第一篇：环境艺术设计与民俗文化论文

环境艺术设计与民俗文化论文

在日复一日的学习、工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的环境艺术设计与民俗文化论文，希望能够帮助到大家。

中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引

纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

三、民俗文化对大环境设计的.指引

所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语

传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。

第二篇：环境艺术设计论文

环境艺术设计论文

Research of Environment Art Design’s Trend

姓名：张小玲 学号:134181034 系别：数字媒体与艺术系 专业：图形图像制作

目录

内容摘要

1.环境艺术设计概述

1.1环境艺术―整合的关系艺术 1.1.1 环境艺术与建筑的关系

2． 人．环境．自然 2.1自然与人 2.2环境与人

3.环境艺术的比较研究

3.1自然主义―现代环境艺术设计的倾向 3.2“自然主义”的仿生化倾向

3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向

结语 致谢

内容摘要

本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点, 研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。全文共分三章：

第一章 提出环境设计与城市建筑是有机整体；

第二章 综述人与环境、自然、人居空间与人的关系，及设计中对美学、心理学的要求。以及人体工程学在现代环境艺术设计中的重要性及功用。

第三章 以纵向、横向对比的方法对环境艺术的发展进行深入地探讨。

关键词：环境艺术设计； 建筑； 人； 环境 ；自然

1.环境艺术设计概述

环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。就环境本身而言，可将其分为自然环境、园林环境、建筑环境（室内环境和室外环境）。环境艺术几乎包罗了所有具备物质形态的环境要素。人类的环境艺术设计史从原始社会起，原始部族为了生存和信仰的需要，同时也为了表达自己对神的崇拜和理想的追求，建造了一些至今还没有被我们完全理解的纪念物，为人类留下了光辉灿烂的艺术遗产。人类的生存不能脱离环境而存在，并不断地受到周围环境的影响，时时刻刻地都处于自然环境、社会环境的包容之中，因此从周围环境中获取生活资料和生产资料的同时，要在生活实践中不断地利用和改造环境同时还要保护环境，使其可持续发展。

1.1 环境艺术——整合的关系艺术

1.1.1环境艺术与建筑的关系

环境艺术与建筑的关系涉及到建筑学、城市规划、美学诸多学科的和谐统一，它们之间具有相关性、依存性和层次性的特点。

作为艺术创作的心理学基础，被广泛接受的是格式塔心理学，“整体”的概念是其核心内容。因此建筑的设计职能不仅在于创造某一具体形象，还要与环境相结合，追求整体的统一。

2.人·环境·自然

人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想，生理与心理需求本身也是天的一部分，个人的个性化需求的满足使得“以人为本”的设计思想真正成为可能的现实。

2.1 自然与人

人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，同时人与自然又相互依存；人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。

人类对大自然充满了热爱，在人类对自然加以利用和诠释的过程中，使环境更具意义，从而更适宜人类的生活需要。人们生活的世界，是一个人化的自然界。

2.2 环境与人

有日益明显的迹象表明，人类消耗自然资源和排放废物的规模在超过自我更新的能量。时至今日，我们所生存的这个空间正面临毁灭自己的危险。主要原因在于人口太多而自然资源不足所造成的。城市发展的这种形势，既对自然系统有压力，同时在创造适合于人居住的环境方面，也使人不能够满意，所以要在人类居住空间的整体环境的规划和政策上加以改进，使整个城市系统成为人类可以居住的环境。

德国动物学家海克尔(E.H.Haeckel,1834-1919)提出生态学（ecology）的概念，他指出：“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学，进一步可以把全部生存条件考虑在内”。以此为基础，从动植物为主体开始，逐渐转向人类本身。城市实质上是一个复杂的生态系统。在城市的建筑环境系统中，居住者与城市环境相互影响和作用。

3.环境艺术的比较研究

3.1 自然主义―现代环境艺术设计的倾向

环境艺术从现代主义、后现代主义到晚期现代主义，发展为以人为核心的设计理念，人与自然的对立矛盾没有得到彻底的解决。我们从环境艺术的动态发展过程中可以看出，全球意识取代人本意识成为人类的唯一选择。自然的关系从人居环境扩展到自然环境，从而恢复人与自然的互敬，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。

3.2“自然主义”的仿生化设计倾向

仿生化是以高科技技术为手段，将生物界某些外部形式，内部结构与自然环境共生繁衍的特殊规律；以生态美学的法则应用到设计中，使设计形态在结构功能具有生物的多样性特征，从而达到人与自然融为一体的目的。

仿生化设计是一种生物模拟的方法：从生物现象和过程中抽取出适宜于技术系统的原理和结构，作为创作的重要途径之一，如柏克斯顿(J．Paxton 1803―1865)为伦敦国际博览会会场而兴建的水晶宫，是受到王莲叶子的启示，用钢架和玻璃建成的。

3.3“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向

生态化反映了可持续发展的基本精神，其表层的含义就是在现有条件下，以最少的能耗获得最大的社会发展，以确保生态系统的良性循环，实现人与自然的“天人合一”梦想。生态化的理念反映了大地的一种伦理责任；以地方材料、传统技术的构筑方式来反映地区气候、地域文化。反映自然景观的地区化设计，更尊重生态环境与人文景观的整合，可以消解外来文化与本土文化的冲突，从而实现人与自然的和谐共生。

智能化作为高技术的进一步延伸，为解决人口爆炸提供了可能，传统空间的要领将不复存在，虚拟技术将使人类逐步向分散化的聚落扩散。在这种趋势中，人类的家园将坐落于自然景区内，人们即能与世界联系，与自然的关系更加亲睦。

地区化和生态化体现了低技术的后现代主义思潮的纵深的衍生；智能化反映了高技术的晚期现代主义思潮向未来的演变，这是后现代主义思潮以低技术的地区化来适应自然，与晚期现代主义思潮以高技术的国际化去融于自然的“殊途回归”。

环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，是新的结构秩序“自然——人——技术”的“三维设计”(整体设计)的架构。由此可见，理想的人居空间是利用自然条件，创造出一种新的形式以适宜技术达到抵御各种不利因素进而获得舒适生活为目的。建筑形态由空间的封闭―割裂自然，奖变为空间的开放；建筑形式由几何形态——远离大地，转向柔和形态——趋于大地；人与自然的失衡状态回到平衡状态——天人合。可以预见，未来的环境艺术设计的这种“自然主义”倾向，不仅仅自然主义的田园理想，也是人类在新世纪的居住梦想：人的居住空间将超越时空概念、弱化地区界线、消解文化冲突，最终实现人与自然、人与大地、人与环境的诗意栖居。

结语

环境艺术设计的观念和意识在不断积累优化的过程中，呈现明显的多元化特征。论文的写作中始终贯彻“以人为中心”的设计原则，通过“人、环境、自然”关系的研究使我们认识到人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想；人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。

该论文通过对环境艺术的动态发展过程的研究中着重强调全球意识取代人本意识中，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。

致谢

感谢老师无微不至的指引和鼓励，使我在学业上不断得以提高。感谢诸位同窗好友和挚友亲朋，是他们的真诚友情，伴我渡过了美好的学习时光。

第三篇：环境艺术设计论文-论文借鉴

我介绍的这篇文章来源于关于论文的网站，作者已忘记，等待补充，抱歉

谈现代的室内设计

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。从刚学设计的时候就对环境艺术

设计产生了浓厚的兴趣，对这项艺术积极程度极高，可以说就像手里的东西爱不释手。不明

思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材

料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自

然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用

天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以

及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为

“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精

神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝

夕相处活动于中。

树叶的静脉、溪水的波纹、随风摇曳的鲜花……这些在大自然中无处不在的景象，人们

眼中司空见惯的物件，在善于发现美的设计师眼中却可以变幻出无穷的状态和组合。把自然

元素运用到设计作品中，不是简单的在室内放置花草，也不是自然纹理材料的堆砌，如何将

大自然丰富多彩的元素抽象，并且与室内设计完美的融合，设计师们各有各的技巧，的精

神生活。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划

更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境

质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。记得刚画第一次画室内效果图的时候感觉特

别复杂，无从下手。后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现

出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点: 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。

2.从图面效果上手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

3.从设计程序上手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”。

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。

计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。

第四篇：材料与环境艺术设计专业论文

材料与环境艺术设计

随着人们对环境保护和可持续发展的越来越重视，材料在环境设计中发挥着其独有的内在意义，他可以提供安全、美观、舒适等等，并且还会对自然环境产生很大的影响，吟唱绿色材料也得到了更加广泛的使用，成为当代材料发展的一大趋势。

设计是环境艺术设计中的一个重要特性，是它的可实现性。没有材料的支撑，设计将永远只是一个虚幻的概念。因此，对材料的认识，是实现环境艺术设计的前提和保证。包豪斯学校的教师伊顿曾经写道：“当学生们陆续发现可以利用的各种材料时，他们就能创造出更具有独特材质感的作品。”由此可见，设计师们对各种材料灵活而有效地应用，会让一些我们司空见惯的材料在此也显得与众不同，使人们更加直观的体会到了材料在设计中的无穷魅力。

材料是设计的物质基础，任何功能目标的实现是通过可感知的材料等体现出来，设计的重要原则之一就是正确的掌握材料，赋予材料以生命。材料分为两大类：基础材料和表现材料。基础材料是塑造空间的基础，是一个空间最基本得生存条件;表现材料就很丰富了，可谓百花齐放。在环境艺术设计中对选材上应该坚持自己的本质观点，让材料自己去说话。在保证空间的前提下，材料应该是越少越好。

就室内材料而言，随着”轻装修，重装饰”的装饰风格和绿色生态设计理念的流行，软装饰材料越来越受到人们的重视，在整个室内装修中所占的比重越来越大。装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各种要求。中国的建筑师自古就有用材得当的传统，尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如故宫、颐和园为代表的木建筑，不仅外形美观，更经久耐用;苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面，赵州桥更是一个杰出的代表。

用材不在多，也不在新，重在恰当，尤其是在公共建筑方面，用普遍的材料设计出经典的作品，才见真功夫。著名建筑大师贝律铭设计位于北京西单路口的中国银行时，内外墙装饰仅用了一种材料:意大利罗马洞石，其色调以米黄居多，使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑经常有强烈的文化和历史韵味，曾被世界上多处建筑使用，从这也能体现出材料的使用在环境艺术设计中起着重要的作用。

各种变幻莫测、主体感极强的新型材料能够创造出同一种空间的不同的心理感觉。因此，材料是设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。

高质量的建筑空间品质是一个优秀建筑师不变的追求，而建筑空间的表达依赖于各种建筑元素如建筑设计媒介、建筑材料、构造技术、结构技术、物理环境以及设备技术等。下面，就其中几种建筑材料就其艺术表达的特性作进一步的探讨。

1.石材

石材是人类建筑史上应用最早的建筑材料。石材坚不可摧的强度使得建筑的基石承受着千百年的风雨，仍然在现代建筑丛林中熠熠生辉。石材在世界建筑史上留下了许多经典佳作。

最早利用大块石材的建筑当数公元前2500年前后建造的埃及金字塔。古希腊人用石材留下的雅典卫城的庄严神秘，也让人对石材多了一份眷恋。现代建筑对于石材的表达有些微乎其微，但也不乏优秀建筑作品。隈研吾的石材美术馆是一个典型。

日本先锋建筑师隈研吾的设计目标是表现不同材料的特质。在现代平常的设计手法中，自然材料是被当做表面石材来掩盖混凝土构造体，、木材、石头、台前等都想电脑效果贴图

那样被附着在混凝土表面。隈研吾用石材所缔造的空间与传统做法大相庭径。他用这种粒子的概念来表达材料。他想用石材创造水平的感觉，把石材厚重的感受化为轻盈的粒子。设计中水平延展的规律性空隙和之前的水·玻璃种格栅将光线进行细分以实现光线粒子化有着一定的联系，最终的作品变成了一个细化光线的容器。游离在石材美术馆的室内外，流淌的水片使得建筑有着一种漂浮的状态。

赖特的经典作品流水别墅，在材料的使用上，也非常具有象征性的。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力。例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

1． 木材

除天然石材外，木材是人类认识和利用较早的建筑材料之一。我国古代劳动人民对木结构房屋构造的成就举世闻名。

我国古代木结构技术的广泛应用和发展，成为中国建筑史上最主要的建筑方式，并且形成了风格独特的建筑体系。木建筑营造的自然空间以人为本,以回归诗意人生为宗旨,空间注重人与建筑、自然和谐共生,造就纯天然的感受。传统的亭台楼阁就传达着中国古典建筑空间里含蓄委婉的人文情怀。

苏州的拙政园有许多亭台楼阁如涵青亭、天泉亭、芙蓉榭、尖山楼、松风水阁、远香堂等都是赏景的好处。白色的墙面和古朴的木材形成了对比，略微狭小的空间内或许会让颇多有人显得局促。而望去院内的精致，是沿着流水布置的亭台阁楼，均为木色，夹带的不同种类的树木花草，渲染着一种自然和谐的气氛和宁谧淡然的空间氛围。园林空间虽然在人的认知上削弱了对木材建筑本身的感受，但却升华了身处其中的人的精神世界，空间品质得到极大的提高。

现代建筑对于木材的表达显得不那么热烈。张永和的“二分宅”应该算是对木结构材料在现代建筑中的另一种诠释。二分宅的结构体系是由胶合木框架和夯土墙组成，其间嵌有面向庭院景观的落地玻璃。由于两个厢房均有房间那么宽，而且大部分空间相互渗透、融合，因此就能够省去所有走廊而创造出一个合理的平面。他用木材的质地，将房子打开，让群山环绕着三角形庭院一边，而房子则建在其他两边上。水也被引入了设计，他调整了基地中一条小溪的流向，使其能够穿过庭院并从剔透的入口休息处的玻璃地板下流过。2． 混凝土

混凝土是当代最主要的建筑材料之一，种类很多，这里我想谈谈最熟悉的“清水混凝土 诗人”安藤忠雄在建筑设计中对混凝土的艺术表达。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。他的成名作品是住吉的长屋。住吉的长屋是一个简单的混凝土方盒子，从窄窄的空间里挖出了一个室内庭院，让自然进入室内与人进行交流。安藤认为，具有空调和户户相对的立面这种舒适建筑切割了人与自然地联系。他认为建筑史人与自然的中介。在长屋以后的作品中，他重复再现这种人与自然的联系，用混凝土方盒子在城市里建造另一个世界，让人们的生活似乎又重回大自然。

光之教堂是安藤的经典作品之一。他用纯粹的清水混凝土长条盒，营造了一个静谧而神圣的室内空间。当人们沿着城市街道进入场地以后，对这个封闭的方盒子产生

了好奇，沿着墙面转过一个15度的角，缓缓进入室内，教堂正面偌大的光十字就出现在眼前，牧师在光的沐浴下讲解着经文的字句，虔诚教徒的脸庞沐浴着上帝的光芒。我们会被这样充满柔和光线的虔诚空间所折服。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，与世隔绝的室内让光十字与外界自然地连接起来。

安藤相信构成建筑必须具备三要素：材料、几何形式、自然。材料是真实的，如纯粹朴实的水泥，或者没有刷漆的木头等物质。清水混凝土是安藤建筑的象征，他用纯粹几何的方盒子，在建筑中导入抽象化的光、水、风，表达了城市中另外一个自然，一个被人工化的，建筑化的自然。

现代建筑对于混凝土的利用达到了很高的水平，清水混凝土在我国发展具有一定障碍，而钢筋混凝土在我国是利用最多的材料，如何在钢筋混凝土的材料中导入建筑中的自然该是其艺术表达的另外一种形式。

3． 玻璃

玻璃是现代建筑最常见的材料之一，提起玻璃，不得不提起上个世纪现代建筑的领袖人物之一——密斯。密斯对于玻璃在建筑中的艺术表达可谓达到极致。

密斯通过对刚框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式韵味和极端简介的风格。他的作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间。密斯运用“少就是多”的设计原则和直线特征的风格进行设计，改变了20世纪的城市天际线。

位于纽约曼哈顿区花园街的希格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高158米，外形极为简单，方方整整，为直上直下的正六面体。整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作为幕墙，占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使得大厦在纽约众多的高层建筑中显得华贵优雅，与众不同。希格拉姆大厦是密斯在20年代初的摩天楼构想的实现，是现代建筑的经典作品之一。他充分使用玻璃以及讲求技术精美的风格，大大地丰富了建筑艺术。

建筑材料，作为人与自然联系的媒介，对于建筑师表达自己的设计作品和设计意图有着不可估量的作用，居住者能通过对材料的感知，能更深入地理解建筑空间的意蕴。对于建筑材料的艺术表达，作为学生的我们还有很多地方需要学习，才能在建筑设计这条道路上走得更远。

第五篇：环境艺术设计论文

环境艺术设计论文

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。

环境艺术设计是指设计者在某一环境场所兴建之前，根据人们在物质功能（实用功能）、精神功能、审美功能三个层次上的要求，运用各种艺术手段和技术手段对建造计划、施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，做好全盘考虑，拟定好解决这些问题的办法、文案，并用图纸、模型、文件等形式表达出来的创作过程。

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。

著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力.环境艺术是实用的艺术，感受的艺术，整体的艺术，时限艺术。环境艺术是文化的一种尝试，是在环境中的高层次的文化，艺术追求。它是在相当广的范围内，积极调动和综合发挥各种艺术和技术手段，使人们生活所处的时空环境不仅满足人们物质和心理需要，而且具有一定艺术气氛或艺术意境的整体艺术，是回归人们生活环境的综合艺术。

环境艺术设计的本质（论述）

1、环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统一

2、环境艺术设计是人类的一种行为，是感性与理性的统一

3、环境艺术设计成果是人为文化产物，是物质与精神的统一

总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。