第一篇：如梦令·黄叶青苔归路原文翻译及赏析

如梦令·黄叶青苔归路原文翻译及赏析2篇

如梦令·黄叶青苔归路

朝代：清代

作者：纳兰性德

原文：

黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。

译文

秋季某日，我回去。找不到你遗留下的鞋印，也没闻到你的味道。你消息杳杳，我今夜的相思又会有多少？秋日的相思雨，有一半被风吹走了。

注释

屧粉衣香：这里代指所怀念之情人及与之幽会的地方。屧（xie），本意为鞋子的木底，此处与“衣”字皆以衣物代指情人。

简析

黄叶和青苔铺满回去的路。原来我们约会的地方，如今在哪里呢？屧，鞋子的木底，这首词中和衣香一起指代恋人沈宛。恋人离去后，久久没有音讯传来。纳兰容若日夜忧愁中捱过。窗外连绵的秋雨不解相思意，一半已经风吹去，落在天涯，落在海角。

原文：

如梦令·黄叶青苔归路

[清代]纳兰性德

黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)

木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)

译文

黄叶和青苔铺满了回去的路，原来我们相约幽会的地方如今在哪里？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。

高高的树木萧萧落下的黄叶铺满了回去的路，空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。

注释

屧粉衣香：这里代指所怀念之情人及与之幽会的地方。屧（xie），本意为鞋子的木底，此处与“衣”字皆以衣物代指情人。

“秋月句”：清朱彝尊《转应曲》诗句：“秋雨，秋雨，一半因风吹去”

木叶：树叶。

“残月”句：空中的残月破晓的.微风让自己六神无主，竟不知在什么地方。

赏析：

这首词写的是相思之情，词人踏在铺满落叶的归路上，想到曾经与所思一道偕行，散步在这条充满回忆的道路上，然而如今却只有无尽的怀念，胸中充满惆怅。暮雨潇潇，秋风乍起，“秋风秋雨愁煞人”，吹得去这般情思，这首词写得细致清新，委婉自然。委婉自然外，还有另一特点，纳兰的词最常用到的字是“愁”，最常表现的情感也是“愁”，这首词的写法，是要写愁而不直接写愁，而通过其他意象的状态来体现这种情感。

这首词化用了前人的许多意象以及名句，使这首词给人一种熟悉而又清新的感觉。如“木叶”这一经典意象最早出于屈原的《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。这一意象具有极强的艺术感染力，予人以秋的孤寂悲凉，十分适合抒发悲秋的情绪。“晓风残月何处”则显然化用了柳屯田的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，“一半西风吹去”又和辛弃疾的《满江红》中“被西风吹去，了无痕迹”同。

这首词和纳兰的其他词比起来，风格相同，仍然是婉约细致。这首词几乎每句都有不同版本，如“木叶纷纷归路”一作“黄叶青苔归路”，“晓风残月何处”一作“展粉衣香何处”，“消息半浮沉”又作“消息竟沉沉”。且不谈哪一句是纳兰的原句，这考据，现下还难以确定出结果来，但这恰好给读者增加艺术对比的空间。比较各个版本，就“木叶纷纷归路”一作．“黄叶青苔归路”两句来看，“黄叶”和“木叶”二意象在古典诗词中都是常见的，然就两句整体来看“木叶纷纷”与“黄叶青苔”，在感知秋的氛围上看，显然前者更为强烈一些，后者增加了一个意象“青苔”，反而导致悲秋情氛的减弱。“晓风残月何处”与“展粉衣香何处”则可谓各有千秋，前者化用了柳永的词句，在营造意境上比后者更有亲和力，词中也有悲哀的情感迹象；“展粉衣香何处”则可以在对比下产生强烈的失落感，也能增强词的情感程度。

第二篇：《如梦令黄叶青苔归路》翻译及赏析

黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)

木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)

译文及注释

「译文 」黄叶和青苔铺满了回去的路，原来我们相约幽会的地方如今在哪里？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。

高高的树木萧萧落下的黄叶铺满了回去的路，空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。

「注释 」⑴屧粉衣香：这里代指所怀念之情人及与之幽会的地方。屧（xie），本意为鞋子的木底，此处与“衣”字皆以衣物代指情人。

⑵“秋月句”：清朱彝尊《转应曲》诗句：“秋雨，秋雨，一半因风吹去”

⑶木叶：树叶。

⑷“残月”句：空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方。又见宋柳永《雨霖铃》：”今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。“

赏析

这首词写的是相思之情，词人踏在铺满落叶的归路上，想到曾经与所思一道偕行，散步在这条充满回忆的道路上，然而如今却只有无尽的怀念，胸中充满惆怅。暮雨潇潇，秋风乍起，“秋风秋雨愁煞人”，吹得去这般情思，这首词写得细致清新，委婉自然。委婉自然外，还有另一特点，纳兰的词最常用到的字是“愁”，最常表现的情感也是“愁”，这首词的写法，是要写愁而不直接写愁，而通过其他意象的状态来体现这种情感。

这首词化用了前人的许多意象以及名句，使这首词给人一种熟悉而又清新的感觉。如“木叶”这一经典意象最早出于屈原的《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。这一意象具有极强的艺术感染力，予人以秋的孤寂悲凉，十分适合抒发悲秋的情绪。“晓风残月何处”则显然化用了柳屯田的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，“一半西风吹去”又和辛弃疾的《满江红》中“被西风吹去，了无痕迹”同。

这首词和纳兰的其他词比起来，风格相同，仍然是婉约细致。这首词几乎每句都有不同版本，如“木叶纷纷归路”一作“黄叶青苔归路”，“晓风残月何处”一作“展粉衣香何处”，“消息半浮沉”又作“消息竟沉沉”。且不谈哪一句是纳兰的原句，这考据，现下还难以确定出结果来，但这恰好给读者增加艺术对比的空间。比较各个版本，就“木叶纷纷归路”一作．“黄叶青苔归路”两句来看，“黄叶”和“木叶”二意象在古典诗词中都是常见的，然就两句整体来看“木叶纷纷”与“黄叶青苔”，在感知秋的氛围上看，显然前者更为强烈一些，后者增加了一个意象“青苔”，反而导致悲秋情氛的减弱。“晓风残月何处”与“展粉衣香何处”则可谓各有千秋，前者化用了柳永的词句，在营造意境上比后者更有亲和力，词中也有悲哀的情感迹象；“展粉衣香何处”则可以在对比下产生强烈的失落感，也能增强词的情感程度。

创作背景

这首词流传有两个版本，版本一在《纳兰信德全集》、版本二在《纳兰词全编笺注 》有收录。该作品于纳兰性德随扈出巡南北，出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北期间。具体时间在1682年秋（康熙二十一年），作者在外忙于国家大事，无法和自己心爱的人团聚，恰巧又处于秋季到来的时节，看着眼前的秋风吹落一朵朵的黄叶，心中愁苦，思念佳人之情顿生，为了表达自己的“愁”，抒发对佳人的思念，写出了这首词。

第三篇：如梦令原文翻译及赏析

《如梦令·昨夜雨疏风骤》作者为宋朝诗人、文学家李清照。其古诗全文如下：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

【前言】

《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，“卷帘人”却敷衍女主人公，答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。全词充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，对人物的心理刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，显示出作者深厚的艺术功力。

【注释】

⑴如梦令，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗（李存勗）创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。

⑵雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。

⑶浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

⑷卷帘人：有学者认为此指侍女。

⑸绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

【翻译】

昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了？她说海棠花依然和之前一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

【赏析】

李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

第四篇：如梦令·道是梨花不是原文翻译及赏析

如梦令·道是梨花不是原文翻译及赏析2篇

原文：

如梦令·道是梨花不是

[宋代]严蕊

道是梨花不是。道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

译文及注释：

译文

说它是梨又又不是梨又。说它是杏又它也不是杏又。又瓣白白又红红，难道是春风特有的情味？曾记得，曾记得，武陵渔人被陶醉。

注释

道是梨又不是：说它是梨又它又不是梨又，梨又是白色的，所以看到白色的桃又这样说。道，说。

白白：这里指白色的桃又。

红红：这里指红色的桃又。

东风：春风。

武陵（líng）：郡名，郡治在今湖南省常德县境。陶渊明《桃又源记》曾写到武陵渔者发现世外桃源的事，这里“武陵”也有世外桃源的意思。

赏析：

“道是梨花不是。道是杏花不是。”发端二句飘然而至，虽明白如话，但决非一览无味，须细加玩味。词人连用梨花、杏花比拟，可知所咏之物宕花。道是梨花——却不是，道是杏花——也不是，则此花乍一看去，极易被误认宕梨花，又极易被误认宕杏花。仔细一看，却并非梨花，也并非杏花。因此可知此花之色，有如梨花之白，又有如杏花之红。

“白白与红红”紧承发端二句，点明此花之宕红、白二色。连下两组状色的叠字，极简炼、极传神地写出繁花似锦、二色并妍的风采，也暗指它风韵别具一格，既有梨花之白，又有杏花之红，白中带红，如佳人冰雪肌肤微露红晕，有娇羞之态。“白白”、“红红”两组叠字，简练、传神，使人如亲眼目睹红粉交错、繁花满枝的娇妍景致。

“别是东风情味”上句才略从正面点明花色，此句词笔却又轻灵地宕开，不再从正面着笔，而从唱叹之音赞美此花之风韵独具一格，超拔于春天众芳之上。实在少此一笔不得。可是，这究竟是一种什么花呢？

“曾记。曾记。人在武陵微醉。”结笔仍是空际着笔，不过，虽未直接点出花名，却已作了不管之答。“曾记。曾记”，二语甚妙，不但引起读者的注意，唿唤起读者的记忆，且暗将词境推远。“人在武陵微醉”，武陵二字，暗示出此花之名。陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林”，终于来到世外桃源。原来，此花属桃源之花，花名就是桃花。句中“醉”之一字，写出此花之宕人所迷恋的感受。词境以桃花源结穴，馀味颇宕深长。它可能意味着女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处），也可能有取于桃花源凌越世俗之意。

此词所咏宕红白桃花，这是桃花的一种，“桃品甚多……其花有红、紫、白、千叶、二色之殊。”（明李时珍《本草纲目·果部》）红白桃花，就是同树花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好，倾城倾国艳不同。疑是蕊宫双姊妹，一时携手嫁东风。”诗虽不及严蕊此词含蕴，但可借作宕此词的一个极好注脚。

此词绝不同于一般滞于物象的咏物词，它纯然从空际着笔，空灵荡漾，不即不离，写出红白桃花之高标逸韵，境界愈推愈高远，令人玩味无极而神宕之一旺。就艺术而言，可以说是词中之逸品。

原文：

道是梨花不是。

道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

译文

说是梨花又不是。道是杏花也不是。花瓣白白又红红，风韵独特有情趣。曾记得。曾记得。武陵渔人被陶醉。

注释

道是梨花不是：说它是梨花它又不是梨花，梨花是白色的，所以看到白色的桃花这样说。道，说。

白白：这里指白色的桃花。

红红：这里指红色的桃花。

东风：春风。

武陵（líng）：郡名，郡治在今湖南省常德县境。陶渊明《桃花源记》曾写到武陵渔者发现世外桃源的事，这里“武陵”也有世外桃源的意思。

赏析：

对这首小令，先且不谈背景，直单微欣赏之，别有逸趣。

“”发端二句飘然而至，虽明白如话，但决非一览无味，须细加玩味。词人连用梨花、杏花比拟，可知所咏之物为花。道是梨花——却不是，道是杏花——也不是，则此花乍一看去，极易被误认为梨花，又极易被误认为杏花。仔细一看，却并非梨花，也并非杏花。因此可知此花之色，有如梨花之白，又有如杏花之红。

“白白与红红”紧承发端二句，点明此花之为红、白二色。连下两组状色的叠字，极简炼、极传神地写出繁花似锦、二色并妍的风采。一树花分二色，确非常见，此花实在别致啊！

“别是东风情味”上句才略从正面点明花色，此句词笔却又轻灵地宕开，不再从正面著笔，而从唱叹之音赞美此花之风韵独具一格，超拔于春天众芳之上。实在少此一笔不得。可是，这究竟是一种什么花呢？

“曾记。曾记。人在武陵微醉。”结笔仍是空际著笔，不过，虽未直接点出花名，却已作了不管之答。“曾记。曾记”，二语甚妙，不但引起读者的`注意，呼唤起读者的记忆，且暗将词境推远。“人在武陵微醉”，武陵二字，暗示出此花之名。陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林”，终于来到世外桃源。原来，此花属桃源之花，花名就是桃花。句中“醉”之一字，写出此花之为人所迷恋的感受。词境以桃花源结穴，馀味颇为深长。它可能意味着女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处），也可能有取于桃花源凌越世俗之意。

此词所咏为红白桃花，这是桃花的一种，“桃品甚多……其花有红、紫、白、千叶、二色之殊。”（明李时珍《本草纲目·果部》）红白桃花，就是同树花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好，倾城倾国艳不同。疑是蕊宫双姊妹，一时携手嫁东风。”诗虽不及严蕊此词含蕴，但可借作为此词的一个极好注脚。

南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今，善逢迎。四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正守台日，酒边尝命赋红白桃花，即成《如梦令》。与正赏之双缣。”依据这段记载来体味此词，不难体会到这位女词人作这首咏物词的一番蕴意。词显然体现了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花，不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的写照吗？而含蓄地点明此花乃属桃源之花，不正是她身陷风尘而心自高洁的象征吗？她的《卜算子》词，有“不是爱风尘，似被前缘误”之句，正可诠释此意。孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者，出笔必清。”此词有清气，有新意，正是词人品格的自然流露。尤其这首咏物词中，能巧妙地借助于典故的文化意义，表现词人自己的高洁怀抱，似无寄托，而有寄托，就境界言，可以说是词中的上品。

此词绝不同于一般滞于物象的咏物词，它纯然从空际著笔，空灵荡漾，不即不离，写出红白桃花之高标逸韵，境界愈推愈高远，令人玩味无极而神为之一旺。就艺术而言，可以说是词中之逸品。

第五篇：如梦令古诗原文翻译

如梦令这首词是婉约派诗人代表李清照的作品，下面就由小编为你分享一下如梦令古诗原文翻译吧，欢迎参考！

如梦令

作者：李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

注释

疏：指稀疏

卷帘人：有学者认为此指侍女。

绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零

浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛

译文

昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

赏析

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。