第一篇：传统工艺思想中的现代设计体现论文

摘要：跟随着世界的飞速进步和现代社会的快速成长，人们的审美观念和对美的需求也变得越来越高，而作为文化瑰宝的传统工艺，也受到了越来越多的人的喜爱，而在现代设计的发展中，不少的现代设计也融入了传统的工艺思想，而本文就讲一讲这些传统工艺思想在现代设计中的体现。

关键词：传统工艺；现代设计；古代

工艺的体现传统工艺是拥有自己的思想和时代信息的，拥有与现代不一样的可能性，和单独属于自己的用武之地，他是古代文化的一种表达方式，但是跟随世界的飞速进步，和现代社会的快速成长还有时代的不断前进，传统工艺中的不足和现代技术中的缺陷就明显起来了，在这种情况下我们应该将，传统工艺和现代设计紧密的结合在一起，使得传统工艺和现代设计能起到互补的作用，更使现代设计能够更多的丰富多彩，让古代传统工艺可以被更多的人所喜爱。

一、传统工艺

1.什么是中国古代传统工艺在现在的社会上，人们对古代传统工艺品可以说是十分的热爱和推崇，不管是国内还是国外，都可以找到对传统工艺品喜爱的人。而传统工艺就是指，拥有百年历史祖辈相传的制作工艺。总的来说传统工艺就是历史文化中的产物，他拥有自己独特的历史气息和文化底蕴，他的存在缔造了数以千计的文化瑰宝。2.中国古代传统工艺的特点所有的传统工艺，都是经过百年时间的沉淀，从而行成的一种制作工艺，这里面包括了当代的人文环境和社会信息还有审美观点，是一种文化的寄托。而在所有时代内的文化中，都拥有着自己独一无二的东西，而这种东西就成为了传统工艺中的特点以及传统工艺的魅力所在。当然传统工艺也聚有非常能够让人称赞的欣赏性，古代的传统工艺对产品的制作工艺的要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是如此。3.中国古代的传统工艺的应用传统工艺，是我们的祖先留给我们的一个巨大的宝藏，在时代的发展中给我们的国家，和国家中延伸出的各种职业，都带来了各式各样的影响，如家具、陶瓷、手工等，就那陶瓷来说，我国陶瓷工艺品的历史是非常久远的，而在现代的陶瓷工艺品来看，确实有着一些新的理念，和新的制作技巧的引进，创造出了一些新的制造工艺，而且获得了多方的认可和采纳，然而，要是我们把这两个制作工艺，拿出来做一个系统的比对的话，就可以发觉现代的陶瓷工艺，依旧沿袭了传统工艺中的部分手法和装饰。

二、中国古代的设计思想

1.中国古代传统中有哪些设计思想我国古代的设计思想，在各类古代书籍中，都有着粗略的记载，尽管不是十分的详细，不过对于分析古代的设计思想，有着不能小看的功能和用处。归纳总结之后再来看，古代的设计思想的重点有以下三种看法：第一，根据实际应用中的需求来设计，在古代传统的设计思想中，十分重视物品在实际应用中所能体现的价值。第二，产品在实际应用中的作用和物品大方美丽的外观要起到相辅相成的作用，在选择产品时最终看的是，产品在实际应用时所能起到的作用，产品的外观是否可以让人觉得舒适，唯有这两个组成部分精巧的组合到一起，方可以能够让这二者，所有的用处全都能够充分的展现出来，让这个产品接近圆满，让使用产品的人在视觉上和心理上的需要全部都能够得到满足。第三，外貌的样式要做到不勉强，不拘束，不呆板，在传统理念的作用下，我国古代的工艺设计一直推崇简单朴素的风格。固然某个阶段的设计也有费尽心思把产品做的十分精美的情况，但是从整体上来说，我国古代工艺的设计者对外貌样式基本上都是在反复的强调点到为止。2.中国传统建筑中古代的设计思想我国古代的传统建筑，是我国古代传统文化中不可或缺的一部分，这些贯穿在我国古代历史中的建筑，不乏一些十分突出带有传奇色彩的建筑，如紫禁城、万里长城、阿房宫等，而这些建筑都拥有独属于自己的，设计思想和建筑理念而这些建筑理念和设计思想都是围绕着天人和一，因地制宜，五行风水，这几个基本理念延伸发展出来的，后来这几个基本理念中加入了儒家思想，儒家思想推崇的是礼制，以礼仪为治理国家的根本和个人立身行事的根本，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。

三、现代设计

1.现代设计的体现现代代设计在很多方面都有体现，如在材料上面建筑外围的玻璃是加钢结构，室内装修中采用的几何图形等，建筑方式的体现，现代建筑多为钢筋搭架后水泥浇灌而成，与传统建筑中的搭砖垒墙有着明显的不同。而在产品上体现出的就是功能、结构、色彩、人因、环境等方面，色彩无疑比古代的时候更为鲜艳，人文环境也多有不同，在衣服上款式的不同，现代衣服的设计对于古代传统而言无疑是非常的大胆。2.现代设计的艺术特征现代设计就是随着设计实践经验的积累，综合而发展起来的。现代的设计是很系统的设计方法，风格特点就是，房间里面的空间宽阔、客厅贯穿南北并且都有窗户，在室内设计中追求不局限于承重墙限制的自由。室内的墙面、地面、房顶以及家具摆设乃至灯具电器等都以精炼的造型、精细的工艺为其特征。尽最大的努力去掉过剩的装饰和减少多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊物品及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。建筑及室内的物品尽可能的应用标准部件，门窗的大小要根据需求设计。3.现代设计的发展趋势现代的环境污染严重，白色垃圾可以说到处都是，所以现代的设计应该以绿色设计为主，努力的宣传爱护我们家园和环境的保护，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力的体现环保的主题。材料上我们可以应用环保材料，设计上不要过于繁杂，减少浪费的空间。

四、古代工艺在现代产品上的体现

1.古代工艺在现代产品造型上的体现古代的工艺在在现代的工艺品造型上，是可以体现出来的比如瓷器，有一些瓷器的造型制作手法应用的还是古代的工艺，比如家具在一些复古风的家具上，会应用一些古代工艺手法用以加强家具上古代风格的体现，房间内的氛围和装饰上，在一些以复古风格为主装修装饰的房间内，会有一些以古代装饰手法来装饰的装饰品。2.古代工艺在现代产品材料中的体现现代产品所应用的一部分材料，都是在古代工艺的基础上演变而来的，比如一些器具上的彩绘所用的材料，就是由古代漆艺演变而来的，丝绸，古代的丝绸在现代衣服、窗帘、床单等纺织品上依旧在大范围的使用，编织品，现代的编织类工艺品品如筐、箩、帽等所用材料的处理方法，都是根据古代工艺处理方法的，原理进行改进从而得来的。

五、总结

在现代对于我国传统文化越来越多的宣传，从而使得越来越多的人开始接触传统文化，并且喜爱传统文化，而且各类行业之中，也或多或少的融入了传统文化中的，一些思想理念和工艺手法，我国的传统文化是我们的先辈，流传与我们并且经历过战争的洗礼，最终保留下来的宝贵的瑰宝，是我们应该铭记的、弘扬的、和发展的，在这个信息大爆发的时代里，传统文化也不可能是一沉不变的，我们能做的就是保证传统文化更合理的，更自然的融入到现代文化中从而使传统文化更为的广泛。让传统工艺能在现代设计中的到体现，让现代设计在有传统工艺的加入后能够拥有更多的可能。

参考文献：

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第二篇：现代设计传统工艺思想研究论文

摘要：当前时代，科技的高速发展为人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼。在这种科技高速发展的社会里，人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。本文主要通过分析传统工艺与现代设计之间的关系，来阐述人性化设计的重要性。

关键词：传统工艺；天人合一；人性化；细节设计

1传统工艺的应用

传统工艺不叫艺术，因为从某个程度上而言，它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的，所以没有与大自然相隔的器物，也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品，如果离开了用，器物也就没有了生命，而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美，离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物，就没有实用价值，自然也就算不上美。使用也就是为人所用，只有能为人类服务，被人类应用的器具才算是好的工艺，工艺的本身要遵循自然规律，才能更长久的应用下去。

2古代“天人合一”的设计思想

中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则，主张人与自然的和谐统一。

2.1传统建筑中的古代设计思想

中国是一个以农耕为主的经济社会，古代的百姓敬天、敬土，把天地当成自己的生命和依靠，以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神，历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式，以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如，北京的皇家建筑，其中蕴含着深刻的哲学思想，北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中，天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素，是古人“意境”造园，也是天人合一思想的经典之作。所以，很多专家学者认为天坛其文化的最深之处，在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局，以表现自然的美景为主，很少见到人工雕。园林中的假山池沼，虽然都是人工所作但都有意的回归自然，宛如天成，使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然，充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景，讲究亭台楼阁等建筑的人文气息，这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。

2.2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用

作为一种观念和文化的“天人合一”，在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的，以原始的陶器为例，充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性，顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在篮筐内进行涂胎，用手捏制，然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物，人们充分利用了黏土的自然属性，使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶，工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色，紫砂陶表面有气孔。因此，盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法，将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代，明式家具十分讲求材料的选择和实用性，它沿袭了中国师承自然的审美情调，通常选用一些硬质的木材，因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理，一般不加漆遮饰，以显示其天然美，同时显示出其强度与本色，符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线，它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以，匠师们十分注重各个部件的处理，每个部件都处理得十分圆润含蓄，使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜，装饰较少，装饰的花纹也与整体的形势浑然一体，明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体，成为中国家具设计中的经典。

3人性化设计与“天人合一”的联系

当前时代，科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼，在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。

3.1人性化设计

人性化设计是以人为中心，营造出舒适的高雅的世界，使人们能够感受到使用的趣味和快感，从而达到精神上的满足，身心得到充分的释放，心理更加健康，情感更加丰富，达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多，主要包括环境、人身、文化等。其中，体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异，是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计，也就是说设计的出发点是人，设计的目的地也在人自身，以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求，而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心，为了人的身心获得健康，为了建造高洁的精神品格设计才会有活力，才不会偏离正确的方向。

3.2传统设计思想在人性化设计中的传承

中国古代设计文化尤其深邃和玄妙，而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系，早在古代，人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑，因此提出了人与自然共存的思想，即“人地和谐，天人合一”求得与大自然之间的和谐统一，主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中，在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求，来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发，使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如，德安卡门设计的IBOT3000轮椅，实现了可以上楼梯的功能，满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力，还可以轻松的上下坡，同时还采用了陀螺仪平衡系统，可以方便地让使用者上下的移动，轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样，这样人们就可以正常对话和生活，减轻了患者的心理压力和自卑感。

4人性化设计在产品细节上的体现

以人为本的设计理念的提出，使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上，这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。

4.1人性化设计在产品造型上的体现

在关注外观造型改变的同时，关注与包含人道主义精神的细节，无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化，外观是功能的载体，产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念，消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致，从而决定是否购买。例如，一款运动手表的设计，设计师们将屏幕设计成倾斜的315°，这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器，让使用更加方便。因此，在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角，都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏，而造型的成败就体现对细节的处理上。

4.2人性化设计在产品材料上的体现

无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态，都离不开材料，材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同，如金属会给人以冷漠感；木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受，实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受，这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质，各种材料既是内部机能的依附，又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本（图2），由于这些材质的物理和化学属性，体现出设计师对材质要求的缜密考虑。

4.3人性化设计在产品色彩上的体现

“色彩能直接述说人的情感体验，它是一种情感语言，它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同，每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同，而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如，法国巴洛克采用的是白色雕刻，英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别，从而作出相应的调整。例如，苹果公司的IMac（图3）在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计，增加了使用者与设计者之间的距离，给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳，更是将机壳色彩做出个性化的调整，迎合了不同人群对手机的追求。

5结语

“天人合一”的思想，是中国古代设计思想文化的精髓，是中国人对伦理观、道德观、审美观、价值观的体现。我国的许多设计作品把艺术镶嵌在自然之中，“天人合一”的思想体现着一种与自然高度调和的文化精神。今天，这种思想同样也影响着人们的生活，其对于促进人们的健康和增添生活情趣都是充满意义的。“天人合一”的设计思想与现代的绿色设计成为现代设计的思想和理念，也将对未来的设计产生深远的意义。

第三篇：现代设计与我国传统工艺论文

一、传统艺术发展存在的主要问题

近年来，传统工艺得到了社会的高度重视，逐渐发展起来。但是，传统工艺在发展中面临的问题也日益凸显。其一，文化气息减弱，产量较低。无论平面设计或家居设计，甚至建筑设计，现代设计受西方现代主义风格影响较多，传统工艺在现代设计中的民族文化气息正在逐渐减弱。作为日用品与工艺品，传统工艺的产量较低，不能有效满足当今社会的巨大消费需求。其二，缺乏创新精神。传统工艺在发展中要适应当今社会的审美需求，不能故步自封、缺乏创新，否则传统工艺将难以融入现代设计的环境。其三，经济效益过低。传统工艺的低廉价格直接影响了行业的发展，一些艺人无法维持基本生计，导致行业人才流失，进而造成传统工艺得不到有效保护，甚至面临失传的困境。

二、传统艺术在现代设计中的结合与发展

就传统工艺的产品、制作技法、应用价值以及工艺人才等方面而言，传统工艺因其独有的造型和文化，取得了现代设计中无可取代的地位。传统工艺虽然具有浓厚的文化底蕴，但是在传承方面缺乏创新思维。现代设计具有创新性与交互性的特点，传统工艺应该在现代设计中结合当今的市场需求，寻求发展的共通性，相互融合、相互补充。只有这样，传统工艺才能够在现代设计中重新焕发生机与活力。传统工艺与现代设计具有互补性，两者可以相互结合，不断变化与创新。无论是工艺的技法、材质、价值，还是培养传统工艺的高技能型人才，都决定着传统工艺能否在当今社会得以延续。而提取传统工艺的装饰元素融入现代设计，不仅能够使传统工艺品进入现代市场，更能够唤起传统工艺的新生命。青花瓷工艺也是我国的重要传统工艺，青花瓷亦是我国名瓷之一。青花瓷工艺设计除了日常人们所见的瓶、碗等摆件之外，近年来更加贴近生活所需，推出了钢笔、鼠标、闪存盘等青花装饰用品，赋予传统青花瓷产品以现代生命。在2008年北京奥运会中，会徽“我国印舞动的北京”更体现出传统工艺在现代设计中所呈现出的民族气息。在2010年上海世博会中，极具我国特色的我国馆吸引了众多外国游客的眼球，“我国红”的设计元素和“东方之冠”的古帽外形，在设计的每一处角落无不散发出浓厚的我国传统工艺的气韵。

三、结语

上述的材料与事实说明，任何形式的艺术如果得不到现实的推动与发展，就会处于一种“冬眠”的状态，停留在固化的模式上，艺术的鲜活生命就无法延续。只有把我国的传统艺术与现代设计相互结合，历史悠久的我国传统艺术才能够得到更好的延续与发展。流传数千年的我国传统工艺，是中华民族文化与艺术的结晶，它与现代艺术设计的结合，蕴藏着巨大的经济效益。我国的传统工艺在生活中起源，也理应回归生活，在生活中得到保护和发展。

第四篇：中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文

装饰艺术是世界上最为古老的艺术形式之一，是人类特有的实践活动。本文从中国现代装饰艺术的发展概述延伸到艺术特性，以及对中国现代装饰艺术美学风格的研究，体现独特的艺术境界，充分体现了中国现代装饰艺术风格的多样性。

装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。

装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。

一、传统文化与装饰艺术设计的内涵

传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。

我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。

二、装饰艺术的和谐统一

随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。

1.材料

装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。

2.尺寸

现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。

3.形式

装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。

对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。

三、传统工艺的运用及审美特性

着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。

装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。

传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。

传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。

传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。

四、结语

装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。

第五篇：吉祥图案传统工艺论文

1吉祥图案的文化意蕴

1.1信仰的意蕴

过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。

1.2思想的意蕴

儒、道、佛三家造就了我国的传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。

1.3民俗的意蕴

工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。

2结语

吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。