第一篇：谈声乐演唱中钢琴伴奏的配合论文

在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

1.1 烘托渲染音乐作品的情绪

在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。

1.2 对声乐演唱者的指导

一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的听觉的视觉的盛宴。钢琴伴奏和声乐演唱的配合钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。

2.1 钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。

2.2 钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。

2.3 钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者，对整体的效果的影响是非常大的，是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时，一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音，如大号的女高音，当这些大号的声音在演唱时，钢琴伴奏的音量就不要太小，要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律，从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号，轻巧一点的，那么伴奏的声音就不要过于强烈，导致的结果是喧宾夺主，听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分，伴奏的声音效果也不要太强烈，到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分，伴奏的声音效果可以放出来，音量就要突出来，烘托渲染了气氛，调动演唱者的情绪。所以，钢琴在进行伴奏的过程中，一定要注意好音量的控制，要注意与声乐演唱者的融合，这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。

2.4 钢琴伴奏与其作品旋律的配合一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分，如果要使整场表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构，要知道它的叙述部分，高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分，钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅，当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来，把整首作品推向高潮，调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧，比如半音阶进行，或者反向音阶的进行，或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法，以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法，向整首的高潮部分进行推进，提高了声乐演唱者的情绪，表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情，表达了该作品中的爱国情怀，力度和气势不断的增长上升，使得其情绪高亢兴奋，激昂。结语

总之，钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的整体，两者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的诠释一首声乐作品，伴奏和声乐演唱必须要默契的配合，注意细节方面的处理，伴奏者和演唱者多沟通磨合，相互交融，在不断的磨合中，展现出一个更加完整，完美的艺术作品。

第二篇：试论声乐演唱中的钢琴伴奏

引

言

钢琴伴奏是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能，在声乐的演唱和教学中有着不可或缺的位置，人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。在音乐教育蓬勃发展的今天，在各种声乐考试、比赛或是演出中，钢琴伴奏的应用已日趋广泛，对于伴奏能力的要求也越来越明确，例如在全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，正谱与即兴这两种伴奏形式都是重点考评的内容，可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一并逐渐被人们所重视，而怎样才能成为一个合格的伴奏者及如何做到与演唱者的协调配合就是我们在学习中需要思考的问题，在此我结合自己这几年的学习及实践经验，试谈一些个人的见解。

一、伴奏者应具备的综合素养

（一）技术素养

与独奏不同，由于涉及到与演唱者的配合，在弹奏技术方面对钢琴伴奏有着更高的要求，作为一名钢琴伴奏者，应具备较为全面的技术素养，如手指触键的多样化，踏板的合理运用能力，对力度、速度及节奏的有效控制和调节，快速理解音乐作品及准确的翻谱技巧等。

1、触键方法

触键在钢琴演奏中是基础的技术要求，触键方法的不同直接影响到发音效果和演奏的艺术表现力。而对于钢琴伴奏来说，手指触键更应追求多样性，并在弹奏中随时把握细微的变化，这是因为声乐演唱中的钢琴伴奏不仅仅是考虑自身弹奏音乐的效果，更要顾及演唱者在音质、音色和音量方面的特殊要求，这样才能达到整体音响效果上的和谐与均衡。伴奏中手指触键的部位及接触面的多少、手指下键速度的快慢及力度的大小等，都要根据作品的需要及演唱者的情况作相应的调整。

2、踏板运用

踏板是钢琴伴奏中一个重要环节。在很多钢琴乐谱中，我们会看到作曲家及后来的演奏者所加注的踏板记号，它对于如何运用踏板以达到好的演奏效果做出了很明确的要求，然而在伴奏谱中这样的明确标记并不多见，这就要求伴奏者必须去认真分析和琢磨，根据音乐表现的需要和演唱者对作品的处理方式来确定踏板如何运用，如应该使用全踏板、二分之一踏板还是三分之一踏板，何时踩下去、何时放掉及踩踏的深浅控制等等问题，都必须认真研究，做到合理地去运用。

3、力度、速度及节奏控制调节

力度、速度和节奏，是音乐中的基本要素。对于演唱者与演奏者来说，他们在这些方面仅需作单纯的自我调节，就能准确地把握住作品中所规定的力度、速度和节奏要求。而钢琴伴奏者就不同了，伴奏不但要忠实于原作，而且必须充分顾及不同的演唱者在力度、速度和节奏方面的不同要求。合作的对象及音乐作品越多，伴奏中的力度层次越复杂，速度和节奏的变化也越丰富多样，这就要求伴奏者一定要从整体的音响效果出发，用敏锐的听觉去指挥手与脑的配合，做到及时纠正偏差，对自己的力度、速度和节奏加以全方位的调控，来达到与演唱者的和谐统一、相映生辉的艺术效果。

4、快速把握音乐作品

从实际情况来看，伴奏不太可能象独奏独唱那样，做到对作品精雕细刻、追求一种“慢工出细活”的标准，专职从事钢琴伴奏的人员大多重负在身，而且曲目会有一定难度，伴奏工作的特殊性决定了伴奏者必须尽可能地去紧缩自己练习的周期，追求一个“快”字，做到读谱快、构思快、上手快、配合快。在这种情况下，伴奏者是否具备快速把握音乐作品的能力就显得非常重要了。

5、翻谱技巧

翻谱看起来是不起眼的“小事”，但在合作演出中却关系到音乐的流畅甚至于表演的成功与否。翻谱快速且准确，可以减少不必要的音符遗漏，使旋律、节奏、和声或低音进行等都能保持相对的完整性，如果处理不当，就会不同程度地影响整体表现的质量。所以，伴奏者需对此进行分析与设计，根据左右手在弹奏中的重要性来确定哪只手更方便翻谱，并由翻页处左右手各自的音符长短来决定取舍左手或右手以尽量保持音乐的完整性，比较权衡之后难以取舍时也不妨采用提前或推迟翻谱的办法，或借用左右手相互帮助“代弹”的方法来腾出一只手去翻谱，翻谱动作应冷静、准确、稳定、快速。

（二）理论素养

如果说技术素养是弹好伴奏的基础，那么音乐理论素养则是指导伴奏过程具体实施的重要条件。所谓理论素养，即是指伴奏者对作品的音乐结构、对音乐作品的诠释和再现的一种理性认识，是一种主导性的音乐审美素质。伴奏者音乐理论素养如何，将直接关系到伴奏的质量和品位。

1、必备的音乐理论知识

凡是音乐作品几乎都涉及调式、调性、和声、复调、曲式方面的基础音乐知识。如果欠缺这些基础理论知识，或对这些理论知识似懂非懂，那就不可能搞清楚音乐作品的内在结构和逻辑关系，也就无法在理解作品的基础上弹出“表现力”，这样的伴奏就会是机械的、杂乱的，完全达不到再现原作的目的。除了基础理论知识外，伴奏者还必须要在音乐史学、音乐美学、音乐文献等方面有所涉猎，不同时代、不同背景、不同民族、不同作曲家及不同体裁形式的音乐作品，有着各自不同的风格和特点，掌握这些方面的知识能帮助伴奏者了解音乐作品及其时代背景，对伴奏者准确把握音乐作品的内涵特征起着决定性作用。

2、对作品的分析研究能力

对作品的理解，是对其进行诠释和再现的基础。音乐有它要表达的内容、情绪或意境，这就需要钢琴伴奏者把自己对音乐的感受通过理解和分析变成有意识、有目的地去追求的表达方式，从乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度等方面，从整体到局部，把作品各部分的动态组合起承转合关系理解透彻，并力求在自己的头脑中形成一个对伴奏有着全局性指导意义的整体性构思，把主观愿望和客观效果互相结合起来，从而达到好的音乐表现效果。

（三）文化素养

伴奏作为一种外在的表演艺术形式，是伴奏者内在本质素养的集中反映。作为钢琴伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的文化修养，因为音乐作品所涉及的背景知识非常丰富，不少中外名曲都与文学、诗歌有着千丝万缕的渊源关系，例如很多标题性音乐通常都取材于民间传说、小说、戏剧或诗歌等，伴奏者只有具备一定的文学艺术修养，才能充分借助大脑中的认识把音乐作品准确而完美地呈现在听众面前，因此加强文化素养、从文化知识海洋中去汲取营养，从而激发灵感并获得启迪，是所有钢琴伴奏者终生的必修课。

（四）心理素养

心理素养是属于非智力和非专业因素，但它却可以反过来影响智力和专业水准的正常发挥。心理素养问题普遍存在于整个表演艺术专业领域，钢琴伴奏自然也不例外。伴奏者的心理素养有其自身的特点，主要体现在以下两个方面。

1、稳定的临场发挥

如果伴奏者在技术、理论和文化等方面已具备一定素养，而且伴奏工作准备很充分，伴奏过程中也很投入，但由于过分紧张或其它心理障碍，造成技术中的失误，或配合上的紊乱，使临场发挥大打折扣。这就需要从心理方面去找原因，并进行有针对性地心理训练和有效的心理调节。

2、灵活应变

伴奏工作变化多，即时性强，合作对象参差不齐，临场情况变化大。这些特点促使伴奏者必须具备一种灵活善变的应急处理能力，养成敏捷思维和快速反应的习惯。在伴奏过程中，经常会出现一些意想不到的情况，这就要求伴奏者需要一种处乱不惊、镇定自若的心理品质。钢琴伴奏是一项实践性很强的工作，上台的机会多，接触的实际问题也多，仅有理论上的素养是远远不够的，只有在反复实践过程中不断积累经验、经受锻炼，才能使自己逐步成熟起来。

（五）职业素养

职业素养是搞好钢琴伴奏工作的原动力。伴奏者应具有强烈的艺术使命感和责任感以及良好的大局观。伴奏者的职业素养主要有以下三方面：

1、对本职工作的热爱

任何事业的成功都需以强烈的兴趣为基础，作为钢琴伴奏者，我们首先应对这门艺术持有积极的态度并怀着满腔的热情，只有发自内心地热爱这项工作，才能产生为之努力的动力，才可能把音乐完美地表现出来。

2、强烈的工作责任心

首先是要对自己所担任的伴奏任务负责，力求做到准确无误、完整流畅。其次是对伴奏的音乐作品负责，一方面要尽可能地忠实于原作，另一方面还要与演唱者共同搞好作品的二度创作，使整体效果更加完美。再次，就是对自己的合作对象负责，要认真听取合作者对音乐作品的处理意见，积极与对方沟通。

3、善于与他人合作

钢琴伴奏工作的性质，决定了与他人合作才能体现出自身的价值和意义。音乐作品诠释的再现，要靠演唱者与伴奏者共同来演绎。为此，伴奏者必须强调“全局意识”、“整体意识”，时时刻刻把“合作”二字摆在首要位置。作为一名优秀的钢琴伴奏者应该具有谦虚、随和的性格，善于并乐于与不同个性、不同类型的演唱者进行有效的合作，并在合作过程中相互切磋、形成默契、融为一体。

二、伴奏者与演唱者的合作及常见问题

（一）音色及音量的比例协调

伴奏过程中会出现很多不确定的因素，合作者的变化及演出场地的不同都会引致不同的音量及音响效果，所以钢琴伴奏者必须要学会通过敏锐的听觉来权衡选择适当的音量及音色。

1、根据演唱者嗓音条件及演唱方法进行调节

伴奏者与演唱者之间的音量比例是否恰当、音色是否统一，对音乐作品形象的塑造及表现至关重要。伴奏音量过大，音色过亮，会“压过”主旋律，导致音乐作品线条模糊不清，层次不分明，缺乏主次感；如果伴奏音量过小，就不能恰如其分地起到烘托作用，使演唱者变得“孤掌难鸣”，配合默契也就无从谈起。要做到准备到位的音量及音色控制，可以从以下几方面考虑，随时随地进行相应的增减调整。

一是与不同演唱声部合作。按音域及音色特点，通常将人声分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音及男低音6个声部，伴奏者与不同声部合作时所需注意的细节有所不同：

与高声部合作：高声部的演唱特点是使用头腔共鸣比较多，演唱音区较高，为了整体音乐效果不至于“头重脚轻”，伴奏就要着重强调低音声部的线条，与演唱线条达到相互呼应的效果，从而取得音响上的平衡，同时因为钢琴伴奏中的低音音响可以帮助演唱者稳定气息，因此也有利于高声部自身的演唱。

与中、低声部合作：中、低声部的演唱通常给人厚重、宽广之感，为了既突出这种独特风格又不致使彼此的低音重叠而显得音响厚重，钢琴伴奏应避免低音弹得过响，而应着重强调高音旋律的线条，这样可以使整体音乐效果具有凝重而不失光彩、沉重而不失活泼之美感。

音量控制的主要原则是弹奏的同时能清楚听到演唱者的声音。如此形成的伴奏与演唱的音量关系好比水与舟的形式，刚好使演唱者如同轻舟一般飘于钢琴伴奏之上，这样的音量比例堪称最佳。

二是与不同演唱方法合作。一般来说，即使是在同一声部，美声唱法的音量也会比民族唱法的音量稍大一些，而民族唱法的音色则要比美声唱法的音色更亮一些。参照这一规律，钢琴伴奏应做出相应的调节：与美声唱法合作时，就要注重音量上的烘托及旋律线条的突出；与民族唱法合作时，则要注重低音线条的突出和整体和声的支持。

2、随着演唱者力度变化而变化

声乐不同于器乐，人声的音量对比不是十分明显，因此，当我们需要通过音量变化来表达音乐情绪的时候，钢琴伴奏作为声乐演唱的合作伙伴，对于达到整体艺术效果起着至关重要的作用。一个优秀的声乐钢琴伴奏，可以在音量对比方面给予演唱者极大的帮助，以此实现夸张的艺术效果。比如，音量需要“强”时，钢琴伴奏可处理得略微明显一些，由于演唱者的声部为主旋律，所以不用担心伴奏的音量会喧宾夺主；音量需要“弱”时，钢琴伴奏则要更“弱”以突出整体音响的弱音效果和旋律声部线条。也就是说无论音量大小如何变化，伴奏者都要“带”着演唱者，比其多做一分，这样既能帮助演唱者轻松完成音量对比，又使双方的配合显得更为默契，使音乐作品更充满艺术感染力.（二）演奏风格的互补性

1、根据演唱者的性格特点进行调节

每位演唱者的艺术风格的形成与其自身的性格特点是密切相关的，而钢琴伴奏的作用在于与演唱者合作时调节其性格特点以服从音乐作品不同风格的需要。一般来讲，可将演唱者的风格分为以下三类：

一是演唱者个性适中。可以把作曲家及作品的风格作为演绎作品所必须遵循的共性标准放在首位，然后可给予演唱者一定的个性化处理的空间，使作品更有创新、更具魅力，伴奏者只需给予相同感觉的顺应及配合，就可以使合作趋于完美。

二是演唱者个性过分热情。这种情况下因为情绪较易激动而容易使演唱表现得有悖于作品原始风格，伴奏者就需要帮助其适当地约束个性，用自己的音乐表现来提示演唱者回归作品的原始风格。比如，演唱者在演绎古典风格的作品时若情绪过于外露，将歌曲情感处理得比较激动，伴奏者就要较理智地用严谨的速度、节奏与考究的触键方式来暗示演唱者，将其“拉”回来，从而达到忠实原作的目的。

三是演唱者个性内向拘谨。由于其演唱风格相对平淡，在情感表现上容易放不开，伴奏者要尽可能依靠正确的速度、力度、音色的表现来带动演唱者，万万不可采用“跟”的做法,尤其在前奏、间奏的部分更要充分表达出音乐作品的处理特色，使演唱者受到启发、感染从而引导其尽快进入演唱角色。

2、面对不同演唱者的合作应变

钢琴伴奏者不会只与一位演唱者合作，同一首作品常常也会用来与不同的演唱者共同演绎，而每个人在乐感、理解力、审美观、生理条件、技术能力等方面都存在着明显的差异，从而导致每个人对作品的速度、力度、分句、表情等音乐处理都不尽相同。伴奏者就必须要具备灵活应变的能力，不能够“以不变应万变”。具体做法可参考以下两点：

一是不能树立对某个作品的固定思维。音乐作品虽然有其风格特征及速度、力度等固定的对演唱与演奏的要求，但是每个演唱者都还有二度创作的空间，因此与不同的演唱者合作时，即使是同一首作品，伴奏者也要充分听取演唱者的意见和建议，仔细聆听其演唱并捕捉其独特的处理点，以便找到相应的规律作为合作的依据，把对同一首作品的每一次弹奏都看作是新鲜的。

二是牢记新的合作者演唱的特别之处。尤其是使用同一份伴奏谱又同时为多位演唱者伴奏时，每个演唱者对作品的理解可能有所不同，因此即使早已弹得很熟的作品也可以在与不同的演唱者的合作中奏出不同的艺术效果，伴奏者应注意在乐谱上将每一位伴奏者在作品处理方面的特点加以标注，以便于提示自己在弹奏时予以区别。

（三）合作中常见问题的分析及提示

1、把伴奏弹成独奏

作为乐器之王的钢琴，有着其他乐器不能比拟的优越性，它不用任何其他乐器的辅助合作，就可以让演奏者以独奏形式完美地表现音乐作品。弹钢琴的人由于常常自己练习和演奏，造成的结果是不善于把自己放在合作者的位置，不能客观地倾听自己的琴声。因此伴奏经验还不太多的伴奏者，难免忽视合作的重要性，容易不自觉地把钢琴伴奏放到主导地位象独奏一样地加以强调。比如：认为把伴奏弹得越响越好，以自己的主观理解只顾闷头自我发挥而完全不顾及与演唱者的配合，这种情况下通常二者在节奏、速度与乐句呼吸方面已经明显脱节，效果当然很差。

2、被动地跟随演唱者

把钢琴伴奏当成主导而弹成独奏是不正确的，但是仅仅把伴奏当成附属及陪衬，更是明显的错误。比如：认为“跟”得好就是伴奏好，随着演唱者的错误节奏或者速度走，而没有及时协助调整；主旋律出现在伴奏部分时没有刻意突出；乐曲的高潮部分弹得“风平浪静”，没有起到推动作用等等，这都使伴奏显得消极被动，使得演唱缺乏烘托与支持，音乐的感染力自然也被大大削弱。伴奏者心中要有音乐、感情和艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“拖”好、“带”好，还要能准确把握作品的风格与内在意境，依据细微的感情变化弹奏出轻重缓急，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术效果。

（四）对于突发情况的应变与协调

钢琴伴奏在演出时常常会出现“突发事件”：由于合作次数不多，且弹奏的作品具有一定难度，从而使伴奏者产生心理压力，造成演奏效果与平时的练习效果有一定的差距；由于演唱者心理紧张或过度兴奋而造成演唱上的失误，导致伴奏者的演奏显得手忙脚乱，出现明显的节奏或者音准的问题。上台往往存在着影响临场发挥效果的各种偶然性因素，在这些情况下需要伴奏者凭借敏捷的反应尽可能地减少双方的过失，使演出过程保持相对的完整性，这一点是富有经验的优秀声乐钢琴伴奏者所必备的。

1、应对演唱者的失误

一是演唱者出现漏唱或重唱现象。伴奏者意识到错误出现时不能慌乱，更不能干脆停下来，而应尽量冷静地继续弹奏并且迅速地寻找演唱者是“跳”到何处，然后不动声色地再接下去。为了最大限度地减少影响，首先要在平时练习时提醒对方做到严格而完整地演唱，如果平时就出现过类似现象，则要有意识地在弹到此处时多加注意，以防万一在台上发生同样的问题时来不及应对。

二是演唱者自编旋律或忘记旋律。这时候伴奏者不必过于紧张，如果对方只是音乐正常进行中的小错漏，仍可继续向下弹奏让其自然地“跟着感觉走”，这样可以照顾到音乐的完整性；如果对方已经出现了明显的停顿，伴奏者要运用旋律或和声的提示，尽快将演唱者引入正轨；当对方的演唱已中断，伴奏者应从临近的乐段或从间奏进入，使演唱者可以重新开始。

三是演唱者节奏出错，速度不稳。平日练习中遇到对方速度不稳定的情况，伴奏者必须发挥“艺术指导”的作用对演唱者严加要求，并有意识地运用“推动”或“拉住”的弹奏手法来控制对方的速度。正式演出的时候，为保证完整性，伴奏者在面对演唱者节奏与速度出错的情况时必须尽可能不露痕迹地暗中加以“微调”，不能只顾坚持自己的速度与节奏去弹奏，否则不但暴露出合作的不默契，更破坏了演出的效果。

四是演唱者跑调。演唱者有时会出现音不准的现象，伴奏者可以加大弹奏音量来强调某些关键音，或是即兴对伴奏部分加以改动来帮助演唱者找回原调，若演唱者仍无法找回原调，甚至已经导致转调，此时伴奏者不可再一味强调原调的旋律音，而最好能随之转到新调继续弹奏。

2、处理自己的弹奏失误

每个声乐钢琴伴奏的成熟都是经过大量舞台实践，经历过无数失败才最终获得的，因而，当伴奏者上台紧张出现一些失误时，一定不要过分慌张或是忙着自责内疚，而是要尽力想办法弥补失误。

一是弹错音。伴奏者有时会不小心在前奏、间奏的部分出现错音，如只是碰错个别音符，不必理会，也没有必要重弹；如果是整句旋律都错，也要尽力坚持完整性，可以凭着自身感觉在下一句将旋律“拉”回来，还可以为了演唱者的进入而选择重新弹奏前奏的后半部分。这就需要伴奏者有快速、精确的视奏能力，这也是一个优秀的钢琴伴奏者所必须具备的基本能力之一。

二是起错速度。伴奏者如果因为在舞台上心理紧张而造成弹奏的速度过快或者过慢，这时应尽快调整，可将注意力放到演唱者一方，以“演唱”为中心，先将力度减弱，以淡化自己的失误，等跟上正确的速度后再恢复；平时也应注意提醒演唱者在遇到这种情况时要有意识地引导伴奏，唱出适合自己的速度，不要盲目跟从伴奏者而成为“伴唱者”。

虽然并不是所有的失误都可以弥补，但只要我们重视每一次合作、珍惜每一次舞台实践的机会，在出现差错的时候做到互相谅解并共同总结经验教训以求改进，就完全可以减少遗憾的发生。

结

语

综上所述，钢琴伴奏作为声乐演唱中的重要组成部分，以其独特的艺术形式和表现手段，在音乐实践中起着不可替代的作用，显示着它特有的艺术价值。作为一名优秀的钢琴伴奏者，既要拥有扎实的基本功，又要有很高的音乐和文化艺术修养，才能够准确地把握音乐作品的风格，与演唱者形成默契，以便于更好地表达作品内涵。一个优秀的声乐钢琴伴奏者，不仅要会弹，还要会唱，更要会听，并能给予相应的艺术处理，另外还要“上手快”，应变能力强，经验丰富，有一定的曲目浏览量。总之，钢琴伴奏在实际工作中更具“多变性”与“多面性”，它需要伴奏者通过不断地提高自身技术和艺术修养以及大量的舞台实践来完成，每一位伴奏者的成熟都要经过实践中的千锤百炼，并在长期与不同演唱者的合作中认真总结经验，用心体会，将钢琴伴奏与声乐演唱联结成为一个富于生命力的、和谐的整体，以使音乐达到一个更新更高的境界。

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谢：

这次毕业论文能够得以顺利完成，是所有曾经指导过我的老师，帮助过我的同学，一直支持着我的家人对我的教诲、帮助和鼓励的结果。我要在这里对他们表示深深的谢意！

首先，要特别感谢我的指导老师——徐彩虹老师。徐老师在我毕业论文的撰写过程中，给我提供了极大的帮助和指导。从开始选题到中期修正，再到最终定稿，给我提供了许多宝贵建议。老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

其次，要感谢运城学院所有曾经为我们音乐系202_级任课的老师，老师们教会我的不仅仅是专业知识，更多的是对待学习、对待生活的态度。

第三，感谢我的父母亲，你们是我力量的源泉，只要有你们，不管面对什么样的困难，我都不会害怕，谢谢你们对我的支持与鼓励！

第四，感谢我的室友及其他好友，因为有你们的帮助，我的论文得以顺利完成。感谢你们，大学四年给我了那么多的帮助与鼓励，在我不开心的时候，总能让我开心起来。不会忘记大学四年里我们一起度过的欢乐时光，那些开心的日子，总是那么令人难以忘怀。

最后对老师，同学和家人再次致以我最衷心的感谢！教导过我的老师，你们的人格魅力永记我心间。身边的同学和朋友，有你们，我的大学才算完整。寝室的密友，你们的天赋犹如上天恩赐，有了你们我的生活更加精彩。

第三篇：钢琴伴奏在声乐演唱中的作用论文

伴奏是音乐创作的主要组成部分，而在声乐作品演唱过程中的作用尤显重要。声乐作品的演唱者的确占据主导地位，但钢琴的伴奏与别的伴奏乐器比较，其优点是不能相比的。钢琴伴奏在声乐领域里叫做coach，它在声乐演唱中起着艺术指导的作用。以钢琴伴奏角色参与声乐教学与歌唱活动，提高演唱者水平，加强演唱者对音乐的领悟能力，指导演唱者进行舞台实践的学习，以达到培养演唱者整体专业能力提高为目标。钢琴伴奏是作为一种特殊和独立的声乐表演艺术形式，其主要目的是协助声乐演唱，能够妥善处理演唱中的各种情况，这是更侧重于歌者默契配合中呈现的艺术内涵。

一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系

著名的小提琴家林耀基先生曾经说过，“钢琴伴奏像水，合作者像船，水能载舟，亦能覆舟。”。此话正好说明了声乐伴奏和视唱是分不开的，它们之间是互助的。声乐伴奏是时间和空间的艺术，钢琴演奏是经由时间来显示着它的音符。声乐演唱则是由歌词和音乐来显示它。音乐伴奏是一个有机组成部分，不仅使伴奏乐曲与演唱部分交融，音乐内容可能会得到一个很好的展示。一直以来，人们用“红花绿叶”来形容声乐与伴奏的联系。换句话说，人们会觉得声乐钢琴伴奏是陪衬声乐，事实上，钢琴玩家在使用他们的音乐技能诠释声乐作品正确的含义，再加上歌手通过音乐表演展示音乐风格。音乐在人类历史上，器乐的诞生，虽然晚于声乐，但是当仪器的阵列已经登上音乐舞台，先与声乐亲密联系一起，声乐伴奏是最早实践，实现了自己的价值，自己存在的表达方式。一首歌被雕琢成完美的作品，由歌手和伴奏者的共同努力，配合默契，达到了旋律和伴奏里你中有我，我中有你，完美的和谐。因此，声乐伴奏和声乐歌手之间是相辅相成的伙伴关系。

二、声乐演唱中钢琴伴奏的优点

(一)钢琴伴奏的多音性

大部分音域最广的现代钢琴由88键构成，包括钢琴范围的最高音和最低音组成，可以使用钢琴来展现。与此相反，通常音域如如弦乐器，吹奏乐器，唢呐等乐器，有五个八度和两个半八度音阶，音乐经由这些手段不能完全实现。所以最广泛音域的钢琴，有多音性的特性，不管是什么样的乐器搭配，演奏音域都在范围之内。

(二)钢琴伴奏具有强大的和声

和声是声乐现有技术的最常用的方法，并且经常被使用的，它主要是在各种声音的基础上依据一定的组织规则，形成多声部的组织形态。然而，并非所有的乐器都能演奏出完美的和声。比如，管乐器不能在同一块乐器上和声的演奏，弦乐器只能起到最大的两个音，但钢琴是不同的，它可以是在同一时间在同打10种声音，因此，和谐的效果，钢琴伴奏比任何其他乐器伴奏更多的优点，使得它可以更完美服务于演唱，使其表现力更加丰满。

(三)使用范围更广的钢琴伴奏

伴随着不断的发展和完善，钢琴所具有的功能和性能的影响也得到了极大的提高，并与现代人逐步增加对在钢琴教育的投入，钢琴开始进入公众生活的视野，钢琴伴奏也得到了广泛的应用和普及。在现代，钢琴伴奏受到作曲家和歌手的亲睐，很多声乐都是与钢琴伴奏分不开，大量的应用和不断增长的钢琴伴奏范围也使得钢琴的伴奏变得更有魅力。

三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

一般来说，一个完整的声乐作品都离不开钢琴的伴奏，但很多观众在观赏声乐表演的过程经常忽视钢琴伴奏的影响力。

(一)提示作用

提示作用是其中钢琴伴奏的最根本的作用，在这个进程中，因为紧张或一些突发状况也许会影响演唱会终止，那么就需要钢琴伴奏着敏锐采取钢琴伴奏来提示演唱者，协助还原正常的演唱。不同场合的表演，提示也是不相同，整体可以分为色调和色彩提示，音色、风格技巧和提示，速度和情绪几种不同的钢琴伴奏技巧。在声乐进程中，主要确保的就是作品的调性，声乐歌唱的曲调和绘画色调选择的基调是相同的，只有能够确立调式才可以以扩大为目的的声乐表演，歌手也一定要把调性作为演唱的基本。但在实际唱歌进程中，很多歌手会离开主旋律，那么就需要一个完美的钢琴伴奏给予提示，以帮助他们回归主旋律。可以被看作钢琴伴奏的音调和颜色之前预备是很重要的。还有就是钢琴伴奏在色调和风格技巧。这一点，在声乐进程中，对钢琴的伴奏要求是很高的，通常风格和基调是由钢琴伴奏呈现的，这给观众展示出演唱即将开始，并告诉观众唱歌的风格和整体的风格，然后歌手按照钢琴伴奏的提示正式演唱。

(二)衬托及互补功能

要想完美地诠释出一部声乐作品，不仅需要歌手的完美演唱，也需要完美的钢琴伴奏，这两者相互联系，缺少任何一个表现都不能称为完美的声乐艺术表达。在声乐演唱，人声可以表达内心的感受和想法，但是不能表达出意境和形象，钢琴伴奏能够弥补这方面的不足之处，钢琴伴奏最突出的优点是可以生动地再现了画面，善于创造心情的音乐作品，这种互补性恰恰是声乐功能至关重要。

(三)在声乐演唱变化处的指导和加强作用

声乐歌唱的过程中是不断变化的，会有一个微妙的调整范围，这些调整的范围内，歌手可以适当作出调整，但此时钢琴伴奏可以起到联系和指导的作用，这种影响主要表现在钢琴伴奏的速度和情绪变化的指导作用。演奏时，可以使用间奏来调控速度，经由钢琴的伴奏来控制速度。例如，在有些伤感的地方，钢琴伴奏可以有意减缓速度，让悲伤的气氛得到充分的渲染，进而有效地引导观众进入作品的情感氛围。其次，在钢琴伴奏音调变化的指导作用。大家都知道，人声歌唱的声音属于单身部类别，而钢琴伴奏则属于和声部的范畴，有时歌曲在调性变化时，只对人声的部分依靠识别是有一定难度的，但伴随着钢琴的伴奏，这个时候，可以预测调性，识别语音，通过钢琴伴奏多部分的支持，快速帮助艺术家捕捉音调。最后，钢琴伴奏以及力度上的作用。有时愤怒的声乐作品或紧迫是人的声音不能被解释的，因为大多情况下人声力度的转化是有限的，钢琴伴奏可以很好的发挥自己的独特优势，加强演唱更好的声音表现效果。

结语

声乐演唱和钢琴伴奏的关系非常密切，两者相互联系，相互促进，进而产生独特的默契，一首声乐要想表现的非常淋漓尽致，是离不开钢琴伴奏的，但是往往又有不重视伴奏的这种情况，所以要避免这种情况的出现，将音乐风格和艺术魅力全面的体现出来，以创造更高的声乐境界，带给观众听觉盛宴。

第四篇：谈声乐演唱中音色的美学特质论文

声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力，而且还牵动着观(听)众的情感，并有多种风格的表演形式，可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。声乐演唱是以人声作为载体，来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。而声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用，通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富，能够把作品表达得更加淋漓尽致，丝丝入扣，从而更能打动观众的心弦，更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质，不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识，而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。

一、音色的基本内涵

音色可以理解为声音的颜色，它是声音的重要属性之一。通过音色，可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术，也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说，音色是独一无二的，所以声色也是一个人独有的个性特质。

既然我们知道，每个人的嗓音都有着独一无二的音色，每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础，那么通过自身不一样的表达方式和表现风格，凭着熟悉的音乐技能技巧，准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态，就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格，给广大听众以广袤无垠的遐想。

音色自身就带有强烈的美学特质，并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音，不管是激情豪迈的还是甜美婉转的，都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。

二、声乐演唱中音色的重要性

依照人声的不同，可以把男女声音划分为不同的声部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中，不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的，它需要运用歌声中的各类色彩，来对人的各类情感进行呈现，在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧，比如在《魔王》歌曲中，父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感，就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中，色彩变化需要依靠气息力度进行掌控，同一个人演唱同一音高时，用的气息力度各不相同，其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强，音色相对就强一些，而气息弱，其音色就相对柔和一些。我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感，暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感，音色是具有等级的，如同色彩一样，丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极，如在民歌《跑旱船》里，不仅要演唱出豪迈奔放之感，还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔体打开的同时需要声音的位置靠前，并形成中国独有的音色美学特质，在声乐演唱与人物塑造中，音色运用是非常重要的。

三、声乐演唱中音色的美学特质

在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如：在儒家重要经典之一的《左传》中，就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中，随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中，音色极具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质，能有效塑造人物形象，充分表现作品的风格和内涵，并丰富演唱者对艺术作品的情感表达，推动声乐演唱艺术向更高层次发展。

音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现，通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中，演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点，仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样，比如说，在体现声乐艺术的歌剧中，演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理，使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象，而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。

不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格，给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切，纯净而且十分具有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力，而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美，她们通过不同的音色演绎不同的个性特征，表达着不同的情感，由于她们个人独特的音色，造就了她们不同的演唱风格，为不同审美趣味的观众所青睐，也使演唱者们百花齐放，各展其姿，这些都是音色所赋予的。

另外，不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格，其音色的运用也大不一样，产生美轮美奂的效果也大为不同。如：青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色，听起来有高原沧桑的感觉，有的还有一种凄凉之感，有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感，使这种音色有着极强的穿透力，这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时，青藏高原地区的民歌特别是山歌类型，在音色中常常使用真假声结合的演唱方法，而且假声的时值延续得比河陇，河套一带的山歌还要长一些。再如：蒙古族长调民歌的基本音色，大致可划分为两大类型：明亮色和暗淡色，从其地域分布来讲，呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌，音色明亮高亢，属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌，则音色柔和浑厚，属于暗色系列。

音色属于非物质文化范畴，是历史发展和文化沉淀的产物。如：蒙古族长调民歌的音色，之所以出现亮色和暗色的区别，有其社会和历史的原因，山林狩猎文化时期的蒙古族猎人，情感激烈，肃杀狞厉，喜欢模拟野兽的叫声，狩猎成功后集体舞蹈，高声呼喊，故其音色以明亮尖锐为主;反之，草原游牧文化时期的蒙古族牧民，关怀生命，充满仁慈之情，既不模拟动物的叫声，也没有集体舞蹈和高声呼喊，而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感，故其音色以柔和浑厚为主。江南是云朵林镜，烟柳画屏，庭院曲靖，小桥流水，这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风，歌曲是地方民俗民风具体生动的体现，可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质，因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中，品味着风格迥异的风土人情。而在黄土高原，浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民，因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音，表现所理解和感受到的情感，塑造音乐形象。表现悲愤情绪时，一种是用少量的气息，音色较暗，音量轻而力度较强，产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果，这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息，汹涌澎湃而出，并且有意漏些气息，喉咙的空间较大，甚至可以出现某种戏剧性的破音，形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音，与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时，演唱者的声音位置要高一些，喉咙的空间不必过大，气息要均匀而且要流畅，声音必须有光彩，轻巧而畅快，并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时，演唱者的声音相对粗糙而坚硬，爆发性强，气息坚实，不能漏气。

在声乐演唱中，不同的音色的运用，能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点，是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的，通过音色这个载体，观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情，不同民族，美美与共，天下大同，这正可以通过民歌的演唱来表现，通过音色来体现，从这个意义上来说，音色的美，就是中华民族的美，也就是各民族的美。

总之，音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用，它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中，品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中，还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质，在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蕴，更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。

第五篇：石磊：谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性石磊

谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

常德市鼎城区第一中学

石磊

在钢琴教育领域,无论是艺术实践的舞台还是专业课堂的钢琴教学,或是一些具有教研性质的研讨会、毕业音乐会、演唱会等等,都需要一名非常出色的钢琴伴奏,也就是我们常说的艺术指导。

一、声乐钢琴伴奏的定义与内容

声乐钢琴伴奏是为声乐服务的,是为了对富有表现的歌声进行补充与衬托,处于从属的地位。伴奏是随着音乐情绪的发展而进行的一种烘托手段,是为歌曲旋律与音乐形象的完整性而存在的一种艺术表现形式。钢琴伴奏最初是由钢琴独奏衍生出来的,如今它已成为一个独立的专业,伴奏并非是对自我的一种表现,而是与声乐演奏共同发展、互相作用,在艺术表达中具有自身的独特艺术特点。演奏者在表演中要与琴声达到水乳交融的艺术境界,那是一种自然的融合,是对音乐和艺术的烘托与支撑,只有用心去感受才能领略伴奏的独特魅力。热爱伴奏专业,并且愿意为音乐付出,是一名合格、称职的伴奏者所应具备的专业素质。

二、声乐钢琴伴奏与声乐教学的融合性

音乐院校的伴奏教师和其他专业的教学有很大的不同,由于工作压力比较大,工作时间的安排就会相对紧张。学生每周都进行两次专业课的学习。一是进行单纯的发声技巧练习,二是伴奏老师在课堂上与学生进行合伴奏实践课。在合伴奏课堂上,学生要系统灵活地运用所掌握的发声技法,并在钢琴伴奏下尽情、完美地展示歌曲。这就要求伴奏教师要认真细致地为学生进行讲解,无论是作品背景的体现,还是音准、速度、乐句、呼吸等多个方面都要进行耐心的启发式教学。

有人将声乐比作“红花”,将伴奏喻为“绿叶”,这样的形容再贴切不过了,在课堂教学中亦是如此。如果失去了伴奏的陪衬,孤立的声乐教学必定会黯然失色,只有两者共融才会更加相辅相成,教学内容也才能更加丰富多彩。曾几何时,音乐学院的学生大多认为有一副金嗓子就可以引以为豪,但是现代的教学更重要的是对音乐、乐理基础知识的培养,演唱技巧只是其中之一。正规系统地学习各方面音乐知识,对乐理知识以及每一个时期的声乐代表作品进行深入的研究,将伴奏与弹奏相互融合贯通,将知识特点与曲式结构掌握熟练,才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。

有些学生对乐句掌握得不好,对前奏、间奏理解得不清楚,唱歌音不准,节奏感不强,对强拍、弱拍的体现也不分明,这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责,但只是其职责的一个部分,重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨,对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析,使学生对音乐的理解达到更高的境界。

在学习合唱伴奏的过程中,不能只专注于自己的钢琴弹奏,而要时刻注意演唱者的情绪变化,这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气,琴声却还弹得激情高昂,势必会影响演唱者歌唱的发挥,甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀,才能将歌曲演绎得浑然一体,这不但需要心灵的默契,更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。

即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感,它虽然与声乐伴奏属于一个范畴,但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前,在有准确判断力的情况下,在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式,有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择,实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。

三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性

艺术指导性,广义上是指对一切艺术行为具有指导意义的影响和促进的行为的特性。如今伴奏专业已经受到了越来越广泛的关注,钢琴伴奏也称艺术指导,但钢琴伴奏者和艺术指导还是有很大距离的,即使是学习了多年的钢琴伴奏并能够毕业留校,充其量也仅仅是钢琴合作者的开始,还远没有达到艺术指导的水平。钢琴伴奏者这个阶段可以把很多声乐曲目弹得非常出色,可是艺术指导所需要的内在气质与外延、内涵还需要长久的磨练。艺术指导的最基本素质是能够把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致,同时还要在音色控制、音乐色彩方面有很强的造诣,把歌唱与弹奏完美融合,天衣无缝地诠释音乐的连贯性与流畅性,这不是钢琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要长年累月的积累以及对艺术更深层次的理解。

有些人错误地认为声乐伴奏只是辅助,没有很大的篇幅,所以很容易完成。其实音乐伴奏需要细腻的情感才能掌握好触键的分寸,将音色控制得恰到好处,才能弹奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一种声音,伴奏时手指会情不自禁地演奏出相仿的琴声,风声、雨声、鸟儿的鸣叫、马儿的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼啸的波涛……声乐伴奏不仅仅是辅助,更是锦上添花。

艺术指导需要具备很高的艺术水准,不但要掌握国内和国外众多的经典曲目,还要掌握套曲、歌剧等各种形式的音乐。在语言上最基本的是要掌握意大利语的发音,然后还要深入到俄语、德语、法语、英语等语言的学习,拥有系统的理论知识以及对多种外语的掌握,才能让羽翼得以丰满,这是一名优秀艺术指导的必经之路。

综上所述,声乐是人声的艺术,古往今来的声乐作品创造了人类宝贵的艺术财富,是人类文 化艺术宝库中的珍品。艺术的创作离不开深厚的文化底蕴与社会背景。我们要充分领悟作品中的文化内涵,培养敏锐的感知力与判断力,才能推动伴奏事业的发展,也才能够做一名优秀的艺术指导和钢琴伴奏者。

202_年12月