第一篇：歌剧观后感

歌剧观后感

在这一学期，上了歌剧这门课，了解中外歌剧之间的不同之处，有以下不同之处：

中国：建国后，新中国歌剧的创作风格大体分为两种：一种是以较熟悉的民族民间音乐为基础；另一种侧重于借鉴西方歌剧的结构模式与作曲技法。两种风格各有所长，中国歌剧音乐创作的进一步提高以及能否成功登陆国际舞台将取决于它们的相互融合、升华及创新，有以下特点：

一、音乐与戏剧的整体融合。作曲家、编剧、导演三方自

一度创作开始，从制订整体的音乐布局方案到具体的场景设计、人物冲突、剧情发展等方面都相互紧密合作，致使各音乐表现手段不再分散孤立。随着剧情的发展，每个声部的各种声乐形式的运用、管弦乐的铺垫融合及各类色彩打击乐的运用，均在观众面前呈现出立体的交响性艺术效果。

二、声乐与器乐部分的立体构思，“以声乐为主导，器

乐为基础，追求交响性、立体性、整体性的统一构思。”声乐和器乐是歌剧音乐创作中的两大表现手段

三、“咏叹调”与“宣叙调”的链状关系，“支点与链环的结构关系”“咏叹调”往往是全剧的框架，是支点。主要用于抒发人物情感，揭示人物内心活动，并且易于情感的升华。宣叙调”则是全剧各个“咏叹调”框架之间的链环，是线条。主

要用于交代故事情节、描述冲突背景、激化人物矛盾、展现戏剧冲突。

主要的代表作：《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

西方：1）在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。2）在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。3）两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。4）返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

代表作： 01.瓦格纳：歌剧《纽约堡的名歌手》前奏曲

02.瓦格纳：婚礼合唱 选自歌剧《罗恩格林》

03.比才：他们在这里 选自歌剧《卡门》

04.威尔第：吉尔达的咏叹调 选自歌剧《弄臣》 迪里拜尔

05.瓦格纳：骑士序曲 选自歌剧《女武神》

在这一学期我们学了有这几部歌剧：《弄臣》，《丑角》，《女人皆如此》，《图兰朵》，《阉人歌手》。

以下是我对《弄臣》歌剧的观后感：

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单

纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱

来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全；在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪；在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。

第二篇：歌剧《江姐》观后感

歌剧《江姐》展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。

歌剧《江姐》观后感第1篇

很小的时候我就听过歌剧《江姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的精神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《江姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。

《江姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“江姐”，前天晚上看到的，正是第五代江姐，由空政文工团青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，江姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。

《江姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常逼真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对江姐的性格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争精神。《江姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、逼真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义精神，而江姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高潮。

演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。

歌剧《江姐》观后感第2篇

江姐，是共产党人坚定理想信念、为共产主义奋斗终生的精神化身。江姐对党无限忠诚，对敌人斗争顽强不屈，在危急关头从容镇定，对同志血肉情深，她是党的骄傲，是人民的英雄。江姐身上所展现的共产党人坚定的理想追求、顽强的斗争精神和崇高的革命信念，具有永不过时的时代价值。她为了执行党的任务，把才出生的儿子寄养在别人家里，冒着生命危险投身党的事业，体现了“舍小家为大家”的无私奉献精神。她与敌人斗智斗勇，不畏强权、敢于牺牲，“三九严寒无所惧，一片丹心向阳开”，体现了共产党人坚定如铁的信念追求和为共产主义事业奋斗到底的钢铁意志。正是有无数像江姐这样大义凛然的共产党员前赴后继，用生命和鲜血捍卫党的尊严和事业，才有人民共和国的诞生。

新的历史时期，我们要忠实传承、大力弘扬共产党人无私奉献的崇高精神。革命先烈们为了新中国的建立捐躯献身，没有享受一天的和平生活。与他们相比，我们生活在今天，感到无比幸福。一代又一代共产党人接过先烈的接力棒，建设烈士们用鲜血换来的红色江山，继承和延续他们未竟的事业，我们感到无比光荣。现在已经建国65周年了，新中国的建设取得了巨大成就，成为了世界第二大经济体，实现中华民族伟大复兴的中国梦不再遥远，可期可待。千秋不老唯精神，千金不换唯精神!我们要缅怀先烈，铭记历史，时刻不忘烈士们的英勇与伟大，永远牢记他们的付出与牺牲，做历史的传承人和革命事业的接班人。我们要感恩先烈，珍惜他们用鲜血换来的和平发展环境，做和平发展的维护者、推动者。我们要继承革命传统，弘扬先烈们“牺牲小我、服务大家”的奉献精神，不遗余力为中国特色社会主义伟大事业贡献力量。我们要理性对待物质享受、扫去浮躁与繁华，不断增强精神定力，补足精神之钙，铸牢信念之魂，做共产主义理想信念虔诚的信奉者、坚定的追求者和忠实的践行者。

文艺工作要讲好中国故事，弘扬中国精神，传播强大正能量。10月15日，总书记在主持召开文艺工作座谈会时指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代;要高度认识文艺的地位和作用，认识所担负的历史使命和责任，大力繁荣文艺创作，推动文艺创新。在党的十八届四中全会上，总书记强调要做好思想舆论工作，讲好中国故事，传播好中国声音，凝聚强大的中国力量。总书记的重要讲话立足现实，着眼未来，为文艺事业的发展指明了方向，在全社会产生了热烈反响。

文艺事业是党和人民的重要事业，是中国特色社会主义的基础性事业;文艺工作是宣传思想工作的重要组成部分，是关系文化繁荣、社会文明、国家昌盛的重要工作;优秀文艺作品是人民的精神食粮，伟大的时代呼唤更多更优秀的文艺作品。改革开放以来，我省文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时也不可否认，我省文艺领域的一些作品也存在着粗制滥造、媚俗低俗、唯利是图等问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。广大文艺工作者要自觉坚守艺术理想，把社会效益放在首位，坚持以人民为中心的创作导向，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，努力创作出更多像《江姐》这样集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品;要自觉弘扬与践行社会主义核心价值观，不断提高学养、涵养、修养，自觉抵制“三俗”，追求真善美，切实担当起人类灵魂工程师的责任。全省各地各有关部门要借中央文艺工作座谈会的强劲东风，高度重视文艺工作，认真贯彻党的文艺方针政策，把握文艺发展正确方向，加强和改进对文艺工作的领导，通过深化改革、完善政策、健全机制，形成不断出精品、出人才的生动局面。

当前，我省“文明湖北”建设宏伟实践正在全面推进。全省各地各部门要以总书记系列重要讲话精神为指引，对表、调校、紧跟、遵行，大力培育社会主义核心价值观，加快“文明湖北”建设，加强文艺工作，以优秀文艺作品凝聚发展力量，为加快湖北“建成支点、走在前列”，提供强大的思想保证、精神动力和文化支持。

更多观后感作文推荐：

1.规划错了的人生观后感汇总

2.《国魂》观后感1000字

3.爱在旅途观后感400字

4.小学生观《爱在旅途》有感

5.电视剧黑洞观后感

6.电影亲爱的观后感

7.柴静《穹顶之下》观后感

8.《穹顶之下》观后感202_字

9.《苦难辉煌》观后感

10.蜕变观后感汇集

第三篇：《歌剧魅影》观后感

音乐更胜于爱情

终究还是在戏剧欣赏的课堂上断断续续地把这部伟大的作品看完了，留在心底的震感却没有中止过。

魅影是一个从小被遗弃且极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分，在各个方面都有很深的造诣，尤其在音乐上可谓是天才。但是他的相貌和身份使得他享受不到人间的关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，导致他的内心极其的扭曲。他一直在歌剧院的地下室生活，在黑暗中主导着这个歌剧院，人们称他“魅影”。直至有一天他听到了克里斯汀天籁般的歌声，他被深深地吸引了。而后他一直在暗中带领着这个女孩的音乐事业。安慰她，教她唱歌，成为她的“音乐天使”，同时也深爱着她。克里斯汀也就在这位神秘天使的呵护下成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性。最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式，默默地爱着她，直到她死去。这是一部爱恨交织的悲喜爱情剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

有人感叹着这故事中令人心碎的爱，扭曲的生命和伟大的爱情交接在一起的确有冲突美，让人想起了具有相似命运的《巴黎圣母院》中的卡西莫多。也许是我本人认同爱是自由的，而厌烦魅影给人充满压抑的禁锢。自我封存太久，使得纯真的爱也显得恐怖，这种布惧感让人不舒服。于是乎，我觉得这部歌剧里，音乐才是震撼人心的主题，音乐更胜于爱情。

影片开场没几分钟，我就被其中的背景音乐与人物对唱彻底降伏。我的心是在那些熟悉的歌谣与景象中得到了焕然的喜悦。魅影的愤怒与眼泪，克丽斯汀的天真与迷醉，让王子与白马都成了模糊的背景。当布满灰网的剧院残骸在音乐声响起的那一刻，忽然寸寸金寸寸明地辉煌起来，当绚烂璀璨到极致的大吊灯从现实里无节制地上升到预示死亡的高度，我是忍不住要叹息了。女主角的演绎使我们在聆听《The Phantom Of The Opera》的时候能将全副精力投入克丽丝汀与魅影的对唱中，深陷黑暗并与主人公一同相信这故事里的每一次凝眸与抚摩，都是“真”的，是无从抵抗的，是“命运”的现身；跟从她一同相信那如珍如宝托住自己小手的就是真正的音乐天使。

故事的最后，又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。在克里斯蒂娜的墓前，男爵送上了自己的礼物，以表达自己最真挚的缅怀。忽然注意到在克里斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。让人懂得了原来静默也是另一种似火真情。

一切虽消逝„„但，让克里斯蒂娜获得所有人掌声的歌曲依旧在耳边回想着„„音乐是永恒的，那代表着一段不灭的爱情传说

10广播电视新闻1班 秦聪聪201042308128

第四篇：歌剧魅影 观后感

歌剧魅影观后感

在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好 好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。艺术特征上，音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

第五篇：歌剧魅影观后感

《歌剧魅影》

魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。地宫里的一面面镜子，营造了虚假的繁华与热闹，穿梭往来，人影交织，但现实是残酷的，那只不过是一个个他自己的影像，镜子更多的是照出了他的孤单与凄凉。魅影的底蕴就是孤独，或者说是孤独弥漫了他的整个青春。

魅影的嫉妒让他深深地刻骨铭心的爱恋变了形，占有欲、控制欲使他不可自拔的在爱恋的路上越走越远。纠缠，无休无止；痛苦，无边无际。似乎一切都需要一个了断，了断定在演出唐璜那出戏的舞台上。当听到魅影唱到这一段时，我泪水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他们之间还隔了张面具。

人的出生便是一次被选择。无法选择自己的容貌，美丽也好，丑陋也好，一切都是早已被注定了的。魅影的丑陋并不是他应该遭受抛弃的理由，但现实却让他的心冷到了底。他从小都没有得到过爱，于是也就注定了要用其一生来寻找爱。但是一个没有得到过别人爱的人，是无法真正地去爱别人的。他是爱克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是爱，他极度缺乏安全感，而这种对安全感的追求促使他有的只是占有。而一切的一切让他最终注定得不到爱，一个人孤独地离开。当克丽斯汀吻向魅影时，魅影领悟到也许爱应该是成全，而不是占有。他成全了克丽斯汀与子爵的爱恋，自己从此消失在他们的视线之外。他一直没能获得真正的爱情，于是那朵由黑白变为彩色的玫瑰就成为了他爱情的祭品。

End：Learn to be lonely，Learn to find your way in the darkness，Who will be there for you, comfort and care for you...