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《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202_《天气之子》观后感
11月1日就要上映的《天气之子》，是新海诚继《你的名字。》后时隔三年后给动漫迷带来的又一部动画电影，也是他的第七部动画电影，据说该片更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。
这部电影是在202_年创作，并在202_年7月在日本上映。影片讲述了离家出走的高中生森嶋帆与通过祈祷便能令天气变晴的少女天野阳菜之间的故事，是由《你的名字》原版人马打造，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼、倍赏千惠子等人配音。
既然多次提到《你的名字》，新海诚也渐渐的因为电影走进我们，那我们就回忆下新海诚几部大家觉得映像较深的电影吧。
《秒速五厘米》
如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近?这似乎是电影标题的深层解读，但实际...《追逐繁星的孩子》
这部电影由女主人公明日菜的冒险展开，由于明日菜一个人在家太寂寞，在翻父亲留下的遗物时发现了了一个收音机，收音机里传出了不可思议的音乐，而这音乐改变了她的生活。于是她为了寻找答案，和一个男子去到了一个地下世界雅戈泰，最后她才发现这一切都只是她太寂寞，最后她们回到了地上生活!
《言叶之庭》
这部动漫的故事发生在现代的东京，讲述了主人公少年秋月和神秘女子雪野的恋爱故事。在一个雨天，可能是缘分让两人相遇，秋月以制鞋为由一直喜欢着雪野，最后他发现她是他的老师。这部剧总体来说，画风很美，很有带入感。
《你的名字。》
这部电影，可以说是新海诚最为成功的一部电影，凭借这部电影他们获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖以及第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖。在日本，中国这部剧都很受欢迎。他讲述的是男女高中生在梦中相遇，与其互换身体，相互寻找彼此，最后相互拯救，最后相爱的故事!
爱情是永恒不变的主题，也可以透过爱情看出其作品画质的进化史，媲美照片真实感的场景、精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线，车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽。
《天气之子》
注定《天气之子》整体的质量都将提升，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
和前几部作品一样，《天气之子》的画风依旧非常唯美，对于天空，光影和城市的展现，每一帧都可以当壁纸来用。
202_《天气之子》观看影评
今天《天气之子》官方公开了电影中国版的终极预告片，作为《你的名字。》的导演新海诚历时3年创作而成的全新作品，《天气之子》将带领影迷们跟随【被命运操控的少年与少女】，探寻这段感人至深的爱情故事。
《天气之子》以天气变化混乱的时代为背景，讲述被命运操控的少年与少女，自己“选择”生存方式的故事：高中生森嶋帆高离家出走前往东京，他将遇见拥有不可思议力量的少女天野阳菜——她通过祈祷便能令天气变晴。影片于7月19日在日本上映，获得了非常热烈的反响，截至目前，影片在日票房已突破135亿日元，空降日本年度票房冠军，成为继《你的名字。》后唯一迈入“百亿大关”的本土电影。导演新海诚也成为宫崎骏后唯一一位连续两作票房破百的“双百亿导演”。
《天气之子》由新海诚历时三年打造，相比于《你的名字。》，影片中加入了更多关于社会的思考：聚焦当代社会环境下年轻人的迷茫与困惑。影片将于11月1日全国上映，同时也将作为国内首部IMAX日本动画电影，同步登陆全国IMAX影院。
202_《天气之子》观看心得
新海诚时隔3年马上又要携新作《天气之子》回归来到中国，27日新海诚与RADWIMPS乐队在北京首度合体，召开发布会。
发布会上，很多影迷关心《你的名字》男女主角立花泷和宫水三叶最后在一起了吗，没想到新海诚对此一点也不避讳，现场表示在他心中两人已经结婚，而且还大方透露《天气之子》有关《你的名字》的彩蛋：1，有出现立花泷的奶奶看孙子结婚照的段落;2，《天气之子》可能会出现立花泷和宫水三叶的身影。
由于《天气之子》在内地之前，已在日本等地提前上映，所以很多观众已经发现《你的名字》男女主角均出现在《天气之子》中，并且还是以长大的模样出场(以下有剧透)。
首先出来的是男主角立花泷，一位婆婆委托阳菜(《天气之子》女主)祈求晴天时，屋外门牌写的是立花，随后立花泷从屋内走出来。之后是三叶，帆高(《天气之子》男主)去买戒指，三叶在这里做首饰柜台导购员，心口上挂上三叶的名牌，头上扎着红色丝带。三叶还鼓励帆高：看见你选戒指选了三小时，能够收到这份礼物的女生一定会很高兴。”
其实除了立花泷和宫水三叶，还有很多《你的名字》的角色登场了，尽管他们的戏份不多，包括协助三叶同学破坏变电站的克彦、暗恋克彦的早耶香、三叶妹妹宫水四叶等。
说完《天气之子》的彩蛋，来是说这部电影的制作。新海诚竟说《天气之子》制作过程很痛苦，事实正如他所说，这部电影全片有1700多个镜头，比《你的名字》还多100多个，然而制作周期只有一年。在这种情况下，新海诚又不愿放低自身要求，每一帧的制作都要和团队研究分析。最终在没有休息的情况下，只用半年就将《天气之子》呈现在观众眼前。
《天气之子》除了制作严谨外，细节也不容放过。片中多次出现小说《麦田里的守望者》，这本书可不是随便乱放的，而是新海诚认为《麦田里的守望者》的主角和帆高很像，都是无法适应社会的年轻人。果然，这一细节的插入令影片更加深刻。
发布会上，《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨来为新海诚助力，巧的是，《天气之子》和《哪吒》都将代表自己的国家角逐奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知后一方面表示自己非常期待《哪吒》，另一方面谦虚地希望中日动画能相互学习，一起努力。
《天气之子》的发布会上请《哪吒之魔童降世》中另一个男主敖丙的配音演员来助力，明显是想借助小哪吒的热度，帮自己打开一些知名度，以便取得更好的票房成绩。这么做也是可以理解，毕竟日漫的地位无论是在中国，还是在世界都受到很大的挑战。从大环境来看，日漫的影响日趋衰弱，我们国产动漫的崛起和迪士尼动漫的挑战，日漫一呼百应的局面已相去甚远，若想再取得漂亮的成绩，也需要一些外力的帮助。蹭小哪吒的一些热度也是正常的。
202_《天气之子》观看体会
《天气之子》即将在11月1日在国内上映，势必再一次在国内起新海诚旋风。自日本七月上映以来，国内观众就在期待什么时候上映。而就在国庆节前后，宣布定档，也让观众们非常感动有期待。
而且自日本上映后，《天气之子》在豆瓣的搜索热度也一直没有褪去。虽然没有看过正篇，但是各个地区的预告片我都看过，所以就开说说本部电影的看点。
雨景
其实在202_年的时候，新海诚已经给我们看过东京的雨景了，这一次他又带来了，似乎新海诚很喜欢给我们看下雨。《言叶之庭》的雨景，一直是我所向往的，也因此，我喜欢上了下雨。
所以很期待期待《天气之子》的雨景能够超过《言叶之庭》。
小栗旬和本田翼
哈哈哈哈哈哈，栗子和小翅膀作为声优出演了本作。而这两个演员，也是我非常喜欢的，小栗旬的声音很有磁性，本身就适合。至于本田翼吗，嗯，去听一听就好了，小翅膀的慢慢再告别尬演，所以期待一下她的声音吧。
悲剧or喜剧
04年，《云之彼端约定的地方》，因为泽渡佐由理的长眠，给故事增添了一种悲剧色彩。
07年，《秒速五厘米》，远野贵树和筱原明里没能走到一起，相对比较悲剧。
13年，《言叶之庭》，秋月孝雄和雪野百里香最后拥抱在一起，但是还是分开，最终结尾耐人寻味。
16年，《你的名字》，立花泷救出宫水三叶，两个人在正确的时间点又相遇，皆大欢喜。
而如今，《天气之子》，帆高又走上了一条拯救女主的道路。从PV上来看两个人又见到了，从新海诚故事的变化来看，应该会是happyend。
剧情的魔幻色彩
其实《云之彼端》的故事，有那么一点魔幻;之后回归日常，《你的名字》之时加入时间穿越，改变历史，《天气之子》又加入神魔色彩。(向细田守学习?)
女主森岛阳菜很显然对于天气的控制能力来看，显然和天神有那么一点关系。
最后大胆剧情预测
故事梗概就是那年，天气异常，大雨连绵，在这样的情况下，男女主邂逅，男主发现了女主身上特殊能力。女主改变天气，雨天变晴，这可以是是逆天了，于是天神发怒，把她带回了天上。最后男主走上了一条找回女主的路，最后找到，happyend。这都是从PV中猜测的剧情。
不得不说，雨水化成鱼的作图真美，视觉盛宴视觉盛宴啊。
202_《天气之子》观看感想
新海诚导演新作《天气之子》中国发布会在中国传媒大学举行，受到动画学院的邀请，小编有幸到来到发布会现场。1500人的报告厅座无虚席，现场氛围活跃。三年前的11月，《你的名字》中国首映礼也是在中国传媒大学举办，随后这部电影在日本和中国都创造了多个“第一名”，新海诚也成为国内外炙手可热的动画导演。我们不禁要思考，新海诚到底有什么魅力?
《天气之子》于7月19日在日本上映，至今已经斩获130亿日元票房(折合人民币约8.6亿元)，是目前202_年度日本电影总榜票房冠军。该片讲述了一位离家出走到东京的少年与拥有特殊能力少女相遇后改变彼此人生的故事。纵观新海诚导演的作品，几乎每一部都是以少年为起点，围绕着爱与距离的主题，注重表达主角的内心情感世界。为何这样的作品可以屡屡获奖，捕获当代人的心呢?
捕捉时代的声音
每个人都有少年时代
我国诞生在互联网时代的“原住民”有2.6亿人。艾瑞数据显示，202_年中国的泛二次元用户规模将近3.5亿。青少年物质生活水平提高，以及二次元文化在中国的广泛传播，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大需求市场。不同的时代有不同的特点，而互联网一代渴望的则是寻找趣味相投的伙伴，渴望得到关心和这个世界的一点点回响。
新海诚曾经说过，如果自己的作品能给青春期的少年少女一些支持就很开心了。对于庞大的新生代，新海诚是可以捕捉到他们细微的情绪的人，更是有共鸣的同行人。他的细腻和对少年情感的珍视，都是新生代所需要的关注与爱。在青春的情境下，没有理由不看新海诚。而青春过后，谁又不会怀念呢?
从《秒速五厘米》因为距离而不得不分手的初恋情人到《言叶之庭》雨天的爱恋，所有的人都经历过青少年，但是新海诚是把年少懵懂的爱表达出来，关注当代的少年也就是关注未来的他们，这是永远不会消失的群体，中国二次元市场的不断扩大加上中日之间相对较小的文化差异，把中国作为重点海外市场的布局不仅是新海诚的选择也是时代的趋势。
新一代审美的改变
不知不觉，我们从开始拥有文字的纸质印刷时代转向了多彩的媒体视觉艺术与纸质传播媒介共存的时代。我们可以选择2D、3D甚至4D的娱乐作品。但由于技术的成熟和发展需要时间，首先诞生在互联网时代的儿童先接触各类漫画和2D的动画而后才是3D和各类VR、AR作品。部分人在青少年时期养成的喜好和倾向在成年之后也会继续保持，也有部分人的喜好转变为怀念。
不知不觉新一代的审美已经转为“二次元审美”，即便不是核心二次元群体，但我们表达时所用的表情包和所讨论的娱乐产品往往都是二次元的产物。喜欢简洁、温暖的场景，创造了“日系风格”等词汇，对于电视、电影、动画、漫画等虚拟的视觉二维世界丝毫不排斥，在互联网上积极维护社交、通讯工具上的个人形象。相对于现实世界，更容易创造改变的二次元世界变得更让人喜欢。
新海诚不仅仅是时代审美的感知者，更是引领者。新时代比以往更追求向内的表达，更加注重对美的无限想象和追求。细腻的表达和人物情绪震动的捕捉是新海诚对这个时代的倾听和表达。新海诚的动画作品中多以大量的人物独白推动故事情节的发展，像《言叶之庭》中，女主角借《万叶集》的短歌“隐约雷鸣/阴霾天空/但盼风雨来/能留你在此”来向男主角表明自己的教师身份(该短歌是教材中的课文)，也含蓄表达对他的情意，男主角默契地同样以《万叶集》短歌“阴霾天空/即使天无雨/我亦留此地”来回应。这种含蓄的内心世界的描写再加上唯美到极致的画面，不仅符合新一代人的审美，也在无形中引导着未来的趋向。
创造真实的沉浸感
新海诚的作品多取自真实的场景，如：《言叶之庭》中的新宿御苑，《你的名字》中的须贺神社、诹访湖、飞弹市图书馆，《天气之子》中的朝日稻荷神社和新宿大十字路口。经过动画创造，这些真实的场景往往在现实基础之上展现了更美的样子。不仅有男女主角的代入感，也有场景带来的真实感，更容易引发情节的沉浸情绪的共鸣。作品中的真实场景有据可循，在放映结束后，动画中著名的场景也会带动“圣地巡礼”，成为著名的打卡地。对于没有看过动画的人往往有不可思议、无法理喻之感。但对于观影者而言，那些场景会再次引起共鸣，成为观者记忆中极其重要的一部分。
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩曾撰写《体验经济》一书，他们拓展了商业消费领域中原真性的和外延，指出产品的原真性成为体验经济的重要推力。他们将消费者可感知的原真性分为自然原真性、原创原真性、独特原真性、指称原真性和影响原真性，并将这些原真性运用于自然商品、人造商品、特色服务、文化体验、空间营造和组织管理之中。
动画中创造的真实场景在引发了情感共鸣并成为记忆中的一部分后，人们更愿意为后续的产品和内容买单。无论是商品还是娱乐作品都已经成为了真实，创造了他人无法体验的记忆。在虚拟和现实交汇的世界中，这就是创造的真实和沉浸感。
初心不变的态度
1999年，新海诚利用在游戏制作公司Nihon Falcom工作的空余时间，完成了他的第一部动画作品《她与她的猫》。202_年，由他独立制作的动画短片《星之声》上映后开始得到多数人的认可，除去配音演员和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用的设备也只有他的个人电脑。其后发布的的《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《言叶之庭》《你的名字》等作品开始越来越受人们欢迎，成为了一代人心中的记忆。
新海诚的作品极具个人特色，他对于细节的追求甚至到每一帧的光线角度都要精确计算，他也因此被称为壁纸狂魔。正是由于他的创作画质细腻唯美，被截图下来的每一帧都可以当做壁纸，大量的星空、云朵、烟花等自然景色让人惊叹，他的作品也就成为了超出想象的唯美的存在。
在发布会现场，新海诚说道，《天气之子》有1700个镜头，男女主角的声音是从202_个试音中脱颖而出，看到那些极美的画稿和心动的音乐时候的是极其开心的，但其余的大部分时间的创作是极其枯燥并且艰难的。每一部作品背后都是无数人的心血。在功利主义盛行，创意枯竭的当代，没有对生活的热爱，没有对细节的把控，就不会有更好的作品出现。
发布会时，所有的目光全都汇聚在一个焦点上，全场的青年人带来是沸腾的渴望的新生的力量。可以说，新海诚的魔力是认真倾听年轻的声音所赋予的能量。我们不希望新海诚是下一个宫崎骏，也不希望我们未来的动画电影导演是任何一个新海诚，用心倾听时代，表达时代，创造个人的风格才是最大的魔力。
第二篇：202_《天气之子》观后感_看天气之子感想
《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202_《天气之子》观后感
《天气之子》作为新海诚的另一部力作，备受粉丝的关注，毕竟前一部制作《你的名字》让大家看到了一种全新的动画演绎，因此《天气之子》和《你的名字》是不是有什么关系呢?影片已经在东京上映，网上的一些剧透中说《你的名字》中的瀧和三叶还有四叶都出现在了《天气之子》中，所以这两部动画应该有莫名的联系吧。
《天气之子》和《你的名字》没有直接的关联，但是在内容上却有些相同的地方，男女主角都因为意外邂逅，随后相识相恋，最后遇到了很大的困难。《天气之子》的男主帆高曾经拿过一本叫做《MU》的杂质，上面记载了关于彗星的报道，这和《你的名字》中彗星导致了镇上村民受伤害的消息完全符合。除此之外《你的名字》中男女主角瀧和三叶都在《天气之子》中出现。
在帆高去老奶奶家里做客的时候，瀧出现了，这时候的他相比较之前，已经成熟了很多，是一位大人了，瀧的现身不是一闪而过，而是客串了很长时间，在后面的剧情中，我们看到帆高为阳莱挑选生日礼物，当时三叶出现了，已经成为珠宝导购的三叶为帆高讲解了女孩子的喜好，还开导了阳莱给他鼓励，是一位大姐姐。
在《天气之子》的一个片段中，我们更是看到瀧和三叶在雨过天晴的道路上散步的画面，由此我们能够想象到，瀧和三叶在经历了彗星事件之后再次相遇，彼此都很珍惜这份缘分，因此订婚结婚了，这个结局非常的美好，这也应该是给帆高和阳莱的情感做铺垫的吧。
《天气之子》中的故事发生在202_年，瀧和三叶也生活在这一时空中，因为《天气之子》的制作团队是《你的名字》的原班人马，所以在内容上肯定会有相关联的地方，但要说两者是姐妹篇，因为它们讲述的故事完全不一样，因此不能够说它们是姐妹篇。
202_《天气之子》观看影评
新海诚的最新力作《天气之子》自从再一次在今年的日本电影市场上称王称霸之后，很快，国内的新海诚粉丝们就可以看到这部动画电影了，《天气之子》在国内院线的正式上映时间是11月1日(这可是国内的“小光棍节”哦)。
《天气之子》在日本的电影院线上票房表现如何?根据日本那边的数据，这部动画电影以累计票房137亿日元的成绩，傲视群雄，稳稳地位居日本202_年票房排名的第一名(随带一说，《小丑》在日本上映之后，目前排名第12名，对于日本海外的一部R级超级英雄题材电影来说，这个成绩还是很厉害的)。
《天气之子》称霸今年日本的电影市场之后，肯定也要在中国内地的电影市场中大捞一笔，以延续202_年年底《你的名字。》在中国内地上映时的辉煌。
新海诚团队为了更好在国内宣传《天气之子》，近期，这名已经非常忙碌的日本超人气动画导演还是在百忙之中，亲自来到中国，直接在北京的中国传媒大学中，与粉丝们近距离见面，并且分享他在创作《天气之子》的心路历程(超羡慕能够去到现场的阿宅啊)。
在202_年，除了《天气之子》在全球的动画电影市场造成巨大的轰动之外，中国的《哪吒之魔童降世》更是气势凶猛，成为了202_年国内电影票房的冠军，连年初大火的《流浪地球》也要甘拜下风，《哪吒》的票房成绩已经差不多有50亿人民币了(国内电影市场的人口红利还在持续发挥作用中)。
新海诚来到中国传媒大学宣传电影的时候，他除了与电影中负责音乐部分的日本著名乐队RADWIMPS中的主唱野田洋次郎进行各种激情互动之外，当新海诚得知，《哪吒》在中国内地的观影人次已经超过1.3个亿时，新海诚直接惊呆了，并且说：一个亿，一个亿......根据202_年的统计数据，日本整个国家的人口是1.2亿左右，也就是说，《哪吒》在国内的观影人次已经超过了日本整个国家的人口数(果然有人口红利就是好啊)。
《天气之子》在国内肯定是达不到这样的观影人次的，不过还是可以寄希望于这部电影能够打破之前《你的名字。》在国内院线上创造的奇迹，《你的名字。》当年在国内的累计票房成绩为5.7亿左右。
《天气之子》不需要去主动跟主场作战的《哪吒》去比较票房成绩，这部电影在国内院线唯一的对手是新海诚的《你的名字。》(或者说是新海诚过去的自己)。
至于这部动画电影能不能够突破6亿，就看各位新海诚的粉丝们给不给力了。
202_《天气之子》观看心得
也许你没有听过“新海诚”这个人，但你一定听过《你的名字》这部动漫。三年前，《你的名字》席卷而来，创下5亿票房，获得超高口碑，成为不可超越的传奇佳作。
202_年，新海诚带着新的作品《天气之子》而来，是否能够再创辉煌呢?
新海诚在日本动漫界享有非常高的地位，被称为“宫崎骏”的继承人，由此可见，新海诚在日本受欢迎的程度是非常高的。不仅是日本，在国内，新海诚也是妥妥的收获了一批小粉丝。因为当年的一部《你的名字》，新海诚大叔走进无数少男少女的梦中。
《天气之子》继续延续《你的名字》的风格。男主和女主的生活并不美好，心情是抑郁的，就像天空一样，灰蒙蒙的，前面的三分之二看的有点小小的压抑，但等到雨季结束，天空放晴时，发生在男主、女主身上的事也得到顺利化解，心情像是一个旅客卸下身上沉重的背包，整个人得到释放的感觉。
除了剧情和人物的设定外，《天气之子》的档期一改再改。去年，官方通知，《天气之子》将于202_年7月播出。7月恰逢《哪吒》档期，《天气之子》播出时间延后。前段时间，香港上映《天气之子》，但大陆并未上映。很多真正喜欢新海诚的《天气之子》的朋友们已经看过了。所以，不停地推迟上映时间，对票房的影响是非常大的。
这次，《天气之子》提前三天通知上映，太过急促，来不及宣传铺垫，会造成大量粉丝流失。此外，首映的票房也会受到影响。
新海诚的大部分粉丝是青少年。11月，既非暑假，也非寒假，真正观影的人数寥寥无几。11月1日是周五，接下来，是周六、周日，这三天是学生休息的时间，观影人数应该会较多，但在紧接着的11月4日、5日、6日，观影人数减少、票房涨幅减慢、排片率下降。
除了学生之外，还有一部分观影的人，属于在看雨不看的模糊的界定状态。这部分人群，显然需要强大的宣传来吸引。新海诚在国内的口碑以及影响力远远不如宫崎骏先生，因此，单靠个人吸引力是非常难得。
由于《天气之子》是提前三天才通知上映，因此，肯定来不及进行完整的宣传，部分影院的排片率也是非常低的，这对票房的影响是非常大的。
202_《天气之子》观看体会
在日本动画导演新海诚的作品在大陆上传播开来之后，他就被成为“壁纸狂魔”，观众们熟悉他那精致到极点的作品，无论是从哪一帧截图，都可以美到充当壁纸。
在《你的名字》在大陆上映之后，新海诚的名声就变得更大了，“壁纸狂魔”的名号也变得更加响亮。在11月1号，导演新海诚的最新作品《天气之子》也将引进中国大陆，在网上也公布了最新的宣传海报。
在画面中我们可以看到，男女主倒立从天空坠落，并且在他们身上还围绕着彩虹色的光芒。海报上的标语为“和你一起面对，世界也没什么可怕的。”
这张海报在一定程度上延续了新海诚的风格，在背景云朵以及天空的处理上，诚哥还是将自己较为熟悉的蓝、紫两色进行搭配，在云朵上的色彩也较为丰富，这些与新海诚作品里的天空十分相似。
再近一些的背景为城市，不知道是不是因为新海诚是建筑公司社长儿子的缘故，在新海诚的动画里我们总是能看到一些关于高大建筑的镜头，而在这一张《天气之子》的终极海报里，我们甚至能够看到一整个城市，这也应该是故事里发生的背景。
最后回到相互握住对方双手的男女主两人身上，女主此时是哭着的，而男主的表情看上去更多是在做祷告，并且，在男主的手上是带着手铐的，这可能是与动画的剧情有关。
不知道大家有没有留意到，在新海诚过去的作品海报中，是极少有男女主有身体接触的画面出现的。毕竟过去大家总是说“新海诚不相信爱情”，但在《你的名字》中给予了观众们一个大团圆结局后，诚哥应该也不会再给观众们一个 badend。
总而言之，《天气之子》即将上映了，并且支持 IMAX，我们也能再一次走进电影院去看壁纸狂魔新海诚的电影，期待这一次的诚哥能给我们带来更多惊喜。
生活处处有毒，而动漫是解药。大家记得准时来动漫是解药，看看动漫资讯趣谈，来解解生活中的毒吧。可以的话，还请读者们来一波关注，这是对作者最大的支持。
202_《天气之子》观看感想
对于新作品的期待，似乎在三年前《你的名字》之后就已经沉淀了下来，如今这份只在电脑里的企划终于变成了现实，并展现在我们的面前。
天气之子：上映倒计时，这场雨终究是为了爱你下了三年。
青春的爱意即是疼痛
少男少女的爱情一直以来都是诚哥故事的主要路线，这次也仍旧没有改变这个套路，男主帆高和女主阳菜也终究代表了平凡中的不凡。
来到京都找工作的帆高因为身上的钱不够总是不能够吃得很好，直到遇到了在麦当劳打工的阳菜，阳菜很细心地发现了他的存在，并总是偷偷的为帆高加菜。
少年少女的感情在这一刻开始奠定下了基础，城市上空每天都下着雨，所有人几乎都渴望着天晴，于是他们开始贩卖能够让天空放晴的能力，而阳菜作为晴女的悲剧，也逐渐拉开了序幕。
拯救仍旧是以小见大
在这个天气混乱的年代，拥有特殊能力的晴女阳菜成为了最珍贵的力量，像是能够改变整座城市的命运一般，而要使得整个天空都放晴，阳菜要付出的代价就是牺牲自我。
就在阳菜准备好要牺牲自我的那一刻，帆高在云顿所在之处救下了阳菜，而后整个城市下了三年的大雨，这就是所谓的感情吧，一个人的牺牲对这座换来这座城市的晴朗，但却会在最爱的人心中割下伤痕。
阳菜对京都的救赎也像是《你的名字》中三叶对系守的救赎一般，他们拼命地奔跑着，祈求通过自己的能力能换来平安和幸福。而在灾难之中，少年与少女的感情就更加的悲伤。
这也会让我想起苏打绿唱的那首小情歌，“你知道，就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱。”
尽管未来的城市阴雨连绵，但喜欢的你，这个世界上只有一个。
荒诞却也带着大微妙
当整个世界的命运联结在一个人的身上，怎样选择，需要莫大的勇气。曾经的阳菜面对自己晴女的力量，只是想能够给身边需要晴朗的人带来短暂的幸福，后来晴女的力量被放大变成所有人都想要的巫女，直到她一个人的力量也不足以改变京都的天气，到最后失去了所有的力量和帆高抱在一起，相互依赖，相互依靠。
年少的他们相信着感情，却不完全知道这个世界的残酷，尽管这样的剧情已经超出的现实
壁纸狂魔绝不是虚名
新海诚的作品，在画面上一直都离不开这样几种要素，城市，街道，天空，彩虹，四季。
这次依然不会让大家失望，每一帧都能截图成壁纸来使用，滤镜美到不行。
天气之子：上映倒计时，这场雨终究是为了爱你下了三年。
选送奥斯卡，有《你的名字》小彩蛋，千万不要忘记哦。
人类在大自然面前总是渺小的，如果你说剧情太过简单，不如往深处思考，保护环境，其实应该从我们做起。
第三篇：202_《天气之子》观后感影评_看天气之子有感
《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202_《天气之子》观后感
前几天，日本著名导演新海诚携带者他的新片《天气之子》在北京举行了发布会和首映礼!在发布会现场，新海诚开场用中文与观众问好，显然是特意学习了中文，虽然只有简单的一句问候，但足以表达对中国市场的重视!毕竟国内的影市已经闻名世界了!
新海诚曾被粉丝誉为“新宫崎骏”的称号，其作品擅长与青春爱恋有关，前作《你的名字》在国内收获了超过5亿的票房，这一次的《天气之子》对于新海诚而言，中国市场是不可忽视的地方!所以，尽管日程忙碌，但还是协调时间来到北京!
说起《天气之子》这部动画，相信不少观众早已有所耳闻，在今年暑假的时候，《天气之子》在日本上映，并取得了非凡的成绩，累计收获票房137亿日元，目前位居日本202_年票房冠军!虽然不及前作《你的名字》250亿，但依旧是备受好评!而且，《天气之子》这部电影同《哪吒》一样，同样都是竞争奥斯卡!
同前作《你的名字》一样，《天气之子》同样带有日本神话的民俗设定，同样是有关爱情的，同样都有绝美的画风、应景好听的歌曲，但从初次观影上看，距离《你的名字》还是有不少的差距，尤其是在剧情和角色塑造上，播出之后一定会引来观众热议!至于为何要拿新片和《你的名字》相比，因为两部电影的很多设定都非常的相似，而且里面有一些特别的东西，到时候如果你选择去看的话，就会知道了!
电影《天气之子》讲述的是高中生少年离家出走去东京，邂逅了拥有超能力的少女!少女的超能力就是可以控制天气，但这种能力是有代价的!电影的结局很意外，不同于以往我们所看的超级英雄电影，但这样的结局更让人感觉真实，这才符合角色设定，最后，我只想说爱情真的是自私的!但如果是我，我也会这么做!
202_《天气之子》观看影评
无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像202_年代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。(不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……)
《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。
纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素(这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性)，“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。(第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。)
从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于202_年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。
如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了!”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗?——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗?
不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。”
在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗?);但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。
值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……
在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。“神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。
在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢?在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色)，而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。
论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。(再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。)
202_《天气之子》观看心得
首先从日本的电影放映说起吧。邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。整场放映中无时无刻不要崩紧神经。买票前特意叫来问询的工作人员，询问是否有字幕版放送，得到的答复是，字幕版的放送要等到八月二十五号之后，差不多是一个月之后才会有。我当时便问，先不论外国人，若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影，那要怎么办?对方哑口无言。这算是日本的一个奇怪的地方，也是一个十分不周全的地方，这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?无法和正常人的朋友一起去看同一场电影，只是因为放送方不加字幕。这是值得深思的。
接下来讨论我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。总体而言，以我注重逻辑，叙事，以及最终阐述的思想的评判标准来看，影片水准质量偏低。当然，画面，音乐无不上乘，但这些只能是锦上添花，不能化腐朽为神奇。
男主ホタカ是一个翘家少年，首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活，没有一个合理的，令人信服的解释。关于其翘家理由，从男主的只言片语中，还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中，还有男主自己回忆在家乡时，追逐阴天中的一束光的描述中，我只能理解为，他在家乡成天抑郁寡欢，失去自己在家庭的位置，于是来到东京想自力更生，展开新的生活，脱离腐朽的故乡。首先这个理由虽然行得通，但反言之，十分无趣，而且有着明显的戏剧设计痕迹，因为为了让男主到东京去，所以才加了一点解释。首先其行动就是幼稚的。不过到现在为止还是没有问题的。
接下来表示非常俗套的，漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔，然后在ホタカ于东京四处碰壁后，最终帮了他的模式化设定。再次感叹，日本人民真是热心，自己一个做三流杂志取材的，还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。这里的安排只能让人感觉刻意为之，逻辑薄弱。而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此处先按下不表。
男主在东京处处碰壁，饱尝人间辛酸的途中，还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?惊了!就算你是因为翘家不能去警局报案，那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?!只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主，冒着被辞退的风险，冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐，日本人民真是热心呢。
影片到此，除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外，未能表现出其他什么。
此后便是男女主人公相遇，感觉从这里影片才开始，不可谓结构不松散。每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主，一番误解与打斗之后，激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。这里让人不知所以，怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?先不论这些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正开始。家家有本难念的经，小栗旬配音的大叔和妻子分开，也见不到自己珍爱的女儿，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母亲去世，不得不背起家庭的重担。如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话，或许会有更好的故事，但是影片选择走一条非常简单的路。
给予女主改变天气的能力。
男女主相识后，女主就把这样一个携带枪支外出，以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客，并热心地接待了他。拜托，你还有弟弟呢!他可是持枪的危险人物啊。一番对话后，最终两人决定用超能力赚钱。
接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。此外便是人们的心情有多易感，多么容易受天气的影响。影片把晴天固化为带来积极情绪的符号，而把雨天固化成带来消极情绪的符号，以此为前提来说明天气与心情的关联，我想未免太过草率和简单，导致这里的题材也没有很好的发挥。我个人来说，在夏天里还是比较喜欢雨天的，人少，凉快。当然，其中的恋爱桥段虽然也挺有趣，但不足以撑起整部电影。
然后就到最关键的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说，居然还有奶奶，那你到底在和三叶保持联系吗?好想知道啊!)的对话，还有取材神社老爷爷的对话。从这里可以得知一个重要信息，ヒナ所拥有的能力，自古以来便存在，是调节天气，治理天气的疫病(异常天气)的重要角色，但是所谓天気の巫女，最后的结局都会很惨。这个结局，便是自己成为人柱，换来异常天气的结束，从而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是这样一个人，为了弟弟拼命撑起家里的生计，在男主面前故意虚报年龄，扮演起照顾他人，给予爱的温柔姐姐的角色。即使是因此获得超能力的神社祈祷，也是为了自己病重的母亲。
而男主ホタカ不免显得幼稚，从翘家的理由，到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中，无不是靠着他人的恩惠。这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。他虽然打算自立于东京，却一直被人保护，生活被大叔救济，精神被ヒナ慰藉。
而这两人的性格所必然导致的结果，也把剧情推向高潮。男主ホタカ的草率无谋的举动，让警察打乱了他们的生活;而女主ヒナ的一昧奉献，特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才会说她有些勉强，这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界，以使人间换晴。
在被警察缠上，而不得不更换住所的时候，两位使他能在东京立命的人，大叔和女主，不约而同地让他回去。这里可以理解为让他回归现实，认清他什么也做不了，什么也挽救不了的现状。而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边，以为自己可以保护现在的生活。最后的结局当然是惊醒梦碎，三人被拆散。ヒナ成为人柱力，其余两人被警察带走。
此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。自己才是三人中最年长的，但把一个看作姐姐一样的恋人，把另一个叫前辈。如果没有大叔的支持，连栖身之所都难以找到。如果没有ヒナさん，也不会有如此多的快乐与幸福时光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保护。所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又来了一场孩子气的持枪对峙。我很不理解，为什么此剧中要出现枪?新海诚想把它作为什么隐喻呢?目前看来，我的解释表示通过两次持枪的心境，决心的变化，突显人物的成长。但无论如何，拿枪来做这个隐喻是不合适的。枪是用来杀人的，不是用来拯救人的。而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动，从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到，他还是无法救出女主。这样一看，成长这个题材也变得模糊不清。
影片的高潮，男主怀着强烈的，希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿，成功到达彼岸世界，救出女主。这里有一句话值得思考。ホタカ对ヒナ说，为自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后这两人才回到现实世界，而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。但代价是东京的阴雨无法停歇，也就是天气的疾病无法治愈，导致东京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!是小说中才有的人物吗?)。然后男主被送回老家看护，被迫与女主分开，三年间也不联系，据男主自己说，主要是因为愧疚。是对东京被淹没的愧疚吗?总之镜头一转三年后，男主中午高中毕业，再次来到东京，却迟迟不肯去见ヒナ，他先后去见了大叔和瀧奶奶。而两者不约而同的都表达了一种意思。这个世界变成这样，与其说是你们的过错，不如说是世界本身就是这个样子，大叔说，世界的本质就是失常，瀧奶奶说，东京只是回到过去，因为它本来就是这般模样，甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。见此情此景，ホタカ一瞬间不免退缩，但下一个瞬间，他看着ヒナ，仿佛又想起什么，拿着给ヒナ的戒指，心中默念着我们一定可以做到，笑着走向ヒナ。全剧终。
这里是最难解的地方，本应该是升华主旨的部分，但却并没有让我有此感觉。结合我所说的值得思考的那句话。ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷，这是发自真心吗?但她应该知道，如果自己不当人柱力，世界就会失常，暴雨就不会停。最后她站在两人回家的坂上，对天祈祷，是在祈祷世界恢复正常吗?那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?这些问题我认为都有二说。或许是第一次看无字幕生肉，很多细节没有观察到，但依然不能否定，这部剧，对女主ヒナ的视角，感受，思想，描写的太少了。这也是导致最后主题不明的一点原因。
若是以男主ホタカ的视角来总结，他最后的言动，应该在表明，他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结，决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?毕竟和君名一样，所有的神奇都是对现实的隐喻。我觉得这就是新海诚现在的风格。
一遍剧情罗列过来，虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾，恋爱等几条线支撑着，但无一例外都没有深入，没有延伸好，剧情的发展和推动，都要看男主的非理性不合逻辑的举动。几个配角，功能性都不强，唯一可以解释的，就是小栗旬的大叔。这就是一位年少漂泊于东京，被社会磨去棱角，但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。而ヒナ的弟弟，则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。如果说这两位角色还有合理性的话，那么本田翼的大姐姐，就实在难以解释了，或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。
目前感受到的就是这些，无论从主管还是客观来说，比起上一部君名来说，在剧情方面是差了一大截的。即使在调动观众最朴素的感情这一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。而且最重要的是很多地方无法自洽，或许也有我观察不仔细的原因。欢迎各位来讨论。我还是期待一下二之国吧，或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。感觉新海诚还是有想表达的东西，但是没有对故事结构，表现手法进行创新，还是想用君名的老套路。
202_《天气之子》观看体会
对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」;还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。
我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。
这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。
当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。
男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。
充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。
最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。
男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。
在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。
剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッとさせた」
对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续活下去。
202_《天气之子》观看感想
喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。
所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。
看点
以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。
片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。
而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。
这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。
当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。
所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。
直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。
不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。
而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。
新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。
《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。
微醺剧透解析(不影响观影)
《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。
如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。
帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。
于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。
从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。
于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。
但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。
不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。
而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。
影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。
但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。
这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。
虽然《天气之子》有不少的小问题(或新海诚特色)，但影片后劲是很足的。
看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。
结局深度解析
影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。
于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。
相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。
或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。
正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。
《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。
仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。
阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。
而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。
从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。
分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。
帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。
而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。
帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。
东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。
而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。
正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。
帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。
而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。
但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。
综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。
帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。
换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。
再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗?
从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。
那么原罪归结于谁?是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧?!
而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。
我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。
随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。
另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。
这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。
我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。
如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。
第四篇：202_《天气之子》最新观后感影评[范文模版]
《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202_《天气之子》观后感
本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。
而几个我觉得片子中的其他几个问题就是，1，世界观的设定有点不清不楚。随便一个人去屋顶神社拜一拜就能成为天气之子嘛?再比如女主不断用祈晴结果导致自己消失到了云上，但男主却能用3年大雨换回女主本体。神社的功能过于混乱。这一点我感觉比起之前的你的名字来要模糊不清。而且，一个人人都知道的可以祈晴的人，人们却对他们无动于衷，这一点看上去更像是一个童话故事。但影片中除了这一点外，其他又过于现实，让我看的时候有点找不着北的感觉。新海诚有意忽略世界，而是将目光完全聚焦到几位主要人物身上，带来的反而是一种不和谐。
2，结尾的部分，男主用三年大雨几乎毁灭了东京，换回了女主。但结尾部分新海诚刻意的没有展现被大雨淹没的东京对人们到底带来了什么影响。虽然结尾也有大量的空镜头来交代东京的变化，但我们除了被水淹的城市外，我们几乎看不到任何痛苦的地方。你们仍然嘻嘻笑笑的过日子。我能明白这么做的用意是要刻意避免让观众感受到男主的罪孽，但不这么做，又很难体现出男主宁可我负天下人的决心。就好像片头时男主的旁白那样，这个世界根本不知道我们干了什么，只是因为他们都没有感受到世界的变化而已啦。新海诚刻意避免了灾难后东京人的悲惨感受，可能很大一部分原因是观众根本无法接受一个让人类遭罪只为了救回自己女朋友这样的设定吧。但故事又要刻意描写一个小我大与众生这种明显违反日本当下的世风的反例，就真的有点畏手畏脚了。
3，我觉得最大的问题就是情感的积累。我觉得这一部的情感积累来的并没有你的名字那么循序渐进。我至今记得看你的名字的时候是会流眼泪的。但看这部时，那几个情感爆发点让我感觉的不是感动，反而是非常的尬。就好像很多烂剧里烂演员的狂吼乱叫。我觉得这片子的情感积累回想起来虽然有，但因为片子的发展并没有你的名字那样一步一步的发展起来，导致的问题就是情感积累不够，但结尾的煽情比你的名字还用力，结果就是个大写的尬。尤其是那个日剧跑，我真的看的尴尬病都出来了。
记得你的名字，从男主发现无法互换身体开始，男主发现村子早就被陨石夷平，男主想法设法找女主，男主在旧陨石环形山与女主见面，女主发现忘了男主的名字。我会说，这么多的剧情点每一次都是一个情感的冲击，直至陨石坠地，我的感受整个爆发出来。就连结尾的部分也是循序渐进。男女主在雪天擦肩而过，之后在电车偶遇知道最后找到彼此。可以说你的名字最成功的地方在我看来就是情感的层层递进。而这次的天气之子的问题在哪里?酒店里男主发现女主快要消失，女主消失后男主拼命去找女主，直到最后两人在云上相见，然后就没有了。情感的递进不足，直接导致的就是观众的情感还没有积攒足够就结束了。甚至结尾的潦草都让人感觉莫名其妙。男主三面未见女主，但其实并非什么不可抗力，只不过就是异地而居而已。这么大的主题，东京都被毁了，你们三年不见只不过因为警察不让你走，而且女主不用手机。。
其他好的地方嘛，首先画面真的美。尤其这次对于天空，云这样的描写真的非常的壮观。就好像去看基督教的那些油画中描写的天堂天使时周围的云朵一样，非常的壮观。另外全片中有不少应该是3DCG的动画，却几乎看不出CG感，仍然有传统动画的质感，这个其实是蛮难得的。彩蛋部分也是让人蛮惊喜的。在家陪奶奶的泷，商场柜台小姐的三叶，甚至貌似在开头部分还有三叶的那两个朋友。看的时候周围也有人小声惊叹。
总的来说，这片子明显欠缺剧本的打磨，在我看来，如果新海诚抱着你的名字那样的功夫来做这部片子，应该会有更好的结果吧。
202_《天气之子》观看影评
10月27日，日本202_票房冠军(暂列)《天气之子》举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国，RADWIMPS乐队也与其他主创首度集体亮相。
《天气之子》由日本动画家新海诚编剧并执导，于202_年7月19日在日本上映，将于11月1日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后，时隔3年的又一部动画电影，也是他的第7部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。影片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关。
当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力。对于青春的迷茫，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受。《大鱼海棠》导演梁旋对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深：“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩。”音乐上，同为音乐人的赵英俊对RADWIMPS情绪饱满的配乐给予极大肯定，甚至夸张表示“听到后，腿都不会动了”。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地称，希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
202_《天气之子》观看心得
三年前，新海诚导演代表作《你的名字。》一举斩获5.75亿元票房，登顶中国影史日本引进电影第一。昨天，他又带着新片《天气之子》来到北京。
电影《天气之子》将于11月1日在全国上映，影片延续了新海诚式的浪漫风格，讲述离家出走的少年邂逅能够操纵天气的超能力少女，跨越两个世界也要寻到彼此的青春爱情。该片在日本拿下130亿日元票房，力夺202_日本电影总榜票房冠军宝座。同时，影片也将作为日本影片，竞争第92届奥斯卡最佳外语片奖。
新海诚导演的每一部作品都被视为“唯美治愈”之作，据悉，新海诚创作20年来一直坚持现实取景的传统，此次《天气之子》也取材于东京原有的一草一木、街道楼宇，极大地增强了观众的代入感。另外，为保证影片中“云”元素的真实感，新海诚甚至邀请气象学家加入团队，为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见。
《大鱼海棠》导演梁旋昨天也来到首映礼现场，他很佩服新海诚导演能够一直保持少年心。新海诚回应说：“每个人都经历过充满爆发力的少年时期，希望我的作品，能让大家回忆起那时的感受。”他透露，自己在日本也看过《大鱼海棠》，是很好的作品，“其实，在画片中鱼状水滴的分镜时，便参考了《大鱼海棠》。”
202_《天气之子》观看体会
10月27日，日本202_票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼，“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国;RADWIMPS作为“日本流行音乐风向标”也初次来华，与其他主创首度合体亮相。
尽管新海诚导演日程忙碌，但仍协调时间从国外飞来参加，且特意学习中文向内地观众问好，表达出对中国观众的重视与感谢。观众也为远道而来的新海诚导演与RADWIMPS热情献上一支精心制作欢迎短片，展现出从《你的名字。》到《天气之子》三年来的支持与喜爱。
新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。此番双方一同来到中传，与观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要“更进一步”的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。
新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱，将现场气氛推至顶点，甚至连新海诚都忍不住感叹“来得太值了!”
当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员翰墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析，最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示“我非常期待《哪吒》”，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
202_《天气之子》观看感想
27日，日本202_票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
第五篇：202_《天气之子》最新观后感
《天气之子》讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。这是新海诚继《你的名字》后时隔三年的又一部动画电影，也是他的第七部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202_《天气之子》观后感
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登202_年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从202_年播出的《秒速5厘米》202_年的《言叶之庭》再到16年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。
202_《天气之子》观看影评
三年前，新海诚导演代表作《你的名字。》一举斩获5.75亿元票房，登顶中国影史日本引进电影第一。昨天，他又带着新片《天气之子》来到北京。
电影《天气之子》将于11月1日在全国上映，影片延续了新海诚式的浪漫风格，讲述离家出走的少年邂逅能够操纵天气的超能力少女，跨越两个世界也要寻到彼此的青春爱情。该片在日本拿下130亿日元票房，力夺202_日本电影总榜票房冠军宝座。同时，影片也将作为日本影片，竞争第92届奥斯卡最佳外语片奖。
新海诚导演的每一部作品都被视为“唯美治愈”之作，据悉，新海诚创作20年来一直坚持现实取景的传统，此次《天气之子》也取材于东京原有的一草一木、街道楼宇，极大地增强了观众的代入感。另外，为保证影片中“云”元素的真实感，新海诚甚至邀请气象学家加入团队，为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见。
《大鱼海棠》导演梁旋昨天也来到首映礼现场，他很佩服新海诚导演能够一直保持少年心。新海诚回应说：“每个人都经历过充满爆发力的少年时期，希望我的作品，能让大家回忆起那时的感受。”他透露，自己在日本也看过《大鱼海棠》，是很好的作品，“其实，在画片中鱼状水滴的分镜时，便参考了《大鱼海棠》。”
202_《天气之子》观看心得
十月之末，已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间，同样是由新海诚监督，田中将贺人设，东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映，日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红，新海诚的名字也越来被大众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景，讲述刚刚开始工作，生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇，然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人，不景气的日本经济，匮乏的工作机会，让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的，对于他们来说，城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说，恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的，原来他的电影格局变化的这么大。
实际上，新海诚导演的作品一直都在变化，那么，就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象，一般都是独立动画人。
包括原画，人设，声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画，也让新海诚清楚的明白动画的各个流程，为将来坚实的导演之路打下了基础。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚，在早期创作了《星之声》和《云的彼端，约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信，《云的彼端，约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新，感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换，时间的流逝，心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么，这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。
他成为不了宫崎骏，他就是新海诚
202_年，《追逐繁星的孩子》上映，这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩，对自己一直以来的风格失去信心，即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉，但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是，他不是宫崎骏，电影的票房惨淡，观众对于电影的评价也很低。非常幸运，这次改变没有让新海诚成功，新海诚就是新海诚，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。
失败让他开始逐渐思考自己的电影风格，202_年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己，雨后清新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活动，即使电影的票房不过一亿多日元，但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变，他开始强烈地表达角色的情绪，在电影末尾，两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
202_年，《你的名字》上映了，这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变，不再是大段的独白，深沉的画面。这次是轻快的故事，人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变，但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在，不同地点的二人，却命运般的联系了在一起。
这是新海诚的二十年来一直深刻探讨的故事主题，对于监督来说这是宝贵的财富，对于观众来说也是一次哲理的沉思。
202_《天气之子》观看体会
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后，RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
202_《天气之子》观看感想
日本202_票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
