第一篇：美国电影公司简介

20世纪福克斯

二十世纪福克斯（Twentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世纪影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时，60年代后期逐渐衰落，现属澳大利亚新闻集团旗下公司。“没有惊险不成传奇”。1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把，这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错，无奈故事不吸引人，战绩极其一般，1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮，可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹，反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年，《哈拉玛丽》等叫好不叫座，只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌，这其中以《将计就计》效果最好，肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情，让人观后久久不忘。

主要影片：

星球大战前传三部曲

天煞地球反击战

终结者系列

泰坦尼克号（与梦工场合作）

异型系列

铁血战士

异型VS铁血

X战警系列

刀锋战士

X战警

X档案

后天

雨人

搏击会

捉迷藏等

华纳

华纳兄弟电影公司（Warner Bros.）1923年由H.B.华纳和J.华纳两兄弟建立。娱乐就是让人忘情，别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵，但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列，在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》，一时之间，蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头，连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。对爱情片的淡化并不意味着放弃，1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片，尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮，一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代，尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。

主要影片：

黑客帝国

哈里波特

全面失控

七宗罪

驱魔人

魔鬼代言人

百万美元宝贝等

哥伦比亚

哥伦比亚影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。爱情永恒，早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。1992年的《惊情四百年》震惊四座，借助吸血鬼这一恐怖的道具，讲述爱情真善美的关系，引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》，虽说不成功，但哥伦比亚起模范带头作用，使得名著重拍成为风尚，随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。当然，哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。

注：目前已被SONY收购。

主要影片：

蜘蛛人

生化危机

霹雳娇娃

第六日

密窗

咒怨（美版）

气味相投

机器管家

太空梦等

环球影片

环球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.莱默尔建立。探索未来，抨击邪恶，歌颂爱情，赞扬英雄，环球所拍的片子大致都与这几条相

吻合。1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收，而且赢得了所有犹太人对它的好感，但回忆过去并不是环球想干的事，如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》（1993年）的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星计划》（1998年）在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。2000年，《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。

主要影片：

拜见岳父大人

绿巨人

回到未来

角斗士（与梦工场合作）

魔鬼总动员

星际传奇

王牌天神

大话王等

梦工场

制造梦幻的人，首先要有理想。当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人的角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大的令对手们颤抖不已。

主要影片：

角斗士

怪物史莱克

午夜凶玲

幸福终结点

猫鼠游戏等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片发行放映企业，为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。一直以来，派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳，精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》，派拉蒙发起了90年代的攻势，黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世，借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘，展现了美国50年代到90年代的历史，说出了美国人的精神。1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致，而突出英雄主义

一直是派拉蒙的传统。从1996年后，派拉蒙扩大了对高科技技术的运用，这从《碟中谍Ⅰ》（1996年）和《变脸》（1997年）中完全可以看得出来，同时这两部片子给它带来可观的票房收入，而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》（1997年）更是让派拉蒙收获了更多的财富，1998年，借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利，特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项，1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山，而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。

主要影片：

教父

泰坦尼克号

古墓丽影

明日世界

弗莱迪VS杰森

米高梅/联美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）创于1920年，首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司，4年后又与高德温制片公司合并，1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前，它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。联美影片公司（United Artists Corporation）成立于1919年，由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。继承和发扬这一法宝，是米高梅现今惟一的资本。借助联艺为自己发行，米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片，1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等，可惜邦德的形象早已过时，再也吊不起人们的胃口。整个90年代，米高梅出的有影响的片子寥寥无几，细细算来也仅有《远离赌城》（1995年）几部而已，可它们的票房收入却也难以让公司满意。面对新世纪，米高梅或许会有什么惊人之举？

注：MGM已被收购

主要影片：

风语者

星球大战后三部曲

迪斯尼

沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前，沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影，并多次问鼎奥斯卡。在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆

是。从90年代开始，迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔，而是树立了许多崭新的动画形象，各大竞争者只能望而兴叹。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼开始重新崛起，并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。当然，迪斯尼没有停止前进的步伐，1995年的《101斑点狗》，到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》，迪斯尼的视野不断拓宽，使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许，迪斯尼天生就是美国动画的代名词。

注：迪斯尼，米拉麦克斯（Miramax），试金石（Touchstone）他们同属博伟（Buena Vista）

主要影片：

珍珠港（试金石Touchstone）

杀死比尔（米拉麦克斯 Miramax），超人总动员

玩具总动员

海底总动员

新线（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的电影公司

主要影片：

指环王

蝴蝶效应

狮子工业（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

欧洲影片公司

主要影片：

电锯惊魂

第二篇：八大电影公司简介

好莱坞最早的八大影业是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、华纳（Warner Bros.）、联美（United Artists）、环球（Universal）、哥伦比亚（Columbia）和雷电华（RKO）八家。这八家电影公司创立组成的美国电影协会（MPAA）为所有在美国上映的影片分级，并为美国电影的利益进行游说。当时的八大影业全是垄断企业，特别是前5家公司，不但垄断了电影制作、发行各个环节还拥有自己的院线，直到20世纪50年代才迫于美国反垄断法而出售了自己的院线（但目前大电影公司又开始介入影院经营，如索尼已拥有美国最大院线20%的股份）。由于失去院线加上电视普及的冲击，八大公司陷入了前所未有的困境并导致雷电华在50年代破产，但因为迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填补了雷电华留下的空位。之后好莱坞开始进入萧条期，20世纪70年代，原来的第一大公司米高梅逐渐衰落，而被联美收购，但联美的好日子尚未开始，就因为投资了影史上最最亏本的“巨片”《天堂之门》而破产，反而要米高梅来收拾残局，组成了米高梅/联美（MGM/UA），八大影业变为叽蟆Ｓ氪送保恍┬」驹?0世纪六、七十年代建立并崭露头角，象三星（TriStar）、新线（New Line)、卡洛可（Carolco）、奥利安（Orion）等，但它们始终没有达到七大的规模，三星和新线直到被大公司收购才有了进一步的发展。20世纪80年代初，好莱坞开始复苏——大购并开始了。先是依旧衰弱的米高梅被CNN的母公司特纳广播收购，特纳已经有了新线和城堡岩（Castle Rock——《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》等名片的制作公司）两家电影厂，并很快发现米高梅的烂摊子很难消化，于是特纳在留下米高梅唯一值钱的东西——世上最大的影片库来充实自己的电视节目后（这就是为什么许多米高梅/联美的老片的DVD是由华纳发行的原因），就把米高梅转手给了一家意大利金融财团，唯一让米高梅感到一丝希望的是特纳没有夺走007的版权。1985年，即使《星球大战》三部曲的发行也未能使福克斯摆脱破产的阴影，澳洲人默多克的新闻集团及时出现并收购了它，媒体大亨默多克确实有起死回生的绝招，在新闻集团的运作下，福克斯不但恢复了昔日的辉煌，还在此基础上建立了美国第四大电视网FOX。日本的索尼收购了CBS唱片后也在1989年从可口可乐手里收购了哥伦比亚和三星，组成了索尼影业（Sony

Pictures/Columbia-TriStar），尽管新公司一开始连续多年的亏损让索尼不堪重负，但索尼并不愿放弃。而索尼的同乡松下在收购环球及其母公司MCA后，发现盈利遥遥无期，也未能给其影音硬件的销售带来多大好处，便将MCA售与了加拿大酒业巨头西格玛。迪斯尼通过《小美人鱼》也重展雄风，并且为了区别其儿童片的发行，迪斯尼成立了专门发行“大人片”的试金石（Touchstone）和好莱坞影业（Hoolywood Pictures），并将三个发行品牌集合为比威发行公司（Buena Vista——BV）。但进入90年代后，凭借《本能》、《终结者》系列等成功巨片春风得意的卡洛可却开始遇到了大麻烦，它的规模无法承受连续进行的大投资，《割吼岛》的失败让它血本无归、掏空家底，《星门》的上映让卡洛可彻底破了产，它的影片库出售给了米高梅。时代华纳在90年代收购了特纳广播，新线和城堡岩也就加入了时代华纳。从20世纪90年代中后期至新世纪，七大公司全部都成为了跨国传媒集团的一部分：迪斯尼收购了美国最大的独立片商Miramax和ABC电视网；派拉蒙被拥有MTV的维亚康姆（Viacom）收购，并建立了UPN电视网；福克斯重组为福克斯娱乐集团并建立了美国第三大独立片商福斯探射灯（Fox Searchlight）；时代华纳与AOL合并；西格玛收购了宝丽金后，由于发生巨额亏损，又被法国媒体巨头维旺迪购并，重组为一家新公司维旺迪-环球（Vividen-Universal）；米高梅尽管仍未恢复元气（其市场份额甚至不及Miramax等独立片商，海外发行权也委托给了福克斯），但也建立了自己的有线电视网，并且既收购了卡洛可影片库后，又收购了奥利安、宝丽金影业等破产公司的影片库，重新拥有了世上最大的电影库。当然，新成立不久的梦工厂（DreamWorks）也开始显露实力，但无论从其市场份额还是涉及业务的深度广度来说要成为新的第八大还有距离。2004年，长久的谈判之后，其间经历索尼的犹豫和华纳的放弃，索尼影业终于倾30亿美元巨资，并负担了米高梅的20亿高额债务，确定了对米高梅集团的收购，而最终的收购工作也将在2005年年中完成。通过这次收购，索尼取得了米高梅丰厚的影片库，也为进一步占领电影之场做好了准备。这次收购也就意味着，曾经的八大又少了一家。因此，现在八大影业已成一种俗语，指的是好莱坞的主流片商，真正称的上“大”的目前只有6家，也就是美国电影协会（MPAA）目前的6个成员：索尼影业（Sony/Columbia）(包括米高梅（MGM/UA）)，福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、华纳（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、环球（Universal）。

第三篇：文华电影公司简介

文华电影公司简介

1946年8月由吴性栽创办于上海徐家汇三角街30号，是一家制作态度严肃，并能均衡生产的民营电影制片企业。1952年1月，并入国营性质的上海联合电影制片厂；吴邦藩任经理，陆洁任厂长。文华的创作力量，主要是上海苦干剧团人员；黄佐临、桑弧负责艺术创作，创作骨干有柯灵、陈西禾等，曹禺也参与编导。

主要演员有：石挥，程之，丹尼、张伐、叶明、韦伟、史原、韩非、莫愁、崔超明、俞仲英、汪漪等。

1947—1949年，摄制了故事片《不了情》、《假凤虚凰》、《太太万岁》、《夜店》、《艳阳天》、《小城之春》、《表》、《哀乐中年》以及戏曲艺术片《越剧精华》等12部；其中尤以后被称作“中国百年电影十大影片之首”的《小城之春》最为知名。

1949年上海解放后，继续摄制故事片《腐蚀》、《我这一辈子》、《思想问题》、《关连长》、《姐姐妹妹站起来》等。作品年表

1952 《美国之窗》《太阳照亮了红石沟》

1951 《关连长》《光辉灿烂》《有一家人家》

1950 《太平春》《姐姐妹妹站起来》《我这一辈子》《腐蚀》《相思树》《思想问题》

1949 《哀乐中年》《表》《越剧精华》《母亲》

1948 《艳阳天》《好夫妻》《小城之春》

1947 《不了情》《假凤虚凰》《母与子》《太太万岁》《夜店》

“文华”影片倾向进步，题材多样，风格各异，注意艺术品位，与“昆仑”的影片，相映成辉，1952年1月并入国营性质的上海联合电影制片厂。

第四篇：浅谈美国电影文化

浅谈美国电影文化

[摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。

[关键词]美国电影；好莱坞；文化特征 ；

电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

一

美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化

美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任，并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是 用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。

二

美国电影中永恒爱情和家庭亲情

爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间的距离被拉的好近好近。《泰坦尼克号》，《当幸福来敲门》，《拜见岳父大人》，《这个杀手不太冷》无数经典的电影，为我们演绎了爱情的永恒与亲情的伟大。

三

美国电影中的强烈科技主义文化

美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，电影的豪华性，奇观化，梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和搞科技手段打造了影片的独特文化，体现了它的无限的创造力。一些巨型的灾难片，科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鲨》，《外星人》 《侏罗纪公园》，《珍珠港》，《阿凡达》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影效果，在《阿凡达》中电影特效达到了新的高度。美国电影还通过科学技术来改变人的基因，能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛侠》里的彼得.帕克，《神奇四侠》里的四位宇航员，《金刚狼》里的变种人，都借以超高科技的因素，拥有神起的力量，美国电影一直以科技主义精神打造个人英雄主义形象，并对科学技术的发挥具有超现代感。

美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，永恒的爱情与亲情，强烈的科技主义文化。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

[参考文献]美国电影美国文化（美）贝尔顿 著，米静 等译

美国电影中的文化现象 李佑明，徐建刚

眼视光0821 李益彬

第五篇：美国电影流派

美国电影流派

一、学期课程学习回顾

美国电影流派这门课程从本学期第二周开始，至第十六周结束。在这几节课中，学习了美国电影的几大流派的一些相关内容。

美国电影主要可以分为：动作片、喜剧片、法庭剧、爱情片、历史传记片、惊悚片、科幻巨片和音乐片。

美国动作片是好莱坞“暴力加性爱”哲学的经典体现。影片以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心，常常是围绕一个男性动作英雄展开，在各式各样的交通工具（car；plane；train；ship）遭围困和被追逐，经过一系列紧张激烈的暴力打斗和枪战，达至一个胜利的结局。比较著名的美国动作片有：The Expendables；Clear And Present Danger ；Jack Ryan: Shadow Recruit；Fast & Furious等。著名的动作片影星有：Arnold Schwarzenegger;Sylvester Stallone;Bruce Willis等。到了近代又发展出了“暴力美学”，这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将枪战、打斗场面等作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。其中以吴宇森、北野武为代表。相关影片有：47 Ronin；Kill Bill;The list等。

喜剧片是指以笑激发人们爱憎的影片，或鞭笞丑恶，或歌颂美好，使观众在轻松愉快的笑声中接受启迪和教育。在默片时代，美国喜剧占据了时代的统治地位，上世纪20年代更是美国喜剧的黄金时代，其卓越的艺术高度是难以超越的，其中以卓别林最为人所熟知。著名的影片有《城市之光》《摩登时代》等。他的喜剧不但幽默，而且讲求韵味，卓别林的喜剧关注普通人的生活，充满人道主义精神。在后来的发展中，有Time Traveler’s Wife;The Seven Year Itch等影片，同时也出现了Some Like It Hot；Tootsie风格的喜剧电影，Black comedy 和 Romantic comedy。各自代表作有No Reservations；The ugly truth;Best Man Holiday;Think like man等。

美国电影中法庭剧也占了一定比例，一般而言，它是以一起案件的发生为其开端，并以案件的判决作为结束。我在课堂上看过的印象比较深刻的法庭剧是

A time to kill，主要讲述了密西西比州的黑人卡尔.李.黑利年仅十岁的女儿被两名白人青年强奸造成重伤。当他了解到强暴犯最多也就是被判十年监禁时，流露出要自己惩罚罪犯的想法。他的律师杰克本该把这事报告警方，但他没有这样做。法院提审罪犯时，卡尔开枪将两人击毙。此事立刻成为轰动全国的案子。审讯中，检察官鲁弗斯引导陪审团注意两名白人青年被杀的事实，而律师杰克则详细叙述小女孩被强奸、殴打的惨状以及今后再不能生育的恶果。陪审团的成员流了泪......这部电影简单的讲就是在叙述一个故事，一桩法律案件，一次小范围的种族冲突，甚至是某种意义上的道德和法律的碰撞。然而影片的结尾部分让我极为动容：The eyes of the law are human eyes...yours and mine, and until we can see each other as equals...justice is never going to be evenhanded.It will only be a reflection of our own prejudices.So until that day...We have a duty under God to seek the truth...not with our minds...where fear and hate turn commonality into prejudice...but with our hearts.....but we don't know better."印象最深刻的是法庭旁听席的人也感动的留下了眼泪。其他的法庭剧的代表作还有：To Kill a Mockingbird；12 Angry Men；Kramer VS Kramer；Fight等等。

爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。美国的爱情片也产生了极大的影响，Titanic是其中之一，直至现在，依旧是经典。不只是因为它出色的拍摄技巧，不只是因为那首My Heart Will Go On，更是因为它演绎的是震撼人心的对人性的礼赞和对爱情的绝唱。美国爱情片的经典之作还有Gone With the Wind；Casablanca；Anna Karenina；Jane Eyre；Roman Holiday以及近现代的The King and I；Winter’tale等。

History&Biography这类电影也深受观众喜爱。代表作有：Schindler’s list；Cleopatra；Saving Private Ryan；Monte Cristo；The Three Musketeers等。其中Saving Private Ryan算是我最熟悉的片子了。它是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。曾听人说过在危险中最能反映出一个人的最内在的人性，而影片中却是八个人去救一个人。这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

当今世界上恐怖片的两大发展趋势即心理恐怖与血腥恐怖，而以血腥为主的欧美恐怖片又以美国恐怖片为首。美国恐怖片以强烈的血腥视觉冲击著称，与中国大陆与港台、日韩恐怖片独特的心理恐怖形成了鲜明的对比。比较有名的电影有：Se7en；The Silence of the Lambs；Saw；Final Destination。The Silence of the Lambs是1991年上映的由乔纳森·德默执导的一部低成本电影，却意外大获全胜，获64届奥斯卡最佳影片、男、女主角、导演等多项大奖。影片在90年代难得一见。

美国科幻片主要分为：冒险类（Journey to the Center of the Earth；Jurassic Park）、动作类（Superman；Spider-Man）、史诗类（Star Wars；The Matrix）、神话类（Thor: The Dark World；The Avengers）、灾难类（Independence Day；The Day after Tomorrow）、喜剧类、惊悚类（Alien；The Thing）和社会类（Back to the Future；E.T.）。近年新推出的Snow piercer；Godzilla；After Earth也是比较吸引人的几部电影。

音乐片是我比较喜欢的一类电影，里面的音乐往往会被人传唱。最早看的音乐片是The Sound of Music，里面的歌曲也是我非常喜欢的，比如Do-Re-Mi。后来看Les Choristes（不是美国电影），也是非常喜欢，Sister Act也是非常喜欢。感觉音乐片能够让人心情轻松的欣赏整部影片，甚至会跟着歌声唱起来，心情莫名的愉快。或许这也是音乐的力量吧。

美国电影从诞生起就是以大众文化而著称于世的，早期的好莱坞就已经形成自己的制作模式和风格，她以工业化的大制作、商业性和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。在此后的岁月里，美国电影逐渐发展成为独霸世界的垄断状态，传播范围广，影响大，持续时间久。

二、美国电影对中国大学生的积极影响和消极影响

随着经济全球化和国家之间文化交流的日益频繁，以好莱坞电影为代表的美国电影也以各种形式出现在中国大学生的面前。一部《阿凡达》在中国的票房收入达13亿，比重达到其全球票房的30%，《盗梦空间》《爱丽丝梦游仙境》等影片票房也过亿。中国内地电影票房排行榜上，美国电影更是雄踞一方，不可动摇。美国电影在中国的影响力越来越大，我们不得不来看看美国电影对中国的影响，尤其是当代大学生的影响。

电影是一门视觉艺术，融合了多种艺术表现形式，也是一种文化载体，是通过银幕上视觉和听觉的展现来表现思想感情。美国电影亦是如此，它通过不同的片种和方式反应美国社会各阶层的生活现状及其对整个世界的认识和看法，并在其中表达美国的文化和价值观念。美国电影对中国大学生的影响在一定程度上可以说是美国文化和价值观对中国大学生的影响。

美国的主流文化和价值观主要包括：（1）宗教文化。美国是多教派并存盛行的国家，宗教文化在美国文化的发展中占据重要地位。我们很容易在电影中看到宗教的影子，例如《地狱神探》《2012》。（2）平等、民主、自由的思想。美国在建国之初就有了平等、民主、自由的思想，赋予了个人参与政治的权利。（3）个人主义。个人主义是西方意识形态领域最重要的哲学范畴，认为个人是最重要的，强调个性并主张通过思维和行动的独立来保持个性，是美国的核心文化。《肖申克的救赎》中，主人公面对着各种艰难与痛苦，始终保持着对自由的向往与追求，用20年的时间进行自救，重获自由，同时也体现了他独立的人格和思想。（4）实用主义。实用主义的特点是提出的概念或建议的意义在于其可观察到实际结果的学说，具有实用性。用实用观点分析、估计或解决问题的切实可行的方法使得美国人在实际问题中更看重切实可行的办法，使得他们更加能适应新环境来调节自己。美国电影常以别国文化为外衣，表达本国的思想。例如借用苏格兰的独立战争来宣扬美式自由，借用中国花木兰、秦朝兵马俑来满足冒险需求。（5）创新。创新是美国文化的核心价值观，是社会不断发展的主要途径，只有不断创新才是生存、发展和繁荣的重要手段。美国电影题材广阔，风格迥异，构成了通俗的受欢迎的大众艺术。美国电影中的文化和价值观给中国大学生带来了积极影响，同时也有消极影响。

（一）积极影响

1.从美国电影中看宗教信仰，可以帮助大学生树立人生的底线，更甚于去信仰某种精神或者人物。信仰所赋予人类无穷的力量，去创造和发掘属于人生内部的神秘感应。当代大学生在物质丰富的世界中更加容易迷失自己，信仰则显得尤为重要。

2.从美国电影中学习习近平等、自由、民主的思想。平等、自由、民主等要素是美国的精神与美国梦，在美国文化中占据着重要的地位。美国家庭中父母与孩子是对等的关系，美国的父母认为孩子同样具有不可剥夺的自主权，将之视为独立的个体，他们有权参与到家庭事务中，有权决定自己的事情。从这类电影中，大学生能够培养自己独立、自由、民主的价值趋向，培养更为开阔的眼界和视角。

3.相比于美国的个人主义，中国更看重的是集体主义，美国个人主义价值观中包含有团队精神，中国的集体主义也有个人主义的影子，二者说不上谁更有优势。美国此类电影有助于培养中国大学生的个人独立意识和独立的人格思想，有利于创新意识的培养以及个性的发挥。

4.实用主义强调行动，只有大胆行动，努力创造，才能赋予人生以价值和意义。美国电影中的实用主义在一定程度上能够消解大学生远离现实的“空谈”习惯，强化学生的实干精神。

5.美国电影中所体现出的创新精神以及想法，在一定程度上有利于大学生创新思维的开发，更加容易形成开放、联系的思维模式，对于以后的个人发展都是有很大影响的。

（二）消极影响

1.美国电影在中国的“泛滥”，冲击着中国本土的文化市场，中国大学生的价值观也会潜移默化的美国化。目前，中国在经济、技术等方面和发达国家还有很大差距，电影产业不够发达，不能满足部分大学生的需求，会使大学生对美国电影，甚至是美国产生崇拜、向往之情，使大学生的文化价值重心偏重西方，从而淡化我们中国的传统文化和价值观。在一定程度上可以说是文化殖民。

2.暴力是美国电影的重要组成部门，经常会出现血腥、爆炸等场景。同时，酒后驾车、监狱杀人、使用毒品和酒精进行自我治疗等，也在美国电影里屡见不鲜。过多的观看，就像玩网络游戏一样，会使人产生假象，使人的思维混乱，甚至做出违法犯罪的事情。

3.过度的个人主义会给大学生带来消极影响。《蜘蛛侠》《钢铁侠》都是塑造出一个个单枪匹马的个人英雄人物。个人英雄主义的泛滥会使大学生忽略掉团结、团队的重要性，造成不好的影响，进而形成不好的结果。

三、美国电影的回顾和展望

美国电影作为大众文化典范，依靠其娱乐性、奇观性和内涵的超越性等特点形成了其电影在世界市场商业上的强势地位。回顾近20年的美国电影，美式电影给人的视觉冲击力仍在继续，纷繁复杂的银幕形象家喻户晓。美国电影有漫长的发展历史，精彩的情节，刺激的特效，震撼的场面，这些或许是美式大片所独有的也是做得最好的一面。E.T；Jaws；The Mummy；Jurassic Park；The Fast and the Furious；Harry James Potter都是其中的代表。大量的充满个人英雄主义的美国电影也塑造了一个个经典形象，如超人、蜘蛛侠等。英雄主义几乎成为美国电影的招牌，就像某座城市的地标。回顾20年的美国电影，我们不难发现，以英雄主义为题材的大片依旧热卖，我们仍旧期盼超人能拯救地球。而相比于日韩的惊悚片，美式的惊悚来的更猛烈一些，更为血腥，甚至是令人作呕。随着李小龙、成龙、李连杰等人在国际舞台上的崛起，美国电影的动作片慢慢开始融入了中国元素，《黑客帝国》系列和《杀死比尔》系列中均融合了中国功夫。随着科技的发展，美国的动画类电影也开始在全球热销，米老鼠、唐老鸭、狮子王都是耳熟能详的动画人物。同时，美国电影运用各种科技手段来制造宏大的场面和精彩的特效，以及近几年兴起的3D电影。

对于未来五年的发展，美国电影可能会更加侧重一些大片制作，特别是3D电影的制作，既适合国内观看，又可以远销海外。詹姆斯·卡梅隆也曾说过：“再过三到五年，世上全部都会是3D电影。”据了解，美国观影人数下降，而3D电影收取较高票价，使得3D电影票房收入占据美国电影全年票房的近三分之一。同时，美国国内电影市场规模已经相对稳定，未来几年较大的增长可能性不大，而海外市场却仍保持较快的增长，特别是中国电影市场，可以说是日益重要的一大市场。美国一部分影片可能会更加重视对中国电影市场的输入，加入一些中国元素，甚至是迎合中国观众的口味。当然，美国电影也可能将3D技术运用到其他电影类型中去，而不仅仅局限于动作、冒险、科幻。一些纯粹的“闷片”可能会因为3D而变得生动起来。只有当3D成为电影中自然存在的一部分的时候，3D电影的前景才能更加广阔。