第一篇：平面设计中视觉符号的应用论文

摘要：视觉符号应用于平面设计中时，有着极强的表现能力，因符号为平面设计的思维主体，就设计界而言，对符号的研究与分析便成为该领域的热点，但关于语言符号在平面设计中的应用则相对较少。本文基于此，针对我国平面设计中视觉符号的应用进行了研究，旨在为平面设计中中视觉符号的应用提供新思路。

关键词：平面设计；视觉语言；符号元素

视觉语言是一种由设计原则和视觉基本元素构成的用于传达情义的符号系统，视觉基本元素则是平面设计的基础所在，而设计原则则是平面设计师通过对基本元素进行组织与运用后传情达意的原则与方法，最终形成可传达特定信息的图像，完成对创作信息的表达。

一、视觉符号应用于平面设计中的必要性

1、视觉符号有利于提升视觉注意力

平面设计师在具体的设计过程中，视觉符号在其对所设计作品的表象性思维的构建方面可起到至关重要的作用。如图形元素，其作为一种较为精准直观的传播媒介，是采用视觉语言传播将所传达信息直接传递到受众中的直接途径，而平面设计本身便是设计师对多种元素进行运用而创造出来的，因而，视觉符号也是经设计师的创造性思维来对受众内心进程进行影响的。设计师在将图文转化为符号元素，进而应用到自身创作中时，需在进行创作设计之前对自身长时间积累的经验进行验证，以实现设计师与受众在情感层面的共鸣。

2、视觉符号作用着设计师设计想法的表达方式

视觉符号被视为平面设计中文化信息的根本，平面设计师首先会认识到符号元素本身所具备的文化信息资源作用，将其应用到平面设计活动中时，对其深入分析的步骤必不可少，而后才将其应用到设计中，以发挥其在平面设计中的作用。随着平面设计的不断发展，平面设计师应对符号可延续设计的灵魂主旨进行充分理解，以满足受众日渐提升的设计要求，而平面设计师只有抓住视觉符号的交融性、强制性、联想性、制度性、涉及性以及多元性等特征，才能实现创造性思维的结合，进而通过视觉语言将其转变为信息资源展示给受众，受众在欣赏过程中会产生多种看法，而设计师在视觉语言元素信息资源涉及的某一特点转变为新的指导理念后会为受众提供出全新的视觉体验感觉。

二、我国平面设计中视觉符号的应用

1、视觉符号可为平面设计制造视觉体验

平面设计中应用视觉符号后，可强化对设计作品的视觉体验，科学运用视觉符号信息资源所进行的创新性设计，可强化文化传播的成果，并以此来吸引受众对设计师所设计作品的注意力。就视觉符号产生的视觉冲击力而言，平面设计师通过对色彩元素与图片资源等多种视觉符号元素的应用，可制造出较好的声势，而平面设计师则可对视觉符号所制造出的声势来促进平面设计作品完成对商品的介绍与分析，以帮助商品的宣传达到先发制人的效果。

2、视觉符号自身的色彩特性可被平面设计师充分利用

色彩在人们的现实生活中一直都发挥着精神体验功能，而视觉符号本身具有的色彩特性有可被平面设计师进行有效的利用，如壁画中会运用浓重的色彩来进行渲染，其中的色彩所提供的服务是属于亡人的灵魂后或高高在上的拥有者的，敦煌壁画中的色彩是为信奉基督教的信徒服务的，壁画中对色彩符号的运用，带给平面设计以隐含的意义与具有特色的代表文化的，并承担着人与人之间感情沟通、信息资源传播的桥梁作用。平面设计师在从事平面设计工作之前，通过对受众内心色彩审美的分析与了解，可对受众的审美有一个更为精确、完全的界定与掌握，其中的符号也会受到地域文化的差异而延伸出更多的文化形式；就受众而言，其在对平面设计师所设计出的作品进行欣赏时，并不是被动的、简单的对其进行欣赏，还会通过对其进行自主的审美分析，并提出自己的见解，由此而见，平面设计师在对视觉符号进行运用时，其中的符号色彩可对平面设计作品的信息传递过程中起到较好的传播影响。

3、对杂糅部分的时尚元素整合后利于传播

平面设计师进行平面设计时，需要最大限度的吸引受众对其所设计出的作品的注意力与鉴赏兴趣，以此来更好的开展视觉传播，与此同时也会对其所设计作品自身的质量问题起到一定的影响作用。当前，随着社会的不断发展，时尚元素已经被越来越多的受众所认可，同时也逐渐成为受众自身实际情感的需要，平面设计师通过对系列时尚元素的运用，有利于更好的激发出受众自身的注意力与鉴赏兴趣，而平面设计师在其中也可对自身的设计进行反思，只有不断完善其在平面设计中应具备的艺术素养与文化底蕴外，还应以大量的创新性与更加积极的思维来增强设计意识，以不断提升自我能力，设计出与现实生活中审美要求相适应的平面设计作品。

4、通过视觉符号的创新性来推动传播活动

平面设计就某种意义上而言属于艺术展现形式，要求平面设计师应具备创新性思维，且在平面设计过程中，尽可能打破常规的运用模式，以吸引更多受众的鉴赏兴趣，由此，有利于提升平面设计师的设计水平，进而加深其对平面设计本质的理解，进而在今后的平面设计中将设计作品本身的内在联系进行整合与运用，促使设计作品在设计师的创造性思维中得到有效的延伸，促进视觉传播成果更加趋于稳定化，可见平面设计中应用视觉符号后，通过对其的运用，对设计作品本身及设计师本身而言均大有裨益。

三、结语

随着科学技术的不断进步，平面设计也获得了长足发展，平面设计师也在今后的平面设计过程中应注意保持知识体系的层次性，对视觉符号基本元素与平面设计原则掌握牢固，才能在今后的工作中对其进行充分利用，以使视觉符号发挥其在平面设计中的魅力。

参考文献

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第二篇：视觉符号民族化平面设计论文

一、平面设计民族化的创作过程中存在的问题

虽然近些年来在平面设计领域，设计民族化的发展趋势已渐渐获取了广大设计师及受众的认可，并成为设计者进行作品创作时的一种有效引导。但由于各种主、客观因素的制约，其中仍然存在着诸多不容忽视的问题。其具体主要表现在以下几个方面。其一，部分设计师在作品的创作过程中，缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，进而导致艺术作品创作对民族视觉符号的误读。其二，有的设计师未能在市场经济大潮下抵御住经济利益的诱惑，存在急功近利的现象，进而导致创造失去了应有的艺术理念。其三，部分设计师虽然技术知识较为丰富，但在基础文化知识方面却较为欠缺，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。

二、视觉符号民族化在平面设计中的应用

由于我国56个民族经过千年的文化熏陶，积累了十分丰富的文化内涵，且具有极为丰富的符号学内涵，而这些符号所表达信息内容是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的。为此，相关平面设计者应当以接收者的知识背景及文化性格为重要依据，有意识的不选择不同的符号来将自己设计理念表达出来。除此之外，了解民族视觉符号及其相关内涵，并根据创作需要对这些符号进行适当的加工，以在其文化共性的基础上，通过设计与创新来赋予其特定的意义。对于一个具有着悠久历史和多民族聚居的国家来说，民族文化对我国来说是一笔无形的巨大财富，也是艺术设计取之不尽用之不竭的创作源泉。相关设计者只有对不同的民族文化进行钻研和感悟感悟，并运用扎实的文化素养与高超的设计技能将自己的设计理念运用各种视觉符号进行有效表达与呈现，以让作品在第一时间传达出所要传达的信息，抓住受众注意力，进而在满足大众审美需求的同时，有效激发起其文化和情感的共鸣。我国的平面设计要想在在国际上有所发展与作为，除了要向西方等发达国家学习之外，还需要对本土的文化资源进行更为深入的挖掘，研究民族的审美心理与哲学取向，事实上，这也是我们的文化之根、设计之根。换句话说，在现代平面设计中，我们不仅要面向世界，更要立足于民族。中国的现代艺术设计要想走出自己的路子就务必要尊重民族艺术的独特性，并寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势及独特的艺术魅力。

三、结语

综上所述，平面设计中视觉符号的民族化并非是指将艺术符号进行简单的堆砌与罗列，而是要求设计者在充分认识、理解民族文化及其地域特征的基础上，将民族的东西巧妙的融入到现代化的表现手法中，以在传承和丰富民族文化的同时使其获得现代化建构的持续生命力，进而让我国的平面设计水平迈向一个新的高度。

第三篇：小议平面设计中视觉语言的应用论文

1文字与视觉语言的联系

在平面设计领域，按照东西方地域对文字的使用可以划分为两大类别:西方文字以古希腊的文字为代表;在东方，中国文字是很好的典范。中国汉字沉淀了中国几千年的文化，具有重要的研究价值。在国内想要成为一名知名的设计师，首先就要充分理解中国汉字的内涵，并能以此作为设计基础，不断发挥想象空间，创造出个性化又不脱离社会文化基础的全新艺术作品。不可否认，在艺术设计领域，充分考虑对文字的创造性使用起源于西方国家，早在上世纪40年代初期，欧洲西部及北部地区就掀起了新的文字艺术创作浪潮，从最初模糊的“纳吉体”、“拜耶体”到最终逐渐形成清晰的文字表达，为世界平面设计领域的文字创造奠定了基础。随着时代的不断进步，艺术设计者甚至在平面设计过程中大胆地通过改变文字的构造使其形成图形化的效果，成为了一种新的艺术表达方式。202_年北京奥运会会徽的设计就采用了这种新的设计理念。该设计对北京的“京”进行艺术创造后，使之幻化成了一个快乐奔跑的小人，不仅表达了“舞动北京”的奥运理念，还表达出中国软笔书法的博大精深，是一件相当成功的艺术创造品。虽然中国在艺术创作领域对文字变形使用发展较晚，但由于中国汉字拥有明显的文化底蕴优势，从拼音构成到文字的形态都为艺术家提供了很大的发挥空间。

2文字视觉语言的表现形式

2．1将文字拆分或进行结构调换

在艺术设计过程中，可以将原有文字进行拆分后提取能够表达主题的部分直接使用，也可以提取有效部分通过对其创新与大胆想象后形成新的创作理念，还可以从文字构成激发新的创作理念，在创作过程升华形成新的艺术作品。

2．2将文字拆散后再进行重新组合拆散后文字的重新组合方式:是将文字的构成部分重新组合，二是提取有价值意义的文字构成部分进行重新组合。重新组合的方法是，采用移动位置或者就是单纯拿掉文字的某一部分，构成艺术设计作品。与文字拆分或进行结构调换的设计理念不同，该设计方法需要设计者进行空间思维的想象，是一个重新设计文字图形的过程。

2．3在原有文字基础上增添构件

此种设计方法是通过对原有文字合理添加组成部分，使其形成一种新的表达设计。可以说，在原有文字基础上增添构成部分是一个二次创作的过程，要求设计者有很强的空间想象力，否则将会导致“画蛇添足”的效果。

2．4对文字的基本结构进行调整

此种设计方法不以文字的构成为设计基础，充分展开空间想象力，而是通过对文字形象的再造，在不改变主体形象的前提下将文字形象进行调整，以赋予文字更多的内涵，留给观赏者欣赏。

2．5让文字产生“异形同构”的改变

就是通过改变文字的组合方式，形成一种新的视觉效果。具体实现过程是，通过对文字基本构成部分进行重新规划和调整，产生新的文字组合方式。但仍然保留文字的基本内涵。

3文字视觉语言在平面设计中的应用方式

3．1通过改变局部来完成强弱关系的表达

在一幅成功的平面艺术作品中，设计者要求文字不仅能完成传统的叙述作用，而且还能在一定范围内降低其他构成元素的表达意义，以吸引欣赏者的眼球。如高桥善丸在其代表设计作品中对文字的运用效果就非常夺人眼球，其设计理念即是在艺术作品中，通过对文字的远近设计来完成对强弱关系的表达。其作品中形成的文字图形化语言有较强的个性化特征，充满了丰富的想象力，使表达的主题更为鲜明，营造出一种新的视觉体验。

3．2通过个性化字体的设计增强表达效果

在实际艺术创作过程中，即使是相同的文字在经过不同的段落处理后，通过空间位置的改变也会使人产生不同的感官效果。成功的艺术设计作品会使人产生视觉共鸣，有一种茅塞顿开的感受。例如，耐克品牌的平面广告设计即充分利用了这一设计理念，通过对文字版式的不同设计，使欣赏者形成一种全新的观赏感受，不仅可以满足消费者的心理需求，还能更好地表达广告的传播作用。这是表达设计者创作理念最有效的表达方式，也是促成设计作品成功的重要因素。

3．3充分运用文字排版的能动性

文字的能动性很强，艺术化处理后的文字要远远高于图形、数字的表达效果。在文字排版过程中充分运用这一特点，能显著提高设计作品的能动价值。

4结语

无论从哪一角度来观赏，文字在现代平面设计中都起着至关重要的作用。设计者要更好地传达设计理念，就要通过大胆想象与创作，全面提高文字编排的能动性，使文字在实际传播过程中发挥其应有的传达作用。

第四篇：小议平面设计中图形符号的视觉传达论文

绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“ｍ”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“ｍ”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“ｍ”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“ｍ”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“ｍ”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：

１图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

２图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

３图形符号标志化这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

平面海报设计中，坚持文字符号与图形符号的巧妙融合，突出图形符号的主导地位，能提升图形符号视觉传达作用的功能。而图形符号传达作用的提升，则可以更好的发挥平面海报作品的视觉冲击性，扩大作品的影响度。今后的平面海报设计工作者们，应该坚持让作品与欣赏者产生共鸣，使平面海报设计作品拥有更深远的影响。

第五篇：视觉审美元素在平面设计中的应用论文

平面设计师在进行设计创作时，应该考虑到人体眼睛部分对于本幅作品视觉审美元素的读取效果，从而把握好平面设计的重点部分。眼睛除了要辨认物象的轮廓特征，还应该辨识抽象的体积特征。在进行现代平面作品的设计时，为了能够唤起人们内心深处的情感，设计者可以从协调感和视觉冲击等元素糅杂到平面作品的设计过程之中，从多个角度实现平面作品表现力的提高。

一、视觉审美元素在平面作品设计中的整体布局要点

设计师在进行平面设计的过程中，应该重视色彩与文字、图案的合理搭配。对于比较晦涩的设计图案，设计师一定要在设计图案的下角部分，进行必要的文字注释，一定要注意文字的精炼，防止由于文字部分过多造成喧宾夺主的效果，进而损害平面设计作品的美感。同时，在设计图案的选取上，设计师也要考虑到人们的理解能力，尽可能使用生活中常见的图形，这样也可以在后期的艺术加工过程中，融入更多的解读信息。在平面设计的过程中，设计师还应该把注意力放在改进平面设计作品的材料和尺寸上，对于一部分暴露在户外的设计作品，比如灯箱、公交车体广告、站牌等平面设计部分，应该大胆的采用新技术，提高平面设计作品的耐用程度。从而保证视觉审美元素在运用的过程中，不会因为设计作品材料的损坏而丢失应有的视觉元素。

二、提高视觉审美元素在平面设计中运用效果的方法

1、强调色彩元素的合理搭配

色彩语言是平面设计中的重要部分，在平面设计的过程中，运用丰富的色彩，不仅可以弥补传统设计作品中纯文字设计的枯燥性，还能够提高作品的活泼性，实现平面设计作品的可读性提高。采用合理搭配的视觉审美元素，对平面作品展开设计，有利于实现设计作品的整体和谐。比如，各个国家的的设计过程，就是设计师运用各种独有的色彩进行整个平面设计优化的过程。法国国旗红色、白色和蓝色三种颜色部分组成的，其中，红：白：蓝三色的面积比例为35:33:37,而我们却感觉三种颜色面积相等。这是因为白色给人以扩张的感觉,而蓝色则有收缩的感觉,所以，法国国旗正式基于这种设计理念，才实现了设计上的和谐，这就是在平面设计的过程中，运用视错觉的审美元素提高作品设计过程中蕴含的直接美感。

2、重视在作品设计中融入情感表达

平面设计作品在对于审美中视觉元素的构建下，并不强调在单个图形区域中，融入过度的设计情感，在很多情况下，设计师重视的是色彩的变化在潜移默化中对于人体视觉的影响。为了达到色彩和谐的效果，实现视觉色彩的最佳运用，将冷色与暖色与人们的生理感觉和感情联想巧妙的结合在一起，从而提高观众对于平面设计作品的接受程度，让作品不至于由于色彩搭配比较刺眼而让观众难以接受。一般情况下，暖色会使平面设计作品在自然光的照射下，受光的部分会随着光线的增强而变暖，设计作品的表面会呈现出比较明显的暖色特征。平面设计师在运用丰富的视觉元素展开图案设计时，应该考虑到作品的背光部分会呈现出补色的冷色倾向。相反地，冷色光使得室内的设计作品受光部分色彩变冷。对于巧克力、奶茶等对于暖色调设计要求比较高的作品，应该更多地使用暖色光对艺术作品进行加工。使得观众在看到了暖色光的时候会联想到“温暖”、“舒适”等词语，从而在平面设计的作品中，感受到温馨与快乐。

3、巧妙运用冷暖色，提高视觉冲击力

对于设计作品中对于审美元素暖色调要求中比较突出的情况，可以在平面设计的结构和节奏中糅合进去“纯黄”或者“纯蓝”等纯粹的色彩，不仅可以实现设计作品色彩的整体协调，可以给人一种赏心悦目的清奇感觉，勾起读者的联想。比如，驰名中外的“德芙牌巧克力”，在作品设计的过程中，体现出了暖色调的巧妙运用。整幅作品运用了棕色的基调，粗浓的巧克力线条环绕在袋装的德芙巧克力周围，给人一种“滴滴香浓，此处尽丝滑”的视觉享受。并且，暖色调的运用，还会让人想象到爱情的甜蜜与美好。在整幅作品的设计过程中，设计师还运用了少量的淡黄色冷调锲入，凸显出了“DOVE”德芙巧克力的商标，体现出了文字设计的醒目，运用丰富的视觉审美要素瞬间抓住了观众的眼球。同时，传达出了“Doyoulove”这句具有感情色彩的浪漫主题。平面设计师在进行视觉审美元素设计的过程中，关键是将冷色调与暖色调结合起来，实现设计活动的和谐与色彩统一。

三、结束语

平面设计师在进行图案处理与设计的过程中，应该体现出平面设计在审美中的秩序美，从而增强图形设计的张力，达到吸引观众眼球的目的。一个好的平面设计作品，应该将宣传方想要表达的思想融合到设计作品之中，从而实现宣传信息精准传达的目的。让观众从平面设计的作品中读出更多意味深长的东西，出现在平面作品中“小中见大”、“虚中见实”和“深中见浅”、“矮中见高”的艺术化想象的效果，给观众一种赏心悦目的享受。