第一篇：瓷器观后感

惠万家陶瓷展厅观后感

今天经过一轮紧张的面试之后，正打着好好休息一番的小算盘，却迎来参观惠万家陶瓷厅的活动，但转念一想，这不是正好可以缓解一下紧张的心情，又能实地参观学习么，何乐而不为？遂打醒十二分精神下楼，满怀期待地踏出参观的脚步。

刚踏入展厅门口，两排十米长的贴墙瓷砖展示墙就“霸道”地扑入眼帘，这里的瓷砖除了纹理清晰外，每面墙都具有自己风格各异的雕花与图案，最特别的还是印在上面的那些图案，错落有致，千奇百怪：看那含苞怒放的花朵色泽迷人，看那形式各异卡通憨态可亲，每一幅图案都能吸引住你的眼球，每眼球的每一次移动都能满足你的观感享受。而这一块块包罗万象的图案组合在一起却毫无杂乱无章的感觉，一同构成了一个无法挑剔的工艺艺术，仿佛在悄声地告诉消费者，这里总能找到你喜欢的图案，而也就在这里，你才能找到砖墙屋最完美结合。再低头看看地上的瓷砖，也印有高矮不一的小草，像一排有节奏的音乐精灵，调皮地跳动着，给人心情以愉悦感，也许是怕惊动了瓷砖里那空灵的世界，也许是怕亵渎了创作者的用心，脚步也跟着变得轻起来。

而这只是魔术师箱子上的红盖布，透过它，将是一个怎样神奇的旅程呢？迫不及待地，我加快了脚步，而头上的灯光也随着脚步的前行亮了起来，仿佛在告诉你，在这里，将带给你一个崭新的世界。而且这样的设计不仅环保省电，还让来访的宾客有回家的温馨感，谁家的灯不是在你回来的时候亮起来的呢？

“浴室、洗手台、洗手间、餐厅??”随着时间的推移，自己已经不自不觉地融入了这陶瓷的世界，嘴里也跟着目光不自觉地叨念着，脑子里猜想着公司主要面对的市场，想必也是以上的几个方面吧。虽然这里只是一些样板的摆设，但这不仅代表着公司的品牌定位，还有其设计理念与品位，在潜意识里肯定也影响顾客在选择这些瓷砖后对自己家里相关地方的布置。这背后究竟凝聚了设计者的多少灵感与辛劳呢？说到这里，不能不提一下的是，那浴缸边上坐着的假人，在这安静的环境，在灯突然亮起来的瞬间，很容易会吓人一跳。在二楼转了几圈，总体感觉，这里多样而又不繁杂，瓷砖上除了有线条优美的纹理外还有专属的雕花与图案，千姿百态而又富有层次感；高雅而又不奢华，这里每一块瓷砖都是那么亮丽得让人不能用力触碰，但所有的陈设又都给人以一种亲切温馨之感；有情调，每个角落都似乎藏着让人神往的的故事；有安全感，柔和的灯光，随意却又讲究的摆设像家一般温暖。而很多位置的警告牌都以英文的一面示人，大概是出于满足这里较多的外国游客的用心吧。

准备下楼的时候，意犹未尽地回望一眼，不经意看到天花板上的蝴蝶映着灯管把光洒落地面，创意不错，但铁质的冰冷与生硬，使得与前面温馨的场景格格不入，似乎有悖惠万家的品牌理念。

回到一楼时，玲琅满目的都是瓷砖样板，每块都被归到一个系列里面，有“龙韵石脉”、“蝶舞恋歌”、“敦煌蝴蝶”“琼花玉石”等等，光是名字就叫人浮想联翩。最引起我注意的还是名为“琼花玉石”的系列，这个系列的瓷砖纹路如梦幻的河流，肆意流淌，但并不如花般绚烂，也不如玉般润泽通透，名字却为“琼花玉石”，颇感并不相衬。

几圈下来，发觉每重新走一遍都会有新的发现，穷不尽的是层出不穷、源源不断的美感体验。宗白华的诗道：“世界的花，我怎能采撷你？世界的花，我又忍不住要采得你！想想我怎能舍得你，我不如一片灵魂化作你！”对于美的追求，我只能放轻脚步慢慢地去一遍遍地欣赏，我深知自己天资并不聪慧，早年的阅读与视野只囿于一片狭窄的天地，但我一直都在也将坚持下去的是：“用心去和时间赛跑”！

陈柳莲 于202_年5月9日星期三篇二：观后感 陶瓷

《陶瓷》观后感

犹记得普鲁士国王为陶瓷痴狂，用六百勇士换取十五只景德镇陶瓷花瓶的故事；犹记得因为嫉妒制陶技术高超的哥哥而在哥窑中加稻草的弟弟??陶瓷，是粉蓝果绿的一笔，无论是在人类的历史上，亦或是文明史、科技史上。

“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，绝望之时，往往是转机。当人们多少个日月星辰苦思冥想却始终无法解决陶器漏水这个难关时，找到了石英。聪明的古埃及人发现：苏打与沙子共热，由此制成类似玻璃的物质，并且用玻璃作为制陶原料之一——将玻璃粉末覆盖在陶器表面，再进行烧制，这就是上釉的产生。可是这样制成的陶瓷仍然会渗水。直到中国陶工发现了草木灰上釉的方法，使灰与黏土的一种化学反应，是的釉质吸附的陶瓷表面并且防水。

“百尺竿头，更进一步”，从瓷器的雏形产生的那一天起，人们就想方设法提高烧制的温度，从一开始的露天烧制，到在顶端添加柴草，再到筑起烧窑的炉子，烧窑的炉子又从地上转变为地下??从几百度到一千度，再到一千一百度，几千度??千千万万的劳动人民为此付出了汗水。

除此之外，《陶瓷》也介绍了许多陶瓷相关的遗迹遗址。秦始皇兵马俑就是其一，我一直认为人工制造高达一米八的泥人是相当困难的。可是我却没有考虑到缩水问题。考虑到煅烧缩水的因素，工匠实际制造的泥人至少两米。没有巧夺天工的高超技艺，怎么可能制造出浩浩荡荡的兵马军队呢！此外还有世界上最早的城邦——吾珥、美索不达米亚文明。其中有一个镶嵌着蓝宝石和贝壳的鸵鸟蛋?? 陶瓷这条生生不息，历久弥新的路上，有太多的宝藏、思考、求索、探险，是人类进步的缩影。篇三：广州陶瓷展览会观后感 观后感

5月28日再广州琶洲展馆举行的202_年“中国广州国际陶瓷工业技术与产品展览会”，吸引了中国陶瓷生产八大产区和18个国家的600多家知名企业，汇聚了全球最尖端的陶瓷生产、加工技术、装备技术、原料铺料、色料等系列和技术。

一、节能环保设备，势必与陶瓷行业共生存、共发展。

恒力泰yp7200l压机、泰威喷墨机、全自动生产线及打包机，这些行业的新技术都让我停留观看，询问了很久。不得不感慨中国陶瓷机械已经在发展中找到了自己的立足点。一句“让幸福更久远——为节能环保提供技术和装备”的科达企业的宣传语，让我为之振奋，印象深刻，在清洁生产方面我们已经取得了阶段性的成果，在大有可为的节能减排领域，接下来我们应该立足实际，怎样做好节能环保、创新开拓，是当前我们不容忽视的企业使命。

二、新品炫目、百花争艳的色釉料势必会带来新一轮视觉盛宴。领先全球色料领域之一“福禄”首次参展，无疑将展会推向了一个视觉新高，他带来了成熟的数字喷墨陶瓷印刷墨水给人留下了深刻印象。还有国内的道氏、远大、远太等制釉专家推出的新品也让人目不暇接。根据适宜的筛选，把适合我们生产的新技术适当的融合到生产中，大胆创新，加强自身的竞争能力。才能顺应市场经济高速发展的大环境。

三、楼盘的参观后

对于这次参观学习的后半部门，楼盘外墙砖上墙效果的参观，本

人对工艺一知半解，作不出资深的评论。但从个人感官认识上来讲单幅墙的色泽差异很大，或许可以从某个细节入手做的更细致，减少这样的差异。

几个小时的广州之行，的确让我见识增长不少，作为一个从事机械相关工作二十年的我，参加展会数次，但这次展会展示的技术绝对达到了空前水平，“承古创新要精选吸收，更要自体催生”，我依然会继续努力提高自身素质，向新技术、精管理要成效，力求以开发先进的技术设备提高生产力为目标。

供应部：篇四：电视剧《青瓷》观后感

电视剧《青瓷》观后感

一、浮石——借角色自我升华 在网上搜索电视剧《青瓷》的时候，也查到了该剧的作家——浮石。浮石真名胡刚，湖南人。毕业于湘潭大学哲学系，留校任职十年，教过大学，管过教大学的老师；下海做老板十年，曾经千万身家，曾经身陷囹圄，曾经负载累累„„《青瓷》是浮石202_年至202_年因涉嫌行贿被羁押在看守所里306天的创作“成果”，是他的的长篇处女作。《青瓷》获“全国优秀畅销图书奖”、入选“ 改革开放三十年最有影响力书目”，并在越南、韩国出版，并且拍成了由王志文、张国立等人主演的电视剧。

留心一下作家浮石的经历，一个哲学系的学生，留校当过老师任过教并在学校人事处做过干部，后来也就是1998年下海经商，在湖

南创办了自己的拍卖公司，主要是做法院的拍卖业务，成天跟承办法官打交道，生意一度风生水起，真的是槌子一响，黄金万两，造就了千万的身家。这不就是活生生的剧中人物——张仲平嘛！如果浮石没有入狱，就不会有《青瓷》的问世。剧中张仲平与颜若水一次次密晤到决裂、与曾真讲述“雅贿”到相爱、与曾真无性爱情升华的“真爱”、心中埋藏对夏雨的思念、面对妻子重病又幡然悔悟、对江小璐母女的无私帮助、对徐艺大道理式的挽救等等这些对张仲平的睿智、良知、沉稳、圆滑、老练，描写的淋漓尽致，不难看出浮石是在借着剧中人物张仲平来感慨自己的经历，同时也是在完成心中自我的升华！

二、青瓷——中国式关系

浮石为何要把这个故事取名“青瓷”呢？这样一个雅致不俗的名字，内容叙述的却是那样一个如战场的商场火药味、烟火气十足的故事。除了因为“青瓷”是串联故事的一根线索，故事以“青瓷”为名是不是有其它的寓意呢？在百度中搜索“青瓷”：青瓷，瓷器也。源于古老的中国，是中国人引以为傲的国粹之一。高贵典雅的青瓷更是瓷器中的精品，其品相精美，气质不凡，一瓶、一罐、一碟、一盏，无不折射出一种源自中国悠久文明的温润光华，看上去高雅大气但却极易破碎，人与人之间的关系不正如青瓷吗? 电视剧《青瓷》后面的副标题——中国式关系，看到这个中国式关系，那些有背景、有资源、有关系的人肯定是会心微笑，可是那些草根阶层，就如孙悟空一样从石头缝里蹦出来的没背景、没资源、没关系的人，会不会心中一颤呢？所谓中国式关系，是一种中国式符号

现在的人们都说中国社会就是一个关系社会，甚至连党校的老师都会说，到党校学习深造也就是“识俩词儿、认俩人儿、混关系儿”殊不知这样一个关系的社会，能不让那些掌握权力的人，用整合资源这个概念获取个人最大的利益吗？

剧中，完美的诠释了官商勾结——“整合资源”！

三、关系——对人心的震撼

电视剧《青瓷》讲述的故事，其实就是在讲关系的故事。当今社会里，在现实生活中正常办事不必按照规矩和程序，关系找得好就能快马加鞭水到渠成。比如：大学生毕业了拿着文凭找工作，没关系的四处碰壁、灰头土脸，而有关系的不但能心想事成还能东挑西拣。在企业里和领导关系处好了，什么荣誉、名利、升迁也都接踵而至了。在商场中，商人经商想发财，没有千丝万缕的关系，不烧香不拜佛，不像剧中张仲平那样，把“舍”与“得”的道理揣摩透彻，没有无比超强的耐受力，肯定是举步维艰前途难料。就连小孩儿进幼儿园上小学升初中想要选个好点儿的学校也需要托关系买人情，就连开个小饭店卖个油条包子胡辣汤、热干面米线一类的也得寻求城管的关系„„

关系把人的尊严践踏在脚下，让受制于它的人唯唯诺诺、如履薄冰。关系又把人“恶”的本性发挥到极致，让掌控它的人居高临下不可一世。关系还把人的自信摧毁粉碎，有些时候朋友们坐在一起聊天，刚不了两句大蛋，就会有人扯到我认识谁谁谁，有什么什么关系云云，不管提起谁他都认识，还都是好兄弟、好哥们、好同学或者是七拐八拐的亲戚，好像不这样刚大蛋，连个人也做不成了一样。

思前想后，现实对照。关系这个词怎能会不对人心产生巨大的震撼呢？

四、赏析——剧中人物

（一）睿智的张仲平

王志文把他刻画的入木三分、演绎的淋漓尽致！剧中久经商海沉浮的张仲平，心机的深沉滴水不漏，步步为营步步惊心，为人处事的沉稳、圆滑、老练，语言表达的哲理、幽默、风趣，还有他能够站在别人的角度去考虑问题，去帮助别人成就自己。在条件需要的时候还会装糊涂，张弛有度，让我深深的折服。

从他身上我看到了一个不但是商场高手，同时也是一位感情专家，从他身上所表现的能力和散发的一种魅力更是让美女记者——曾真不能自拔，让曾真不求名、不求利、倒贴性的去追求和张仲平的一种至高无上的精神恋爱、无性感情，甚至是替代张仲平对夏雨的寄托。

正如曾真的舅舅胡海洋所说：“像张仲平这种四五十岁的人是那些年轻女人的杀手”，同时也在表现着张仲平人格魅力的所在。从他身上还表现出了一个遵守底线，拥有良知的商人。一个很小的细节，便显现出来了，当徐艺拿着左达的推荐函和五十万下楼的时候，兴高采烈。而张仲平却责备他说：“人都没了，钱还有什么意义”，接着是左达摔下后落地的声音。现实生活及当今社会去衡量张仲平，他肯定会是成功商人的代表，在中国特色的人际关系中游刃有余，遵守并充分利用着“局里”的游戏规则，平衡着各方面的利益，实现着共赢的局面。

（二）可怜的徐艺 徐艺在剧中商业的运作中自以为是，想当然、所以然的成分居高，和张仲平的“雅贿”恰好是背道而驰。他做事过于直接，关系、金钱和美色，在他手里只是赤裸裸的交易工具，毫不掩饰。

看到徐艺剧中见左达时的所作所为、小人得志的嘴脸，给我的感觉就是这货真赖种！忍不住有一种想要弄死他的冲动。

看到徐艺了解到周辛然的背景后那种哄骗周辛然的伎俩、大胆的商业规划、利用关系筹划发展的思路、美男计的顺利实施，给我的感觉就是他代表了现实生活中很大一部分人。

看到徐艺为了达到目的，剧中也提到了他的一些观点：“想认识一个人，就要投其所好。要是没有共同的兴趣爱好，就要去培养！”他的这种不择一切手段，和别人拉关系的招术还是很高明的。

看到徐艺和张仲平抢生意无所不用其极的卑鄙手段、极端主义的篇五：瓷娃娃刘大铭观后感学生

《瓷娃娃刘大铭》观后感

7.6班李峻竹

通过观看《瓷娃娃刘大铭》是我深深的认识了一位自强不息与生命赛跑的刘大铭，他直面自身的缺憾与不足，怀着燃烧的生命情怀努力学习，坚持创作，他饱受着伤病与疼痛的折磨，坚持完成了长达17.5万字的个人自传《生命之上》，他几次荣获 国家级文学奖项，两次受邀人民大会堂领奖，成为人民出版社建社以来最年轻的签约作者。

与刘大铭相比，自己深感很惭愧，作为一名郑外的学子，相比同龄孩子自己是多么的幸福，然而在马上就要期末考试来临之际自己还没进入复习状态，通过刘大铭的事迹，我深深的认识到自身的不足，我一定要以刘大铭为学习榜样，坚定信心，刻苦复习，利用一切可以利用的时间，把尚未掌握的各科知识点弄懂，学会，争取在本次的期末考试中取得一个理想的成绩。

第二篇：青花瓷器

青花瓷器

青花瓷器是中国陶瓷发展史上，继青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷和彩瓷之后有一种新的瓷器。青花瓷器从一出现，就以它的色调清新、纹饰素雅、釉色莹润引起人们的喜爱。青花瓷器从元代经明、清。直到现代，繁荣了七百多年，依然经久不衰，在中国陶瓷史上占有重要的地位和影响。

青花瓷是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1300 ℃左右的高温中一次烧成的釉下彩瓷器。

青花瓷萌芽于唐代。在扬州唐城遗址曾出土了青花瓷片，这就把青花瓷出现的历史推进到九世纪前后，成为中国陶瓷史上的一次重大考古发现。五代到两宋时期青花瓷的制作并没有发展起来，尽管在浙江地区发现了两宋时期的青花瓷标本，但是为数不多。到了元代，青花瓷才逐渐发展成熟。到元代晚期，更呈现出繁荣趋势。到明清两代，青花瓷逐渐取代了青瓷、白瓷和青白瓷，成为中国陶瓷生产的主流。

一、青花瓷的含义

关于青花瓷的基本要素。冯先铭先生提出三要素：

1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；

2、运用钴料产生兰色的图案花纹；

3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。李辉柄先生则认为青花瓷至少要包括五要素：

1、高温烧成的素肌玉骨的白瓷胎；

2、高温透明的白釉；

3、青花原料为氧化钴；

4、用毛笔以氧化钴在素胎上描绘纹饰；

5、在绘好纹饰的胎体上施釉，高温烧成的釉下彩。无论三要素还是五要素，最基本的就是，釉下彩和运用钴料。这基本的要素在唐代已经初步具备。

釉下彩的最早发现。是1983年江苏南京雨花台区长岗村三国吴末墓中出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶。釉下彩绘画“羽人鸟兽仙草云气纹”，这是目前已知最早的釉下彩瓷器。这是釉下彩的初创。至唐代前期，河南鹤壁窑创烧出铁绘花卉纹釉下彩绘瓷，四川琼崃窑也以铜铁两种矿物为彩绘颜料。而唐代中、晚期的长沙窑，对釉下彩的烧制更有了进一步的发展和提高。它一氧化铜和氧化铁为着色剂，烧出褐、绿、红等色的釉下彩瓷。继长沙窑之后发展起来的宋代磁州窑和吉州窑，也是烧制釉下彩的著名窑场。景德镇生产的元青花瓷，是在唐、宋釉下彩绘瓷的基础上发展起来的。

青花瓷的着色剂主要以钴为原料，钴在我国的应用是很早的。据考古资料，河南固始县侯固堆出土的春秋时期的蜻蜓眼绿琉璃，配有蓝白两色的琉璃。湖南长沙楚墓出土了蓝琉璃珠，经过电子探针成分分析，发现这类蓝色琉璃的着色元素是钴，这是我国陶瓷史上最早出现钴蓝的实物。唐代最早用钴蓝料的实物是1972年陕西乾县唐麟德元年（664）年郑仁泰墓出的一件白釉蓝彩盖罐。盖钮是蓝彩，说明唐初已经使用氧化钴装饰瓷器了。盛唐时，唐三彩用钴着色的蓝彩更为普遍。唐三彩的质地、制作工艺和烧成温度与瓷器不同，但是其中的蓝彩、蓝釉与以后的青花瓷的青料一样，都是以钴为原料。

二、青花瓷的起源

青花瓷到了元代已经发展到一个较为成熟的时期。

第三篇：瓷器教案

瓷 器

滕州三中 林军

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3． 主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.导入： 提问：

什么是陶器？ 陶器有些什么特征？ 展示陶器、瓷器实例

提问：这些是陶器吗？应是什么器物？

学生讨论、辨别，寻找答案。教师提示、总结。

三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）质地不同；（4）有釉不同；

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉完成由原始瓷器发展为瓷器的飞跃，能烧制标准的青釉瓷器，并能烧制出黑釉瓷。三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷，瓷器取代漆器、铜器等，成为社会各阶层普遍使用的生活器具。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，有“汝、官、哥、均、定”五大名窑，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明珐琅彩和粉彩是当时杰出的成就。

3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。（重点介绍青瓷的产生与发展）

①瓷器的雏形最早出现于商代。

②从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

③隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。其中以越窑青瓷最为著名，有“如冰似玉”之誉。（重点介绍《凤首壶》）④宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。（1）“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。（2）“官窑”一般指官方办的窑厂。

（3）“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。（4）“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

（5）“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。以生产白瓷为主，釉色白中闪黄，有“象牙白”之称，装饰有刻花、划花、印花与剔花多种。

⑤元、明、两代，中国瓷器工艺游乐重大突破。一是始于元代青花瓷器，至明代达到高峰。其次是元代景德镇窑发明的釉里红瓷器。（1）釉下彩：

重点介绍青花、釉里红的制作工艺特点。（2）釉上彩：

有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩。

五彩瓷是瓷器釉上彩的一种，“五彩”含多种色彩之意。纹饰复杂，但层次清楚，红艳夺目，十分绚丽。

四.随堂检测

学生阅读课文，寻找答案。

五.课堂小结

第四篇：瓷器演讲稿（范文模版）

鬼谷下山 元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于202_年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

唐

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。她主要采用中西伯利亚地区进口的钴料。成品瓷器主要用于出口，存世量较元青花更多。

宋

唐青花经过初创期以后，在宋朝并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系 元

青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的al2o3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。观赏性大大提高。

明

青花瓷在明朝的发展比较坎坷，在建国初期，得到了很好的发展。器体形状，发色都相当好。正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。出现了瓷器发展空白期。

明末由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。

清

青花瓷在清康熙年间达到了巅峰，器物类型丰富，工艺水平高超。嘉庆年后走向了下坡路。光绪年间又再度中兴。瓷器的意味

瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。

尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。瓷器所承载的中国文化

首先，瓷器他就是中国器物文化的一个代表，大家知道中国的英文名字china,就来源于瓷器的音译。足以见得瓷器对于中国文化的地位。其次，我们认为瓷器本身是中国文化的一个载体。大家可以发现在青花瓷身上的纹饰就是中国传统文化的一个表现。青花瓷纹饰种类繁多，手法多样，题材丰富。在技法上可以看到中国的书法艺术，绘画艺术。在题材上包括花鸟鱼虫，传奇故事，历史故事等等。篇二：陶瓷演讲稿(1)土火之艺——馆藏历代陶瓷展览 400.观众朋友，您好。欢迎参观“土火之艺——馆藏历代陶瓷展览”。在这个展

览中，您将看到200多件件精美的陶瓷作品，它们详细介绍了中国陶瓷在起源、发展、鼎盛时期的艺术特色以及广东陶瓷的发展历程。401.第一部分：“初见窑火——陶器的起源与瓷器的滥觞(làn shānɡ)”，展示了

陶瓷自新石器时代到三国两晋南北朝时期的起源和发展过程。

这几件陶器来自位于甘肃临洮的马家窑文化，(马家窑遗址位于甘肃省临洮县城南马家窑村南面的麻峪沟口。

遗址南北宽约280米，东西长350米，巴廊沟从遗址的中部穿过，沟沿一带被水冲刷开来，文化层暴露在外，厚约0.3～0.5米，内涵丰富。房屋有方形、圆形两种，结构多为半地穴式。居址旁有公共墓地，盛行仰身直肢葬式。

马家窑类型的陶器，多为橙黄色，彩陶非常发达，许多器物的口沿、外壁和大口器的里面都施以彩绘，花纹全部为黑色，主要包括有垂帐纹、水波纹、同心圆纹、重叠三角纹、漩涡纹、蛙纹和变体鸟纹等。夹砂陶多饰以绳纹，某些器物的下部装饰有绳纹、上部施彩。遗址出土的石器包括石铲、石刀、石镰、石磨等，也有盘状器、铲形器，磨制较为精细。（国家文物局）)是这个展览陈列的最早的陶器。马家窑文化深受仰韶文化影响，属于黄河上游地区新石器时代晚期文化，距今有五、六千年的历史。它分为马家窑、半山和马厂三个类型。半山类型陶器属于马家窑文化晚期，年代约在公元前2900至公元前2350年。纹饰以红彩和黑彩两色相间的锯齿纹为骨架构成各种图案。马厂类型陶器年代约在公元前2350至公元前202_年，是马家窑文化最晚的类型，是半山类型的继续与发展。402.商代陶器的主要特征是圜底(huan)、圈足和袋状足。绳纹约占陶器纹饰总数的五分之四。西周时期，以泥质灰陶和夹砂灰陶最多。陶鬲是西周时期的主要炊具，与锅用途相同。陶与瓷的区别在于烧成温度、原料、吸水率、敲击声的不同。原始青瓷接近瓷器的标准，出现在商周时期，是陶器向瓷器过

渡阶段的产物。有些出土的战国陶器铭文有“陶里”“豆里”的地名，字样大都印在浅盘豆上，说明制陶业已具有主要生产某些产品的专业化倾向。403.成熟青瓷出现于东汉。西晋时期，瓷器成为常用的容器和饮食器具，并用

印、划或堆贴等纹饰装饰。汉晋时瓷壶开始流行，用于盛放酒、水。西晋至南朝时期非常流行鸡首壶，但在不同时期，器形有所不同。西晋鸡首壶的鸡头是实心的，完全是一种装饰。东晋时的壶身、壶颈都比西晋的略高，鸡头是空心与壶身相通，具备了流水的功能，鸡尾成为了壶柄，实用性明显高于前朝。404.东晋和南北朝时期，南北方都生产青釉瓷器。由于原料、风俗习惯和审美爱

好的差别，南方和北方的器物各具特色。北方的器物，釉色呈橄榄般的绿色、胎体厚重，造型粗矿，纹饰庄重；南方器物釉色青绿，造型巧致，纹饰精细，以刻划的莲瓣纹为主要纹饰，有些器物上装饰有小而密集的褐彩。405.展览的第二部分：瓷国崛起——陶瓷的发展期，展示了隋朝到宋代，我国瓷

器的发展状况。隋代统一了全国，制瓷业得到进一步提高。此时已能烧制较好的白瓷，但青瓷仍是生产的主流.到了唐代，青瓷的烧造已相当精美。江浙地区越窑生产的青釉瓷器代表了当时青瓷生产的最高水平。这时出现的绞胎工艺，把两种不同颜色的胎泥绞在一起用以制坯成型，呈现出一种别致的花纹。由于绞胎器两种原料间的差距，其制成品容易出现干裂或变形，传世作品很少。

406.白瓷到了唐代已自成一个系统，形成了“南青北白”的局面。河北邢窑的白

瓷最为著名，它偏重实用，生产的多是生活器皿。河南硖县的黄道窑，以生产白瓷为主，也烧制黄釉、黑釉等；河南鲁山窑以生产花瓷著名；长沙窑除青釉瓷外，还生产釉下彩绘和模印贴花装饰的瓷器；西关窑产品主要有白釉、黄釉、青釉、及黑釉等品种； 407.“唐三彩”是极具时代特色的瓷器，主要用于随葬和生活用具。出土的唐代

随葬物品中，有大量人和动物的三彩俑作品。三彩镇墓兽起着保护死者灵魂和守护随葬明器的作用。文吏俑主要刻画了文官形象，而武士俑是唐代贵族墓中的陪葬品，显示了死者生前的显赫地位。

408.五代时期的陶瓷造型沿袭晚唐风格，器型精巧丰富，工艺成熟。岳州窑青

釉莲瓣小口瓶是湖南岳州窑的精品。茶圣陆羽在《茶经》中称：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。”从饮茶的角度将湖南岳州窑生产的青瓷排在了第四位。寿州窑主要生产黄釉瓷，也烧黑釉瓷，釉面光润如漆。409.宋代制瓷业达到了我国古代陶瓷业的第一个高峰，除青、白两大瓷系外，黑

釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。定、汝、官、哥、钧五大名窑的产品为后世所珍重，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等也各领风骚。

黑色茶盏作为当时广为流行的饮茶、斗茶的器具，受到宫廷与民间的喜爱，推动了黑瓷的发展。以生产黑釉瓷器著称的窑口有江西吉安的吉州窑、福建建阳窑等。410.宋代的青白瓷又称隐青或影青。有印花、刻画花等装饰。影青印花八角带盖

梅瓶，满身刻有缠枝牡丹花，内外施青白釉，积釉的地方呈现湖水般的绿色，是宋代江西景德镇窑的精品。

411.青釉是我国使用最早，沿用时间最久，分布最广的釉色。青色似碧玉，形象

高雅，符合文人、士大夫传统的审美情趣。龙泉窑生产的龙泉青釉以梅子青、粉青色最佳；耀州青瓷是一种厚胎瓷器，它的刻花纹样具有浮雕的效果；临汝窑是河南著名的民间青瓷窑，大多生产盘、碗等民间生活用瓷。412.与宋对峙的辽、金王朝也创造了灿烂的民族文化。辽代瓷器以白瓷为主，兼

烧白釉黑花和黑釉瓷器，工艺与中原北方各窑大体相似。但鸡冠皮囊壶模仿契丹族传统的皮囊，保留了本民族的文化特色。金代大部分日用器皿承袭宋代特点，花纹装饰简化，较多采用刻花和剔花的装饰手法。犀牛望月纹在南宋时期非常流行，也称吴牛喘月，宋元瓷器中的此类图案，反映了北方金人统治下的汉族人民在战乱压力下产生的畏惧心理。413.第三部分：各领风骚——陶瓷的鼎盛期，展示了本馆收藏的元、明、清时期的代表性器物。元代是我国陶瓷史上一个十分重要的时期。元代龙泉窑瓷器形制大，胎体厚，多以印花、刻花装饰瓷器，是重要的外销瓷。磁州窑以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。福建德化窑生产优质白瓷，以人物塑像最为成功。宜兴紫砂陶是一种民间传统制陶技艺，制品以茶壶为主。山西是中国古代烧瓷最发达的地区之一，名窑诸多。珐华器指施珐华釉的低温彩釉陶器，多为山西所烧。414.元朝统治者在景德镇专门设置了“浮梁瓷局”，掌管瓷器生产有关事务，制

瓷业逐渐向景德镇集中。除青白瓷外，景德镇创烧了卵白釉瓷、颜色釉瓷，青花瓷逐步趋于成熟，釉里红初步创烧成功。瓷石加高岭土的二元配方的烧制成功，为景德镇成为瓷都奠定了基础。元代青花使用的青花钴料，有进口料和国产料两种。进口料绘制的青花色泽浓艳，有黑色斑点，国产青花呈色蓝中带灰，没有黑色斑点。釉里红是一个创新品种，以铜红料为着色剂，在高温还原气氛中一次烧成，使釉下纹饰呈现红色。明初洪武釉里红器很大程度上延续了元器的特征。

415.明代瓷器在永乐朝的造型以优美俊秀、厚薄适度、仪态万方著称。郑和下西

洋，中外贸易日益繁荣。出口的青花瓷器受到伊斯兰教国家人民的喜爱，他们绘制出喜欢的器型，如：执壶、花浇、僧帽壶等，让中国商人带回制作，八角烛台就是仿西亚器形的作品。景德镇还创烧了具有白糖色泽的甜白釉瓷器，把白釉泛青的现象降到最低的限度。416.宣德时期，政局稳定，经济繁盛，瓷器制造达到鼎盛。宣德瓷的造型敦厚凝

重，制作极为精致，雄健豪放。青花器数量大、品种多、纹饰精美、青花发色纯净、影响广泛，所以有“青花首推宣德”的说法。417.正统、景泰、天顺年间，由于战争频繁、政局不稳，景德镇官窑生产的瓷器

较少、而且多不写年款，致使人们对这一时期的瓷器认识不清。景泰皇帝特别喜欢珐琅器，也叫景泰蓝，一定程度上制约了陶瓷的发展。因此，这三朝在陶瓷史上称为空白期。418.成化年间景德镇御窑厂重新兴盛，这时的器形玲珑秀奇，胎体细润晶莹，因

此有“明看成化，清看雍正”之说。此时，青花料逐步用江西产的平等青替代苏泥勃青。平等青的颜色比苏泥勃青淡，色泽稳定。成化五彩呈色淡雅，传世品罕见，彩色中以红、绿、黄为主。弘治瓷器的最大成就是低温黄釉的烧造技术发展成熟，色泽娇艳，成为明清两代皇家专用的瓷器颜色。正德时，因受伊斯兰教和道教的影响，瓷器多装饰有阿拉伯文和吉祥图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”装饰，特点突出。419.嘉靖时期，大型器物日渐增多。官窑使用进口的“回青”料，并混以江西产的“石子青”。这时期婴戏纹开始增多，多为郊外婴戏。隆庆时期，社会动荡，经济萧条，景德镇瓷器品种和数量大量减少，器物以小器形为主。420.万历朝出土的瓷器较多，纹饰也很丰富。此时青花所用青料为浙江料。天启

时期，官窑器物减少，民窑产品增多，纹饰以写实为主，画意大多粗略简率。崇祯一朝瓷器除具有明代风格外，也萌发着清代瓷器的特征。官窑崇祯款青花罗汉纹炉腹部绘罗汉、山石、太阳。这件器物外底中部书双直行楷书款“大明崇祯年制”，这在明末瓷器中最为难得。421.顺治时期，清政权刚刚建立，制瓷业尚未振兴，署官窑款器物甚为罕见。景

德镇御窑厂延用始于明代嘉靖时期的“官搭民烧”的办法，瓷器造型古朴，胎体厚重。青花双兽耳龙纹瓶器是顺治时期特有，这种器形仅见于青花品种，是佛前供器。422.康熙时期，瓷器制造得到了空前的发展。这一时期的“青花五彩”，是用浓

淡不同的青花料绘画，增加立体感。釉下三彩集青花、釉里红、豆青三种色彩于一器。由于这三种颜色对温度的要求不同，烧造成功很不容易。瓜皮绿釉是低温铜釉，低温二次烧成，因泽绿如西瓜皮而得名。郎窑红釉是康熙时仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉，因在郎廷极督理窑务时烧成而得名。康熙朝黄釉碗的规格最多，不下十种。423.雍正时期，制瓷工艺发展到新水平，造型轻巧秀美。胭脂红釉从西方传入我国，是以黄金为着色剂的低温粉红色釉的一种。粉彩是康熙末期出现的一种低温釉上彩，在雍正时盛行。它是在珐琅彩基础上发展而来，是五彩进一步发展与升华的结果。粉彩由于掺入粉质，吸收了中国绘画的表现方法，使画面风格近于写实，立体感强。424.乾隆时期，彩瓷和单色釉瓷的制作，在数量和质量上都达到了极高的水平，新奇和华丽制品层出不穷，把清代制瓷业推向历史的顶峰。青花釉里红因两种颜色的烧成温度不同，烧成难，十分珍贵，在乾隆时水平最高。此时的瓷器，青花已不占主流，但官窑仍生产部分祭祀、陈设用瓷，以及赏赐用瓷。彩瓷内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。425.嘉庆时，景德镇御窑厂已改由地方官兼管，瓷器的制作基本处于守旧状态，瓷器品种和数量已远远不及乾隆盛世。道光二十年，鸦片战争爆发，景德镇篇三：论瓷器 word 高端的瓷器都是国外品牌。

中国的能拿到国外高端商场卖的只有“法兰瓷”，不过是台湾的品牌。

日本最牛的是3n narumi,noritake,nikko.英国最好的是

wedgwood,churchill.德国现在比较流行的是

rothentale和villeroy & bach.英国骨瓷是公认最好的, 国内现在做瓷器很混乱, 广东, 山东, 唐山都能做日用瓷, 不过好的东西还是要去景德镇淘, 目前中国瓷器产量世界第一，不过都是低档瓷。

欧洲顶级瓷器是德国meissen，丹麦royal copenhagen 1揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形 2.景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用 做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。4：利坯 利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。篇四：《瓷器》说课稿 《瓷器》说课稿

教材：高中美术（必修）中国工艺美术欣赏（第二讲）

学校：上犹县第二中学

说课：杨文国

各位领导、各位评委大家好！今天我说课的课题是《瓷器》

一、说教材

教学目的：

1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。

2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。

3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

教学重点难点：

1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。

3、几大名窑的产品特征。

4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

二、说教法、学法 教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课根据教学内容的特点和学生年龄特征，主要采用以下教学方式：

1、小组合作学习：这种方式既有利于培养学生的合作学习意识，又能增强学生竞争意识，提高参与各种活动的积极性，促进全体学生的共同发展。

2、计算机辅助教学：利用flash软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设直观性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性，提高课堂教学效率。

3、提问导学法：提出问题让学生采取自学的方式来解决，增强学生自己解决美术问题的能力。

三、说教学过程

一、组织教学：

二、复习导入：

提问：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？ 放映课件或录像（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

回答：不是。是瓷器。

三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器

（一）瓷器与陶器的关系

陶与瓷有下列区别：

1、烧制的原材料不同

2、烧制的温度不同

3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水

（二）瓷器的发展

在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

（三）瓷器的的生产过程：引导学生观察课文插图，播放课件进一步形象展示瓷器的的生产过程（制胎、汶水、彩绘、过釉、烧窑）

（四）我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》

提问：宋代有哪些著名窑厂？

回答：宋代最著名的有“五大名窑”（汝窑、官窑、耀州窑、景德镇、龙泉窑）。哥窑、钧窑和定窑等。

课件展示欣赏《贯耳瓶》了解官窑的制作要求及其造型古朴、敦厚，通身粉青釉，釉层厚润、晶莹如堆脂。釉面的冰裂开片纹有润泽、凝重而含蓄的艺术特点，欣赏《贯耳炉》了解哥窑天然机理美的艺术特点，欣赏《玫瑰紫釉盆托》了解钧窑“窑变色如晚霞”的艺术特点，欣赏《白瓷孩儿枕》了解的景德镇白瓷“色质如玉”的艺术特点，欣赏《青花萧何月下追韩信梅瓶》了解元代“釉下彩青花瓷”的艺术特点。

提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展，出现了哪些新的品种？

回答：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。

课件展示欣赏《斗彩鸡缸杯》、《各色五彩大瓶》

我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要作用。

四、课堂小结：

提出问题：我国宋代有哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。

五、布置课外思考题：

青花瓷的艺术特色是什么？篇五：演讲稿

古董是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。因为古董可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。

清朝以前，人们把珍贵的古物称为“骨董”，所谓“骨”，取肉腐而骨存之意，意思是保存过去之精华。后来渐变为古董、古玩。实际上“古董”、“骨董”和“古玩”是一个意思，只不过由于时代的变迁，人们叫法不同而已。一件古代艺术品，对文物部门来说就是文物，因为它有文化保护价值；对投资者来说就是古董，因为它有增值价值；对收藏家来说就是古玩艺术品，因为它有艺术鉴赏价值。对我们来说就是欣赏品，因为它有艺术欣赏价值。下面我们来一起品味中国五千年的沉淀.一、玉器篇

二、瓷器篇

三、字画篇

四、杂项篇

玉器，是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器称为古玉或古玉器古人心目中的玉，不仅包括真玉(角闪石)还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、等等

各年代玉石产地以及主要特征：

夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的线条，应是夏代玉器，还有璋等玉器。

商代玉器多用和田玉

商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出土玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、等。

周代多用和田玉，以及河南南阳独山玉

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系（西周玉璧）春秋主要用新疆和田玉、云南

早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如图是春秋时期的玉龙，在中国嘉德202_春季拍卖会以200万拍出。

汉代随着张骞出使西域和田玉大量进入中原、云南也有玉石用料

汉代玉器写实，一反平面雕刻，代之以立体圆雕，雕琢手法突出的是“汉八刀”和双沟碾法（又称“游丝毛雕”）。“汉八刀”反映的汉代玉雕的简洁明快；（汉八刀玉蝉 魏晋南魏晋南北朝时期多用和田玉、河北曲阳白石等

北朝时期，社会动荡不安，战乱纷起，处在这样的社会条件下，玉文化的发展受到了抑制汉显得萧条，传世或出土玉器也寥若晨星，做工也显得简略朴素，精工者极少

。唐代多用新疆玉、育玉、黄玉、西域名贵宝石

唐代宫廷用玉实际都是装饰玉，不过这种高贵的装饰玉不流行於民间，而在宫廷使用，所以我们归入宫廷玉器类，主要有玉带板和玉首饰两大类。器皿玉器始见於商代，由於社会及技术方面的原因，直到唐代才有长足发展。唐代的摆饰玉器，实际多半是肖生玉器，形象多为动物形象，其用途则为摆饰用。唐代摆饰玉以人物、动物居多，既有中原人、中原物，更有西域人、西域物。（2）玉石分类。1863年，法国地质矿物学家德莫尔，根据传到欧洲的清代乾隆朝玉器，进行物理化学实验，结果表明，玉材有两种，即角闪石和辉石类。

翠辉石类(硬玉，如翡)18世纪清代初年吴三桂追击南明永历皇帝进入并控制了云南及缅甸北部盛产翡翠的矿区之后方才正式进入中国并流行起来,方被中国玉匠大量采用。

中国古代玉器绝大部分为角闪石（软玉，如和田玉）制品。和田玉的矿物组成以透闪石——阳起石为主，并含蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色 黄色等不同色泽。多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度为5.5度至 6.4度。

（1）和田玉： 因产于新疆和田而得名，属角闪石类，主要成分是二氧化硅、氧化钙、氧化镁等，比重2.9～3.1，硬度6.0～6.5，结构以纤维状为主要特征，表面经琢磨后呈现强弱不等的光泽，色泽以白为好，质愈纯则色愈白，久享盛誉的羊脂白玉就是和田玉中之精品。因另含不同的微量金属元素也会使其呈现出黄、绿、青、墨等色调。

（2）岫岩玉：产于辽宁岫岩县，其成分经鉴定主要是蛇纹岩，比重2.5～2.8，硬度2.5～ 5.5。红山文化的玉器有的就采用岫岩玉。

（3）绿松石产出大国在伊朗、智利和美国。其次有中国、澳大利亚、墨西哥、秘鲁的原苏联。我国绿松石的主要产地为湖北郧县，其有郧西县和竹山县。陕西、河南、云南等地也有绿松石产出

（4）南阳玉 ：产于河南南阳地区，又称独山玉，成份以硅酸钙铝为主，含硅量较低,实际上是一种包括有数种矿物的岩石。比重3.29，硬度高达6～6.5，在安阳殷墟的玉器中屡有发现以南阳玉为原料的。

（5）酒泉玉:产于甘肃酒泉附近山中，又称肃州玉，法国汉学家伯希和曾采集标本带回巴黎化验，鉴定其成分为含水硅酸镁，即蛇纹石的一种。

（6）密县玉:产于河南密县以西10余公里的助泉寺，是一种沉积变质石英岩，在安阳殷墟玉器中有发现。

（7）翡翠:主要产于缅甸，在云南西部与缅甸交界处也有少量出产。属辉石类，主要成分是硅酸钠和硅酸铝，硬度为6.75～7.0，比重3.2～3.3。硬玉在我国古称”翡翠”，虽传在北宋时就有“翡翠”一词出现，但缺乏明证，不可确信。一般认为，硬玉在中国约出现于清乾隆年间，以其隐隐约约的水晶感、朦朦胧胧的玻璃光、清澈晶莹、浓而不艳而备受珍视。

以上7种玉器材料只是在我国久享盛誉、从古到今一直断断续续开采使用并有史书记载的几种玉料及其产地。实际上，玉料产地远远不只这几处，尤其是史前时期，制玉多为就地取材，或因时代久远，或因史书缺载，或因矿尽停产而被历史所湮没。

玉璧

玉璧是一种中心有孔的扁圆形玉器。需要注意的是壁一定是中心孔径小于边宽的玉。它的作用有四，一为礼器，二为佩玉，三为礼仪馈赠品，四为葬玉。汉朝和田白玉奔马镂空玉璧和汉顶尖大玉璧。

琮是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代重要的礼器之一，是巫师通神的法器。玉琮也是权势和财富的象征，常用为葬玉。

春秋战国兽面纹玉琮和春秋战国兽面纹玉琮和良渚玉琮壶

玉铲及方首长条形玉器为圭。玉圭起初为朝廷祭祀的一种礼器，后来成为一种权利的象征。大臣在朝觐天子时持于手中，作为他们身份地位的象征。

战国戟式玉圭和春秋战国时期和田白玉

玉璜的形体可分两种，一种是半圆形片状，圆心处略缺形似半璧；另一种是较窄的弧形。它是一种礼仪性的挂饰，用于宗教礼仪活动。后逐渐形成具有礼器和佩饰的两种作用。战国玉璜

虎形玉器，有圆雕、浮雕和平面线刻的虎纹，多作为佩饰之用。其作用有用于发兵的虎符和用于装饰的瑞玉。（玉虎）

秦代玉琥和汉代玉琥

玉衣”是指包裹全身从头到脚每一个部位的衣罩，其外观与真人的体形相同，专为罩尸之用。汉代玉衣和汉代玉衣残片。

玉握为死者手中握着的器物，玉葬器之一。古人认为死时不能空手而去，要握着财富和权力。战国龙纹玉握和战国玉握 玦是指一种环形而有缺口的玉器，是最古老的玉制装饰品之一。在古代主要是被用作耳饰和佩饰。

战国玉玦和汉代玉玦

（瓷器篇）瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。

宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，「宋瓷」也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。

汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

钧窑分官钧窑、民钧窑。

官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。

钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。（下面我们来欣赏一下）哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生

一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。

哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。

出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为

官府和宫廷烧造的。

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。含有白釉和卵白釉 元青花造型：

元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。青花海水白龙纹八方梅瓶和鬼谷子下山。

元明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。明青花罐和明青花笔洗和清朝青花笔洗和清朝青花渔樵耕读盘三件。

清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。清代五彩凤罐和清代五彩果盘和清代贺寿图棒槌瓶和清代五彩将军罐

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为以黄、白、绿为基本釉色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。多用于殉葬。字画篇

各朝代绘画特点：

秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。

三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽

隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精

神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰.元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。

中华九大传世名帖

东晋王羲之家族《三希宝帖》东晋王羲之《兰亭集序》唐欧阳询《仲尼梦奠帖》唐怀素《自叙帖》北宋苏轼《黄州寒食帖》北宋米芾《蜀素帖》北宋微宗赵佶《草书千字文》元赵孟頫《前后赤壁赋》明祝允明《草书诗帖》 十大传世名画东晋·顾恺之《洛神赋图》唐·阎立本《步辇图》唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元·黄公望《富春山居图》明·仇英《汉宫春晓图》清·郎世宁《百骏图》

杂项篇 古玩杂项

主要包括竹、木、牙、角、文房四宝、漆器、绣品、铜器、佛像、鎏金器物等，以及一些无法准确归类的物品如挂饰、手串、核桃等，最大的特点是易于把玩。

第五篇：瓷器鉴定

瓷器鉴定

《瓷器鉴定指南》内容简介：400多幅实物照片，简洁明了的语言,全面介绍瓷器真伪、时代、窑口以及价值的评判详解各种瓷器检测手段和鉴定要领，广大收藏爱好者的实用宝典，瓷器鉴定。

作者简介

范勇，男，1953年生。籍贯四川。四川大学历史系考古专业78级，硕士。曾就职于北京故宫博物院、巴蜀书社，现为四川大学考古系客座教授、四川大学博物馆客座研究员，天地出版社编审。

出版著作、译著10余部。在《考古学报》、《文物》、《考古与文物》、《四川文物》、《农业考古》、《史前研究》、《长江文明》、《中华文化论坛》等刊物发表学术论文约40篇。

有关考古学、文物研究、古玩研究等方面的主要论文和著作有：

青铜器：《我国西南地区的青铜斧钺》《再论不对称性铜钺》。

《云南青铜文化的区系类型研究》《云南青铜文化的年代与分期》《试论早蜀文化的渊源》。

陶器：《关于江汉地区新石器时代晚期文化的几点认识》。

瓷器：《明代洪武官窑的设置》《明洪武官窑瓷器的类型与分期》(待刊)《试论景德镇元末明初青花瓷》(待刊)《试论汝窑的性质、年代及与北宋官窑的关系》(待刊)《试论元青花瓷的类型与分期》(待刊)《再论元青花瓷》(待刊)《中国早期青花瓷的发现与研究》(待刊)，鉴定材料《瓷器鉴定》。

古玩综合：《(古玩指南)译注》(漓江出版社，1998年版)《古玩宝典》(巴蜀书社，1995年版)。

图书目录

上编 瓷器鉴定入门

一、瓷器鉴定的基本方式

1.器物的器型/

42.器物的胎釉/

53.器物上的装饰与纹饰/8

4.器物的款识/10

二、瓷器鉴定的技术检测手段

1.热释光检测法/1

22.x射线荧光釉面检测法/1

4三、常规鉴定与科技检测的关系

1.机检的相对可靠性/17

2.目鉴与机检如何相结合/18

四、瓷器鉴定的程序和思路

1.鉴定程序/18

2.鉴定思路/19

五、辨别瓷器作伪的方法

1.新瓷作旧/2

22.新仿名釉/22

3.磨底改款/2

54.新瓷古款/2

35.真坯假彩/25

6.拼凑成器/25

7.磨口掩损/2

48.以画掩饰/24

六、市场行话

中编 瓷器鉴定要领

一、造型是鉴定瓷器的重要依据

1.魏晋南北朝瓷器的造型特征/29

2.隋、唐、五代瓷器的遣型特征/

323.宋、辽、金瓷器的造型特征/3

54.元、明、清瓷器的造型特征/57

5.瓷器造型鉴定的经验/

42二、掌握胎釉的时代和地域特征

1.胎质/4

52.釉质/46

三、纹饰与色彩是断代的指标

1.纹饰/50

2.色料/58

四、款识是鉴定瓷器的重要环节

1.款识沿革/6

22.款识字体/6

53.明清瓷器款识/6

34.明清瓷器款式/66

五、制瓷工艺是瓷器鉴定的参考

1.原料/67

2.工艺/7

13.窑与窑具/7

5下编 瓷器鉴定相关知识和术语

一、器型

1.琢器/8

12I圆器/9

45.其他/97

二、装饰

1.装饰纹样技法/98

2.纹饰图案/1 0

1三、釉彩

1.色釉/1 05

2.釉彩/11 1

附录

给收藏鉴定爱好者的建议

眼力小测验

参考文献

后记。