第一篇：关于高等院校美术基础教学的研究

关于高等院校美术基础教学的研究

【摘 要】高校的素描、色彩教学，作为美术基础的两大主干课程，对提高艺术语言和艺术创作具有重要作用。但是，当前的基础教学存在诸多问题和误区，急需打破传统的基础教学模式，建立新的思想体系和教学方式来适应今天的艺术发展与时代变化对艺术教育的要求。

【关键词】素描色彩；基础教学；思想观念；个性与创造力

高校的素描、色彩教学历来是美术基础的主干课程。其教学目的是学生掌握艺术的审美原理、规律以及表现方法，培养学生正确的观察方法，具有较完整和独立的创造能力，提高艺术语言和艺术修养并为全面的艺术学习创作的顺利进行打下基础。

然而，当前的高校美术基础教学中，普遍存在一些问题和误区：一方面，由于受到应试型考试模式的影响，考生大都是经过短期性、突击式加上普遍性的临摹、机械地复制等单一和僵化的训练方式，使得他们对于美术基础的认识非常狭义，只是简单地理解为一种技能的掌握，造成学生个性和情感的缺失；另一方面，高校扩招、教师知识结构和思想观念的单

一、老化，传统的色彩教学方式往往把技术作为教授的重点、中心，授课方式基本是程式化、概念化的，应考所带来的诸多问题不但得不到解决，甚至在进一步严重化。

同时，只注重技能的结果，而对当代新材料、新媒介和技法的介绍，对艺术史上重要的艺术流派以及各种文化思潮对绘画艺术的影响和当下艺术动态等都很少涉及，甚至很多学生在对他们高考阶段所看过、模仿过的高考美术基础入门教材和范画念念不忘，学生被塑造成只有技术没有思想的匠人。要么，就是盲目追?S时尚潮流，一味地模仿外来的风格样式，学习过程中很少有创造性的思维与独立的思辨能力。

那么，面对新的时代要求、新的艺术现象和教学对象，如何创新基础教学方法，激发学生对基础课程学习的积极性？如何打破学生已经形成的固有的认知模式和思维观念，提高学生观察、分析、解决问题的综合能力呢？长期以来，注重技术而轻视方法和规律的教学方式已经误导了许多学生。所以，基础教学不仅仅是技术，更重要的是方法论的教育。

一、21世纪的艺术直面今天的文化环境和社会现象，更多的是建立在一种批判和介入的原则之上

时代在变、学生在变、问题也在变，这就必然给当代的艺术教学带来更高的要求。因此，作为教师，既要有足够的责任心，又要有清晰的思想认识和大量的艺术实践，来作为教学的支撑，以互动交流的方式来打破以往的单一化教学，努力寻找更行之有效的方式，使教学变得更加积极主动。

一个合格的老师，其标准应该是有能力帮助学生在各自的基础上进步，找出学生可持续发展的道路与方向。因为艺术的教学不能只是考核表面的、可以被量化的、标准的东西；艺术是强调差异的，所以基础教学决不是单纯的教技术，教某种模式，这不符合艺术的本质。其教学目的不仅是对技术的掌握，更重要的是通过学习来建立正确而独立的思想观念，对日后的艺术产生影响。

二、学院所教授的思想观念和技术语言将对学生今后的艺术成长带来重要的影响

基础教学应该积极导入新的思想观念和技术语言，尽可能地尊重学生的原创性，调动学生的积极性。其实，技术技巧本身是艺术绘画语言的一部分。艺术离不开技术技巧，但是，只有技术技巧也决不是艺术。今天的艺术对绘画的各方面包括对技术的品位和要求都更高更多元化了，技术同样要适应于艺术和时代的发展变化。这就对我们以往的基础教学提出了新挑战，而传统的基础教学往往简单肤浅地将技术的层面理解为艺术的“基础”。事实上，基础是没有固定的模式。在实际教学中，基础训练应该是全面的、立体的，围绕培养学生独立的视觉方式和艺术观念而进行。

三、教师要不断创新、不断提高自己

教师不能满足于过去的成就，满足于对形式、技术上沾沾自喜，对今天的时代和社会的变化视而不见，不思进取，思想观念的滞后，是无法满足社会进步对艺术教育的要求。教师之所以称之为教师，是因为他的思想深度、开放的视野、教育的责任心，他应该懂得运用多学科、多领域的知识背景（如文学、历史、哲学、政治、经济等）来启迪和引导学生去思考，去创造，而不是教条地教授那些匠人式的把戏和手艺。例如，1972年1月19日，有人就在一次艺术讨论会上，愤怒地对博依斯叫到：“您一直在谈论上帝和世界，就是不谈论艺术。”博依斯回答说：“上帝和世界就是艺术啊！”在美术学院里，博依斯的教学是通过互动对话来进行的，他在课堂上更多地是谈论哲学、历史和社会等学科的知识，他把教学当作他艺术思想与理念的延伸，他更把谈话变成艺术，把教学变成艺术。当代著名的艺术大师基弗、依门多夫都是他的学生。所以，当代美术的基础教育应该是技术性与思想观念的教学相结合。教师要重视自身的不断学习，比如，重视对文化艺术史的学习和现状的关注，因为文化艺术的演变发展忠实纪录了人类视觉文化的变迁，这也是历史文化留给我们的思考与判断的记忆。对文化艺术史的深刻理解，能引导我们了解各个时期所出现的风格样式和过去人们观察思考事物的方式，洞察艺术家的创作意图和思想观念，把握人类文化的行为脉络。这对于在教学中培养学生的艺术个性和判断力的形成，并建立学生独立的理性批判精神和审美经验都具有重要的意义。于是，在这里可以引出一个问题，为什么有些老师只能教授匠人的手艺，有些老师却能够同时自如地教授使用各种媒介、各种手段（例如绘画、装置、行为、图片、表演等）工作的学生？因为前者是有头衔没有文化思想的匠人，而后者是具有独立精神的思想者、引路人。

事实上，基础教学是非常辛苦的。但是，基础教学又应该是快乐的、全面深入且有收获的。这也就要求我们必须改变对基础教学的认识并做出新调整，是摆在我们高校基础教师面前的新课题和新挑战。有效的教学方法还需要在实践中去摸索，但更需要的是反思，特别是思想观念上的反思。

参考文献：

[1]卢宏飞.析如何做好高校美术基础教学[期刊论文].科技文摘报?教育周刊，202_（3）.

第二篇：高等院校动画专业素描教学研究论文

内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。

关 键 词：动画专业 素描教学 课题训练

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练

课题训练一：描绘能力训练

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）

(接第111页）

人物写生训练

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，202_.[2](美)S.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

第三篇：基础会计学课程教学研究

基础会计学课程教学研究

摘要：文章讨论了如何培养学生的学习基础会计学的兴趣：首先培养学习会计的间接兴趣，然后培养学生的直接兴趣；培养直接兴趣主要从教学语言、教学内容、教学手段、教学方法上着手；最后指出只有将间接兴趣与直接兴趣紧密地结合在一起，才能使学生将学习真正内化为自身的心理需要，产生理想的学习效果。

关键词：间接兴趣；直接兴趣；基础会计学

中图分类号：G420 文献标识码：A

1、激发学生学习基础会计学的间接兴趣

所谓间接兴趣是指由事物的目的和任务引起的，对事物的未来结果感到需要而产生的兴趣。例如：有的同学开始对学习英语本身并不感兴趣，但认识到学好英语对自己今后的升学以及就业很有帮助，因而就下定决心学习英语，这就是我们所说的间接兴趣。学生在学习基础会计学之前，对基础会计学理解偏颇，有的可能认为会计就是记记账，算算数，很简单，没必要把它当成一门课程来学；而有的学生又会认为，学习会计要整天与数字打交道，因此，跟数学有很密切的关系，而数学则是自己最头痛的学科，因而产生恐惧的心理，觉得会计也很难学。要消除学生的学习会计的这些阻碍，首先要培养学生学习会计的间接兴趣。所以，教师首先要上好会计学的第一堂课，通过自身的讲解，改变学生对基础会计学的认识，让学生认识到学习会计的重要性，从而产生对学习会计的间接兴趣。为了激发学生学习基础会计学的间接兴趣，笔者在教学过程中采取了很多办法，例如给学生列举古今中外著名的正反会计案例以及经济热点问题，有力地阐述“经济越发展会计越重要”的观点，以此来抓住学生强烈的好奇心，激起他们的求知欲，从而激发他们学习会计的间接兴趣。

2、培养学生学习基础会计学的直接兴趣

所谓直接兴趣，是指由于对事物或活动本身感到需要而产生的兴趣。例如，有的人开始并不喜欢学习英语，但随着时间的推移，越来越感到英语学习很有意思，进而发展到每天都离不开英语，哪天不学就觉得心里好像缺点什么，这种对学习英语本身这种活动感到需要而产生的兴趣就是我们所说的直接兴趣。而对会计学的学习也一样，如果没有间接兴趣这个基础，学生可能根本就不会认真对待会计学这门课程：如果没有直接兴趣的引导，学生便会感到学习基础会计学枯燥乏味，这样学习便不能持久，更谈不上学好这门课程。因此，只有将间接兴趣与直接兴趣紧密地结合在一起，才能使学生将基础会计学的学习真正内化为自身的心理需要，从而产生理想的学习效果。培养学生学习会计学的直接兴趣，笔者认为应该从以下五个方面着手：

2.1从教学对象入手，以教学语言感染学生

教学过程中，教师要做好方方面面的工作：包括教学内容的精心准备，教学方法的灵活运用，教学情境的设计等等。而在做所有这些工作的过程中，必须将自己的教学对象融入其中。对独立学院的学生而言，独立学院的学生相对一本、二本的学生来说，入学的基础要差一些，学习过程中的理解能力稍显欠缺，对学习的态度比较默然，学习劲头不足。虽然独立学院学生在学习方面存在以上一些缺点，但是，独立学院学生对待生活很富有激情，也很有自己的想法：遇到自身感兴趣的问题则可以全身心积极投入。因此，针对教学对象的特点，我们首先要从思想的根源上摈弃“独立学院学生在学习上存在较多缺点”这种观点，而要从他们的优点出发，用富有激情的语言去感染学生，激起他们学习的热情，教师经常用生动形象、抑扬顿挫、风趣幽默、诙谐机智的语言能够滋润学生的心田，使他们对会计学倾注更多的情感，从而产生兴趣。配合教材内容，用联系生活、贴近实际、风趣幽默的语句，也可以把抽象的问题更加具体化，深奥的道理更加形象化，枯燥的知识更加趣味化，从视觉、听觉、触觉综合的情景中，给学生营造一个轻松活泼的学习气氛，不仅能够让学生快乐的完成学习任务，也可以激起他们的学习兴趣，让他们感受到学习不再是那么枯燥、单调的事情。

2.2整合教材内容，使会计贴近日常生活

基础会计学的教材，一般都是从理论知识入手，从一开始就介绍大量的概念、原理性知识，例如，会计的基本假设、会计信息的质量要求等等内容往往都放在教材的最前面，而这些内容涉及的会计专业术语，由于专业性强，往往生涩难懂，一开始就介绍这些内容很容易让学生对基础会计学产生恐惧感、厌烦感，最后失去学习的兴趣。针对这些情况，教师可以根据需要有效整合教材内容，在教学过程中适当改变教材的顺序，从会计从业的一些基本技能入手，例如可以通过介绍财会数字的书写方法、会计常用的一些票据，进而引出会计的基本概念、基本原理等内容。教师在刚开始讲授这些知识时，要尽可能把理论知识与实际生活紧密结合起来，采用通俗易懂、简明扼要的语言，充分利用日常生活中的经常会碰到的实例帮助学生理解概念。例如，在解释“资金平衡原理”时，让学生思考他们这个月的开支是从哪里来的，有的学生说是父母给的；有的学生则说父母给了一部分，自己做兼职赚了一部分；还有的学生说父母给的不够用，又借了同学一部分钱；然后我就告诉学生：那么父母给的和自己赚的或者向同学借的不就正好解释了你们手头上的资金是从哪里来的吗?这其实就是资金的来源渠道。然后又让学生思考，那么这个月的开支都用到哪些地方了呢?有的同学很快给出答案：自己吃饭用了多少，买学习用品花了多少，买衣服花了多少，乘坐交通工具用了多少，还剩下多少等等，这时我又引导学生：这些开支的明细不正好解释了你们资金的使用情况吗?而且，还可以总结出：有一定的资金使用，必定有一定的资金来源，这是同一资金的两个侧面，表示资金从哪里来，又用到哪里去，而且两者的数额必定是相等的，完整的反映了资金的来龙去脉。通过这种举例方式，学生深切地感受到会计与他们的生活很贴近，体味到学习会计的价值和乐趣，进一步阐明会计在经济生活中的重要价值，激其学习的兴趣和欲望。

2.3充分利用现代化的教学手段，提高课堂教学效率

多媒体技术现已被广泛应用于教学过程中。而针对基础会计的教学来说，多媒体的引入，也极大的提高了教学效率，丰富了教学内容，具体表现在：通过多媒体技术可以展现各种会计工作岗位，会计工作的流程，让学生能够真切地感受什么是会计：还能展示会计需要用到的工具，例如记账凭证、会计账簿、会计报表等；以及支票、汇票、增值税专用发票、差旅费报销单等原始凭证，从而在会计实务中增强操作能力；通过多媒体技术还可以增强对会计基本概念的理解，例如展现几种账务处理程序、展现产品成本核算过程、展现各种账页的格式、过账、结账等流程。

需要注意的是，在使用多媒体教学过程中，也应与传统的教学方式向结合，传统的粉笔与黑板相结合的板书方式，也有它固有的优势：能够抓住学生的学习思路，及时发现学生学习过程中的问题，且对于重难点问题，通过一步一步的黑板演示，更便于学生理解和掌握。因此，在必要时，应采用黑板板书的方式将难点问题详细列示清楚。黑板板书与多媒体的有机结

合，两者的优势互补，可以更进一步提高教学效果。

总之，多媒体教学技术的引入，为现代教学提供了优厚的教学技术支持。但是，教学技术只是辅助教学的一个工具，在使用多媒体教学的过程中，切忌使用过于花哨的图片、声音、视频，使得学生听课时过于分散注意力，而没有注重到讲述内容的实质，从而引起喧宾夺主的结果。

2.4设计仿真的会计实验流程，将理论与实践相结合在讲述记账凭证这章的内容时，除了要使用多媒体技术将会计实务中的会计凭证展示给学生看之外，还要将前面所学的理论知识与会计凭证的填制的实践内容相结合起来，尽管通过前面的学习，学生已能熟练编制会计分录，但由于没有实际去接触会计凭证，使学生总有一种理论与实际相脱节的感觉，因此，教师可以仿照真实的经济业务处理流程进行会计实验，让学生亲身体验实务会计人员的工作，在实践过程中培养对会计的兴趣。例如在讲解会计凭证的填制和会计账簿的登记内容时，可以购买或印制与真实凭证相似的会计凭证、会计账簿、会计报表，并把学生作相应的分组，每组学生共同完成不同经济业务的会计凭证的填制、会计账簿的登记等，让学生真实地体验基础会计的操作流程，这样不仅达到教学目的，也容易引起学生的兴趣。

2.5加强课堂讨论和练习，及时给予指导

基础会计学是一门实践性比较强的课程，要让学生真正掌握所学知识，除了将知识讲得透彻、易懂之外，还需要学生及时加以练习，强化所学知识。而课后作业及练习往往不能让学生与老师及时沟通，发现问题，从而解决问题。因此，笔者提倡在课堂上应该留有一定的时间给学生讨论和练习。学生通过分组讨论，派代表将小组的主要观点陈述出来，讨论结束后，由老师作总结，表扬做得好的，鼓励做得不够好的。另外，通过适当的课堂练习，教师也可以及时了解学生掌握程度。例如，在讲授工业企业主要生产经营过程的核算时，要求学生开始学会用借贷记账法编制生产经营过程中所涉及的经济业务的会计分录，这就需要学生多加练习，因此，笔者在讲授相关内容后，往往留些课堂作业，让学生当堂练习，并到下面去走动，查看每位学生的完成情况，并对他们予以指导。这样，不仅能够让学生及时掌握所学知识，学生与老师的及时沟通还可以联络彼此的感情。

3、结 语

在基础会计学课程的学习中，只有培养了学生的间接兴趣，让学生产生学习的欲望，再培养学生的直接兴趣，并将间接兴趣与直接兴趣紧密地结合在一起，才能使学生将学习真正内化为自身的心理需要，把“要我学”变为“我要学”、“我乐学”。我们应该想方设法激发学生对会计专业课程的学习兴趣，提高学生学习的积极性、自觉性和主动性。

参考文献：

[1]吴萍，谈非会计专业学生会计课程学习兴趣的培养[J]，河南机电高等专科学校学报，202_(11)

[2]杨静，如何在会计教学中提高学生学习兴趣[J]，考试周刊，202_(34)

第四篇：国画专业基础素描教学研究

关于国画基础素描教学的思考

马岚1，王星2，郝静3(1.保定学院 美术系,河北 保定 071000；

2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000)摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。关键词：素描；中国画；线；意象造型

上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。

一、高校国画素描教学现状分析

1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索

目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。

2、西方素描教学对中国画发展存在局限性

十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。

全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。

在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。

受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗？

3、教师对素描需要进一步深入认识

素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。

二、如何使素描更具国画专业性

上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。

1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法

中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。

线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。

在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。

这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。﹙2﹚强化意象造型的观念

意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交

融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。

严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。

当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。

意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。

﹙3﹚注重表现技法的多样性

高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。

中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。

工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。

意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。

工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。

以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。

2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识

国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。

﹙2﹚加深学生对素描的理解

中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。

教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。参考文献

[1]宗白华.论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 202_.[3]唐勇力.当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997.[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 202_.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介：马岚（1975—），女，河北保定人，美术学硕士，讲师，主要研究方向为中国画教学与研究。

第五篇：综合大学艺术设计专业基础教学研究

综合大学艺术设计专业基础教学研究

杜跃春（浙江教育学院）

摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定能力的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。

关键词：

基础教育

艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业被空前的得到重视。很多学校都开办了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。从教学的模式上也有了属于“艺术设计”自己的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，在考生中除了几所专业的美术设计院校外，大部分考生美术基础很差，学画的时间不长，也有的考生是转行改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅，因此，将如何对待基础教育引发了我们的思考。

很多专家认为：艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力也将退化。在今天，如果我们还一味的追随绘画的基础教学方式肯定是不和适宜，这一点我们大家都十分清楚，但，矫枉过正的使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？是值得我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

所谓基础教育，顾名思义就是在给学生打基础的教育。如果学生在基础部分没有受到良好的教育，接下来的很多问题就随之而来了。如果“素描”没有训练好，首先影响的是造型上的障碍，接下来的“色彩”、设计思维、平面构成、图案变化等课程将直接影响学生的审美能力和艺术素质的培养。

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，它除了是对我们基本造型能力的培养之外，更重要的是对我们艺术素质的培养。从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围、即训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬人家的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于我们如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中的不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础，绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进的使学生走向专业走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如：平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等等。十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上设计完成。因此，很多学校为此将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不有些担忧。艺术设计这个学科是个很边缘的学科，它所从事的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都是要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都会有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合性人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业的需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理广义上的概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础。在具有较强的动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当的合理调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。比如：造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具像到抽象。这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求。训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体的情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律。不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合性人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养，由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合大学的教学模式上走出自己的路子。

参考文献：美国的艺术/设计基础课程评述----------张柏萌

郑曙扬（08年装饰）