第一篇：音乐与舞蹈《发现现代舞》教案

音乐与舞蹈《发现现代舞》教案

年级：高二级 课时安排：（1课时）所用教材出版单位：花城出版社

教学目标：

1、通过学习现代舞基本动作，感受基本风格了解什么是现代舞。

2、以分组创编的形式为手段，培养对现代舞的创编能力，并展示创编的现代舞作品。

3、通过学习培养学生对舞蹈的热爱，并根据风格区分现代舞与其他舞种。教学难点：

1、学习现代舞基本动作和感受其基本风格。

2、通过启发，引导创编现代舞。

教 具：抽签纸条、多媒体、幻灯片、自制剪切的音乐。

[教学设计]

一、导入

很高兴和同学们走进音乐与舞蹈的课堂，今天我要和同学们一起来学习一种舞蹈，是什么舞呢？我们先来玩个游戏吧。

二、教学过程

（一）、游戏互动

首先，我们先来做一组游戏，老师这里有几张纸条，里边有不同的命题，要求每组派代表用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。（分组进行，集体创作）

（学生尽量用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。）老师点评从而提出问题：

1、那么老师请问同学们，刚才那两位同学单纯表演的动作能称之为舞蹈吗？那怎样才可以把动作变为舞蹈？（学生思考回答）

2、根据学生的回答老师进行艺术提炼，在配合老师提供的音乐，重新表演一次（1分半钟与学生交流，指导，把动作艺术提炼。）

（二）、欣赏与思考

欣赏现代舞《At this moment》 思考以下问题：

1、在舞蹈中音乐起到了怎样重要的作用呢？他们之间有着怎样关系？

2、这个舞蹈的肢体动作有和特点，与刚才同学们表演的有何异同？（学生思考以后根据自己的理解分组进行回答）

老师根据学生的回答归纳总结：音乐是配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。所以可以说音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。并引出现代舞的概念：它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以自然运动法则为舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，用舞蹈艺术反映现代社会生活。并以向往原始的纯朴和自然的纯真为最终追求，主张“舞者必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。与芭蕾那种刻意克服地心引力的轻、柔、飘要求不同，现代舞更多是顺应地心引力不刻意为之。

（三）、学习与创编

1、学习现代舞基本舞步：

那么现在我们就共同来学习一段简单现代舞地面组合，我相信同学们只要用心去学，都会表演的非常出色。有信心的同学请起立。

老师教授现代舞基本动作：

1、地面的上身松弛练习；

2、行走练习；

3、站立行走松弛、收紧练习；

（老师示范一次，学生观察，老师带学生做两次并详解动作要点，生自己练习，老师再带着学生做一遍）

动作注意要点：

1、地面上身松弛练习——呼吸匀畅，感受尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节的拉直和松弛。手臂动作自然，流畅。眼部进行放神训练。

2、行走练习——赤脚，全脚掌踩地。中心前移，后退练习。注意转移重心。

3、站立行走松弛、收紧练习——综合上述训练，练习现代舞瞬间收紧与放松训练。肢体自然随动。

全部练习完，根据老师给出的一小段音乐和主题来进行创编。（分组表演）

三、欣赏与练习

播放舞蹈片段：A古典舞《踏歌》B芭蕾舞《吉赛尔》C现代舞《致尼金斯基》D民族舞《可爱的一朵玫瑰花》以上哪个舞蹈是现代舞？（学生思考回答）

老师根据学生的回答作点评并补充：现代舞的代表人物--------现代舞创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ；），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。

四、小结

请同学们说说：这节课学到了些什么？（学生回答，老师再作补充）最后在老师表演的现代舞中结束本课。

课例点评

《中华舞韵》

点评要点

《中华舞韵》是一节实践性很强的高中音乐“音乐与舞蹈”模块课程，在教学中任课老师能够运用多种手段，让学生在欣赏与实践中体验中国古典舞的基本元素，引导学生初步领悟了中国古典舞的精髓——身韵的独特风格与魅力，从而较好地完成了本节课的教学目标。

本节课值得肯定的地方主要有：

（一）教学选材适度

1．教学内容简洁易懂，便于接受，符合学生的生理和心理特点,从中国古典舞的基本元素入手，循序渐进，使之获得“美”的感受。

2．以学生感受、体验舞蹈为感知目标，从生活中身边的事物引入舞蹈，让学生在感受、体验中获得舞蹈艺术的升华。

（二）注重兴趣培养

教师采用在讨论中鉴赏、在探究中体验、在对比中感受等一系列的课堂艺术实践活动，充分激发学生的学习兴趣，在课堂上有思考、有展示，在丰富多彩的参与活动中，课堂气氛活跃，学习效率得到了较大的提高。本节课的不足之处:

由于大部分学生没有具备舞蹈基本技能,水平参差不齐，在该模块的学习上有一定难度。因此，创编部分要紧扣教学主题，集中围绕中国古典舞“圆”的特征展开,可能更能够使学生较快有所收益。

（深圳高级中学高洁）

第二篇：现代舞包括哪几种舞蹈

舞蹈对于舞者是爱好，是寄托，更是生命!长期坚持跳舞的人，你会发现他和其他人不一样，除了气质方面，还有身体素质方面，以下是小编给大家整理的现代舞包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

现代舞包括哪几种舞蹈

现代舞包括一些专业的舞蹈，像爵士舞，踢踏舞，现代舞，民间舞，民族舞，芭蕾舞等等，而且还包括一些国际标准交谊舞，像摩登舞，拉丁舞等等，如果按照舞蹈表现形式来进行区分的话，又可以分为舞剧，歌舞剧，歌舞，组舞，裙舞，三人舞，双人舞以及独舞，独舞大家应该都知道，也就是由一个人来完成一整套舞蹈动作以及主题，能够表现出一个人的内心世界以及思想感情，而双人舞就是由两个人来共同完成，舞蹈动作以及舞蹈主题能够展现人物之间的关系，情感以及思想方面的交流，在现代舞里面一些新的观念也不一定就比旧的观念好，但是新的观念肯定也有它有趣的地方，能够让注意的人变得更多。现代舞对于中华民族民间舞方面也带来了一定的影响，对于大部分人的传统审美观也带来了非常大的冲击，现代舞也并没有非常死板的风格，追求多样化以及多变化，还有个性化。

跳舞的好处有哪些

保持身体强健

早在202_年就有研究发现，跳舞能显著改善肌肉耐力和力量。跳舞每分钟大概消耗6卡路里的热量，有助于老年人保持体型。

缓解肌肉疼痛

跳广场舞能放松肌肉，缓解腰背疼痛，改善肌肉力量和身体协调性。与按摩等被动放松肌肉方式不同，跳舞还能让中老年人日渐僵硬的关节灵活起来。

改善平衡能力

舒缓、结构化的舞蹈能够增强脚踝和核心力量，利于增强平衡能力。

加拿大麦基尔大学一项新研究发现，跳探戈不仅能锻炼腿部、膝部和踝部关节，同时腰部的扭动也可以帮助促进全身血液循环，帮助改善身体平衡能力和协调能力。

增进社交联系

舞蹈能增进相互了解和沟通，减轻中老年的孤独感，让他们意识到自己并没有被社会遗弃，同时还能消减衰老带来的周身疼痛。

预防神经退化性疾病

美国爱因斯坦医学院研究显示，相比打网球或高尔夫、游泳、骑自行车和做家务。跳舞是唯一能预防老年痴呆的活动。

舞蹈在步伐、手臂动作、队形、速度和节奏等方面变化较多，舞者需要在紧迫的时间内回忆起舞步，对大脑更具挑战性。

跳舞前要做好哪些准备

跳舞虽然有益身体，不过“硬件条件”也十分重要。

场所

老人不要到人多拥挤的地方跳舞，最好选择空气流畅、人员较少、地面平坦防滑的场所。

时间

最好安排在下午或傍晚，同时要避开雾霾、雨雪、大风等天气;切忌空腹、饱餐或醉酒后跳舞，以免发生意外。

装备

选择缓冲、支撑、保护功能较强的运动鞋，或鞋底稍厚、较软的舞鞋;穿吸汗、透气的衣服，换季时要注意衣物增减。

第三篇：现代舞教案

教学目标：

了解现代舞的基本特征及要求，学会现代舞的发力方式，逐步加强对自已身体的认识。

一、基本站位与体态（要求：掌握基本体态，感受加归自然的意境）

内容：赤脚，全身保持直立，脚尖向正前方，脚位为正步，与肩同宽，脊椎向上运动，两肩向外运动，要求脊椎头部一条直线，体态基本听不到放松自然状。双手垂直二大腿两侧，平稳的呼吸，感觉所有骨骼伸展开，人体基本保持直立状态，感受外空间在于意识，要注意占有所有身体的外空间。

二、呼吸的练习（要求：在训练过程中，要求学生掌握身体的呼吸点，以及身体在放松状态下的感觉。）

三、手位与脚位（教学要求：了解现代舞的基本手位与脚位）

现代舞手位一般来说都是属于自然基本形态，双手垂直两侧逐渐向上延伸至90度，由手指带动两臂缓缓打开延伸至十字架式，现由手心与大臂的力量向人体的中心轴集中，手肘发力与肩同宽自然垂下在基本形态的基础上脚呈正步为现代舞最常用的脚位，而二位则是往旁移动一个脚的位置，与肩同宽的正步位单脚往前移动一步便形成了现代舞中的四位。现代舞的所有脚位不同于芭蕾，而是关着的，所有的力量将会聚集到大腿肌肉上，可以比芭蕾更加能运用到力量。

四、收缩与放松（格蕾厄姆技巧）

教学要求：要求学生掌握身体的收紧与释放，让身体完全受自已的意识控制，达到身体的自如。）

五、地面练习。

教学要求：要求学生掌握在地面时，脚与地面的关系。要求学生掌握在地面时，头部的留头、甩头。

包括下地和爬起练习、地面荡腿组合、地面甩头组合、地面起腿组合和地面呼吸组合 六脊椎练习

教学要求：知道脊椎的作用及其运作方法

身体保持直立，然后由头顶开始带动上身一节一节的放松往下运动，把整个背部肌肉撑满，头和颈椎都放松，卷起脊椎，将头靠向双腿中间，将上身和下身保持折又叠式的姿势。等感觉全身都伸展活动开后，以腰椎为起点，使脊椎一节一节向上伸展恢复至直立状态。

第四篇：音乐与舞蹈的教案

篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

舞 蹈 音 乐

一、学 科：艺术欣赏

二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ：(一)导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：

1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案

《绚丽的世界音乐 —— 舞蹈篇》

教材分析

德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人

体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。

学情分析

学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。

教学目标：

情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。

知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。

技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。

教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。教具准备：多媒体课件、音响设备等。

教学过程：

一、组织教学：

课前播放音乐，渲染课堂气氛。

二、导入新课

欣赏古典舞《千手观音》片段

感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。

三、新课教学：

（一）学生根据课前收集的资料进行介绍主要对巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文历史等有一定的了解，师生共同讨论、总结。

（二）桑巴——巴西

1．播放图片 提问：同学们，图片里展示的是什么场景？（狂欢节）那说到狂欢节你们会想到哪个国家和什么舞蹈？（巴西——桑巴）

2．边展示图片边介绍巴西桑巴舞背景：每年的2、3月份，在南美洲最大的国家巴西都会举行世界闻名的狂欢节。狂欢节上漫天飞舞的彩带、眼花缭乱的彩车、劲歌热舞的人们、令人热血沸腾的鼓声，吸引了世界各地超过百万的游客。长期以来，巴西特有的桑巴舞蹈和音乐成为世界最负盛名的狂欢节的核心内容和形式。3． 播放狂欢节上的桑巴舞片段

思考：关注舞蹈动作的特点、表演的场所、服饰、音乐节奏、表演形式等? 4．总结归纳桑巴舞特点：

音乐的特点：由数人至十几人组成的打击乐演奏，鼓是必不可少的。旋律结构奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感强烈。

舞蹈风格：紧张、欢快、热烈、活泼，跳舞时，舞蹈者的腹部、腰部、和臀部不断地扭动和抖动。

5.欣赏拉丁舞桑巴表演（播放课件）

（三）西班牙弗拉门戈

1．导入：西班牙的“弗拉门戈”指的是什么？

2．简介：舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技吉巧———而吉卜赛人却说它是一种快乐！那么它到底是什么呢？ 3．播放激情的弗拉门戈教学片段 4．讨论且回答对弗拉门戈的理解。

5．归纳：是一种集舞蹈、歌唱、器乐为一体的表演形式。6．尝试为弗拉门戈舞曲做击掌伴奏。

（四）阿根廷探戈舞蹈（播放课件）1．播放探戈舞录像片段。

提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。阿根延代表性舞蹈，音乐以2/4为主，多用切分音。

2．教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。舞蹈特点：行步刚键顿挫，流动中伴以短暂的停顿，舞步变幻莫测，机警活泼。

探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。

3.播放皮亚佐拉的探戈情怀，进一步体会探戈在阿根廷人心目中的重要性。4．课堂活动：

（1b、2/40 x x xx.x c、（2）请几位同学学跳探戈舞步，其他同学击探戈节奏型。

四、知识与探究

1950年，英国“黑池”，由英国 icbd（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛

“blackpool dance festival 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。

国际标准舞，起源于英国，八十年代末期传入中国.国际标准舞更名为体育舞蹈，更强调其体育属性，是体育与艺术完美结合的一项运动。目前，体育舞蹈已成为中国深受欢迎的群众健身运动 之一。

请大家说出国际标准舞的几种类型：（分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。）

五、总结与布置作业

桑巴（1）巴西的国舞（2）舞蹈特点活泼欢快、节奏感强烈。

弗拉门戈（1）一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体（2）热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。

探戈（1）一种双人舞蹈源于非洲，但流行于阿根廷。（2）以切分节奏为特色，顿挫感非常强烈的断奏式演奏。

篇三：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

江永县第二中学：王翔

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。（十分钟）

1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段

《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段

《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段

（学生欣赏，分析、讨论）

舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。

2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）

1、正确的站资：

使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（学生做动作，老师进行纠正）

3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教师示范，学生模仿。（教师进行动作上的指

导）

篇四：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 郑希

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。（十分钟）

1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段

《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段

《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段

（学生欣赏，分析、讨论）

舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。

2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）

1、正确的站资：

使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（学生做动作，老师进行纠正）

3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

（一位手）（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教师示范，学生模仿。

第五篇：幼儿园音乐与舞蹈

幼儿园音乐与舞蹈

音乐是人们生活中表达美和展示美的听觉享受，它使人们在声音上获得美的感受，丰富人的内心世界；和音乐有异曲同工之妙的舞蹈则让我们在视觉和感官上获得美的体验。这二者有密不可分的关系：音乐是舞蹈的精神，舞蹈是展现音乐精神的方式，二者相得益彰。有的人会认为学习音乐和舞蹈只是小部分人应该受到的教育，从“艺术家的教育”、“贵族教育”、“天才教育”等说法中可见一斑。

音乐与舞蹈简介

事实上，每位幼儿在成长的初期都具有艺术的学习愿望和学习潜力。学习音乐舞蹈日渐成为全民族的素质教育，伴随每位幼儿的生活和成长，给人们的生活带来了欢乐祥和。音乐与舞蹈教育对幼儿的影响

音乐和舞蹈作为最富有情感的艺术，在被越来越多的幼儿教育学家所重视，其原因

不仅因为3—6岁的幼儿时期是学习音乐舞蹈的黄金时段，更重要的是研究表明音乐舞蹈教育不但能培养幼儿的音乐舞蹈能力，还能促进幼儿综合智力的发展，尤其在培养幼儿的创造能力方面具有明显的作用，使幼儿在参与体验音乐舞蹈的过程中更富有审美力、想象力、创造力。1 影响A

以多样的形式促进幼儿听觉感受和艺术修养，提高幼儿的身体协调性，愉悦身心达到促进幼儿的生理和心理的健康成长。2 影响B

较多地采用了游戏、欣赏、互动、即兴创作的方法，能提高幼儿理解能力和分析能力，使幼儿思维活跃、反应敏捷，培养幼儿良好的早期学习兴趣。3 影响C

锻炼幼儿敢于尝试的心态，频繁登台表演能培养幼儿的独立性和自信心，增强幼儿的交往和沟通能力，在陌生的环境中不会胆怯害怕。音乐与舞蹈教育在中国之现状 1．针对性教学。

教师重视能力比较强的幼儿，无论是上课回答问题还是登台表演似乎成了个别孩子的专利。这样，不仅剥夺了其他幼儿学习的愿望和权利，甚至还会伤害幼儿的身心。2．重技轻艺。

不少教师认为音乐舞蹈是一种技能，于是注重技能技巧的训练，却忽视了它们的艺术内涵。音乐舞蹈的学习应该注重引导幼儿表现美、创造 ；美，使他们在感受、想象、创造等方面能够独具个人特色地发展。3．盲目定向。

有的家长不过问幼儿的兴趣爱好，盲目地为他们购买昂贵的乐器，带他们参加各种培训班，让幼儿以牺牲其他素质发展为代价来获得家长所期望的发展，压抑了孩子的个性，扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。幼儿园音乐与舞蹈方面比较好的教材

《幼儿园音乐与舞蹈启蒙敦程》的特色和内容

幼儿天真烂漫，心思无邪，对生活有着强烈的认知欲和美好憧憬，同时幼儿也都活泼好动，喜欢在音乐中游弋无拘的心。《童乐幼儿园音乐与舞蹈》丛书是作为“童乐趣味特色课启蒙教程”的艺术领域基础课程之一，我们邀约著名的音乐和舞蹈专家通过对幼儿最初的音乐感知能力、躯干与四肢的发展等幼儿心理和生理发展规律的研究，精心策划的一套适用于3—6岁早期幼儿学习音乐舞蹈的艺术普及类图书。该丛书分为小、中、大三册，图书内容由浅人深，以新颖独特、轻松愉快、有利于幼儿个性发展的课题引导幼儿感受美、欣赏美、表现美和创造美，满足幼儿对美的渴求和对美的追求。

本书特色

1．遵循以音乐为主、舞蹈为辅的综合艺术教育方针。

2．继承发扬本民族的精华元素，吸收融合国外的优秀教法，如达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等。(1)歌唱活动

精选中外幼儿歌曲的精华，通过讲故事或兴趣谈话引出主题，让幼儿试听其优美的旋律，引发学唱兴趣。教师带领幼儿熟悉歌词内容，让幼儿进行多种形式的演唱(分组唱、领唱、轮唱等)。最后组织幼儿为歌曲创编简单的动作，进行歌表演。(2)音乐欣赏

教师可将我们精选的音乐反复对幼儿播放，营造音乐氛围，培养幼儿对音乐的感受和向往。音乐欣赏在满足幼儿对音乐好奇心的同时，我们通过开展游戏活动调动幼儿的各方面感官刺激，加深幼儿对音乐的印象，使幼儿在音乐欣赏的基础上，体验音乐之外的愉悦。(3)音乐游戏

对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐也是一种最有效的学习。音乐游戏多数是音乐与动作配合进行，如模仿动作、舞蹈动作等。幼儿在玩游戏的过程中，注意力集中，富有想象、情绪愉快。游戏的趣味性是非常重要的，为此，我们非常注重游戏的导入和高潮部分，使幼儿在感知美和学习美的过程中获得心理满足。(4)戏剧表演

戏剧表演是一门综合艺术，它基本特征可简要概括为故事性、表演性、综合性。教学过程中我们要求幼儿要加强对戏剧欣赏，引导幼儿学习、感受、理解戏剧作品，丰富幼儿的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与感受能力。(5)乐理知识

乐理知识是学习音乐的基础，无论以后学习乐器还是进行音乐更高层次的发展，乐理知识部必不可少。在本教材中，我们围绕以下乐理知识方面展开学习活动：不同时值的音符；感知音乐节拍及强弱规律；七个基本音阶及它们的音高；基本节奏型；了解一些常见的乐器。(6)律动

律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地、反复地做某一个动作或一组动作，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用，为学习音乐舞蹈奠定基础。(7)舞蹈

舞蹈是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。此教材里编写了大量的舞蹈活动，包括集体舞、双人舞、领舞等，在学习舞蹈之前要学习一些基本的舞蹈动作，如：跑跳步、踏点步、绕腕等，通过逐步的学习和训练，使幼儿渐渐领悟到身体动作也能充分展示内心情感的舞蹈精神。(8)乐器演奏

幼儿园常用的打击乐有串铃、铃鼓、响板、木鱼等，通过学习这些打击乐，可以锻炼幼儿的手臂肌肉和对音乐节奏感的掌握。在集体参与的、多声部的乐器合奏中，一方面引导幼儿用自然协调的动作、适中的音量和恰当的音色来表现；另一方面引导幼儿随时注意自己的演奏和其他声部的演奏，使整体演奏保持统一。