第一篇：《中国国画》教学设计[大全]

《中国国画》教学设计

作为一名默默奉献的教育工作者，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编收集整理的《中国国画》教学设计，欢迎大家分享。

教学目标：

1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。

2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。

2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

教学重点：

本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

教学难点：

本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（——它是夏季的时候成熟）

（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的.画法吧！

2、读画

丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看

到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。

②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤。

③写意蔬果的技巧特点

写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）

画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

一、教学目标

【知识与技能】

了解中国画的概念及相关知识，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

【过程与方法】

通过赏析、讨论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏能力。

【情感、态度和价值观】

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

二、教学重难点

【重点】

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

【难点】

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

三、教学过程

环节一：图片展示，导入新课

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二：新课讲授，探究新知

1、认识中国画

课件展示多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的理解?学生总结回答：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2、形神兼备

结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3、气韵生动

出示作品《韩熙载夜宴图》，以同桌俩人为一小组，讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同讨论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。

环节三：总结归纳，体会气韵

提问：如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四：学生实践，自主欣赏

前后四人为一小组，5分钟时间，结合今天所学，赏析顾恺之《洛神赋》，教师巡视指导，给予意见。小组代表发言总结：

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞翔。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而周围山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅非常美丽的画面。

环节五：课堂总结，开放作业

1、总结重点知识，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后互相交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美能力，评价能力，感受成功的喜悦。

2、课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课分享探讨。

四、板书设计

略

第二篇：国画《树》教学设计

中国画《树》的画法 第1 课时：树木画法

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备 教具：

中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。（2）画枝干。画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时： 山水画法

课 型：综合课

教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。教学目的

通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。难点：勾、皴、染、点的运用。教具和学具的准备

教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。教学步骤

导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。创作步骤

构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。作业要求

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。

第三篇：国画螃蟹教学设计

国画螃蟹

教学目标：

1、了解螃蟹的特点，掌握国画螃蟹的技法，体会国画构图的基本理念。

2、学习用水墨表现螃蟹，在造型中体会墨色的变化，熟练(掌握)中锋、侧锋用笔法，培养学生敏锐的观察力、活跃的想象力。

3、通过欣赏、表现水墨画螃蟹，体验水墨乐趣，传承祖国传统艺术。教学重点：

感受水墨画的魅力，能用意笔形式描绘出形态各异、生动可爱的螃蟹。教学难点：

表现水墨螃蟹的墨趣、笔趣及情趣。（用水墨表现螃蟹生动的姿态，尤其是八只小脚的动态结构。）教学准备：

教师：文房四宝、多媒体教学课件

学生：国画配套工具、课前搜集螃蟹的相关资料。过程设计：

一、组织教学，安定情绪

检查学生用具是否齐全、摆放有序，注意别打翻水盒，安定学生情绪。

二、谜语导入，激发兴趣

师：同学们，今天老师要先考考大家，给大家猜个谜语：八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。（打一动物）你知道谜底是什么吗？生：螃蟹。（板书：螃蟹）

师：螃蟹是甲壳类动物，它们的身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。螃蟹的种类繁多，我国就有600多种，绝大多数种类的螃蟹生活在海里或靠近海洋的地方，也有一些种类的螃蟹栖息于淡水或住在陆地上。（简化）（PPT介绍几种螃蟹）

师：今天我们画螃蟹中的河蟹。（出示河蟹图）

三、特征探究，丰富眼界

1、认识螃蟹的结构

师：同学们见过这河蟹，也吃过它，那你能说说它的身体有哪几部分组成吗？（PPT显示螃蟹结构图），学生看图汇报，教师依次板书：身体、八只步足、一对螯、嘴眼。师：请你仔细观察，螃蟹的身体呈什么形状？生：倒梯形。

师：螃蟹的脚、螯、眼睛又有什么特点？生：脚修长，螯威武，眼睛有眼柄能竖起来。

2、了解螃蟹的生活习性

认识了螃蟹的身体结构，你还知道它哪些生活习性？学生汇报课外搜集的螃蟹的相关知识。（生活在水畔、会换壳、会再生，雌雄蟹腹部的脐不同、横行、……渗透团结友爱的思想。）

（3.触摸真实的螃蟹（这个小标题想不好）

出示活的螃蟹和死的螃蟹，在投影仪上进行展示，这样下面的老师也都能看的很清楚。

出示一张很多学生画的螃蟹，有活的，有死的，让学生归类。）

四、欣赏名作，点评探讨

1、欣赏齐白石螃蟹作品

师：螃蟹活泼可爱，一直以来就成为画家笔下描绘的对象。齐白石老先生尤其擅长画虾和蟹。（PPT展示齐白石作品图片）

2、学生品评

师：齐白石大师画得螃蟹好吗？好在哪？生：构图巧妙、聚散合理、笔墨浓淡变化丰富，形态各不相同……师：他画的螃蟹惟妙惟肖、栩栩如生。

3、深入探讨

师：（PPT齐白石画的螃蟹图局部）你能说说齐白石画螃蟹身体是怎样用笔、用墨的吗？教师板书：侧锋、浓淡墨。

师：八只步足、一对螯、眼睛又是怎样用笔用墨的呢？依次板书：中锋、淡墨；侧锋、重墨；中锋，浓墨。

五、教师范画，临摹练习

师：老师也来学学齐白石，画一只螃蟹，你觉得该先画什么？生：身体。为什么？生：身体是螃蟹的主要部分，其他脚、螯、眼都长在它上面。教师边范画边讲要领：

①画身体：大羊毫调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身体。可以在蟹壳后勾勒几笔轮廓线，求得点线面的变化。

②画大腿：淡墨中锋画螃蟹身体左右的各四条腿，它们之间略有角度不同，但 切记交叉。

③画小腿：淡墨中锋画小腿（一般只画成一节），不能分散叉开并避免平行。④画螯钳：大羊毫调重墨点出螃蟹双螯茸毛。小狼毫淡墨中锋勾出蟹钳。⑤画爪子：小狼毫蘸浓墨中锋运笔画出略带弧形的蟹爪。⑥画眼睛：小狼毫蘸浓墨趁湿在身体前端两螯间画出螃蟹双眼。

师：同学们，刚才大家看了老师画螃蟹的步骤，有没有记住？会了吗？没有记住的同学也别急，老师还给大家准备了秘籍——画螃蟹步骤口诀，让我们一起来读一读。你可以参照这张口诀步骤图练习画一只螃蟹。

口诀：

1、三笔蟹壳侧锋画

2、八只步足中锋写

3、一对螯足重墨擢

4、倒八两眼浓墨点

学生练习，教师巡回指导。

六、阶段评议，再接再厉

1、学生作品初评

师：好多同学都画好了螃蟹，你能来展示一下吗？教师有选择性地挑选螃蟹步足画的生动以及画的死板的两张作品进行展示。

师：你觉得这两张作品有哪些值得你学习，还有哪些不足？学生归纳步足应画得生动，有动态变化。教师再投影一张步足第一节往后画的螃蟹请学生点评。生：这样的螃蟹已经死掉了。

师：老师这里画了螃蟹的一个身体，谁能帮老师把它的足添一下，注意要画出螃蟹的动态变化。指名学生添画。

2、学生再练习

师：请你再画一只螃蟹，（请你再试着画一画，先观察画好的那只螃蟹，有什么地方需要改进，想好了再动笔。每个同学可以画两到四只，每画好一只自己都要观察比较，然后再接着画下一只。）为了让作品更加生动丰富，要注意什么？生：和第一只在方向动态上与墨色深浅上可以有变化。（省略）（教师PPT显示作画要求：构图合理，造型准确，动态生动，笔墨有浓淡。播放背景音乐。）

3、尝试添画背景（省略）

师：画好了两只螃蟹，有没有觉得你的作品缺了点什么？生：缺少背景。师：你觉得可以给螃蟹添画哪些景物？生：草、慈姑、荷花、菊花、鱼虾等。师：让我们欣赏一些名家作品，看看他们是如何来给螃蟹配景的。（或者教师示范）

师：看了名家名作，下边请完成你的作品，给螃蟹图添加景物。（PPT要求：注意主次、构图稳定、注意对比等。播放音乐）

师：到现在为止，这还不是一幅完整的中国画作品，想一想，还缺少什么？教师提示落款盖章，出示题跋参考，也可以是穷款，但姓名不能忘记。印章一般都要盖上。

七、自评互评，共同提高

师：请把你的作品上来展示，大家都来说说看，这些作品中有哪些值得我们学习。

谁的用笔最生动？（★笔趣）谁的墨色最丰富？（★墨趣）谁的作品最有意境？（★情趣）

师：普通的水墨表现出了动态丰富的螃蟹，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。

八、欣赏拓展，课外延伸

师：这里还有一幅螃蟹图，看看和我们刚才所见到的作品有什么不同？生：螃蟹是红的。师：原来这是煮熟的螃蟹呀。我们也可以用朱砂、曙红等红色来画蒸熟的螃蟹，配上瓷盘、菊花或美酒，就成了色彩鲜艳，对比强烈的品蟹图……请同学们课后去完成这样一幅品蟹图送给爸爸妈妈好吗？

下课…… 板书设计

螃 蟹

身体 侧锋 浓淡墨 大螯 侧锋 重墨 步足 中锋 淡墨 眼睛 中锋 浓墨

第四篇：国画教学概要

国画教学概要

第一节

前45分钟

理论知识

国画（表现手法）工笔

兼工带写

小写意

大写意 国画（表现内容）花鸟

山水

人物

（现在学习是从小写意花鸟画入手）

国画大师黄宾虹：国画除笔墨无它

后45分钟

国画实践

墨虾图

只画虾的头部（注意用笔，用墨浓淡法）

第二节

前45分钟

理论知识

国画的用笔：①中锋 侧锋 卧锋 逆锋（举例证明：如虾的头部用卧锋）

②枯笔（干笔）湿笔（饱笔）（注意具体演示）

后45分钟

国画实践

虾身、手臂、尾巴（注意用笔与虾头的区别）

第三节

前45分钟

理论知识

墨分五色：焦、重、浓、淡、清

六种用墨技法：浓淡法、焦墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法

（由于时间问题，只讲解浓淡法、破墨法、积墨法）

（注意讲解，破墨法与积墨法的相同点、不同点）

后45分钟

国画实践

完成整只虾的绘画教学、创作虾有关的作品 第四节

前45分钟

理论知识

讲解其余三种用墨技法 谢赫六法的内容

后45分钟

国画实践

螃蟹的画法

第五节 前45分钟

国画理论

讲解谢赫六法

（至此主要理论已基本学完，注意后期的复习以及新理论的随时跟进）后45分钟

国画实践

荷花的画法

后几节课略

学习顺序应为：①虾——螃蟹——荷花——鲤鱼——金鱼——芙蓉（水塘一类）

②雏鸡——燕——麻雀——芭蕉——牡丹——牵牛花——紫藤——凌霄——葫芦——丝瓜——葡萄

（庭院一类）

（这一循环练完，较好的学生即可进入中级班）

③梅兰竹菊

（四君子）

④鸡——丹顶鹤——鹰——孔雀——驴——马——牛——虎

（飞禽走兽）

（注意与第一循环中学习的国画相结合，如：葡萄与雄鸡组合）

（进入高级班）

⑤山水、人物的学习（以临摹为主）

第五篇：国画教学工作总结

竞业园学校

202_-202_学年上学期

国画教学工作总结

张克

本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！一、本学期取得的成果：

学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。1 学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。2 掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。如“起”、“承”、“转 ”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。4 临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。

二、学生名单：

初一6班 付伟

滕璇

黄潇

张龙涛 初一 13班

孙元鑫

初一 17班

孙明 张斌浩 韩福齐 初二 10班

周磊

三、本学期中存在的问题：

中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。3 加强学生的管理创造良好的学习氛围。设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。

四、下学期教学计划： 第一周 认识国画 第二周 笔墨技法练习第三周 石头练习第四周 树木练习第五周 松树画法 第六周 杨树的画法 第七周 柳树的画法 第八周 树木组合练习第九周 山水画的构图

第十周 山水构图之起承转合 十一周 山水构图之把握龙脉 十二周 山水画名家临摹 十三周 山水写生 十四周 山水的创作一 十五周 山水的创作二

竞业园学校

202_-202_学年上学期