第一篇：最新《叶问4》观后感影评_看叶问4有感

片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。以下是小编整理了关于最新《叶问4》观后感影评5篇_看叶问4有感，希望你喜欢。

最新《叶问4》观后感影评篇一

上映前这部片子争议还是蛮大的，好像还改过档期，没怎么关注，也不是太清楚具体怎么回事。一开始之所以会去看只是因为国产系列电影本就不多，功夫片在如今更是如此，叶问系列这么多年一直看下来，总归是要去看到最后的。

看完后还是觉得蛮不错的，符合叶问系列一贯以来的手法。这一次的冲突源于美国社会的种族歧视，从学校到军队都有这么一部分人存在。如今的我们可能已经很难有当年那样的一种别人从根本上否定这个民族、人种的经历和感受。中国没有种族歧视的根基和历史，地域歧视也越来越多只是拿来搞人黑人，最多也只是对某个群体的某一方面特性有意见，但种族歧视是全方位否定你作为人的存在，否定一个民族、人种、国家存在必要性和合理性。理所当然的，叶问遇到了，也出手了。

只是这一次，给我的感觉确实生活气息浓厚，总还有一种生活的艰辛在里面。他得了癌症，儿子叛逆，远赴美国却又屡屡不顺。

最后在李小龙对师傅的祭奠和对整个系列的回顾总结了叶问一生每每在民族遭遇危机的时候或主动或被动的站出来承担历史责任，展现了一代宗师的家国情怀，而穿插在其中家人、友人也体现了其平凡人的幸福。算是对整个系列的总结和升华，一路看下来的人真的感动不已。

最新《叶问4》观后感影评篇二

叶问4 这部片导演完结这部片子的意愿很明确也很强烈。一开始就把癌症摆出来，让观者知道他最终的结局。

4，相比较于前三部，激烈的打斗场面是必不可少的。但是增加了很多感人的细节。比如叶问看着辩解的叶正，为了自己的兴趣向他争吵，叶问却打了他;叶问告诉肥波自己得了癌症，儿子听电话时那抽搐的哭泣;叶问打赢美国佬海军，那苍老的脸加上如释重负却迷茫的心情……

这部片子，讲述的不仅是咏春，更是叶问，是家庭教育，是中国功夫，是国家实力，是种族歧视……五部电影，(加上《叶问前传》不是甄子丹主演)讲述了叶问的一生，这位武术宗师，Kung fu这个单词的起源之人。没有叶问，就没有李小龙的传奇。中国功夫发扬到世界的进程又会推迟几十年。

我真的很喜欢咏春，最大的原因是甄子丹主演的叶问电影，也是因为我父亲从前习武的遗传，让我对武术感兴趣。曾经因为看了叶问，让我从网上买咏春拳的书籍，跟着光盘练习小念头、寻桥。但是最后还是半途而废。我一直不是一个善于坚持的人，学习武术我没有坚持下来，但是喜爱武术，喜爱咏春，喜爱甄子丹，我却从未停止下来。

《叶问4》完结了叶问的一生，但没有完结咏春拳，没有完结中国功夫，没有完结我对武术的热爱。

致敬

最新《叶问4》观后感影评篇三

叶师傅…结束了，感谢多年陪伴

票价良心，教育意义深刻…每季都有叶师傅的教诲，这一终章讲的是对子女的教育和种族歧视，让人有很深的体会，对孩子不应该是像咏春叶师傅和太极万师傅那样，未明清状况就先指责自己的孩子，甚至让孩子也学习一味的忍让;更不该像美国的海军教官一样，对孩子纵容，不问分明只凭主观臆断，才导致培养出与顽劣社会人士早恋的，还有着嫉妒任何比自己优秀的人的个性的孩子。

每次看叶师傅的战斗，都仿佛身临其境，掌心也总不自觉冒汗，属于中国人的电影才更能调动中国人的心情。最后的回忆时刻几乎泪就悬在眼前，是啊，虽然亲身去影院观看也就系列中的两部，但它却依然给我留下了无限的感动。那些人一直在说着《黄飞鸿》系列是中国功夫片最经典的，那是因为这部系列是他们曾亲身看过的，是那个年代急需民族自信心和民族凝聚力的时刻，它应运而生，成了一代人不灭的记忆;而现在的《叶问》，虽不说剧情总体老套，无非是电视剧中常有的英雄横空出世，迎战各路豪杰的套路，但它胜在不只是为了让观众们一时的情绪激昂，在我们走出影院后，还能想到叶师傅那种淡泊名利的精神，总是心平气和的语气。我说，现在的00后这些年轻人能够从中学到很多。

——民族自信心和凝聚力在如今的中国已是空前强大，强于过去任何的时刻。现在的我们，把步子放在了对每个人的培养上，继承中华传统的精神，学习中华传统的文化，历代无数人继承的道理，此时，就展现在了“叶问”这么个人物的身上——“仁”，就是这么个字，先师口中相承，无数先辈身行力践，终于到了我们这代人该继承的时刻。

国家近年来的对黑势力的遏制，主要源头就是在校园内的宣传，说明国家也清楚，黑势力之所以猖獗就是因为上世纪中国的几十年的苦难中许多苦难人的早逝，导致其儿女传承断层，那时候的人，每个人都在担心着下一天，想的是利益，想的是不择手段让自己活得更好，从而自己也懒得去教育，去发扬，目光短浅在自己的生命。

现在的我们拥有了，吃穿不愁，脱贫攻坚战势必成功，是时候要拾起前人打碎的石像了。叶问和黄飞鸿电影中虽然也有着大量虚构和艺术加工，但那些幕后的人们确是真实想告诉我们，爱国的心永远是真的，仁义的精神也永远是真的。

也沉痛悼念因癌症而过世的叶师傅，同时感谢甄子丹，感谢能呈现出了这么个让我崇敬的，继承了中华民族优秀传统文化与精神的人物。感谢《叶问》系列陪伴我长大，如果问我说中国电影有什么场景能像《iron man》里的打铁声一样经典，那么我一定会说——《叶问》里叶师傅的打木人桩声。顺便一句，最后那记踢裆踢出了精髓

最新《叶问4》观后感影评篇四

《叶问4》的上映，某种程度上来说，和隔壁的《星球大战9：天行者崛起》意义相同——它们都可能是一个时代的终结。

《星战9》为天行者家族贯穿始末的9部电影史诗划上了句号，而在看完《叶问4》后，相信不少人也会不禁问道：这会是功夫片的落幕了吗?

这么说似乎有点夸张，因为我们的国产电影从不缺少动作片，但我窃以为那些作品与所谓的功夫片是有不同的。

如张艺谋导演的《影》和姜文导演的《邪不压正》等，虽然都有重头的动作戏，但其动作元素和美术、摄影一样，是完全服从于叙事的，不能算是真正意义上的“功夫片”。

如《绣春刀》系列，是近年来难得质量上乘的国产动作片，但其动作设计中已经揉合了泰拳、摔跤、柔术等多种武术元素，与传统的功夫片有一些区别。

至于像徐克的“狄仁杰系列”，虽然还有港片中那些武行痕迹的功夫戏份，但徐老怪早已经将注意力转移到特效的应用上了。

我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。

按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险，但已经快打不动了，而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。

所以，我们看《叶问4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。

在《叶问4》中，叶问“打过”的人，既有唐人街的中国拳师，也有美国校园的小混混，既有空手道的高手，也有美国海军陆战队的军官，而像以往的《叶问》系列一样，袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。

叶问打小混混的时候，出手非常克制，而且都是教训性质的攻击，如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大，以至于叶问在格斗中游刃有余，也是侧面彰显叶问的宗师风范，不屑与小辈动真格。

而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候，攻击节奏和技巧性自然就上来了。

有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比，这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功，更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是，《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代，历史上的叶问彼时已经是古稀之年了，而电影中即使主角光环再强大，也没有让叶问像前三部中那样逆天。

更加重要的是，《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定，身体机能自然更加脆弱一些，无论是力量、续航能力和抗打击能力，叶问都是逊于对手的，这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”，至于“占便宜”就更难了。

所以我们看到，《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候，经常会出现喘不过气来的情况，这是前三部中很少出现的，无疑是叶问体能下降的表现。

而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中，叶问所使用的招数，不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，所谓的“宗师范”也少了一些，多了一些更加实际也更凶狠的打法。

如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”，在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招，一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心，而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”，甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。

这样的动作设定，一方面是体现叶问的身体机能下降，无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补，另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。

甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计，最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”，也打得很好看，而同样值得注意的，还有其他动作演员的表现。

陈国坤再次出演李小龙效果不错，事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了，《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。

陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面，还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格，堪称全片最精彩的武打戏份之一。

另一个值得注意的演员是吴樾，他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华，本身是一位太极拳宗师。

看过片子的朋友可能会注意到，无论是在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，吴樾饰演的万宗华，都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格，比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。

是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭?

我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的，但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作，就会发现吴樾虽然打得刚猛，但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现，而吴樾本也是一位八极拳高手。

能够让观众领略到太极拳的另外一面，吴樾的表演从某种程度上来说，也算是一个小小的突破。

最后，谈一谈故事。

有些人觉得功夫片往往只顾“打”，忽略了文戏，其实有失偏颇，除了在武戏上的独树一帜，人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。

《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”，第一部在大陆打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”，第四部则终于“冲出亚洲”，来到了美利坚的领土上。

但《叶问4》真正一脉相承的，其实是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“打造为人”的过程。

我们知道前两部《叶问》系列中，叶问的斗争都是为了民族大义和自尊，人物形象很高大，有种“神性”盖过了“人性”的趋势。

到了第三部中，导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”，叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭，而在第三部的结局中，更是将叶问和妻子的感情进行了升华。

到了《叶问4》中，叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期，而作为父亲的叶问虽然爱子心切，却与儿子的沟通始终有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。

远赴美国帮儿子找学校的叶问，在与万宗华的女儿万若男的来往中，渐渐明白了孩子的心思，也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定，更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择，父子之间也完成了和解。

其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争，亦或是和儿子之间父子关系的转变，都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心，就是“尊重”。

从叶问那句著名的“这个世上没有怕老婆的人，只有尊重老婆的人”，到洪金宝的“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就是不行”，到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”，四部《叶问》，最终呈现出了一种略带儒家色彩的武学精神：

儒者可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可辱也。

最新《叶问4》观后感影评篇五

从《叶问》到《叶问4》：大幕落下

从202_年的《叶问》到202_年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击;而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

第二篇：叶问影评

《叶问》观后感

马家砭中学八年级一班蔡梦云指导老师：张翠萍 何谓英雄?何谓民族情?看了电影《叶问》，我明白了。叶问真是一个奇人，真是一个中国英雄！特别是他在最后关头击败英国拳王的那一刻，全中国人民都为他欢呼，为他歌唱。因为他代表中国打赢了欺人太甚的英国，让中国赢回了尊严，赢回了骄傲。他向全世界宣布：“中国不是弱者！”

《叶问》这部电影主要以抗日战争时期为背景，记叙了叶问一家从广东佛山旅居香港后，由于生活艰难，叶问不得不开武馆收徒。大弟子黄梁得叶问亲传，在与当地武馆的切磋中连战连捷，但却被众武馆的话事人洪师傅教训一番。由此引出一场咏春拳对洪拳的大战！从一开始的相互较劲到后来联手对抗英国殖民政府，上演了一段英雄惜英雄的故事。影片以最后叶问在擂台上击败英国拳王而告终。从这部影片中，看到了叶问身上具有了令人敬佩的武德和崇高的爱国精神。

影片中当他刚开武馆不久，他的大徒弟黄梁问：“师傅，如果有一群找您打架，您能应付得了吗？叶问回答：“打不过，就跑！”这几乎很难相信这是出自一个师傅的话，可是叶问就是这样一个人。他还经常教导徒弟们，习武并不是为了找人打架惹事，而是为了修身养性。他习武练武养中国武术精神，养一身浩然之气，并为社会理想奋争。他身上，凝聚着中华武魂，他的尚武精神，为民族生存发展所必须，他们的尚武气韵，将流芳百世，光照后人，尽显宗师风范与恢弘气度。

叶问的武术不仅仅表现在个人品德修养上，他的精神已扩展到了全中国国民的爱国精神。在《叶问1》中，叶问曾对想学中国武术的日本人说道：“武术虽然是一种武装的力量，但是我们中国武术，是包含了儒家的哲理，武德，也就是仁，推己及人，这是你们日本人永远都不明白的道理！因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。”从这里充分体现了叶问的爱国美德，他的这种爱国精神得到了中国人的肯定和认可。以爱国主义为核心的团结统一,爱好和平,勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神是中华民族赖以生存和发展的精神支柱.而中华武术是在中华民族五千年历史演变过程中形成的珍贵文化瑰宝,深受民族精神的滋润和哺育.正是这种交融和互鉴,使得中华武术形成了丰富的内涵和独特的表现形式,集中表现了中华民族的性格、智慧及民族情感。叶问就是身怀着这种富有强烈责任感的民族情感，所以，他成为了中国爱国史上的一大英雄。

前两天老师给我们看了二战时期日本侵略中国时一些可悲、可愤的照片我想如果所有中国人都能想叶问这样至少有这样的精神，我想我们有何必经受那样的痛苦呢？如果现在的每一个人都能像叶问一样具备那样的爱国素养，我想小日本也不敢没完没了的祭拜靖国神社，台独势力也不会那样嚣张。

这部电影在全影片播演的过程中，其主题都带有浓厚的民族气息，这种强烈的气息捍卫了中华传统文化和弘扬了崇高的爱国情怀。所以，其精神境界比其他影片更具有教育意义！

作为学生的我们一定要像叶问一样将民族的精神内化，一定要做

一个大写的人。

第三篇：叶问影评

何谓英雄！

——《叶问》原型分析

摘要：在202_上映的影片中，《叶问》无疑是一部既在评论界叫好，又能在影院中卖座的影片，深入挖掘影片中人物原型蕴涵的象征原型建构起来的民族精神模式。这也就需要我们综合我国乃至世界上的英雄影片加以分析﹑比较。充分挖掘其所包含的相关价值，促进电影研究的发展。

关键字：英雄； 原型； 民族

从电影传入我国后，拍摄本民族自己的英雄电影就没有停止过，即使是在文革十年的题材空洞时期，江青所提出的电影“三突出”原则，是英雄电影的标准化样式。而跨入21世纪，我国电影乘着世界电影技术大发展的东风，也走上了繁荣的道路，《黄飞鸿》题材的系列影片，《林则徐》﹑《方世玉》﹑《叶问》﹑《霍元甲》﹑《精武门》等一系列影片，都展现了技术进步之后的功夫英雄电影的魅力。另外在英雄电影的范畴中非功夫类英雄在电影票房引力上与功夫片有一定的差距，但也是为国人所津津乐道的一类电影，现成的例子很多，例如我们可以看到近期上映的两部影片《叶问》和《梅兰芳》。

《叶问》与《梅兰芳》两者当期错开，类型也不尽相同，票房也都取得了不错的成绩，共同做大了中国电影市场的蛋糕。其实整个贺岁档我最不喜欢的电影类型就是《梅兰芳》了，对于文绉绉的京剧类型，我打小时候就不怎么看的，只不过对于梅兰芳这一戏曲大家的生平经历有一定的了解，带着敬佩的心情看过影片之后我才发现《梅兰芳》这一影片其实就使文戏版的《叶问》。两部戏都是刻画一个弘扬国粹的民族英雄，《叶问》是武戏，而《梅兰芳》就是文戏。而在对于英雄的具体刻画中，《叶问》的导演就很聪明，没有把叶问成长的历程一股脑的全拍出来，在影片中第一次出现的叶问就已经是一代宗师级的人物了。而《梅兰芳》不同，什么都想要表现，所以整个故事就硬生生的被切成了好多段。我个人认为对于两者之间票房卖座的差距原因也就在此处，《叶问》上来就是个武林高手，大侠风范，故事的主要戏剧矛盾聚集在了中日战争时期，剧情简单，人物塑造个性鲜明，哪一点都很吸引观众，故而观众也就很愿意掏钱进影院观看，与之相比，梅兰芳与日军相斡旋的一段戏，在观赏性上就差了很多。

《叶问》影片简介：930年，中国武术之都佛山。这日，武功了得的北方武师金山找（樊少皇）率众来佛山踢馆，各大武馆馆主皆成他手下败将之后，他找上习得一身武艺却为人低调未设馆授徒的叶问（甄子丹）。在巡警李钊（林家栋）、好友武痴林（行宇）等乡邻的请求及妻子张永成（熊黛林）的鼓励下，叶问用咏春拳以柔克刚将金山找制服，确立在佛山的大师傅地位，李钊更私下将他视作师父。之前叶问挚友周清泉（任达华）有心拉他合开纺织厂，但怕与爱妻及爱子分开的他只在资金上将周支持。

几年之后，侵华日军将佛山攻占，叶问同幸存下的乡邻一样，被迫携妻儿移居废屋。生计面前，叶问混在人群争抢去煤矿做苦力的机会，李钊则成为日军翻译官。日军将领三蒲（池内博之）是名武痴，他以一袋白米作奖赏，派李钊四处搜寻能打国人在打斗场上与日军切磋，多名昔日武馆馆主及武痴林因此惨死。这将叶问击怒，他走入打斗场。

在文学批评中，运用原型批评理论进行批评实践的过程中，不同的操作各有侧重，体现出不同的指向。列举其中两点：一是从原型批评的角度对作品进行深层解读，以求更深刻地把握作品人物的精神本质及作品的思想内容。二是从原型

批评的视角对作家的整体风格或某一段时期内具有共同性的文学现象进行整体性分析，力求把握作家创作的整体风貌或某一方面的突出特征。①

还是将《叶问》与《梅兰芳》放在一起比较批评，叶问是史有所载的著名武师，平生史实繁多传说纷纭，幸好叶准先生依然健在，《叶问》开拍叶先生在寻根溯源上自有一番功劳。但叶准又不似梅葆玖固执，梅兰芳先生声名远扬，轻易动它不得。叶问毕竟是武师，可以大打出手击欧日军，梅兰芳先生就戏子遇见虎狼兵，只有哀世情之逼迫隐退江湖了事。

叶问和梅兰芳都应该是大家，梅兰芳演的戏该是艺术，叶问打的咏春拳是武术，艺术和武术一样是有高低的，《叶问》与《梅兰芳》代表的不只是一部武侠片或者艺术片，代表的不仅是一个中国的武者或者艺术家，他们代表的是更多中国人的气节与中国人的精神，而这种精神则是中国博大精深的历史与文化基底赋予我们的，这种文化是中国人的根，是中国人的意识，也是中国人面对世界的那种自信与高傲的气质，是中国人宝贵的文明思想、文化遗产，是中国人千秋万代都会传承和颂扬的中国之魂。中国是世界上文化最久远的古国之一，在长久的历史积淀中，我们留下了别国无法比拟的人文历史与人文精神，其表达的方式是多样不一，却又多样统一的，而中国的武术与戏曲就是这种文化中重要的组成部分，其历史源远流长、博大精深。

对于影片《叶问》，我们不妨将它放在功夫英雄片的系列长河中比较，而我最看好的就是《黄飞鸿》系列的影片，其次是《精武英雄》，在这些影片中主角向我们展示的都是以位功夫卓绝，大义凛然的民族英雄，﹝陈真在影片最后也是走上了抗日的道路﹞决然毅然的为了拯救民族而奋斗着，最近听说《叶问》要拍《叶问2》，从这一系列的影片叙事来讲，后续剧情应该就是叶问走上唤醒民族的道路了。这一时期或这一类型的影片，表现出来的特点是：

一．平民化的人物身份。不论是黄飞鸿或是叶问，都是一位身怀绝技的民间人士，他们身上所带有的浓浓的仁义气息，隐于市教化于人，都显示了中华民族地大物博，人杰地灵的传世之道。

二．为现实所迫的生存处境。在家破人亡，外族入侵的政治环境之下，他们代表了所有普通百姓所面临的困境。

三．身怀决技。无论是武术亦或是一门技艺，都是中华民族传统文化的精髓，英雄人物的存在与诠释就是民族文化的传承。

叶问的结局让人显得扑朔迷离，什么是英雄，用叶问的经历来说的话，其家境富裕，生活在民国时期的佛山,有温柔的妻子和可爱的儿子.他喜欢功夫，学的是咏春拳，在当地武术界是很有名气的,只是他并不收徒弟.二战时的中国，是不会有平安日子留给人们的，日本人很快就占领了佛山，叶问的生活突然变得拮据.男人不为半斗米折腰的时候过去了，他要养活妻子和孩子，而他的财产早被日本人抢走了，这对英雄来说是很尴尬的，功夫在这时没了用武之地，为了不让自己饿,他尽量不练功，不活动，面对日本侵略者,赤手空拳的老百姓又能做什么呢？即使是叶问,也是无可奈何的，当然英雄是不会让我们失望的，再难再苦,他也是个打不倒的硬汉，是中华民族的英雄。

从观众的观影心理出发，甄子丹很好地阐释了一个为人谦和、低调、怕老婆（就他自己所说是尊重老婆）且身具民族大义的这样以为布衣强者的形象，这部影片很可贵的基本没有什么说教，只言片语间，一切尽在不言中。在这里要特别夸一夸该片的编剧，其所设计的对白，简单却含义隽永，而且不缺少幽默。其他的几个角色也很是有血有肉，如林家栋的汉奸一角十分传神，尤其是他的眼色，很到位，还有樊少皇的武戏十分精彩，不过个人觉得他所饰演的金山找一角很有些莫名其妙，还有廖师傅的功夫也很了得，在这里要赞一下，对他影响最深刻的是：当廖师傅打败一个日本人，抗着白米从武道场早出来的时候，对望着他的武痴林说的：“打倒他们”同样振奋人心。

影片还有一个很能够引起观众注视的人物——翻译官。回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：

我只是个翻译，我不是个走狗！

小人物的经历更能激发起同样身为小人物的影院主体大众的观看欲望。三蒲等日本人第一次出现，便提出“只要赢得了和日本武士比武的人都可以获得粮食”，片中重要的配角李钊也以翻译官的身份出场，做了汉奸。（个人觉得这个人物是塑造也很好，可恨可怜，没有脸谱化。）只是对于挖煤的武师们来说，粮食比其他东西都要重要，所以不论是武痴林还是叶问，都没有过多的追问这件事情的缘由。其实日本人不过是拿中国武师“喂招”，虽然赢了的人的确可以获得粮食，但这恰恰反应出了日本人的高高在上和蔑视心理，给粮食对于他们来说不过是一种上对下的赏赐，从根上说便不是什么公平竞争。

另一个小人物武痴林前去比武，因为不肯服输，结果被活活打死，这也就直接引出了叶问的出场。第二天叶问到达比武场，看到的却是廖师傅被人枪杀，叶问大吼“开门”，已经把气氛渲染到了顶点，精彩的“一挑十”后，三蒲询问叶问的名字，叶问斩钉截铁地回答“我是一个中国人”，已经成为了全片画龙点睛的一笔。这时的叶问已经不是当初那个自高身份的翩翩公子了，友人的死、倭寇的残暴，已经让他脱胎换骨，成为了一个大写的人。这话虽俗，但是片子看到这里，我也不能不拍手叫好。在我国仇日心里向来就不是什么秘密，特别是年轻一代，看到日本鬼子挨打，观众普遍感到会很解气，这与日本极为猖獗的右翼势力拒绝承认错误有关。这一点《叶问》吻合了观众心理，但在于满足观众心理欲望方面，我们从结尾看的并不解气，不同于《精武英雄》中的陈真潜身离开，叶问最后中枪的镜头叶导演专门使用了慢镜头，叶问中枪，心脏冒血的画面震撼了每一名观众，叶导在结尾将叶问的妻子与儿子也安排到了现场，使现场充溢处一种温情，一种属于英雄人物的情愫。

参考文献

①《原型批评理论在中国的接受状况综述》——作者：夏 秀

二．评论。

在对影片《叶问》的评论中，我用到了原型批评与观众学批评的方法。首先说一下观众学批评：电影观众学批评，顾名思义，是以观众学为理论基础的批评。即以电影观众学理论为武器，为方法，为出发点，站在观众的立场上来审视影片的一种方法。简而言之，一部影片出来以后，电影观众学批评的着重点不是简单地去判断该影片的优与劣，好与坏，甚至也不是研究其优在何处，劣在哪里，它判断的是这部影片是受观众欢迎还是排斥，究竟受哪一部分观众欢迎，受哪一部分观众排斥，重点在于找出其中的诀窍、奥秘与原因，从理论上给以阐述，从而作用于创作，并给人以启发。其关键点在于：

1、由观众的心理结构出发来审视影片。在这一领域内，应有观众的深层心理、观影的视觉心理、观影的文化心理、观影的情绪心理、观影的社会心理等几个分支。

2、从观众观影过程入手，分析观众观影中各个环节的心理来展开对影片的批评。一般说来，观影的过程，可分解为观影期待、观影好恶、观影自尊、观影认同、观影参与、观影创造、观影理解、观影宣泄等.3、研究观众的欣赏反应是电影观众学批评的又一个重要内容。由于观众的心理结构的差异，一部影片在不同观众中自然会有不同的欣赏反应。具体表现在观影满足、理解差异、阐释冲突、观影反馈等内容。

4、从电影与观众的相互作用中来审视影片，批评影片。电影与观众的关系不应是简单的“上帝说”，观众任何时候都是创作的主宰；也不该是“敌人说”，似乎只有观众稀少的电影才能有艺术价值。

5、在电影的观众群体与个体划分中展开观众学批评。

原型批评以原型理论为基础，以结构主义方法为手段，对整个文学经验和批评做原创性的分类对比，寻求文学的本质属性。

对影片《叶问》的观众角度分析中，我先从内容吻合观众心理、满足观众期待方面，首先分析内容是否满足着观众深层心理中的愿望，故事正面主人公所追求、所奋斗、所努力的是否与普通观众深层的愿望一致，是否给观众提供了虚幻的满足（心理满足）。其次，研究把握观众当前的社会心理状态，故事内容是否与当前社会心理状态相吻合，是否与观众的时代精神相协调一致，以及是否提出了全社会关注的敏感问题。再次分析影片的内容是否符合大众传统文化心理和现代文明时尚。文化潜移默化地渗透在观众价值观众、道德伦理、行为模式、风俗习惯及日常生活的一切细节中，表现在影片人物的一切言行中，表现在电影叙事对某种言行的肯定与否定之中，表现在影片体现的价值观念、意识形态以及艺术气质、审美风格等等之中。有时情况会变得非常复杂。也许有的影片吻合现代文化时尚，适合青年的口味，却因背离旧文化的习俗而与中老年观众格格不入，也许有些影片体现着优秀传统文化的精神与趣味，深得中老年观众的青睐，青年观众却对之兴味不高。也许有的影片既表现出传统文化的精髓，又洋溢着现代文化的气息，令所有的观众都喜欢看。最后研究影片是否贴近生活，是否让观众信以为真。《叶问》是当代题材，则分析了它是否展现了观众身边的生活环境，描述了他们身边的人与事。它又是历史片，则分析影片是否展示出了观众心目中的历史、观众心目中的历史人物、历史风俗、历史状貌。影片如果吻合观众心目中的真实，观众才可能认同投入。

第四篇：影评《叶问》

我爱叶问能屈能伸的性格 来源：新浪

叶问(甄子丹)微撩布衣长袍，向前一步，面色从容，眼神平静，朝前来挑衅的对手亮招，不卑不亢地吐出四个字：“咏春，叶问。”

看甄子丹的《叶问》，很容易联想到李连杰的《霍元甲》。武林名人的传记；强势个人与弱势民族冲突时的人生命运与心理矛盾，都极其相似。但当年的《霍》，主题先行的直白说教令人不舒服，相比而言，《叶问》处理得相对自然，是谓本色演出。

和李连杰已变得嘻皮笑脸的作风相比，甄子丹的演绎有一种平静从容的气质，如滔滔晦流，深不可测。

影片中，叶问有美妻娇儿，有一身财富一身武艺，却不骄奢，不跋扈，乐善好施，谦和从容。他既不开武馆也不办工厂；但是全佛山都知道，武艺最好的，是叶师傅。这颇有点“我不在江湖，但江湖上却有我的传说”的气度。叶问身上，有着典型的传统中国人的性格特点，深藏不露，保守、本分。

喜欢《叶问》，因为喜欢作为男人的能屈能伸，亦刚亦柔——在得意与坦途时不骄不躁，自然也能在失意与潦倒时泰然处之。广东沦陷后，叶问一家也同样颠沛流离，缺衣少食，但他并没有放不下身段。为了妻儿，做过少爷的叶问坦然去煤厂挖煤做苦力，自己喝着清水白粥挨饿，每天给家人留下烤山芋。这里面，没有一丝可怜和辛酸，只有泰然与从容处之。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？”

看到叶问潦倒的那段，不知怎么想起《乱世佳人》里的阿希礼。战前的阿希礼是高贵、优雅、善良、懦弱的化身，但国内战争带来的影响，毁掉了阿希礼，他的内心不能适应新的环境，脆弱、哀叹、迷惘，心灵已死。而叶问，虽然也曾沉痛、抑郁，却能很快直面现实，这种人心里，有中国传统的那种老庄思想作为支撑——这样的人，其实不是轻易容易放弃和被摧毁的人，尽管表面上不一定强势。因为他们心灵世界是牢不可破的。他们是喜欢“外化而内不化”的人。

喜欢甄子丹的叶问。

哀悼一种古典传统气质在当下时代人群的逐渐消失乃至死亡。

这种气质就是：不张扬，不高调。

——这个世界太喧嚣。人太多，资源太少。所以我们人人渴望出人头地，渴望战胜别人。职场、情场„„

这种气质就是：不浮夸，不矫情。

——这个世界里的男人爱夸夸其谈，急于在女人面前显示实力；这个世界里的女人爱过度地粉饰自己的美丽，急于在男人面前卖弄风情„„

这种气质就是：踏实。

——踏实不是没有理想，踏实不是只会埋首于琐碎的一地鸡毛；踏实是一种能入能出，能高空俯视，也能一头扎进去的境界。

这种气质就是：在隐忍中蓄积能量。

——对人当有赤诚之心；为学为人当如内家拳，暗含绵绵不尽的内力。“君子之心事,天青日白,不可使人不知;君子之才华,玉韫珠藏,不可使人易知”。

因此，我爱《叶问》。

是谁改变了叶问的命运来源：新浪

在甄子丹版本的《叶问》热播后的第一个清明节，佛山姓叶的后裔们纷纷回乡祭拜他们的祖先叶问，一个咏春拳创始人的角色从此被赋予了另一种色彩：爱国者。而在此之前，认识叶问的人很少。不得不承认，《叶问》成就了叶问，实际上，是甄子丹成就了叶问。

当然，以一个简单的“成就”来评价，或许是一件很轻率的事，可能会有人反对。但我们不妨分析一下叶问的故事。

叶问是李小龙的师傅，李小龙以咏春拳入门，他的截拳道很多招式都可以看见咏春拳的痕迹。上世纪70年代，李小龙红了全球，和李小龙一起的中国功夫也被世界所知，从此在英文词典上增多了一个词语“kung fu”。按照道理，人们会追究李小龙的一切，包括他的功夫来源，当然，也会追究叶问是谁，但是，很多人都不知道。

叶问作为一代宗师，名誉对他来说，可能是过眼云烟。不过，当今的时代，酒香也怕巷子深。可能有一个原因，叶问的知名度不高，早在10年前要拍摄以叶问为题材的电影《一代宗师叶问》的王家卫，因为各种原因将影片隔后，这个似乎考虑到票房的问题，因为拍人物传记的难度的确要大，而且不被人看好。在甄子丹版本《叶问》开拍到快要上映，《叶问》仿佛如海底里的大石，不为人所知，更多人认为《叶问》是一部文戏，业界普遍不看好这电影。而在那是，《赤壁》、《非诚勿扰》、《梅兰芳》等热门大片占据了所有的新闻版面和电视频道，连电影院最抢眼的位置也没有《叶问》的份，《叶问》如被丢弃的孩子，没人管了。可能因为片商的担忧，在《叶问》上映的前一个月，《叶问》的宣传画才被挂上，北京一些公交站台的宣传画也上了。不过，人们根本不知道《叶问》到底是什么。

面临着行业人不看好的压力，各种影片的四面夹击，如何在夹缝中求生，《叶问》要做的是拿出真正的实力去较量。《叶问》上映了，第一场，电影院是抱予“尝试”的态度，但没想到，观众的反应太强烈了，不少观众看完之后，纷纷发表言论，“原来李小龙的师傅是他啊”、“甄子丹的功夫打得太漂亮了”、“甄子丹原来文戏也演得那么好”。第二场，购买《叶问》的票的观众排起了长龙，其中有不少人是回头客，声称“还没有看过瘾，要再看！”由于观众增多，电影院一下子无法负荷，只能临时调动其它影厅，为《叶问》增加场次，但还是未能满足观众的需求。据了解，这些观众都是朋友介绍来的。

从票房的数据可知，《叶问》首日的票房就以1400万高于声势浩大的《梅兰芳》，在香港和新加坡的票房，均超过制作成本和演员阵容巨大的《赤壁》，不到两个月，小成本制作的《叶问》的票房过亿。目前，影片在受邀到日本、韩国等海外上映。《叶问》的票房，其实也是直接回应之前王家卫对甄子丹的质疑，他认为甄子丹的演技不怎么样，演叶问会很悬。不过，本届金像奖，甄子丹以“叶问”的角色被提名为“最佳男主角”，而往届被提名为“最佳男主角”的多为文戏演员，以致李连杰在获得上一届金像奖的“最佳男主角”时说出这么一番话：“这一条路走了二十八年了，终于从台下走到台上。”而让李连杰获此荣誉的是武戏不多的《投名状》——这透露出的是武术演员的不公平待遇。

言归正传。《叶问》是谁成就的呢？李小龙，当然不是，在李小龙成名的时候，叶问没沾到光；那王家卫呢？也没有，他还没有拍，虽然之前提出开拍，宣传也做了，还是没有人知道叶问。而现在甄子丹版本的《叶问》，以票房和演技得到了各届人士的认同，这才有开始的一幕：叶问后代回乡祭祖。

从甄子丹饰演叶问的角色来看，和他以前饰演的角色有很大不同，这方面，甄子丹也说过，他之前一直把武术动作作为第一位，很少去揣摩文戏的演技。而叶问，是他最用心去研究演技的角色。事实上，我们也看到他在叶问这个角色的突破，尤其是面对其他人来比武和面对日本人的各种心理暗示的表现，的确可圈可点。

当然，有人会说：叶问是一代宗师，不是甄子丹可成就的。从人的本身来说，叶问和甄子丹不同年代，是真人与演员的关系，甄子丹代替不了叶问，叶问也代替不了甄子丹。但笔者认为，甄子丹把叶问饰演好，其实是在向叶问致敬，这种做法，也许是对叶问的最好的问候。

作为一名优秀演员，甄子丹无论在武术动作或者人物心理的诠释，都能正确甚至拔高叶问的角色。对于人们正确认识叶问有极其重要的作用。

有人会提出疑问：如果是梁朝伟来演叶问，那会什么效果呢？笔者非常敬佩梁朝伟，当然，他的实力也是毋庸置疑的。但从叶问这个角色，在心理戏，梁朝伟演叶问，完全没有问

题，但在动作方面，由于叶问是一个武术功底深厚的宗师，一举一动都极具功力，非一般人可效仿，梁朝伟缺少武功底子，所以，他不一定能很好的表现。而甄子丹，能顺利通过心理戏，对于一个有武功底子的他来说，学武之人来诠释叶问这位武术宗师，应该是比较适合的人选。

无论怎样，我们看到了《叶问》的成功，也是甄子丹的成功。从李小龙、李连杰、洪金宝、成龙再到甄子丹，这一代又一代的中国功夫演员，我们似乎看到了中国武术影片的出路。通过《叶问》，叶问的咏春拳能更加发扬光大，甄子丹在里面起到不可替代的作用。

我们也可以把《叶问》看成是甄子丹的电影元年，在未来的中国电影走势，功夫大片应属甄子丹，李连杰、洪金宝、成龙和甄子丹，他们几个谈不上谁替代谁，谁超越谁，而是各有特色，但每一个时期观众的口味和评判的标准不一样，从李小龙当时的摄影技术到黄飞鸿的年代，都是一个飞跃的时期，再到现在在制作技术高超的今天，《叶问》正是代表作。如果叶问能看到后人的成绩，看到《叶问》的成功，也应该含笑九泉了。这个不仅是对叶问的尊重，更是对中国武术的尊重。

搔动了中国人最敏感的神经来源：新浪

《叶问》看了三遍，从完整版到剪辑后的版本。看第三遍的时候我以为我会腻，可是依然感动。究其原因，应该只有一点：《叶问》搔动了中国人最敏感的神经。

为什么那么说？卖个关子。先说武打，因为《叶问》是功夫片，所以武打部分是最抓人眼球的地方。评心而论，《叶问》里的武打动作是近年来我看到的最精彩的武打，至少比《霍元甲》要好。整部影片一共有五次对打场面，我觉得看的最过瘾的是甄子丹与樊少皇的两次交手。第一次，樊少皇扮演的金山找来势汹汹地找叶问比武，樊少皇的刚猛强劲对决叶问的沉着稳健，一介武夫的生硬比拼一代宗师的灵动。尤其是当甄子丹用一把鸡毛掸子格挡樊少皇大刀的时候，一刚一韧，一莽一稳，鲜明对比下给人造成强烈的感官冲击，不禁拍手称快。第二次，甄子丹在棉花厂对阵樊少皇和黄又南两个人，其实这次主要还是甄子丹与樊少皇的交锋。印象最深刻的就是甄子丹手持一根长竹竿，用一竿挑二虎的打法破了两人的阵势。不得不说，手握竹竿的甄子丹很有大师风范。近几年来，甄子丹一直在拍现代动作片，《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》，不是拿刀就是拿短棒，很少见他拿一根长竿打传统的中国功夫了。与《霍元甲》变换各种兵器不同，《叶问》要表现的只是咏春拳的连环快打和近身搏击，没有让人眼花缭乱的特技，没有过分的动作张扬，有的只是最纯粹的徒手搏击，最传统的中国功夫。然而，影片前四场的武打虽然让人大呼过瘾，痛快淋漓，可是到了最后高潮的一场比武，无论是打斗时间还是打斗过程，都无法让人尽兴。甄子丹赢的似乎太过容易了，池内博之扮演的三蒲将军是一个跆拳道高手，可没两下就被打到了，这让人无法信服。在心理上，我们都希望最后一场比武是最精彩最顶级的对决，可《叶问》在对这场比武的处理上却很难让人感到满足，说不过瘾那是真的。不过，从整体上说，洪金宝和甄子丹这样的组合并没有让人失望，无论是动作设计、兵器的选择，还是咏春拳的风格，都表现得相当到位，我甚至觉得这对组合是最适合拍中国传统功夫的一对组合。

接着再说演员。很多人都在说甄子丹终于会演戏了，而我同样也有这种感觉。我只是想说，甄子丹懂得收放了，该收的地方收，不是只顾着耍花腔假幽默；该放的地方放，不是一味地板起脸孔装深沉。叶问是淡泊致远，却不是孤高自傲；是从容豁达，却不是故步自封。甄子丹的表现，可以说把叶问作为一代宗师的风范和气度很好地诠释了出来。印象最深的是甄子丹的眼神，从跟武馆师傅切磋时的平和谦逊，到打日本兵时的熊熊怒火，再到打完之后面对妻子的感激和对世道的愤懑，甄子丹的确进步了很多。

还有一个配角不能不提，那就是林家栋。看过影片出来的人很多都提到了林家栋，说他演的最好。看来群众的眼睛到底是雪亮的。林家栋扮演一个地方上的小警察，他有对百姓颐指气使的一面，也有对同胞誓死保护的原则。为了养家糊口，他给日本人当翻译，被人叫走狗汉

奸。但为了保护叶问，他不惜冒着被打死的危险把叶问一家安顿在自己家里。林家栋把这个人物演绎得有血有肉，充满人性，让人看了不禁动容。

另外，还要说一下熊黛林。就像《黄飞鸿》里的关之琳一样，熊黛林在《叶问》里仍然是个花瓶。关之琳的花瓶已被认可，而熊黛林这个花瓶也非一无是处，至少是个很美丽优雅的“花瓶”。

现在要来解释为什么说《叶问》搔动了中国人最敏感的神经，其实道理很明显，原因就在于故事。《叶问》讲述了一个中华民族抗击日本侵略的故事，一位武者从打拳自修到挑战日军，中华民族从任人宰割到奋起反抗，这些内容叫任何一个人看了都会热血沸腾，感慨泪下。更何况，202_年中国经历了太多的事情，中国人太需要一个给自己信心和意志的理由。《叶问》搔动了中国人最敏感的神经，并给人以斗志。说这些或许会让人觉得有点过了，我只是觉得，至少《叶问》再一次告诉了中国人团结的力量。

动作仍旧是最大看点来源：新浪

看《叶问》之前还是比较期待的，但最后还有有些失望，叶伟信和甄子丹这对组合未能超越之前的经典《杀破狼》，这部《叶问》最大的看点还是动作戏的部分，甄子丹打得虎虎生风，他狠狠地教训了来自日本的侵略者，颇有些当年李小龙在《精武门》中踢日本人武道馆的风采，但只是神似而已，《叶问》未能成为一部经典的传记影片，只能是担当起贺岁档期商业大片的重任。

《叶问》，听名字会让不少人以为是传记影片，但它并不是，虽然这部影片叙述了咏春拳的一代宗师叶问的传奇经历，但人物的生平还是被大幅度淡化了，取而代之的是精彩的虚构故事和大量的动作戏分，主演甄子丹基本上没有多大空间来塑造这位一代宗师，更不要说让这部电影宣扬咏春和叶问的武学精神了。电影虽然表现了叶问的武德，可是对于咏春拳完全没有多余的介绍，喜欢早期港片的观众大多看过《林世荣》、《败家仔》等经典功夫片，巧了，这几部影片都是由洪金宝参与。《林世荣》和《败家仔》再到今天的《叶问》，都涉及咏春拳的内容，而且洪金宝都参与了几部影片的动作设计，《林世荣》和《败家仔》中都有对咏春拳的仔细描述，让即使不会武功的观众也能了解咏春拳的奥妙，《叶问》则没有履行这个义务，叶问先生一上来就是和人过招，让观众知道了他有多厉害，可是我们还是不知道咏春拳有多厉害，也不知道咏春拳厉害在哪里？这是影片的一个重大失误。

《叶问》没有达到笔者原先的期望，因为从预告片来看，这部影片应该是介绍一代宗师的人生传奇，但本片截取的人生片断过于狭隘，故事情节仿佛又是似曾相识，好像是过去看过的电视剧《霍元甲》、《陈真》一类，武林高手面对日军侵华的暴行，通过一身本领反击日寇，动作戏无可挑剔，但此类故事被用的太多，也就不会让观众感到多大的惊喜。影片主创很谨慎地请来叶问先生的儿子叶准作为影片咏春拳的顾问，但这也只能保证让甄子丹在片中把咏春拳打得很漂亮，观众是无法切身体会到咏春拳的玄妙，在武打设计上，还是按照往常的激烈生猛为主，较为符合洪金宝作为动作导演的风格，叶伟信作为文戏的导演，没有发挥更好的作用，因为剧本设计的过于浮浅，没有深刻挖掘叶问先生的人生经历，还有武学修养上的更多体会和心得，这部影片也就是一部普通的动作电影，看着叶问痛打日本侵略者的豪迈动作，多少也能让观众看的热血沸腾。

实际上，《叶问》的题材应该具有很广阔的视野，叶问不仅是一代武学宗师，而且生逢乱世，在日军侵占的沦陷区生活，叶问的伟大的武学精神也正是在此时得以闪耀，在最危难的时刻，也是伟大人物纷纷崛起之时。武术在和平年代的确只能强身健体，但是到了侵略者来犯之时，武术也可以保家卫国。所以关德兴在《黄飞鸿》系列电影中曾经这样教导过徒弟：“学武艺从大处讲是要为国家出力，小处讲最低限度都要做到除暴安良。”这就是武术家为人出世的宗师，所以我们在任何香港功夫片中都会看到诸如赞先生、黄飞鸿、铁桥

三、洪熙官这样的武术大家，为国为民尽到了自己的微薄力量。武术家是惩恶扬善的，《叶问》这部电影

虽然让叶问痛打日本军人，可是这些对打戏处理上还是流于表面，这里的动作场面还只是能让观众享受到一种感官上的刺激，对于武学精神还是没有着力刻画。

第五篇：叶问影评

一九三零年代，中国武术之都的佛山，武风顶盛，各门各派为广纳门徒，经常集体比斗以显实力。叶问(甄子丹饰)习得一身武艺但为人低调，故未有设馆授徒，只待在家中与友人闭门切磋、钻研武术。

以金山找(樊少皇饰)为首的北方武师，为了在佛山扬名立万，遂狠狠挫下各派馆主。金山找为搏得佛山市民的认同，决意挑战不问世事的叶问，且不惜一切逼叶问出手。叶问在妻子张永成(熊黛林饰)的鼓励下毅然出手，以熟练的咏春拳大胜金山找。经此一役，佛山掀起了炽盛的咏春热潮。

好景不常，中日战争爆发，佛山沦陷，叶家大宅被日军强占，叶问被迫带着妻儿移居废屋。叶问一家生活艰苦，但叶问仍积极面对，一改阔少的态度，到煤炭厂当苦力，自力更生。众中国人默默耕耘之际，一批日军却前来生事，陪伴着日军主任佐腾旁边的翻译官，竟是昔日的佛山巡警李钊(林家栋饰)。

日本将军三蒲(池内博之饰)是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。202_最新恐怖电影,喜剧电影,伦理电影,有什么好看的电影,有什么好看的电视剧,宁浩电影,黄渤电影。叶问的好友武痴林(行宇饰)于打斗场内侮辱三蒲，被活生生击毙。叶问为寻找武痴林，到打斗场查看，甫一进场即见廖师傅被佐腾无理射杀。叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来，以一敌十，痛击日本人。三蒲对叶问的身手大为欣赏，并表示期待与叶问一战。

叶问的挚友周清泉(任达华饰)被沦为山贼的金山找勒索。周清泉为养活一众工人，未有弃厂撤离，令叶问明白到每人都有其使命，遂留在棉花厂教众工人以咏春自卫。金山找再次来袭，一众工友在叶问带领下齐起以咏春反抗，一众卑微的工人竟能以自己的拳头击退山贼，大感振奋。

三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问，要求叶问向日军传授中国武术。叶问不甘作汉奸，且欲替中国人挽回尊严，遂公然挑战三蒲，要以双拳唤起中国人的团结心。三蒲自视甚高，为保名声毅然应战。佐腾为保三蒲胜出竟暗设埋伏，叶问未知已身陷危机，以咏春力战三蒲的空手道，二人在擂台上展开激烈生死决战。

一种力量，无形的力量。这力量没有任何东西能够压制他，中国人的意志高于一切！我看到了一个民族的团结，一个民族的力量，一个民族的精神。

看到一种平等 超越种族的平等！

我看到一种精神，一种爱国的精神！

叶问看到同胞武师被日本人残忍杀害，冲出去一挑10的时候，我浑身都沸腾了，当叶问大败日本人之后却又不为五斗米折腰的时候，我真的体会到我从没深刻去认识过的中华武术精神，不畏惧死亡，那种骨气

背景和服装

应该说影片的场景制作上是下了功夫的，开篇以几个长镜头缓缓推出旧香

港的风貌，刻意做旧的画面灰暗而富于质感，很快便让人产生代入感，很容易入戏。

人性化生活化的细节是叶问这个角色身上最新鲜的元素，富于生活智慧又不失轻松幽默。

以德载物以武强身一直就是中国练武之人的修养标准，而侠之大者为国为民更是习武之人的至高境界。

人性和人心的探讨

如果和《叶问1》比较，本集显然不如前者深刻，剧情也显得单薄，但是前者情节不够顺畅，而《叶问2》虽然剧情没深度，但是很流畅，看起来更痛快一些。

感动、鼓励、信念，叶问2，开头音乐很震撼、悲怆，并且用暗黄效果处理，可以大致了解叶问宗师生活艰难，不容易谋求生计。

为付房租，不敢开门，深有感触，叶问与洪振南在圆桌上对拼，是一大看点，最后二人竟然踩断圆桌。

洪振南对战外号“龙卷风”的西洋拳手，按照过去一些电影的情节设置，一般导演也应该会让洪振南输掉，最后让叶问把他打败。但没想到的是洪振南竟然被西洋拳手打死，这更引发了观众的激愤之情。

电影最后一刻，叶问跑回家的那个场景，很多观众眼眶都湿润了。

叶问打败龙卷风后，影片所放的背景音乐，让观众的情绪又恢复平静，有一种感触，和感动。最后叶问宗师在话筒前简短的两句话，引领我们进入哲学，人性的深思。

最突出的是洪金宝和洋人打擂台的那场戏，特别的悲壮，洋鬼子因身为世界拳王而趾高气昂，不停的侮辱中国武术，洪金宝的台词令人振奋和敬佩：“为生活，我可以忍，可侮辱中国武学就不行！”声音虽然低沉，但字字铿锵有力，使人肃然起敬。影片的前半段，因为刁难叶问，大家还对他很有看法，但到后来为了争中国人这口气与洋鬼子擂台比武，最终因年老和病体身亡，临终死死的抓着擂台边的绳子不愿倒下，激起了观众对他的那种爱国主义精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了对洋鬼子满腔的怒火。