第一篇：浅析工业设计的设计思想体系论文

摘要:近年来，工业设计在我国的迅速发展，越来越多的企业和学校开始认识到工业设计的重要意义。而这也促进了工业设计理论的更新和完善。本文正是以工业设计的理论基础为依据．通过对工业设计思想演进的分析，尝试归纳总结工业设计的思想体系构架。

关键词：工业；设计；思想体系

市场调节与市场竞争是当前世界经济的最大特征，工业设计必然是面向人和市场的设计。工业设计成为人类创造生存条件的重要手段之一，一种产品的国际竞争力必先取决于该产品的设计开发能力。特别是在经济全球化日趋发展、国际市场激烈竞争的情况下。同时，工业设计也成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。

一、工业设计的概念

“开拓创新，规划未来”是“设计”所包含的两层含义。“设计”自原始社会就已出现，然而，工业设计的目的是规划工业时代的未来社会，所用的是全新的思维方式。针对工业革命以来所出现的各种问题，工业设计用各种全新的价值观念来处理人与人、人与物、人与自然之间的关系。当然，处在不同时期，工业设计关注的主要问题不尽相同，设计思想也会有所区别。工业设计的基本思维方式有以下几点：第一，要了解你所研究的对象，探索设计的主导价值观念。当下大众普遍的愿望与追求、兴趣或爱好，大众普遍关注的焦点，在此基础上总结新的概念，比如生活工作概念、能源概念、城市概念、环境概念、消费概念、绿色概念等，这些全都是由于科学技术发展带来的负面后果，需要我们用合理的思想价值观念和实际行动来加以改变。在这种思想价值观的基础上，发现并合理的解决所带来的一系列问题，创造新的产品和环境，使得人与人、人与物，人与自然之间的关系变得更加和谐。对于设计师来说，设计必须创新，模仿就是剽窃。那么我们所讲的创新行为包括这么几个特点：对问题异常敏感，能够在很短的时间内激发自己的思维；并且有着异于常人的坚定意志和勤奋；探索发现式思维模式；能够及时抓住思想灵感的火花；善于交流等。创造性不可学，也不可教，这并不等于不能创新，要想创新，还需要掌握可持续的设计思想，这是从事设计的关键方法之一。

二、工业设计的思想体系

（一）“以机器为本”

自英国工业革命以来，西方形成了这样的价值观念：追求更多财富、无限享受人生。由此也产生这样的价值观：以效率和利润为主要目的。正是在这种不合理的价值观念下，促成了“以机器为本”的设计。也就是说劳动变成了被强迫的压榨行为，一直以来的“劳动”含义被完全改变，变成了一些人追求无限财富的工具。“机器”的含义是“工厂主”、“老板的最大利润”等，这是人们赋予机器的新的价值观念。“以机器为本”的典型设计思想主要包括：亚当斯密的《国富论》中提出的“自由竞争”泰勒制，吉布瑞斯的动作定时法，行为心理学，英美国家以机器为中心的人机工程学（工程心理学），为解雇工人而设计的CIMS，无限制追求和提升消费等。

（二）“以人为本”

“以人为本”的设计思想是通过上述“以机器为本”设计思想而产生的。这种思想在19世纪时期典型代表是艺术与手工运动，此运动的目的是为了重新正视劳动的正面含义，而“艺术”的含义是“净化劳动观念”、“自给自足”、“使劳动愉快”。在20世纪，“以人为本”设计思想主要体现在以下方面：以格罗佩斯的包豪斯学校和乌尔姆设计学院为代表的现代设计思想，以意大利曼菲斯集团为代表的后现代主义设计思想。人本主义和人道主义思想是其所崇尚设计思想，他们力图通过工业设计的方式来发展新的社会文化生活，在设计思想中提出结构与材料美、表面机理美和工艺美。它们针对大众的整体需求进行创新与设计，在设计中追求实用性、便利性、经济性、使人们心情愉悦等。包豪斯最先提出了创新设计是对工业设计师的最重要的要求。1857年波兰人亚司特色波夫斯基建立的劳动学最先在工业环境内部提出“使人们以最小的劳累为自己和大家共同的福利获得最大的成果和最高的满意。”1950年代后，劳动学在欧洲大陆工业环境中得到普遍发展。这些学科建立了人与社会学模型、生理模型和行为模型，减少人的体力劳动和职业病是其主要设计思想。提升劳动时所使用工具和设备操作性，使劳动方法适应人体心理和生理特点，进而提高机器的可靠性与安全系数。50年代皮亚杰提出认知发展心理学，1970年代后美国提出认知心理学和认知科学，于此同时，德国提出行动心理学理论。苏联的活动理论连同这几种心理学理论都被应用在电脑设计中。认识心理学被用来建立思维模型，行为理论被用来建立任务模型。这二者叫理性用户模型。80年代中后期，形成新的“以人为本”的设计思想，这种新的设计思想开始抨击以机器为本，提出以人为中心的思想，使高科技技术为人服务，减少对人生理和心理的压抑。

（三）“以自然为本”

通过种种例子我们不难看出，“以人为本”的设计思想不能从根本上解决“以机器为本”所造成的负面问题，也不能从根本上解决“以机器为本”思想所导致的人类对自然环境的破环。但是，我们必须重新考虑工业革命以来的思维方式和行为方式，为了我们赖以生存的环境，也为了人类的持续生存和发展。保护生态环境是我们人类自身生存的重要前提，无限追求和享受财富最终会导致不可逆转的严重后果。人类必须从生态学角度重新审视自己的生活工作概念、消费概念、能源概念、交通概念等。在这种思想的基础上设计新的产品。通常，一个国家工业发展的战略思想和技术发展指导思想是通过工业设计思想所反映出来，它是社会文化传统的集中体现，而不是少数精英创造出来的。而设计思想史是一个国家工业设计的重要基础。它尝试回顾和总结工业发展过程的策略经验和教训。我们可以从工业设计思想中得到启发和借鉴，更好的进行设计。

【参考文献】

［1］李乐山.工业设计思想基础[M].中国建筑工业出版社,202_.［2］崔天剑.当代工业设计思想与方法[M].东南大学出版社,202_.［3］原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社,202_.［4］蒂姆布朗.IDEO，设计改变一切[M].北京万卷出版公司，202_.

第二篇：工业设计的设计思想体系论文

摘要:

近年来，工业设计在我国的迅速发展，越来越多的企业和学校开始认识到工业设计的重要意义。而这也促进了工业设计理论的更新和完善。本文正是以工业设计的理论基础为依据．通过对工业设计思想演进的分析，尝试归纳总结工业设计的思想体系构架。

关键词：工业；设计；思想体系；

市场调节与市场竞争是当前世界经济的最大特征，工业设计必然是面向人和市场的设计。工业设计成为人类创造生存条件的重要手段之一，一种产品的国际竞争力必先取决于该产品的设计开发能力。特别是在经济全球化日趋发展、国际市场激烈竞争的情况下。同时，工业设计也成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。

一、工业设计的概念

“开拓创新，规划未来”是“设计”所包含的两层含义。“设计”自原始社会就已出现，然而，工业设计的目的是规划工业时代的未来社会，所用的是全新的思维方式。针对工业革命以来所出现的各种问题，工业设计用各种全新的价值观念来处理人与人、人与物、人与自然之间的关系。当然，处在不同时期，工业设计关注的主要问题不尽相同，设计思想也会有所区别。工业设计的基本思维方式有以下几点：第一，要了解你所研究的对象，探索设计的主导价值观念。当下大众普遍的愿望与追求、兴趣或爱好，大众普遍关注的焦点，在此基础上总结新的概念，比如生活工作概念、能源概念、城市概念、环境概念、消费概念、绿色概念等，这些全都是由于科学技术发展带来的负面后果，需要我们用合理的思想价值观念和实际行动来加以改变。在这种思想价值观的基础上，发现并合理的解决所带来的一系列问题，创造新的产品和环境，使得人与人、人与物，人与自然之间的关系变得更加和谐。对于设计师来说，设计必须创新，模仿就是剽窃。那么我们所讲的创新行为包括这么几个特点：对问题异常敏感，能够在很短的时间内激发自己的思维；并且有着异于常人的坚定意志和勤奋；探索发现式思维模式；能够及时抓住思想灵感的火花；善于交流等。创造性不可学，也不可教，这并不等于不能创新，要想创新，还需要掌握可持续的设计思想，这是从事设计的关键方法之一。

二、工业设计的思想体系

（一）“以机器为本”

自英国工业革命以来，西方形成了这样的价值观念：追求更多财富、无限享受人生。由此也产生这样的价值观：以效率和利润为主要目的。正是在这种不合理的价值观念下，促成了“以机器为本”的设计。也就是说劳动变成了被强迫的压榨行为，一直以来的“劳动”含义被完全改变，变成了一些人追求无限财富的工具。“机器”的含义是“工厂主”、“老板的最大利润”等，这是人们赋予机器的新的价值观念。“以机器为本”的典型设计思想主要包括：亚当斯密的《国富论》中提出的“自由竞争”泰勒制，吉布瑞斯的动作定时法，行为心理学，英美国家以机器为中心的人机工程学（工程心理学），为解雇工人而设计的CIMS，无限制追求和提升消费等。

（二）“以人为本”

“以人为本”的设计思想是通过上述“以机器为本”设计思想而产生的。这种思想在19世纪时期典型代表是艺术与手工运动，此运动的目的是为了重新正视劳动的正面含义，而“艺术”的含义是“净化劳动观念”、“自给自足”、“使劳动愉快”。在20世纪，“以人为本”设计思想主要体现在以下方面：以格罗佩斯的包豪斯学校和乌尔姆设计学院为代表的现代设计思想，以意大利曼菲斯集团为代表的后现代主义设计思想。人本主义和人道主义思想是其所崇尚设计思想，他们力图通过工业设计的方式来发展新的社会文化生活，在设计思想中提出结构与材料美、表面机理美和工艺美。它们针对大众的整体需求进行创新与设计，在设计中追求实用性、便利性、经济性、使人们心情愉悦等。包豪斯最先提出了创新设计是对工业设计师的最重要的要求。1857年波兰人亚司特色波夫斯基建立的劳动学最先在工业环境内部提出“使人们以最小的劳累为自己和大家共同的福利获得最大的成果和最高的满意。”1950年代后，劳动学在欧洲大陆工业环境中得到普遍发展。这些学科建立了人与社会学模型、生理模型和行为模型，减少人的体力劳动和职业病是其主要设计思想。提升劳动时所使用工具和设备操作性，使劳动方法适应人体心理和生理特点，进而提高机器的可靠性与安全系数。50年代皮亚杰提出认知发展心理学，1970年代后美国提出认知心理学和认知科学，于此同时，德国提出行动心理学理论。苏联的活动理论连同这几种心理学理论都被应用在电脑设计中。认识心理学被用来建立思维模型，行为理论被用来建立任务模型。这二者叫理性用户模型。80年代中后期，形成新的“以人为本”的设计思想，这种新的设计思想开始抨击以机器为本，提出以人为中心的思想，使高科技技术为人服务，减少对人生理和心理的压抑。

（三）“以自然为本”

通过种种例子我们不难看出，“以人为本”的设计思想不能从根本上解决“以机器为本”所造成的负面问题，也不能从根本上解决“以机器为本”思想所导致的人类对自然环境的破环。但是，我们必须重新考虑工业革命以来的思维方式和行为方式，为了我们赖以生存的环境，也为了人类的持续生存和发展。保护生态环境是我们人类自身生存的重要前提，无限追求和享受财富最终会导致不可逆转的严重后果。人类必须从生态学角度重新审视自己的生活工作概念、消费概念、能源概念、交通概念等。在这种思想的基础上设计新的产品。通常，一个国家工业发展的战略思想和技术发展指导思想是通过工业设计思想所反映出来，它是社会文化传统的集中体现，而不是少数精英创造出来的。而设计思想史是一个国家工业设计的重要基础。它尝试回顾和总结工业发展过程的策略经验和教训。我们可以从工业设计思想中得到启发和借鉴，更好的进行设计。

【参考文献】

［1］李乐山.工业设计思想基础[M].中国建筑工业出版社,202_.［2］崔天剑.当代工业设计思想与方法[M].东南大学出版社,202_.［3］原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社,202_.［4］蒂姆布朗.IDEO，设计改变一切[M].北京万卷出版公司，202_.

第三篇：人性化设计及工业设计的论文

1无障碍的人性化设计

20世纪末所提倡的“让世界充满爱，让残疾同胞的生活跟正常人一样”使得“无障碍设计”成为当今工业设计的一个重要课题。所谓“无障碍设计”，实际指无障碍物、无危险物、无操纵障碍的设计，向残疾人提供特适合的生活器具及环境，使他们在生活上得到照顾，在精神上得到安慰。无障碍设计在人机关系上应该做到更科学、更严谨地观察分析，设计师要根据不同类型的障碍和情况来差异化细微设计，合理解决他们的特殊问题，体现关爱与帮助，给予他们完整、平等的认同感。

2特殊群体的人性化设计

开始普及“无障碍”思想的同时，为特殊人群进行设计也是人性化设计向全面纵深方向发展的趋势。这种设计的本质即是创造一种新的更健康、更科学的生活方式。

（1）对老年人的人性化设计。随着老年问题逐渐成为全世界所关注的问题，老年人相对于青年人，在生理技能上，视力、听力、肢体和心智方面都在逐渐退化，但是许多产品在设计时并没有考虑到老年人的特点，导致老年人用起来不适宜、不方便，甚至可能带来危害。所以，在设计老年人用的产品时，应关注老年人物质生活和精神生活中实际需求的细微层面，从而实现真正对老年人的生活给予支持。

（2）针对儿童的人性化设计。孩子对现代日新月异的产品表现出越来越大的兴趣，然而，为孩子，尤其是幼儿使用而设计的产品却又很少。在对于儿童使用的产品进行设计时，应有所不同，既要带有青年人产品中那种朝气蓬勃的气质成分，又要带有成年人产品中简易、安全、方便的功能成分，并表现儿童充满可爱、稚气、幻想的特点，将智力趣味性与隐含的愉快气息融于产品之中。开发既简单又安全实用，既有时代感又活泼可爱，能从小激发孩子们智力的产品是“人性化”设计深入发展的重点方向之一。

（3）针对女性的人性化设计。随着市场进入了细分化的时代，在庞大的消费群体中，女性群体成为一股不能被忽视的消费力量，工业设计中的性别差异非常值得我们认真研究。要设计出针对女性的人性化产品，需首先对女性的生理特征、心理特征、审美心理和消费心理及行为方式等进行了解分析。

（4）对病人的人性化设计。因为病人更需要得到关心，所以设计师更需要对医院的环境和医疗器械进行人性化设计，需倾注更多“以人为本”的观念去设计医疗产品，设计师们达成了为病人提供更体贴、更舒适的产品的一致共识。

（5）对其他少数人群的人性化设计。“以人为本”的设计目的是为人服务，这是至今已为人们所共识的概念。设计要运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物和环境，并使人与物、人与环境、人与社会相互协调，其核心是为“人”。所以，人性化设计考虑的是对所有人的人性关怀，任何一个个体我们都不能忽视，哪怕他们只是占有少部分，设计师都需表现出对他们人性的关怀。设计就是这样让物质从无到有、从粗到精，不断满足着各种人对各方面的需要。

3结语

产品设计应该以满足人类最朴素、最善意的情感需求为基础，为人们提供最佳的使用体验为目的。设计师设计的产品要恰到好处地满足需求才能在市场上脱颖而出，让消费者感到贴心且实惠的产品便是企业取得成功的源泉。符合人性化、人机工程的设计是最务实同时也是最前沿的产品设计方向与重点，这是一种人文精神的体现，更是人与产品完美和谐的结合。

第四篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。

第五篇：工业设计论文

工业设计（Industrial Design，简称ID），1980年ICSID（国际工业设计协会联合会）在 巴黎进行的第十一次会议的定义如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视

觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和规格，叫工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应当在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工

业设计师对包装宣传展示市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属

于工业设计的范畴。”

工业设计主要包括：产品设计，环境设计和平面广告设计。但最为“本分”的还是产品设计，也

是我们要主攻的方向。工业设计不等于纯艺术，尽管造型艺术表现是他的一个组成因素，但它并不

以表现纯粹的个人主观情感及喜好为目的，而是通过设计师的创造性设计服务于“人”的需求，体现

生活的意义，美感以及生命的价值。

工业设计，我们不得不承认是一门来自西方的对于我们而言是新生事物的学科。由于中西方文

化的差异，给我们造成了一些从事它的困难。中国受儒家思想影响根深蒂固，从孔孟两子那里传承

下来了儒家精髓——“仁”，于政为“仁政”，于人为“仁义”，也就是说我们的思想追求的是“以仁为

本”。西方文化强调个性，而且人又是社会的主体，所以很自然西方重视“以人为本”。这点恰好符

合上文所提到的工业设计，服务于“人”的需求。这无疑更加证明出工业设计是西方的，我们有很大的困难来从事它。

放眼二十一世纪，杨振宁博士曾预言：“二十一世纪将是工业设计的世纪，一个不重视工业设计的国家将成为明日的落伍者。”这对于我们无疑更提出了挑战。我认为有以下三点解决办法。首先，从思想上转变。主要针对的是从“以仁为本”到“以人为本”的过度。对此，我不是抨击中国的观念或

是制度，更不是崇洋媚外，我们不能否认西方的先进性，至少在当代人家是符合发展规律的，我们

与人家相比，过于重视表面那些浮华的形式了。但21世纪，简约、务实才是大势所趋。其次，技术

上的飞越。如果只有思想，没有能力，那么该“思想”为空想。技术的进步不只是单一一个部门或是

少数几个部门的工作，这需要整体协作，也就是说需要各条科技战线上的工作人员共同努力完成。

这不仅对工业设计这一学科有推动作用，更是对方方面面起到了巨大改善作用。最后，与国际先进

水平多进行交流。毕竟，工业设计师人家西方的，如果不去向老师求教，那么我们又将走上“闭门

造车”的老路。

谈到老师，工业设计的鼻祖是德国，在美国发展壮大。这里不得不提及德国包豪斯。包豪斯

（Bauhaus）是德国的一所设计学院，由著名建筑设计师沃尔特•格罗佩斯[①]建于1919年。包豪

斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它集中体现并发展完善了约翰•拉斯金[②]、威廉•莫里斯[③]以及德国工业同盟[④]、俄国构成主义[⑤]、荷兰风格派[⑥]等优秀设计思想、设计探索与实验成果，成为20世纪欧洲现代主义设计运动的中心，将现代主义设计理论与实践发展

到前所未有的巅峰阶段。

由于个人偏好，在此我将介绍一下虽然不是工业设计师的现代“机械美学”的奠基者——勒•柯布

西耶。勒•柯布西耶（Le—Corbusier,1887～1965），原名查尔斯—爱德华•詹纳德（Charles —Edward Jeanerette），出生于瑞士，曾在法国接受艺术教育，1910年赴柏林并进入贝伦斯设

计事务所工作，受贝伦斯的重要影响，1913年回到瑞士独立创业，专门从事混凝土建筑的设计与研

究。1917年开始定居巴黎。第一次世界大战期间，因建筑活动的停顿，柯布西耶转而从事现代绘画

与雕塑，直接投身于立体主义艺术潮流，努力发展形式要素语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，从而走上了艺术革命的道路。其代表作品由萨伏伊别墅、朗香教堂等。

放眼21世纪，我认为在设计领域走两方面路线是有很大发展空间的，第一是走现代路线。现代

风格，我上文已提到就是简约、务实。中国的，世界的。这个正如柯布西耶的风格，可以参仿一下

德国的安联球场，那个是我比较喜欢的一个球场建筑。大力发展现代风格至少是不会落伍的，这点

可以肯定。但这就需要不断的丰富自己的知识，不断吸收新生事物，走在时尚的浪尖，绝对不能

OUT。第二，大力发扬中国风。中国的，世界的。就拿奥运会的“福娃”来说，刚一揭晓，我大骂

“太俗”，包括它的外形、它的广告等一切。但后来，逐渐的发觉其实中国的民俗是如此美丽！中国

风，绝对是未来一个能持续流行的风潮。作为中国人我们为何要哈韩哈日？为何不让外国人来哈中？

比如动画片，中国以前的水墨画似的动画片是多么的经典啊，《小蝌蚪找妈妈》《孙悟空大闹天

宫》，还有现在的福娃宣传片。我们可以从故宫的那种建筑风格中找到灵感，但一定要

注意色彩的搭配，像那种红墙绿瓦还是不要尝试的。北京有一个小区就是采用中国的尖顶，给人一种很是抢眼的感觉。提到中国风，不能不提周杰伦和方文山。他们的合作中总会有中国风的火花迸出，而且还

能大红。可见中国风的魅力。

正如我，虽然我刚是个大一的毛头小伙，但我以后对我的规划就是发扬中国风。我小时候学画

学的就是中国画，尤其是工笔，所以对中国画时有一种莫名的感情的。为了现在的专业，我暑假有

学了三个月的素描和色彩。对于中西方的绘画区别，我没有资格去评论，但我想说一下我的感触。

西方画，注重的实形，主要追求是准确表现出你所看到的。中国画更讲究“意”，给人一遐想空间。

也正是中国传统含蓄的一个延伸吧。

最后还是要说，走自己的路让别人说去吧