第一篇：浅析图形思维在室内设计中的运用论文

快题设计是一种图形思维的设计方式，是设计构思的主要手段，从表面上看，其仅是一个表现形式，实则包含设计基础、设计技能、设计方法以及设计综合素质等多个方面，要求设计者在短时间内完成空间分析、把握设计要求、创造性地思维、构思设计方案、完成设计表现。在室内设计领域，图解思考如何进一步得到发展，更好地训练设计者的设计思维能力，提高设计者设计思维的效率，是我们要探寻和研究的课题。从整个室内快题设计过程来看，图解思考在快题设计中的运用主要分为以下四个阶段：

一、概念设计阶段的构思草图阶段

概念设计，实际上就是设计者运用图解思考的方式，对设计项目的环境、功能、材料、风格进行综合分析之后，所作的空间总体艺术形象构思设计。设计者通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向；通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能；通过从物体、图形的基本形体观察和感知到元素的分辨和提炼，再到联想与应用的过程，决定设计的美学功能。

二、方案设计阶段

图解语言的语法规律与它要表达的专业内容有着直接的关系，就室内快题设计的图解语言来讲，其是由图解词汇“本体”“相互关系”“修饰”组成的。常用的图形思维分析方法主要有关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法，其中圆方图形分析法在室内快题设计中运用最广。关联矩阵坐标法是以二维的数学空间坐标模型作为图形分析基础的，应用于空间类型分类、空间使用功能配置、设计程序控制、设备物品配置等方面；树形系统图形法是以二维空间中点的运动与分立作为图形表象特征的，主要应用于设计系统分类、空间系统分类、概念方案的延伸发展等；圆方图形分析法是以几何图形从圆到方的变化过程对比作为图解思考方法的，是室内平面设计专用的图形分析法。

其以“圆圈”的符号罗列出功能空间的位置，无方位的“圆圈”关系组合显示出相临的功能关系，“圆圈”表现出明确的功能分区，在由“圆圈”向“矩形”的过渡中确立了最后的平面形式与空间尺度。在室内快题设计的方案设计阶段，设计概念确立后的方案的深化设计、使用功能的合理设计，主要是在平面图的绘制过程中完成的。在平面功能分析中采用的主要图解语言就是圆方图形分析法，设计师通过绘制不同的平面图进行对比优选决定最佳的功能分区，通过对不同界面的室内空间透视构图的对比优选决定最终的空间造型。功能分区、交通流向、家具摆设、装饰、设备等布局规划，都必须通过绘制大量的草图，经过反复对比才能获得符合功能要求的理想设计方案。

三、手绘施工图设计阶段

在室内快题设计中，设计方案深化之后的施工图阶段是以材料构造体系和空间尺度体系为基础的，施工图的绘制过程，就是方案进一步深化与确定的过程。在施工图设计的阶段，图解思维通过对不同材质构造的对比优选决定适合的搭配比例与结构，通过对不同比例的节点详图的对比优选决定合适的材质尺度。随着计算机图形设计的迅速发展，室内设计的施工图一般都用AutoCAD软件绘制，但计算机图形设计已经处于思维的定型阶段。虽然计算机技术被广泛应用，但是室内空间设计的图形思维仍然建立在徒手画的基础上，在手绘分析和绘制的基础上，再使用计算机才更为精准、有效。尤其是在室内快题设计中，在手中的笔游走之时，不经意间设计灵感已在脑海中出现，再将其快速用手绘表现出来，整个设计的过程便通过图形思考得以逐步完善和深化。

四、手绘空间效果图的表现阶段

空间透视效果图在室内设计方案表达中扮演着重要的角色，是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。中国传统绘画强调“意在笔先”，表现图便是在纸上绘制的空间的未来面貌。如何体现空间整体构图艺术表现力是空间思考的主要内容，图解思考必须快捷、可变，思考的过程不受约束。设计者将自己的思维转化为图像，通过对照平面图、立面图，结合剖面图和空间透视图，进行由平面向空间的思维转化，逐渐确立完整的空间概念。

综上所述，图解思考是有效提高人们设计思维的能力和效率的重要手段和方法。在室内快题设计中，图解思考与设计草图的密切交织促进了设计思维，图解思考的快速思维可以帮助我们表现出更多的创造力，依据设计项目的要求，针对设计项目的主题、目的、原则、想法，反复思考、审视，并用形象表现，用草图的形式生动地再现设计的要求。室内空间的多元化决定了室内设计语言的多元化，室内设计的图形思维实际上是一个从视觉思考到图解思考的过程。可以说，成功的设计者无不是图解语言、图解思考的熟练运用者。

第二篇：极少主义在室内设计中的运用论文

摘要：在进行室内设计过程中，极少主义主张“少就是多”，尽可能去掉一些无用或不太重要的元素，以简单、理性的特点来凸显出事物的本质属性。同时极少主义在室内设计中，对室内空间场所精神和内部质量给予了高度的关注，同时还对设计施工的材质、纯粹形体的塑造给予了高度的关注，因此加大对极少主义的研究可以更好的推动我国室内设计的发展。

关键词：室内设计；极少主义；应用

极少主义室内设计早在上世纪80年代就在西方发达国家开始出现，其借助简练的建筑空间形式，遵循理性主义的设计理念，选择纯净、静默的设计方式，以创造出具有一定视觉效果的空间表现形态。在进行室内设计过程中，极少主义将建筑自身以外的一些不重要的元素排除，并尽可能还原室内各要素的本质属性，并与现代材料和技术结合在一起，衍生出了一套独具风格的设计理念。

一、极少主义在室内设计中的概述

在建筑设计的整个过程中，室内设计占据着重要的地位，体现着整个设计的细节，也是整体设计的关键环节。如今室内设计逐渐发展成为一个独立的学科，并且与室外设计更好的衔接在一起。不管是进行建筑设计还是进行室内设计都隶属于造型艺术的范畴，这两个方面都与工艺美术、绘画以及雕塑共同构成艺术设计的内容，并且彼此之间相互影响和相互交融。上世纪60年代，建筑室内设计开始与极少主义相结合，并且大部分学者将其定义为光洁派，主要特征为：（1）抽象形体的构成，并对室内的板、柱、窗、梁、门、柜等构成元素进行了优化，并借助雕塑感的几何造型来使室内设计趋于光洁平整。（2）光线与空间属于光洁派进行室内设计的主要元素，为了保证室内空间的明亮，一般选择开口比较大的门洞、窗口，并且尽可能保持与室外环境相沟通。（3）室内空间在功能上使用舒适，在结构上具有明晰的轮廓，而且空间相对比较流通。（4）室内设计经常会用到金属、玻璃、塑料等硬质光亮材料。（5）室内设计时，一般会将现代派绘画作品或者艺术品悬挂于墙上。（6）借助现代技术手段和材料来进行室内设计的高精度装饰，可以使其转化为欣赏对象，这样一来就不需要采用过多的装饰品。如今，随着建筑设计理念的发展，也在推动着极少主义定义的改变，并且不同的研究者对其有着不同的看法。PasoAsensio将极少主义定义为：一些额外的室内设计符号，一些非常节制的作品，被最大限度的简化后便是极少主义。同时，AnnMcArdle将极少主义定义为：室内设计一般强调物体自身所固有的美。此外，詹姆斯．史蒂勒认为：极少主义将一些不必要的细节全部去除，重点体现建筑自身内在“质”的一种表现形式。极少主义中的少是一种特殊的表现形式，并且具有非常丰富的精神内涵。极少主义并非简陋，不仅在关注的重点上囊括了空间场所的的材质和基本设施，而且还关注了整个空间场所所营造出来的分为和给人创造出来的精神情感，在极少主义下的室内设计并非贫乏的室内设计，其能够更好的体会室内设计的精髓。通过对上述极少主义室内设计进行分析和总结可以发现，极少主义室内设计遵循“减少”、“否定”、“净化”的思维，尽可能的去繁从简，摒弃琐碎的定式，通过用最简洁的手法和最精炼的设计语言，来表述复杂的内部设计结构，用这种化繁为简的方式，来带给人一种简约化和纯粹华的心理体验。

二、在室内设计中极少主义的精神内涵

1、从哲学和美学的角度分析

1）西方哲学下的极少主义在古希腊的哲学家看来，单一物质是万千世界的本源，万物归根到底是单一物质。泰勒斯的观点指出世界上存在的物质最根本的是由水构成的，赫拉克利认为世界是永恒的活火，阿那克西认为世界的原质是气。德漠克里特认为世界万物是由原子组成的。这些理论都是为了对单一的物质进行还原，以便对世界有个更好的理解和认识。同时上述所提及的水、火、气是世界上实实在在存在的物质，因此世界上的万物能够被人所接触，进而被人的思想所认识和理解，长期如此反复的作用之下人类就从最初的神话思维，逐渐演变成了理性思维，开始理性地看待世界的各种现象和事物。同时，极少主义还认为室内设计是可以被理解的，具备一定的逻辑关系，可以通过理性思维来对其进行设计，在室内设计的过程中要遵循从简去繁的原则，以更好的表达建筑室内设计的含义，体现建筑物的本质。2）东方哲学下的极少主义在东方哲学中，最具代表的人物非老子莫属，其在《道德经》中曾经提出过：“因为一个杯子的中间是空的，才具有盛物的用途；一个房间，正是由于具备一定的空间才能够起到居住的作用；一扇门窗正是因为可以开关才能够更好的与外界进行连通。”因此，任何一个空间的存在，并不仅仅是它“有”什么，而是在于他是否存在独特的“无”。《道德经》中还提及过：“少则得，多则惑”，“五音令人耳聋，无色令人目盲。”这句话与极少主义反装饰所要表达的立场是一样的。密斯曾经说过：“少则多”，其意味着在进行室内设计时，要追求精简。在巴塞罗那德国馆中，我们可以看到很多密斯的作品，都采用这种“少则多”的设计理念，通过都采用清晰简洁的设计语言，塑造出一种开放式的流动空间，配合以立体化的几何结构，展现给人一种极简的设计。3）完美学上的极少主义早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派（古希腊）就次提出了美学所涉及的范畴，即认为美学追求的是一种和谐的状态和感受。他认为美符合和谐的理念，同时和谐具有一定的数量关系。随后毕达哥拉斯学派开始将这一关系推广到绘画、雕刻、建筑艺术之中，其认为美在于“适当的比例”和“各部分之间的对称”，任何一幅作品的成就都离不开数的关系，而且细微的差别如果不认真对待很容易诱发比较严重的后果。任何一个简单的几何形体都具备了美的图形，而球形是一切立体图中最美的图形，圆形是一切平面图中最美的图形。因此在进行室内设计时，将极少主义应用其中，可以更好的提升建筑的整体美学。

2、从文化现象角度对极少主义室内设计进行分析

极少主义从某种意义上来看，是对解构主义与后现代主义的一种抗衡，或者说是一种反抗，具有“反装饰”的设计理念。从文化的发展来看，在历经物质刺激之后，逐渐衍变出了委婉的修辞艺术，人们也逐渐意识到自己所要表达的内容和真实表现出来的内容已经发生了偏离，甚至违背自己内心真实的情感，而就在此时，人们陆续回过头来思考，进而逐渐产生了极少主义思想的火苗。可以说，极少主义可以视作对如今让人无法喘息的快节奏生活和拥挤嘈杂城市的保护性反应，是人们追求简单和自由的情绪释放。随着信息化时代的到来，每天我们都会体会到来自于多元文化的碰撞，过度秩序的管理，图像过剩的视觉冲击。此时，越来越多的人希望自己能够寻求洁净的人生，逐渐从繁杂中解脱，以更好的体会大自然的美。但是一些娇揉作态的丰富形式和表面上的美丽已经无法让人感到感动了。建筑室内设计过程中，除了对生理上的保护与遮蔽之外，还需要为人类营造一个舒适、安静的空间。极少主义的出现，开始以理性或是冷漠的姿态来反抗夸张的、一时的、浮躁的社会思潮。其为室内设计提供了一个淡泊和明净的设计理念。将极少主义应用到室内设计之中，曾经一段时间内出现过矫情的浮华风格，但是由于极少主义对粗放奢华的修饰给予了全面的摒弃，强调以简洁通畅来引导室内设计，从而为人类营造一个耳目一新的设计风格。

三、极少主义在室内设计中的应用

1、极少主义室内设计的单纯性和有序性

在进行室内设计过程中，极少主义能够呈现出一个明晰的秩序性，一个纯粹而有序的空间形式，而且与早期的功能主义在形式上存在一定的联系，但是通过对他们进行本质性的分析发现，两者之间又存在一定的差异性，而且极少主义室内设计在一定程度上会受到外界因素的影响和制约。就如同空间对于雕塑和绘画形象的关系一样，具有一定的神秘性和未知性，空间可以借助一些简单的室内设计来打动观者的感情，让人们能够进行复杂的联想。极少主义在室内设计中的应用，一般会选择普通的几何形式来获得有序而纯粹的空间形式，能够使生活于其中的人慢慢的感受到空间的本质，并逐渐失去对表面现象的意识，这样一来就使得形式开始超越其自身的特征，使空间成为刺激感觉的触点，成为精神的最终载体。在极少主义中，形式语言也开始慢慢的简化为简明的几何形体，并被广泛的应用到室内设计之中。室内空间一般是由严格的几何形体围合而成，并进行了相对比较复杂的流线部署和功能分区，各种自然元素和建筑元素有效的结合在一起，使其成之为一个有序的理性整体。如图所示，这是著名的极少主义艺术家丹佛莱温的作品。他采用荧光灯来代替线条，通过将荧光灯摆成有序化的结构图形，在有限的空间中，创造一种理性的氛围，并且具有伸展性的视幻艺术感。

2、独立性与开放性之间的矛盾

极少主义出现和发展初期，具有其特有的独立性，在其发展的初期，可以清楚地从雕塑艺术中看到极少主义的“身影”。雕塑创作最初的动机主要是为了打断外界与雕塑的联系，并对边界之间的区别进行描述，突出雕塑所要表达的意境和思想。雕塑作品强烈的自明性将会使不同作品之间的距离不断扩大，并且使各个作品之间的联系逐渐被打断，具有一定的独立性。室内设计一般是借助围合手段来对空间状态进行描述，当其逐渐被分割之后就具备了一定的功能意识。围合不仅是空间创作的根本手段，同时也是空间生成的基本法则，而极少主义一般是通过精确的围合来创造空间的独立性，使“界”与“界”之间的界限更好的清晰，由此产生了室内设计的独立性特点。但是，极少主义室内设计也存在一定的开放性，因为室内设计与艺术作品存在一定的差异，室内设计往往置身于建筑，而建筑又置身于环境，室内空间往往是连续的、开放的，但是也存在一定的独立性。这样一来，就使得极少主义室内设计的独立性与开放性之间存在一定的矛盾，其既保存了室内空间的私密性，又使空间与环境紧密的联系在一起。

3、极少主义在地域文化室内设计中的应用

如今，大部分的建筑室内设计基本上是千篇一律，从而使人产生一定的乏味和厌倦，缺乏一定的魅力。而极少主义强调设计的创造性和个性，并加强与地域文化相结合，其重视与当地的文化背景相结合，在室内设计过程中适当的加入地域文化的某些要素。同时在艺术发展的历史上，任何一次国际化现象都会有效的推动地域文化的传播，而且在不同民族或地域中，一种风格的先后出现，可以代表着一个地域的精神符号，并逐渐被人们所接受和容纳。同时，极少主义室内设计还需要尽可能汲取不同地域文化的美学特征，不断的进行发展和创新，从而使室内设计充满生命力。极少主义室内设计有助于人们跨越民族和地域的界线，体现出强烈的空间感受，并发扬当地的生活传统、地域文化、民族特征，因此极少主义值得被应用到室内设计之中。

四、结束语

如今的社会是一个充满喧嚣与混乱的时代，因此将极少主义引入到室内设计之中，可以从构思到施工、整体到局部，给人营造一种理性而严密的设计理念，而且极少主义室内设计还能够更好的了解和把握室内空间的本质，从而使室内设计更加的符合人类和自身的发展需求，有效的推动我国室内设计和建筑行业的发展。

参考文献：

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第三篇：设计程序在室内设计中的有效运用论文

摘 要：一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。设计程序 1.设计前期准备阶段(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。

关键词：室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文

一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。

设计程序

1.设计前期准备阶段

(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)

查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。如果不能及时收集资料，需要对现场场地进行测量，了解施工现场和周围环境的基本情况，记录空间的基本数据及尺寸，按照适当的比例绘制出相关的平立面图纸，并把各种情况进行文字记录，尤其是要查看室内空间有哪些地方需要前期改造或修补，并拍摄大量细部照片，以便进行后期的查看与研究。另外，在条件许可的情况下，尽可能的多了解原有建筑空间消防等级和相关材料、设备的配备情况。

(2)立意(了解业主的基本愿望与要求)

立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。

(3)明确预算额度

在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。

(4)拟定设计任务书

设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。

2.方案设计阶段

(1)草图设计.通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。

(2)方案的扩充与细化

方案的扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。

3.施工图设计

施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。

4.施工

施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。

设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图;在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题;现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量;配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施

第四篇：自然元素在室内设计中的运用论文

在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

自然元素在室内设计中应用的必然性

人类与大自然是密不可分的，亲近自然是人们的本性，与大自然之间具有千丝万缕的联系，也就使得自然元素成为室内空间装饰的重要因素，从心理学上来讲，生活空间中优良的自然元素与人体条件反射有着密切的联系，对身体有着良性的刺激。合理运用自然元素不仅能满足人们的视觉需要而且能满足人们的心理需要，让人们感到舒适与愉悦。

自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆(图1)等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院(图2)的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校(图3)，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所(图4)的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。

第五篇：色彩在室内设计中的选择与运用论文

色彩的对比与协调

在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。

在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。

色彩的主从与重点

孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。

黑，白，灰的运用

黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。

在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。

在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。

色彩与室内的空间

室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。