第一篇：《友情以上》电影观后感以及影迷影评

202_年电影《友情以上》正式上线各大影院，《友情以上》这部影片主要讲述主角潘他和他最好的朋友琴陷入友情以上的关系长达10年。高中时期,他曾试图通过向琴承认自己的感情越过这条界限,但是琴拒绝了他,说“做朋友就够了”的故事。关于观看《友情以上》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《友情以上》观后感及影评【1】

看完新片《友情以上》后，以我被戳中笑点的次数，和被片中小细节甜到嘴角上扬的次数为依据，默默想赌一把：这部电影会爆!“初恋女友”小水与《天才枪手》班底的绝妙组合在《友情以上》之前，已经有两部泰国电影在国内爆红：一部《天才枪手》，一部《初恋这件小事》。有意思的是，三部片子之间存在着奇妙的重合点。202_年的《初恋这件小事》捧红了男主马里奥，也让女主小水脱颖而出。这部描绘学生时代朦胧感情的电影，戳中了很多适龄少女以及“老少女”的心。其火爆程度让饰演小水的平采娜成为在中国认知度最高的泰国女演员。

新片《友情以上》也是平采娜主演的。印象中的她还是小水那般中学生的样子，在这部电影里，她饰演了一位事业有成的经纪人。让人欣慰的是，这么多年过去了，小水的颜值依然在线。202_年的《天才枪手》让我对泰国电影有了新的认知——原来泰国制作班底也能打磨出如此精致的作品。镜头转换调动出的紧迫节奏，急转直下的剧情推进，不禁感叹一部讲述学生作弊的电影，竟被拍出特工大片的紧张感。

《友情以上》与《天才枪手》源自同一个制作班底。虽然两部电影的类型截然不同，一个是紧张刺激略带悬疑的类型片，一个是轻松中带着甜蜜的爱情片，但从细节中能窥见二者都饱含满满的诚意。除了女主角长得美、在国内辨识度高，以及制作班底有保障，男主在片中的行为简直诠释了如何“实力圈粉”。顶个锅盖说，看完电影如果没有被男主迷倒算我输!电影中男主叫阿潘，是个高帅。富不富不好说，但是高中就会开车，后来工作是空少，应该条件还不错，并且不管钱多钱少只要愿意为了女主掏空钱包那肯定就是富了!阿潘跟平采娜饰演的女主小琴从高中开始就是死党，关系亲密到什么程度呢?开篇的桥段就能说明：阿潘可以陪小琴逃课“打飞的”去外地，侦查小琴的爸爸有没有出轨。最让人心动的是，小琴每次需要他的时候，阿潘都能立刻出现。不管身在泰国国内、还是新加坡、印度尼西亚!

此外他还为小琴做了各种亲生男朋友或者穿一条裤子长大的发小都做不到的事情，就不剧透了，总之绝对是可以嫁的级别了!现实生活中呢，男主的条件只有更优秀，是个不折不扣的星二代!本名叫奈哈·西贡索邦，粉丝送外号“小九”。他的妈妈是泰国知名女星Mu Pimpaka，年轻的时候获得过1988年泰国小姐亚军，后来做了演员。小九继承了妈妈的美貌和表演衣钵，185的身高，妥妥的大长腿，202_年出道的时候就以模特身份拍了好多广告，后来被泰国电视台力捧，出演了N多黄金档电视剧。私下里，他对于高尔夫、拳击样样精通，会弹吉他会唱歌，最近还办了慈善画展，可以说是完美男神的代言人。再加上《友情以上》里面，角色滤镜的加持，相信小九即将成为各位女粉丝的新墙头。

只做朋友，因为害怕恋人会分手刚听到《友情以上》这个片名，我就不自觉地联想到SHE的那首《恋人未满》：再靠近一点点，就跟你牵手。再勇敢一点点，我就跟你走。友情以上，恋人未满。想要往前一步，大多时候靠的就是想要撞南墙的勇气和不顾后果的冲动。但是这部电影的“友情以上”，并不是只需要勇气和冲动的加持这么简单。有时候足够亲密，足够了解，对于爱情和友情的关系也足够深思熟虑，反而会产生“因为害怕失去所以不敢拥有”的想法。如果错过了第一次的冲动，不知道什么时候两个人的爱情雷达才会再次同频。阿潘和小琴就是这样。当小琴鼓起勇气表白时，阿潘却说“我们还是当永远的朋友吧，如果变成恋人就可能会分手的，这样永远在一起不好么?” 两人止步于最好的基友关系，看着彼此身边的人换了又换，可以为对方做很多事情，但重要的场合，和对方肩并肩站在一起的却不是自己。

相信经历过暧昧，或者有和平分手的前任的人都能懂这样的感受。退一步是永远的朋友，进一步可能是短暂的甜蜜，害怕“分手之后连朋友都做不成”所以一退再退。但是，每一次更勇敢的时候，都是因为接受到了对方甜甜的讯息。当甜度爆表时，一定可以说出那句“才不要做朋友呢，我们恋爱吧!” 电影里，阿潘和小琴可以说在东南亚的每个角落都留下了爱情的甜味，就像夏天的冰激凌，清爽不腻，适宜全程姨母笑。除了爱情的甜味，片中还有诸多让人捧腹的桥段，笑点几乎可以绕东南亚一圈 除了泰国当地，电影还横跨东南亚6国取景拍摄，包括马来西亚、缅甸、中国香港等。友情提示，在香港的那段剧情尤其搞笑，完美展现了“怀疑男友出轨的女生有多可怕”。操着港普的阿sir语重心长地教育男女主，却因为误会笑料百出。

另外不建议在看那段时喝水，万一喷到前排人头上那就不好了… “男女要不要从朋友走向恋人关系?”关于这个问题的答案有千百种，影片的结局为观众提供了一种可能性。至于小琴与阿潘这一对欢喜冤家最后走到了哪一步，还要大家亲自去电影院里找答案。

《友情以上》观后感及影评【2】

多年好友变恋人的主题，在爱情故事中常谈常新，经典有202_年台剧《我可能不会爱你》，最近大热的泰片《友情以上》也继续探讨「撕开友情假面，成为此生挚爱」的可能性。

《友情以上》在设定上与《我可能不会爱你》有诸多相似之处：男女主角同为中学同学，男主是率先提出「做朋友」但情意深种的那一位，因为与女主好得过分的关系以及随叫随到的状态导致自己的恋情不断夭折，甚至泰版男主与「大仁哥」一样是航空公司服务人员，片中也有类似的「替女主卸妆」的内容……

坦白讲，出于对《我可能不会爱你》的喜爱，入场观影时的我多少抱着「挑刺」的心态。事实上，由于篇幅限制，《友情以上》注定不可能做到透过爱情故事表象，深入谈到「初老」、「成长」、「家庭关系」等话题，而因为欠缺铺垫，女主的行为颇显「作」感。但出乎意料的是，《去吧!女神兵团》沿着「泰式」路线一路狂奔，故事清晰笑点密集，跳脱小清新框架，蜕变成一部成熟的商业喜剧片。也难怪它在泰国上映时叫好又叫座，仅11日票房已超过1亿泰铢，成为目前泰国年度票房之最。

成为「亚洲爆款」的野心

片中，女主角的音乐人男友为制作一首由亚洲各国语言翻唱的广告歌，飞往各国与不同女歌手合作。感到不安的女主角紧随其后监视行踪，观众也随着她与相伴左右的男主角一起，领略各国风光。相信对应国家的观众看到相关场景与人物都将会心一笑，与片中人物距离无限拉近。

在众多「捉奸」地中，香港相关的剧情最为吃重：茶楼、敞篷观光巴士、霓虹灯广告牌、洲际酒店大堂酒廊……放眼望去都是熟悉的场景，连阿Sir都有额外戏份，话音一出几乎笑翻全场。

甚至，在男主若无其事在女主身边祈愿时，脱口而出的也是中文句子，更表示「喜欢中文」，或许除了剧情需要外，以这样的方式打入亚洲市场，正是电影的隐藏「心机」?

同是天涯沦落人

俗语云，独惨惨不如众惨惨。那边厢「大仁哥」独自隐藏深爱程又青的心，这边厢的男主则找到了「兵仔」组织，大家身边都有一个爱而不得的「朋友」。

故事以男主角为另外三位「兵仔」讲述个人经历的方式徐徐展开，这样的设置除令叙事节奏更张弛有度外，四人互相拍肩鼓励、举杯共饮的场景也为影片增添了不少笑点。

在本港，「兵仔」的心酸素来都是热门话题，早前研究香港「兵役」制度的文章也引来不少「兵仔」共鸣。事实上，就连香港场景中的阿Sir，竟然也与男主及惨惨联盟成员一样，有着无奈的经历……

最后四位是否都能与「朋友」开花结果，又会怎样对「朋友」表达心意?悬念一早埋下，揭开的方式也很巧妙。

泰片的「大尺度」

比起顶多一起在山顶喝喝啤酒、路边吃口日料，含蓄到极致的程又青和李大仁，泰版显然相当「豁得出去」：野外排泄用衣服「处理」，嘘嘘作声帮女主「催小便」，二人浴缸啤酒浴，激动跳起挂灯牌……这些「不太高雅」的设定，却令泰版在原有故事基础上走出了新的路数，更加凸显了男女主二人的亲密程度。

如果只是拍摄一部与《我可能不会爱你》完全类似的小清新电影版，想必对观众而言，也会无趣很多吧?

男女主形象与演绎的加成此次饰演女主角的是《初恋那件小事》中的泰国国民初恋平采娜，现年26岁的她比起当年颜值更胜一筹，更再次奉上灵动表现。值得一提的是，与异性朋友接触过密、对对方提出过分的「陪伴」要求，这些举措本就容易引起爱情电影中的「三观党」非议，好在平采娜以可爱演绎消解了「作女」感，而「我其实什么都明白，只是无从开口和确认」的人物设定，也最大程度消解了观众对这一角色的不适感。

男主角是高颜值当红星二代演员Nine，拥有「大仁哥」同款笑容。片中他尽职尽责演好了「你怎么闹腾我都觉得你可爱且特别心疼你」的暖男角色，与平采娜的对手戏也颇有火花。可以说，电影故事的可信度，离不开二位演员的魅力演绎。

观众对浪漫爱情喜剧的预期，其实无非是故事流畅、节奏紧凑、主角养眼，以及多少唤起共鸣。《友情以上》作为一部全方位超出预期的影片，相信会延续《出猫特攻队》的辉煌，不仅在泰国大卖，还在亚洲其他地区刮起「泰」旋风。

《友情以上》观后感及影评【3】

看完新片《友情以上》后，以我被戳中笑点的次数，和被片中小细节甜到嘴角上扬的次数为依据，默默想赌一把：这部电影会爆!

“初恋女友”小水与《天才枪手》班底的绝妙组合在《友情以上》之前，已经有两部泰国电影在国内爆红：一部《天才枪手》，一部《初恋这件小事》。有意思的是，三部片子之间存在着奇妙的重合点。

202_年的《初恋这件小事》捧红了男主马里奥，也让女主小水脱颖而出。

这部描绘学生时代朦胧感情的电影，戳中了很多适龄少女以及“老少女”的心。其火爆程度让饰演小水的平采娜成为在中国认知度最高的泰国女演员。

新片《友情以上》也是平采娜主演的。印象中的她还是小水那般中学生的样子，在这部电影里，她饰演了一位事业有成的经纪人。让人欣慰的是，这么多年过去了，小水的颜值依然在线。

202_年的《天才枪手》让我对泰国电影有了新的认知——原来泰国制作班底也能打磨出如此精致的作品。镜头转换调动出的紧迫节奏，急转直下的剧情推进，不禁感叹一部讲述学生作弊的电影，竟被拍出特工大片的紧张感。

《友情以上》与《天才枪手》源自同一个制作班底。虽然两部电影的类型截然不同，一个是紧张刺激略带悬疑的类型片，一个是轻松中带着甜蜜的爱情片，但从细节中能窥见二者都饱含满满的诚意。

除了女主角长得美、在国内辨识度高，以及制作班底有保障，男主在片中的行为简直诠释了如何“实力圈粉”。顶个锅盖说，看完电影如果没有被男主迷倒算我输!

电影中男主叫阿潘，是个高帅。富不富不好说，但是高中就会开车，后来工作是空少，应该条件还不错，并且不管钱多钱少只要愿意为了女主掏空钱包那肯定就是富了!

阿潘跟平采娜饰演的女主小琴从高中开始就是死党，关系亲密到什么程度呢?开篇的桥段就能说明：阿潘可以陪小琴逃课“打飞的”去外地，侦查小琴的爸爸有没有出轨。

最让人心动的是，小琴每次需要他的时候，阿潘都能立刻出现。不管身在泰国国内、还是新加坡、印度尼西亚!此外他还为小琴做了各种亲生男朋友或者穿一条裤子长大的发小都做不到的事情，就不剧透了，总之绝对是可以嫁的级别了!

现实生活中呢，男主的条件只有更优秀，是个不折不扣的星二代!本名叫奈哈·西贡索邦，粉丝送外号“小九”。他的妈妈是泰国知名女星Mu Pimpaka，年轻的时候获得过1988年泰国小姐亚军，后来做了演员。

小九继承了妈妈的美貌和表演衣钵，185的身高，妥妥的大长腿，202_年出道的时候就以模特身份拍了好多广告，后来被泰国电视台力捧，出演了N多黄金档电视剧。

私下里，他对于高尔夫、拳击样样精通，会弹吉他会唱歌，最近还办了慈善画展，可以说是完美男神的代言人。

再加上《友情以上》里面，角色滤镜的加持，相信小九即将成为各位女粉丝的新墙头。

只做朋友，因为害怕恋人会分手

刚听到《友情以上》这个片名，我就不自觉地联想到SHE的那首《恋人未满》：再靠近一点点，就跟你牵手。再勇敢一点点，我就跟你走。

友情以上，恋人未满。想要往前一步，大多时候靠的就是想要撞南墙的勇气和不顾后果的冲动。

但是这部电影的“友情以上”，并不是只需要勇气和冲动的加持这么简单。

有时候足够亲密，足够了解，对于爱情和友情的关系也足够深思熟虑，反而会产生“因为害怕失去所以不敢拥有”的想法。如果错过了第一次的冲动，不知道什么时候两个人的爱情雷达才会再次同频。

阿潘和小琴就是这样。当小琴鼓起勇气表白时，阿潘却说“我们还是当永远的朋友吧，如果变成恋人就可能会分手的，这样永远在一起不好么?”

两人止步于最好的基友关系，看着彼此身边的人换了又换，可以为对方做很多事情，但重要的场合，和对方肩并肩站在一起的却不是自己。

相信经历过暧昧，或者有和平分手的前任的人都能懂这样的感受。退一步是永远的朋友，进一步可能是短暂的甜蜜，害怕“分手之后连朋友都做不成”所以一退再退。

但是，每一次更勇敢的时候，都是因为接受到了对方甜甜的讯息。当甜度爆表时，一定可以说出那句“才不要做朋友呢，我们恋爱吧!”

电影里，阿潘和小琴可以说在东南亚的每个角落都留下了爱情的甜味，就像夏天的冰激凌，清爽不腻，适宜全程姨母笑。

除了爱情的甜味，片中还有诸多让人捧腹的桥段，笑点几乎可以绕东南亚一圈

除了泰国当地，电影还横跨东南亚6国取景拍摄，包括马来西亚、缅甸、中国香港等。

友情提示，在香港的那段剧情尤其搞笑，完美展现了“怀疑男友出轨的女生有多可怕”。操着港普的阿sir语重心长地教育男女主，却因为误会笑料百出。另外不建议在看那段时喝水，万一喷到前排人头上那就不好了…

“男女要不要从朋友走向恋人关系?”关于这个问题的答案有千百种，影片的结局为观众提供了一种可能性。至于小琴与阿潘这一对欢喜冤家最后走到了哪一步，还要大家亲自去电影院里找答案。

《友情以上》观后感及影评【4】

去看《友情以上》前，我的心理预期是看一部备胎逆袭、女神倒追的搞笑爽片，看完发现根本不是这么回事，这部电影里既没有备胎，也没有女神，只有两个互相暗恋却错过十年的欢喜冤家。

《友情以上》这部爱情轻喜剧，此前在泰国情人节上映，上映首日就以登顶票房冠军，并且成为了泰国影史上票房最快破亿的电影。女主角琴，由拥有四分之一中国血统平采娜·乐维瑟派布恩饰演，她此前凭借《初恋这件小事》的“小水”一角，获得“泰国国民初恋女神”称号，被称为“泰国沈佳宜”，《友情以上》是她首次和泰国人气小鲜肉奈哈·西贡索邦合作，两人均是泰国公认兼具演技和颜值的青年演员。

看吧，小鲜肉。讲真，非要说《友情以上》这个男主角潘是“备胎”，大概会被“备胎警察”就地处决——你见过这样颜值这样身材的空少当备胎吗?还能不能当一个诚信备胎了?

更何况，电影开场10分钟，就给出了潘不是备胎的铁证：

还是高中生的潘在飞机上向琴表白，说喜欢她。琴并没有向他发好人卡，反而一把抱住他，问他这种喜欢是哪种喜欢。可是潘却怂了，回答说是“朋友的喜欢”，当朋友多好，永远不会分手，结果气得琴当场黑脸。

此后十年间，琴和潘以好朋友的身份陪伴在彼此身边，他们各自都有了身边人，却情路多舛。电影中我们伴随着琴的“捉奸之旅”，横跨泰国、老挝、菲律宾、越南、中国、马来西亚、柬埔寨、印度尼西亚和缅甸等东南亚国家，当琴屡屡遭遇男友劈腿，身心受伤时，她与潘不是没有过试探，却终究没有捅破窗户纸，两人当了太久的朋友，都不敢迈出那一步，这跟当年飞机上那场失败告白有很大关系。

在这部有笑有泪的爱情轻喜剧中，我真的很喜欢平采娜饰演的琴，俏皮可爱，开心的时候会露齿爆笑，难过的时候会哭得五官皱成一团。她对作为十年老友的潘，在对他欲说还休的情愫之外，也把他当做一个真正的朋友诚心对待，绝非召之即来、挥之即去。电影中有一场戏，潘来酒店看她，离开时，琴怕他一个人等出租车等得无聊，又因为自己的脚骨折行动不便，就别出心栽地坐着酒店的行李车来送他，引得潘开怀大笑。

两人之间这样甜甜又温馨的互动还有很多，所以看到有人说琴是玩弄备胎的“渣女”“作女”，我简直惊得下巴快掉了。

他们所说的“渣”和“作”，无非是说琴知道潘喜欢自己，仍然迟迟不肯接受他的心意，十年间先后找了两任男友，还以好友的身份将他留在身边。

这样的描述，听起来确实很像那种“男友在手、备胎我有”的渣女人生赢家，但实际情况却是，她两次都被交往多年的男友劈腿，她在对爱情的极度不安全感中，总是悲剧地求锤得锤，屡屡抓到对方出轨的实证。在她的情感生活一地鸡毛时，自然都是潘陪在她身边，见过她最狼狈不堪的一面，温柔鼓励她，安抚她受伤的心。

好吧，即便琴不是渣女，那“作”的问题怎么解释?潘这么好，琴到底为什么在十年间都不肯接受他?

其实答案在电影一开始就已经揭晓。

当年还是高中生的琴，怀疑自己父亲婚内出轨，她和潘跟踪父亲到酒店，果然证实了这一点。她在飞机上痛哭流涕，说她爸爸为了让她妈妈不那么辛苦，不管再忙都会亲自送她上学，她一直以为，她爸爸很爱她和妈妈。父亲对家庭的背叛和言行不一，让琴自那时起就对男人产生了深深的怀疑，当她成年后进入亲密关系中，既渴望真挚忠诚的爱情，也由于对感情的不安全感，屡屡神经过敏，时常翻查男友的手机和钱包，想要找到男友不忠的蛛丝马迹。

琴这种真实的矛盾心理，想必会让很多女孩子产生共鸣。而她之所以迟迟不肯接受潘，原因也正在于此——潘有身材有颜值，一直花名在外，即便有固定女友，也会跟其他漂亮女孩纠缠不清。

站在琴的角度，潘作为她最重要的朋友，假如她接受他成为男友，以他花心的个性，如果真的出轨，那她要遭受的就是爱情与友情的双重背叛，他们既做不了情侣，也无法再做朋友。正如她对潘所说，她很难相信一份感情，不想和他做男女朋友，也是因为她对这份感情的不确定。

琴正是由于这种怯懦心理，才一次次拒绝潘。然而，当她真正意识到，她的所作所为已经伤害了潘时，她为了不失去这个生命中最重要的人，终于勇敢地克服心魔，主动向潘发起爱的进攻。

这一举动对琴来说，不仅是情感方面的突破，也是个人成长方面的突破，让她这种胆怯和勇敢的矛盾体现，显得特别真实可爱，绝非什么玩弄备胎的渣女，更不是什么装傻充楞的作女，这也是我很喜欢这个角色的原因。

在提及拍摄这部电影的初衷时，平采娜说：“我觉得电影中他们的关系让我难受，希望所有处在‘友情以上’范围朋友们能够从这段关系中解脱出来。”

导演查亚诺普·布恩帕拉科布也表示：“我也有过相同的经历，我觉得‘友情以上’的关系不能只放在心里了，我想要把它拍出来。”

看到这个访谈，我很想吐槽这个导演：你觉得“友情以上”的关系不能放在心里，不仅要拍出来，更要做出来、直接向你那位“朋友”表白啊!

真的，年轻人，表白要趁早，说不定你现在想到的那个人，此刻也正在想你。

《友情以上》观后感及影评【5】

其实我并不喜欢《我可能不会爱你》这个故事，女的太作，男的太怂，彼此在对方心中是最重要的存在，甚至超越彼此的恋人，为什么还要企图找别人来取而代之，然后不断伤害到别人?毕竟没有哪个女生喜欢自己的男友接到别个女人的电话，二话不说、不远千里地飞奔到她的身边。

为什么他们在彼此身边没有人的时候，不把握机会让对方在自己心里的重量变得更名正言顺?

我理解这种纠结，毕竟“好朋友”这种关系很暴力，表白失败或恋情分手收场最终可能会让你失去ta，可如此一来，ta终究还是会在某个人的身边，你还是会失去ta，何不放手一搏?总比日后某个夜深人静的时刻默默悔恨，不断假设各种“如果”来得强。

我们为什么要用过尽千帆来证明我们在彼此心里不可取代的分量?那些“帆”又何辜之有?

《Friendzone》弱化了Palm对女友们的负心描写，全片强调他对Gink的痴情不悔，少了第三者的凄楚，让这个故事变得更让人容易接受和动容。

片子的一开头，就述说两人少年时战友般的情谊，Gink发现爸爸疑似外遇，两个小屁孩结伴搭飞机去抓奸，然而就在她家庭濒临破碎这一天，她也失恋了。她的好朋友兼意中人抱着她，告诉她说：我爱你，就是朋友的那种爱。

此后她开始躲避他，等到她终于放下他，和别人尝试着开始的时候，他嫉妒得快发疯，才意识到自己真正的心意。他没料到他的一句话便把自己划入朋友圈内，圈地自囚长达10年。

长大后，他还是陪着她几乎跑遍亚洲去抓奸，他总是不忍心她一个人面对苦痛。

我不知道她是不是潜意识地想折磨他、报复他?否则一个男人能任你呼之则来挥之则去，只要一通电话，无论天南地北都来寻你，这还不是爱是什么?

抑或是10年前的那句话在她心里筑起一道不可逾越的墙，让她其实也不敢相信那是爱情?

因为曾经毫不犹豫借钱给她，陪着她跨府去抓奸的男孩，就把对她的这种好称之为“友爱”，此后她又怎敢确认这是爱情的“爱”?

她流着泪目送他的背影，他无望地在机场像个孩子一样大哭，在此时此刻他们已经失去了最不想失去的对方。

如果最后在身边的人不是ta，ta们能甘心吗?

整体来说有笑有泪，是很典型的泰国爱情喜剧，两位主角很出彩，但是过于明显的植入和带有强烈票房目的性，刻意让主角们东南亚跑透透的设计，扣一星。

第二篇：202_《攀登者》电影观后感以及影迷影评

202_年电影《攀登者》正式上线各大影院，《攀登者》作为献礼祖国70华诞的影片，电影取材1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅的故事情节。关于观看《攀登者》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《攀登者》观后感及影评【1】

其实真的不用关心是什么演员什么大腕演的这个电影。关键看这部电影有没有讲一个很好的故事。是不是一个完整的故事?是不是一个跌宕起伏的故事?是不是一个引人向上的故事?

从以前的经验来看，应该是一个实地拍摄冰天雪地的故事，那么演员很少会出现后期配口型情况

不看演员是谁，就看演技啥样;

不看导演是谁，就看剧情咋样;

不看颜值高低，就看努力与否;

不看绿幕扣图，就看冰天雪地;

不看白脸娘炮，就看七尺男儿;

《攀登者》观后感及影评【2】

吴京大概是近几年国内风头最盛的演员之一，他最新的电影《攀登者》定档在9月30日，国庆的前一天，从这个日期不难看出，这又是一部充满家国情怀的作品。

可能会有人有种“审美疲劳”的想法，甚至也会有些人对此产生厌烦：“就不能换个花样吗?”。到底吴京还值不值得期待，我想很多人都要打上一个问号。

但对于很多创作者或者演员来说，他们内心是有一种既定的情怀的，即使对于吴京而言，也是如此。如果你去看一看吴京这二十多年都拍了哪些戏，做了哪些事情，你就会发现，吴京在“拼”这件事上，竟然如此的痴迷。

所有去处，皆有来路。

因为一个人的现在是他过去的总和，你若是清楚的了解一个人的过去，便不难理解他的现在。

记得年初《流浪地球》获得不俗票房的时候，我在豆瓣上看到更多的是嗤之以鼻，虽然这样的声音并没有在最终将豆瓣评分拉得太低，但还是能看出几分对于国产大片的挑剔，甚至对于国产电影向前进步的不屑和猜疑。

即使吴京在其中戏份并没有那么多的情况下，还是一大票人冲着这个名字去恶意打了一星。OK，我也不知道从什么时候开始，大家会在电影没上映前，就因为一个演员去评断一部电影，我觉得并不是明智的。

其实我个人对主旋律片并没有太大的热衷，之所以会期待这次的《攀登者》，是因为整个演员和制作班底是值得期待的，除开吴京，还有章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等等,以及成龙友情出演，每一个名字，都意味着华语电影的质量保证;而导演李仁港，更是擅长在尊重历史的基础上，让剧情更具有合理性和信服度。

《攀登者》不像《建国大业》、《建军大业》那样去致敬那些早已名垂青史的人物和事件，它不是传统意义上的主旋律电影，我期待的是在如今大时代下那些普通人挑战极限的这个选取视角，到底会有如何的不同。

故事根据真实事件改编，讲述了普通得不能再普通的人，如何为我们赢下半座珠穆朗玛峰。

1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。

彼时新生的中国，一举一动都关乎民族尊严，这样一来，中国人登顶珠峰便成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。

从1955年开始，中国的珠峰登山队从筹备到登顶一共用时5年，期间经历了重重波折、天灾人祸，终于在体力，补给，氧气消耗殆尽的情况下于1960年5月25日4时20分，从北坡成功登顶珠峰，这也是人类历史上第一支从北坡登顶的登山队。

当王富洲把记录登顶时间的纸条连同队员们的信仰一起，放在峰顶的碎石下的那一刻，中国也正式拥有了边界谈判的底气。

1961年10月5日，中国正式和尼泊尔签署边界条约：珠穆朗玛峰北坡主权归中国所有。

15年后，中国登山队再次挑战世界之巅。而迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战…...我想知道这些真实是要如何通过《攀登者》呈现出来。与此同时，它记录着那些先行者的牺牲。

依靠自己的镜头去记录自己国家真实发生或期许美好的未来，我觉得并不是什么丢脸的事情。如果真能将这些我们并没有亲身经历过的震撼让我们身临其境，我觉得是再好不过的事情。

我们想在电影里看见我们的故事，我们的英雄，我们的行星发动机——而不是戴眼镜的黄皮肤nerd，拖着辫子的傅满洲，和穿着旗袍的眯眯眼女人——但这一切，只有我们自身强大了才可以。

这种精神文化所带来的影响力，就是最大的话语权。

我想，《攀登者》值得被期待的意义，大概就在于此。

《攀登者》观后感及影评【3】

《攀登者》电影的原型史实介绍，转自邓铂鋆。中国人首次攀登珠峰是在冷战气氛最紧张的年代，某人溜到了印度，印度自此借机不断干涉我国内政，对我国有领土野心。中苏决裂之后，面临重大经济困难的中国一个宣示有能力独立解决问题、有能力凭借自己的手段排除艰难的标志。有关部门挤出宝贵的外汇采购重要物资并派专机运输。为了帮助登山队节省路途上的体力，西藏日喀则修筑了一通向珠峰的现代意义上的行车公路(虽然很简陋)。

登山活动并不太平。由于当地叛匪出没，登山队由一支150人的军队保卫，所有登山队成员都携带枪支防身，因为登山行动前夕刚刚有一批解放军的医务人员遭到匪军袭击牺牲。登峰酝酿期间，中国正与尼泊尔进行边界谈判。中国提出平分珠峰，尼泊尔嘲讽：“贵国都没爬上去过，凭什么分一半?”同时，从当年开始操作了六十年“猴戏”的印度一直对西藏存在企图，印度登山队计划攀登珠峰，宣示力量存在。在新一轮中尼边界谈判前夕，听闻印度登山队即将取得成功的高层下令，“登山队200人因为伤病只剩下19人符合登顶条件不要紧，只剩下一个人也要爬上去”。接到命令的时候，登山队因为接连的恶劣天气和意外遭遇重创。多名冲顶种子选手受伤，2名随行进行冰川研究和气象观测的青年科学家遇难。

根据天气预报，下一次恶劣天气将在2天后袭击珠峰，一行人决定下撤。接到了冲顶命令之后，登山队召开动员大会，红旗下宣誓，选择4名尚保有实力的选手组成突击队，冲顶珠峰。突击队队长突发身体不适，不得不离队，又一名没有准备的后备队员补上缺额。这位队员本来是执行摄像任务的。为了避免更多的牺牲，多名适应高山气候的执行物资后援支持的藏胞队员下撤，本来他们要跟随登顶突击队前往海拔8200米处，帮助突击队搬运辎重。

事实证明，这一决定是经验不足导致的判断失误，登顶4人携带物资明显不足，并消耗了大量体力搬运物资。攀登过程严重超时，物资消耗殆尽。在攻克障碍的过程中，队员们不得不脱掉防寒靴，导致手脚严重冻伤、坏死。一位队员甘当人梯，把队友扛上障碍物，自己体力不支无法前进。另外三名队员知道他可能牺牲在山路上，忍痛把他安置在避风处，并留下小队携带的大部分食物和氧气。这位队员自认时日不多，没有动用一丁点物资，写下遗书静静等死。深夜，三名登山队员氧气耗尽。

他们决心“死也要死在山顶”，冒着风雪摸黑登顶。他们丢下了用尽的氧气桶等负担，但是仍然携带五星红旗和一尊主席像。这是一场人类在严酷大自然面前注定失败的不自量力。然而，三名队员凭着顽强的精神力量，硬是实现了人类首次登顶珠峰北坡、人类首次夜间攀登珠峰、人类首次连续14小时不携带氧气登顶珠峰的奇迹。到了山顶，精疲力尽的三人想到，“如果我们死在山上，世界上就没人知道我们来过这里”。他们强打精神，留下了随身携带的国旗和主席像，写下了记录登顶人员、登顶时间的字条，硬撑着下山。半路上，三人遇到了奇迹恢复的队友。

此时，登顶队员已经24小时没有进食了，靠吃雪解渴、压饥，队友节省下的食物和氧气救了三人的命，四人相互搀扶下山，在暴风雪中返回营地，途中两名队员险些坠崖遇难。因为暴风雪，印度登山队铩羽而归。之后的边界谈判异常顺利，中国得到了半边珠峰。这四位登顶英雄，分别是地质工作者王富洲、解放军炊事员贡布(藏族，农奴逃亡参军)、伐木工人屈银华、消防队员刘连满。从普通的劳动者成长为征用人类第三极的勇士，他们只用了两年左右的时间。他们原本平凡的命运，自从跟祖国的命运紧紧相连，就注定了他们的一生将抵达旁人无法企及的高度

《攀登者》观后感及影评【4】

如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。

但这样就值得满足了吗?

中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。

说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。

读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。

除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。

1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。

2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。

3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。

4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。

《攀登者》观后感及影评【5】

因为影片还没上映，我就简介、演员表等看了下，先说我不是吴京粉，只是路人一枚。个人觉得，这部会是烂片的可能性不大，最差也在3星左右。

首先，这部影片演职员阵容强大，从导演李仁港来说，就是拍动作电影的大咖，从黄飞鸿到黑侠等，出过不少好片;演员上，有吴京、章子怡、张译，还有胡歌、井柏然等，都算是实力演员，所以表演和拍摄质量上是有保证的。

其次，内容虽然关于攀登珠穆朗玛峰，表面上像是运动电影，其实内在层面关乎多个维度，第一是主权问题，珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题(我相信电影中最燃的一幕会是攀登者们将国旗插上世界之巅)，这种爱国主义情怀在当前xg问题激荡的当下，更能引起我们的共鸣;第二是突破自我的维度，运动的魅力在于突破自我，更何况攀登世界之巅这种极限运动，如何克服各种艰难，实现人类自我突破，也是影片的一大看点。

再者，个人觉得这片子还适合公路片的爱好者看看，珠穆朗玛峰的独特的地理风貌和气象条件，电影如何原原本本地呈现出珠穆朗玛峰的美和危险，主角们在这段旅程中获得怎样的成长等，这些也都是让人期待的。

总而言之，个人觉得影片有不少看点，肯定不会是差评，能不能成为一部现象级影片不好说，就希望不要拍得太平庸就好。

第三篇：202_翻拍电影《误杀》观后感以及影迷影评

《误杀》正式上线各大影院，《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破的故事。而关于观看《误杀》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感及影评【1】

《误杀》是部难得的国产犯罪片，之前应该还没有过这种从犯罪者视角展示犯罪过程全貌的国产电影，它也算是我国这种类型的开先河之作了。

电影不论从影片结构、故事设置、叙事节奏、演员表演来说都是一部优秀之作，悬念设置很有吸引力但又不会让人过度紧张，甚至看完后会有点轻松愉悦之感。

但这部好电影还是有些许小瑕疵的。

最大的瑕疵，我认为是对掩盖犯罪事实的整个过程展示得太满太事无巨细了。

基本上李维杰在掩盖犯罪事实时做的每一件事包括重要关键点，导演都用电影镜头展示给了所有观众，没有任何隐藏。

小女儿安安看到母亲的埋尸过程，导演至少给了两个镜头，这从一开始就给我留下了巨大的悬念，我还以为这会给整个事件带来意想不到的高潮。

我甚至异想天开地猜想，编剧会不会把安安设定成类似《唐人街探案1》里张子枫饰演角色那样的外表单纯内心邪恶的天才少女，在关键时刻给出一击。

但在警察局长把安安拖到小房间威吓她时，我原以为的她能瞬间冷静编出一套无懈可击的说辞把警察局长击溃的场景没有出现(我知道这个脑洞是太大了，安安年纪那么小……)

安安只是像普通的小女孩一样吓得一股脑把看到的事实说了出来，然后故事沿着最平庸的路径发展下去，警察局长带着大队人马来到了埋尸地准备开棺。

这个开棺结果本应该是本片最大的一个转折，可惜导演在之前李维杰去到一户人家准备安装网络时不仅给为了铺线挖空的地面一个大大的特写，还给了李维杰那毫不掩饰的眼神一个特写。

于是这个本该造成惊喜和惊吓的开棺结果没有带来任何观众的惊呼，而只有大家“早就移到那户人家了“的自以为聪明的窃窃私语，这个结果估计除了电影里的妻子和大女儿平平，所有观众都早已知道了。

这个失误直接让一部本该惊艳的作品降格到了还算优秀之列。

而警察局长在没有任何证据的情况下快速地通过脑补就得出事实的过程让我不由联想到最新的柯南剧场版，对于推理迷来说，这样没有证据依托的推理太缺少说服力了，也就削弱了侦探推理本该带来的爽度。

影片里多次出现寺庙，似乎想把佛教的因果轮回引入影片的内核。

于是结尾，给了李维杰在监狱中一个镜头作为彩蛋。

这呼应了他开头讲的一个犯人藏在已去世罪犯的木箱中逃狱的故事，结果是逃狱不成犯人被活埋了。

于是网上有人解读那个开头故事其实就是李维杰最后的结局。

但是就像片名所说，这是一个误杀的故事，警察局长儿子是被平平误伤，然后被平平母亲在不知他还活着的情况下活埋窒息而死的。

李维杰在整个过程中只是帮助自己的妻女逃脱罪责，他并没杀人。

但如果是为了过审，让李维杰在没有必要的情况下主动认罪还算说得过去，这还搞出个“误轮回”，让他这个罪不至死的人得到同被活埋的因果报应，这算怎么回事?

所以我希望这个所谓轮回只是观众过度解读，但是这样的话，李维杰最后那个镜头作为彩蛋又显得多余了。

《误杀》电影观后感及影评【2】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

《误杀》电影观后感及影评【3】

翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。

#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?

#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。

#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。

#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。

#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。

#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。

#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：

1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;

3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);

4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

《误杀》电影观后感及影评【4】

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

《误杀》电影观后感及影评【5】

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01 惹不起也躲不起

面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

03 被溺爱的人生

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。

第四篇：《误杀》电影观后感以及影迷影评800字

《误杀》正式上线各大影院，《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破的故事。而关于观看《误杀》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感及影评【1】

《误杀》的字面意思没有争议，误杀了男孩。

影片的英文名《Sheep without A Shepherd》意思是“乌合之众”。

看陈思诚监制自己解释英文译名，创作者想表达误判、集体无意识，人性的多面性无法轻易得知全貌别下定论。举例自己一直就备受“误杀”说“油腻、渣男”。这个角度很社会性、政治性。

男主本人在普世价值观里还是不错的，因为他本身并没有主观地做过坏事，被大家认为是老好人，一直以来勤勤勉勉，路见不平还敢上去多管闲事。他掩盖妻女杀人埋尸，在情理不在法理而已。众人对他的误判是不相信他会杀人，笃定这反而是一场权贵对无辜者的“误判”。

艺术的理解很主观，我个人的倾向偏向于对大多数人有共情共鸣的普世价值。这个片子的母题还是公平正义，善恶到头终有报，普通人用自己的方式手段捍卫家人。

羊的象征意味有很多。配合英文译名，我认为羊是代表了最无助最弱势的这些人，当他们被男主巧妙地团结在一起，做局了这场“误杀”，真正的凶手逃出升天，死者的权贵父母受影响牵连失去名利。

除此之外，羊被恶警泄愤出气误杀;

羊的尸体和被误杀的死者调包;

佛前会面，男主最终对死者父母吐露了死者早已往生，羊从佛像后跑了出来。羊代表了“真相、良心”，躲过了法律，逃不过举头有神明。

因为连锁反应，**让普通民众受损(摊贩恨恨地说被抢)，“羊”是底层大众。

《误杀》对原作的结局进行了新的创作，我自己还是喜欢原版结局的爽感和黑色讽刺。

《误杀》电影观后感及影评【2】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

《误杀》电影观后感及影评【3】

翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。

#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?

#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。

#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。

#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。

#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。

#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。

#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：

1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;

3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);

4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

《误杀》电影观后感及影评【4】

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

《误杀》电影观后感及影评【5】

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01 惹不起也躲不起

面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

03 被溺爱的人生

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。

第五篇：202_《半个喜剧》电影观后感及影迷影评

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

202_年比较特殊，国内外优秀的电影都带着很沉重的气质，尤其国内，几乎就没有正儿八经的喜剧电影出现，其实这对习惯看院线电影的观众，和院线电影类型片的品类而言，皆是一种缺失。

幸运的是，在202_年即将结束的最后十几天里，看到了一部笑点密集，剧本扎实，能笑到流泪也戳心到痛哭的电影。细看宣传海报：开心麻花出品，《驴得水》团队原班人马，后知后觉发现，这就是电影质量的最坚实的保证。

为什么这部电影独特，而电影片名又为什么叫《半个喜剧》，另外半个喜剧又是什么?我想通过这篇电影观后感慢慢解答自己的疑惑，也希望和大家一起探讨这部超现实主义爱情喜剧电影所聚焦的当下年轻人生存现状和关于选择底线的问题。

记得有位在抖音做运营的朋友曾和我说：如果一个短视频的前三秒没有吸引到你，那么这个视频基本上就是失败的(更无爆款可能性)。如果《半个喜剧》成比例浓缩为一个短视频的话，那电影的前10分钟实在是太特么精彩了!在此提醒各位一定要认真的看前十分钟，千万不要刷手机!从剧本和故事角度，前十分钟就通过各种环环相扣的误会，将出场人物关系，角色性格特征，以及之后发生的事埋下伏笔。剪辑节奏紧凑，一个喜剧的开头能看的手脚出汗，跟着剧情一起着急也是几乎从未有过的体验。

由于电影开头太复杂，不多写了，主要是三言两语也写不明白，就稍带着介绍下电影角色吧。

电影男主孙同(吴昱翰饰)生于小镇，自小就背负着出人头地的期待，努力考上北京的好大学读到硕士毕业。他的母亲一心望子成龙，动用一切能动用的关系和财力想把儿子安置在大城市，自小“听妈妈的话”长大的孙同只要面对妈妈的强势就败下阵来，无力反抗。而母亲一直认为自己对待孩子的方式是“为他好”。只从这对母子关系中我们就可断定，孙同已被母亲牢牢吃死。

硕士毕业找工作期间，孙同大学同学同时也是他的好哥们多多(刘迅饰)出手帮孙同在老爸的公司安排了工作，并且解决了户口。孙同和母亲对多多及其一家都感恩戴德，孙同母亲会时常提醒孙同，要维护好和多多的关系，也要努力维护好和公司领导的关系。

我家就是小城市，我自己的感受就是地方越小，关系越复杂，屁大个事都要托托关系。孙同母亲将这种小地方的市井小人物本色演绎的炉火纯青(感谢赵海燕老师的精彩表演)就是这样一位自以为为儿子未来做详细规划的母亲，在接下来孙同所经历的事情里，逐渐让孙同窒息(编剧埋雷埋的非常准确且自然)，我想会让大多数有这样母亲的观众会有“这不就是我妈”的共鸣。

多多，大城市养尊处优的公子哥，对孙同很讲义气，但义气之中却是居高临下的不对等兄弟情。结婚前还和若干女生保持着不清不楚的关系，讽刺的是，孙同多年前曾喜欢过多多未婚妻高璐，俩人虽然没有在一起，但大家都是很好的朋友关系。孙同并不是不知道多多风流多情，平时玩玩就算了，临结婚还这样，孙同开始为高璐以后的幸福担心，但他也深深清楚，这一点电影里没有明确交代，但我个人的分析是：高璐之所以没有和孙同在一起，主要还是孙同自知硬件不行，没勇气追爱。

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

没有为了讨好、迎合观众的下三路的低俗元素

也没有用网络上的各种段子、鸡汤来填塞、扩容。

电影里都是活生生的任，说人话 做人事，可能就是你、我、她、他。

是啊!

又不是要到流落街头 乞讨为生

哪怕再被现实生活打压

人的尊严不能丢(对有些人来说甚至高于生命)

说遵从内心的真话 做真实的人

不卑恭屈膝 随波逐流

如果我不是我——就是芸芸众生中戴假着面具的一个，还有意思吗?

你区别于别人就是因为你身上别人没有的，也许是性格、脾气、才华、兴趣爱好

半部喜剧 半部正剧 均来源于生活

想想 因为你只活一辈子

任素汐也许一直在演自己 但她怎么演都让人信服她就是这样一个只说真话的人。

这就是演员的个人魅力带来的吧

其他演的表演也都特别自然，感觉都在演自己

导演周申在映后见面会现场也说了，他挑选的演员也都是找符合、贴近角色本身气质的，当然如果角色偏“反”，那就让演员把自己身上好的一面掩藏起来，在电影中做减法。演员们用的都是体验派的表演方法，所以特别真切自然。

让人看完神清气爽，而且，竟然特别解气。

这是一部特别正气的喜剧。

虽然我没有在异乡打拼、漂泊的，寄人篱下的相同经历去感同深受，但看片的过程中，我竟然会特别理解、体会到这种感受，因为身边有类似的、事例，郑多多这样仗着自己条件好，霸道、自私、花心的“渣男”、莫默这样活得坦荡、直爽而真实的女孩并不少见，还有孙同这样一无所有，不得不活得畏首畏尾、压抑、憋屈的，但是本质善良的、在异乡打拼的年轻人，我会非常认可她在这部电影里的种种表现，自我挣扎、纠结…非贴近真实，还有吨通的妈妈、郑多多的未婚妻，哪怕医院里的那些群演(比如在一边看热闹的病人)都各自出色，演出了一个个鲜活的人物。演员们的表演得体、(毫不夸张、过火)的真切的表演让观众信服。看的出，拍片之前也做了大量的准备工作，收集了很多来自日常生活的信息细节，把这些渗入到电影里，成就了这部带有现实意义的正气的喜剧。

而做为喜剧必须生发出的那些戏剧冲突也是安排得水到渠成、非常巧妙、自然而然，完全没有为夸张而夸张，为制造噱头而制造噱头，丝毫没有刻意、做作之感。开怀大笑都发自内心。

植入的宜家广告非常自然而然，而且对剧情的发展起到了很大的推动作用，毫不突兀、毫不造作，这是我迄今为止看到植入广告最没有痕迹的电影，导演处理的非常好，也体现出导演的审美

这个班底非常默契、专业、成熟，是一个有水准的团队。

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。

任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。

男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

全片贯以强烈的戏剧冲突，从始至终毫无尿点。语言与音乐都很有趣。男女主在眼镜店，镜子里互换的衣服的效果，暗示了两个高度相和的人。恋爱时侯，翘班去音乐节的镜头闪回(新裤子是惊喜)，无限贴近着恋爱中的突如其来和美好。快到不能被镜头所记载，一头栽进去，美好得好像不是真的。

看完电影的我内心无比沉重，为什么这么沉重呢?可能我的生命中从未出现过一个真正意义上的“凤凰男”，懦弱，无奈，亚历山大，命运不公，对家人纵容。自由如我，总觉得一个人知道他讨厌什么，就是克服的开始。然而事实常不是这样不是吗，评论别人的故事的时候我们很容易说，这样是对的，那样是不对的，可是我们老是在屋檐下低头，我们也会做自己都不想做的“不得已”的事情。就算你心里预期很讨厌，事到临头也经常会妥协是吗?

也许电影让我认识到这些，这使我很悲伤。男主在宜家门口对坦率真实的女主说，你没有错，你不要抱歉，是我的问题，我改。他知道什么是对的不是吗，也知道自己太懦弱了吧。可是后来在医院的时候，面对地上打滚装病的母亲，他还是展现了男性暴力的、好面子的一面。我真的太失望了。当他说，你们这种人不明白。女主说，我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。是啊，如有佳配，无此烦忧，更能幸福不是吗，可是偏偏是那样的二人相爱了。人们总是说“你有什么必要呢?”“你图什么呢?”。很多时候没有必要，没有企图，不指望对方改变自己的人生，不合适也会爱上。更多的人不合适也会相守。他们相守了又分离。想来人间真是苍凉得很。克服不了自己的经历所限制的思维，真是悲哀的很。

影片中最低谷的人一直在轮换。影片第一部分结束的时候，最惨的是任素汐饰演的女主，她被家人催婚安排相亲，被欺骗了感情，又被剥夺了讨回公道说出真相的权利，最终发现中学时期的记忆在别人眼里也不过如此。

相亲的那一场开始，我们的核心注意力转移到男主身上，看到他如何走出勇敢的第一步，如何沉溺于人生中第一次恋爱，又是如何被不容被破坏。在这一节结束的时候，女主的“我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。”，转身离去的她占据了大部分镜头长度，看着十分高大，提醒着观众，尽管她经历了很多不快，她依然坚守着自身的真实，她已经不是场上最惨的一个，而留在原地的男主，他那初次勇敢的火花，美好的爱情，对独立人生的追求——却几乎彻底毁灭了。

触底就会反弹。影片结束的时候最惨的人恰恰是影片开头处最潇洒的人——睡着昔日女神，控制着兄弟，桃花丰富，还有一个漂亮的未婚妻，工作婚恋社交都全然“顺风顺水”，为所欲为。在结尾他失去了他爱的一切人。

本片让我失望之处在于，不似驴得水那样——你感到悲剧不可避免，你可以理解每个人的处境和心理的反转，每个人都要守护着什么，当这份守护被破坏，他们都“不疯魔不成活”;本片中有多个几乎没有反转的人物，好的一直好(坚持到底)，渣的一直渣(最后自食其果)，反转的只有男主一个，从懦弱到勇敢。看起来很励志，细思之下终觉不过瘾。开头的巧合也全靠男主的狗性兄弟情谊在撑着，误会的曲折程度堪比韩剧，剧情走向从开头就暗示了。

不过一旦接受这种设定(男主懦弱依赖，妈妈市侩强势，多多渣男有钱有势)的话，后面的剧情倒是一气呵成。有人说当你开始写小说的时候，里面的人物的性格一旦生成，就有了自己的生命，凭着这份戏剧冲突，你的笔就像不再是你的笔，而是由着人物在推动着。

主角的歌里唱道，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果数木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨，太哀伤了。他们终究要抛弃既往依附的东西，才能活成自己。

愿我们的人生劈风破浪，活成自己。人生很多时候都是《半个喜剧》，不破不立。

结婚是喜，悔婚是悲;保住工作是喜，心如死灰是悲;恋爱是喜，被阻挠心生嫌隙是悲;相亲遇憨憨是悲，被英雄救美是喜;老同学渣自己是悲，遇到喜欢的音乐男孩是喜。

就连结局二人又重归旧好，男生录cd的表现也不好不是吗，这是个完美的happy ending吗?实在值得思索。