第一篇：优秀的红高粱观后感

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?下面为大家精心整理了一下个月红高粱观后感，欢迎查阅。

红高粱观后感1

那儿，有放眼望不到边的高粱地，那儿的高粱酿出了著名的三十里红。那是电影《红高粱》里的高密，高密有许多酿高粱酒的酒坊。高密人喜欢红高粱，喜欢红高粱酿的酒，他们更喜欢这片孕育出遍地红高粱的土地。

《红高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平静。原本占山为王的土匪花脖子、有一帮兄弟的余占鳌以及子女都牺牲了的县长，单家年轻的当家女人——九儿，多股力量集结在一齐打鬼子，与妄想侵占自我家乡的日本鬼子巧妙周旋。

与红高粱为伴的高密人，决不放弃这一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心，让其自愿成为亡国奴，高密人决不答应，誓死抵抗!战场上痛失三个儿女的父亲、高密的县长带着一轮椅的炸药，九儿唱着《高粱》曲儿惜别心爱的人，将日寇引到高粱地里的酒棚处，燃了日本鬼子口中夸赞的著名三十里红，燃了这高密的生灵，炸得鬼子无处可躲，也在这高粱地为自我安了身。

九儿是当年千千万万抗日人民的缩影。在她身上，我们看到了中国人民的质朴、善良、勤劳和勇敢，看到了他们对自由幸福生活的向往、也看到了中华儿女抗击日本侵略者的决心和自我牺牲精神。他们的善良质朴、和这一方土地的美丽富饶更激起了我们对日本侵略者的痛恨之情。

影片中，美丽的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。这样的画面让人感受到，高粱融入了高密人的生活，高粱的灵性和精神融进了高密人的骨子!抗战八年，八年中不知有多少人为了这方水土，与敌人进行英勇的抗争。不仅仅是高粱熟了能够红满天，还有场上厮杀的英烈的鲜血染红江山。高密人的朴素像红高粱，高密人铁骨铮铮的血性也像红高粱。他们扎根于这片土地，深爱这片土地，为捍卫这片土地能够献出自我的献血甚至生命。他们坚信中国共产党能够赶走日本侵略者，所以他们紧跟共产党前仆后继，誓死保卫自我的家乡，绝不容许侵略者占去一分一毫。

在这高粱将要红满天的季节里，迎来了中国抗战即世界反法西斯战争胜利七十周年。在这个特殊的日子里，我再次观看了《红高粱》这部影片，当年驰骋于战场浴血奋战的年轻人，如今已过了耋耄之年。新一代的军人接过了他们手中的红旗，传承了他们身上不屈的精神，站在时代的前列，捍卫着祖国和人民的安宁。

高粱酿成的美酒，源远流长，代代传承。影片《红高粱》中的抗战时代虽已成为历史，但中国人民在抗战中表现出的对祖国的热爱、对中国共产党的信仰、对和平的追求是永恒的。《红高粱》以电影艺术的形式告诉世人，什么才是真正的红色民族魂。

红高粱观后感2

这是个发生在中国二三十年代的一个故事，整个故事是由红嫁衣、红盖头、红轿子‘红高粱、十八里红酒、和烈士的鲜血组合而成，虽然是一个平凡地故事，但却透露着一种永不熄灭的一爱一国一精一神，表达了中国人民在抵抗外敌时的英勇无畏,故事的每一个场景和每一个人都有着最自然地纯真和质朴，看过之后会让人不由而然产生一种感动。

影片的开头是由第三人称叙述的，讲述了一个有关于“我爷爷”和“我一奶一奶一”的故事，直白而又明了，直接进入剧情中，拉开了一段故事的序幕。故事中“我一奶一奶一”十九岁时很不甘心的出嫁给一个患有麻风的土地主，但由于在路上坐轿时与轿夫，也就是后来“我爷爷”产生感情，导致了在回门时在十八里高粱地时发生关系，而“我一奶一奶一”在怀了轿夫的骨肉后嫁给了李大头，幸运的是回去后李大头就离奇的死了，由“我一奶一奶一”一手撑起了红高粱的作坊，不久之后“我一奶一奶一”和“我爷爷”就正式在一起了，而一次偶然的机会“我爷爷”独创了酿制好酒的方法，可正在幸福平静地生活时，战争的炮火打响了，我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀一逼一着乡亲们踩倒高粱，又将“我”罗汉大叔吊在树上，一逼一着狗肉铺的伙计剥他的皮。“我一奶一奶一”让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。“我一奶一奶一”在家做了一桌子饭菜，等着犒劳得胜回来的“我爷爷”他们。当“我爹”回来说“爷爷”他们饿了的时候“我一奶一奶一”挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机槍打死。高粱地里发出怒吼声,“我爷爷”和伙计们冲向日本军车，日本军车炸飞了,月光下，“我爹”唱起了童谣：“一娘一，一娘一，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”。最后剩下“我爹”和“我爷爷”继续生存在这战火纷争的年代里……

在整个《红高粱》的电一影中，红色是贯穿了整部影片的一个颜色，十分具有中国人传统的特色文化，寓意也非常明显，红轿子、红嫁衣、红高粱等等都是与红色有关，而红色不仅是有喜庆的意思也有一定的血腥之意，整个电一影像是在讲一爱一情故事又像是在讲战争故事。让我印象最深刻的事在影片放了很长时间女主人公却没有说句话，只有靠她的表情、动作、眼神来了解，这种引人入胜的手法吸引了观众的注意，而当男一女主人公对望时产生的那种浓浓的情感最让我为之感动，一个眼神就让所有的人明白，不需要过多的语言来描述，那种情感也许很平凡很羞涩，但在我看来这才是最真实、最热烈的情感。也很符合当时的社会环境，青年男一女之间不能够自一由恋一爱一，结婚就必须是父母指定，没有任何恋一爱一自一由，让他们饱受了当时社会的压迫，反映了当时社会的特征。而在女主人公开口于她父亲的争吵可以看出她也是一个倔强的女子，想摆脱掉这种残酷的命运，勇敢的在与命运抗争。影片中另一个重要的线索是红红的高粱酒，此酒也是具有一定的象征意义，每当作坊酿出了一批新酒，就要行酒礼，敬酒神，感谢上天对他们的恩赐，这些都显示出了他们的淳朴与善良，懂得知恩图报，而由于机缘巧合，使的“我爷爷”独创了制作好酒的方法。再到最后由于要报仇却没有武器，就想出用酒去炸，人员伤亡损失惨重，牺牲了更多无辜的生命，酒的暗一红与鲜血混合在一起……在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走……”这首歌，最后是作为背景音乐，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，“一娘一，一娘一，上西南，高高的大路，足足的盘缠，一娘一，一娘一，上西南……”--“我”父亲高一亢童稚回荡不绝，让人为之感动。

这个电一影的制作是张艺谋导演的，这个电一影的风格特征和以前的电一影都是很相似的，制作的都很细腻、生动。而巩俐饰演的女主人公人物的特征很鲜明的表达出来，一温一柔中又透露出一种倔强，外表看似很柔一弱但实际内心是很强大的，而男主人公也表现出了当时的西北汉子的豁达与质朴，当民族危亡时英勇无畏的站出来。体现了西北汉子血气方刚的民族气节，而张艺谋也是个很重视形式和色彩的导演，看这部影片的过程也是在欣赏美的过程，色彩的大胆采用，让观众眼前为之一亮，所以这是一部值得一看的经典电一影，很耐人寻味，值得细细品味。

红高粱观后感3

《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野一性一故事，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，三天后新一娘一回门,与余占熬在红高粱地里激一情相一爱一。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横一交一错的辽阔炫丽空间。它的激一情洋溢夹叙夹议的叙述，不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索，它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野一性一生命与创造力的人物，它的民俗文化与民间一精一神的狂欢式的张扬，它对现代和当代历史的原始真实的追思和一逼一近，它的抒情诗一样急速前行而又美丑一交一错的语言，都造成了地震一般的效果。它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野一性一的生活，一爱一就真一爱一，恨就真恨，大一爱一大恨，大生大死，唤一起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激一情、漫溢的野一性一和漫溢的自一由的追求。

影片以抗日战争为背景，充斥全篇的内容却极为复杂：既有与日寇的厮杀，又有国、共、匪之间的拼斗;既表达了蔑视传统礼教的对自一由人格的追求，又表现了神态各异的民俗风情……看这部电一影，我所获得的不只是审美愉悦，更伴随着心灵的震颤，甚至是沉入影片后的观赏痛楚。看《红高粱》，让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着……

在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能一爱一的地方。张艺谋就用镜头去表现一队队暗一红色的人在高粱地里穿梭拉网，几十年如一日。他们杀人越货，一精一忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的子孙相形见绌。在进步的同时，我真切地感到种种的退化。”片中无论是土匪与英雄兼具，豪爽与霸气并存的余占鳌;还是“大行不拘细谨，大礼不辞小让”，具有处理重大事故惊人气质的女一性一戴凤莲;无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉，还是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血一性一汉子，他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃一发的生命力和生命意志。这些男人和女人，是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野，也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼，在他们看来，生是自一由自在无所畏惧的。他们面对羁绊，超脱束缚，面对自一由，纵一情释放;他们面对生活，洒脱豪放，面对死亡，无所畏惧。他们中，有土匪也有英雄，是土匪也是英雄。在他们身上有土匪的野蛮，但更具强烈的民族情感。在外敌与死亡面前，他们都不愧为真正的英雄，是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄!喜欢看这部电一影，正是震撼于这些鲜活的人物，震撼于导演镜头下的艺术真实。看着他们，我的生命激一情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。

看《红高粱》，我也看到了一些非美倾向，这既体现为导演对血腥场面的再现，也表现在对民族劣根一性一及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。不可否认，看《红高粱》这部电一影，一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚，愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾，也看到了中华文化的另一种不幸的劣根一性一。小说正是以这种奇异的方式描写了民族一性一格的脉络和民族品格的观念基础，喜欢看这部电一影，是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思，让我们在痛楚与叹息中前行。

影片唤醒了我们沉睡的民族记忆，使我们看到了我们民族所走过的道路，它的崇高与可叹，它的慷慨与悲哀。同时也令人产生某种社会一精一神及文化心理的深深反思：即历史与现实、昨天与今天之间的联想。也许，今天的人们，在深感于现代社会生活的繁重与压抑，苦闷与乏味时，真该好好看看这部电一影，也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。

红高粱观后感4

四天，一口气把60集的红高粱看完了。郑晓龙导演的作品的确一精一品，每一部都不可以错过。看到最后，还 是哭死了。

从故事背景来看，这部剧前半部分是以官匪关系来展开叙述的，后半部分则是以抗日为主。官匪关系很难划清黑白界限，有时候官像匪，有时候匪又像官，这主要看官匪的主要任务和最终目的是什么，但是要治民护民，必要的野蛮有时候也无可厚非。

从故事线索来看，本剧是以九儿和余占鳌的一爱一情故事为线索，叙述了两人八年以来的一爱一恨情仇。虽然余占鳌是粗俗了点，但是这是还原故事主人公，我并不反感，两个人坚贞的一爱一情让我为之动容，我并不是农村出来的，对农村的风俗也不了解，但是那个时代那些人，我却可以从剧中感受出来，那就是那样的。

从故事人物来看，这部剧有三大英雄和三大女中豪杰。

大英雄余占鳌。他是一个不折不扣的汉子，这无可厚非，他虽然因为缺少文化而略显粗俗的一性一格，但是，只要他身边有一个提点他的人，而他自己也能冷静下来思考问题，他的的确确是可以干大事的人，这个人除了九儿还有张俊杰。所以说，能干大事的人必须遏制自己的冲动，虚心接受他人的提点，也许那些人的提点就是你的指路明灯，是助你走向成功的军师。

大英雄朱豪三。朱豪三，身为高密县县长，虽然身有残疾，但是却是个文武双全的能人。从他治理高密我们可以看出他是一个有能力的领导者，但是他有一个缺点就是无论什么情况都不向恶势力低头，也正因为这个缺点害死了他亲一爱一的女儿和许多无辜的黎民百姓。但是，在国难当头的时候，朱豪三终于认识到自己的错误，所幸低头认错，不然还会铸成大错。我欣赏朱豪三的治理能力，不迂腐，不贪，不抢，只为造福黎民百姓，全力剿匪，为高密县奉献终生。这样清廉的领导者无论是在以前还是在当代都是一个模范。

做官，不是为了炫耀，不是为了敛财，不是为了盲目的政绩，做官的最终目的其实很简单，唯一目的也是最终目的，就是造福黎民百姓。还有一点就是，我很欣赏朱豪三的一句话“做一个有血一性一的中国人。”国难当头，为什么人们总是想着自保，想着委曲求全保全生命，但是却没有想过如何拯救国家，没有想过如何把侵略者赶出自己的地盘?很多县长只会逃跑，很多民众只会匿藏，却从来没有想过站出来，为什么?就是因为中国人缺少了血一性一啊!现在社会主义核心价值体系无论在公一交一、地铁、马路边还是商场告示等等都可以看到，以前我会觉得是表面功夫，宣扬一下就过了，但是现在想想，这不是表面功夫，这是新一代领一导一人想尽办法唤一起我们中国人本该有的血一性一，唤醒一些无知的中国人。虽然现在国泰民安，但是，中国人不能没有忧患意识，更加不能没有血一性一，没有血一性一的民族，不会一团一结，更谈不上与国家生死共存。中国人的血一性一，从我们这一代做起，好好培养，一爱一国情怀，绝不是一句话，这是一种人生价值!

大英雄张俊杰。刚开始的时候，我真的认为他是一个书呆子，一个理想主义者，总是一套一套理论，不切实际往生活上套，但是后来，才发现没有他，很多人早就完蛋了。他是一个文人，有文化，懂道理，悟一性一高。后来，他从了武，最后是一个文武双全的军师。余占鳌不能没了张俊杰，不然的话以他的冲动劲成不了大事，而张俊杰就是一个这样适合余占鳌的军师，不断在他旁边提点，所以余占鳌才能有所成就。其实生活中，我们身边有很多这样的军师，看似默默无闻，但是以他们的聪明才智，绝对是可以成一番大事的，我们要善于留意身边有用的人才，做到知人善任，发现人才，运用人才，开创自己事业的更高一层楼!

女中豪杰戴九莲。九儿，不屈不挠，有胆识，有谋略，是一个智勇双全的女中豪杰。从她的为母报仇就看出年纪轻轻的她不一般，虽为女流之辈，但是绝不比汉子逊色。对于余占鳌，她是死心塌地地一爱一着这个男人，也许很多人觉得他们俩不般配，但就是这样刚烈的一性一子才能把余占鳌治理得服服帖帖!在嫁入单家的日子里，她从一个纯情的女孩蜕变为洞察世事的女大当家。她嘴不甜，但是懂得做人的道理，只要不把她一逼一绝了，她不会害你，但是如果把她一逼一上绝路，她绝对比你狠一百倍一千倍。在国难当头的时候，她的勇敢也让我敬佩，面对日本鬼子不慌不忙，甚至为了救国把女儿的一性一命也搭上了，这是何等英雄气概，而最后，为了救余占鳌，引开日本鬼子，英勇牺牲的场景也让世人难忘。

女中豪杰孙大脚(朱豪三太太)。她是一个女中大丈夫，笃定，足智多谋。她是一个命苦的女人，生命中的子女都离她而去，在身边的只有朱豪三了，而她对朱豪三的那份一爱一可以用坚定来形容，作为官太太，她是非常成功的，当然，最重要的是她遇上了好老公。遇事淡定从容，对丈夫无微不至，最后与丈夫战死沙场，那是一爱一情的升华，那是另一种白头偕老。

女中豪杰陈淑贤(大少一奶一奶一)。起初，她是一个为了家产不择手段的狠女人。心太狠，做人太假，这样的处事方式最终为自己招来了祸患，被九儿一个陷害就搞得遍体鳞伤。可是，最后认识错误以及清醒过后，仗义地活着并帮了大伙很多忙，遇事淡定，决断力强，这是女领导者的气质，一种能干大事的气概!虽然今生无缘与罗汉白头偕老，但是不能同年同月同日生，却得了同年同月同日死，这也算是对这段一爱一情最好的结局。

这些人物形象的塑造都非常深刻，呈现在我眼前的就是那个时代的那个人。这部剧是绝对值得推荐的，让我们明白太多，也让我们反思太多。

抗日战争结束70周年了，但是，在国泰民安的今天，日本始终还是垂涎中国的，我们不能放松警惕，时刻保持高度的一爱一国情怀。一爱一国说得容易，到底怎么做才一爱一国?我们只能认真学一习一，每个人都应该铭记历史，铭记国耻，铭记我们是怎么走到今天的，未来的路可以慢慢探索，但来时的路可绝对不能忘了，做一个有血一性一的中国人，为那些为国献身的先人们祭奠，我们要以更大的决心回报祖国!

红高粱观后感5

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。

一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。天龙八部帮派名字

这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

感情有了结果，孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢?[由整理]

这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……男生超拽网名

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

优秀的红高粱观后感

第二篇：红高粱观后感

《红高粱》里男人的野性

很多抗日时期的电影题材中，除了英雄人物之外很多平民男性基本上都是很猥琐，很没有性格的。让人不禁产生病态的社会就只能产生病态的民众这样的思维。张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。

《红高粱》里却给我们展现了男性的力量和性格。红色背景的衬托下，一切仿佛都充满激情。血色总能激起人们的斗志，人们仿佛有无穷的力量等待着像火山喷发那样汹涌而出。电影里的男人没有那种拖拉，猥琐的形象。他们发扬着人最初的本性，喜欢的就去挣，去抢。爷爷虽然抢了奶奶，另一方面也救了奶奶，是奶奶免受封建残余思想的戕害。电影开头就把生命的活力展示给人们，给人们以巨大的视觉冲击。给人们以期待，这样一群有生命张力的人，一定会给大家创造一个奇迹。

没错，这些男人们都做了自己的主人，用自己最喜欢的方式生活着，吵闹着。他们也不是一味的只顾自己的生活，其中的很多人最后也投入看革命。在革命这个更大的舞台发挥着自己的光和热。他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。而越是绝境越显现出生命不屈的尊严，至死不渝的决心，视死如归的力量。

如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。影片中释放出来的野性、自由、激情，还有那全身古铜色 , 皮肤饱满 , 棱角分明.甚至还有大部分为光头的汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走，莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。

影片中穿插的一些细节也是撼人心灵的，如“罗汉大哥”对“我奶奶”的未说出口的爱，如“罗汉大哥”和“土三炮”在日本人面前那宁死不屈的神情，都体现出了一种震人心魄的力量，那是生命的力量。影片中的插曲也谱的恰到好处，给观众留下了很深的印象，像“我爷爷”他们颠轿时的号子，像烧酒出窑时的酒辞，以及影片最后“我爹”唱的童谣，都把人与黄土地联系在了一起，在那些近乎粗犷的民歌里体现出的是对生命的赞美，体现出的是一种生命的激情。现在回想起来，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去：那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红……加上人物的渲染，《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。

第三篇：红高粱观后感（本站推荐）

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美

看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。

那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。

红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。

没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。

看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情《红楼梦》，自诩江南女子的我。

于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。

正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。

传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。

或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。

最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。

《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美

一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。

任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。

《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！

整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。

很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。

《山楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。

他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩——他们还好吗？

最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ微博中最热的话题，一度超越了大S和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续了好久。

也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从1987到202_，二十余年。古语有云：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎样的变化？

从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。

第四篇：红高粱观后感

《红高粱》观后感

《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。

一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如“大红灯笼高高挂”.而张导在新作“黄金甲”中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在“夜宴”中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:“红高粱”!本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋)。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。“妹妹你大胆的往前走”这首歌,倒抱“九儿”的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？

第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。

第五篇：红高粱观后感

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美 看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这 样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居 然如此苍白。那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面 容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中 国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人 文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一 种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的 美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美 只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有 的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直 叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我 们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情 《红楼梦》，自诩江南女子的我。于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红 楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶 华竟白头”。忽然就明白。正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真 实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往 是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要 任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会 感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要 掩饰太多人性本真； 而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳

朴的渴望和善 良，没有任何修饰以及掩饰。最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这 种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重 以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有 特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角

和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲 剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》 里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精 神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只 有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美 一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代 模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生 便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流 转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我 是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你 到 25 岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个 人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每 个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为 了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命 中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺 怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而 记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。《山楂

楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主 题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除 了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出 了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我 们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩 ——他们还好吗？ 最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ 微博中最 热的话题，一度超越了大 S 和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续 了好久。也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几 乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这 个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的 心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从 1987 到 202_，二十余年。古语有云： 十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而 从心所欲。50 年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎 样的变化？ 从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难 以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅 仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是 一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写 这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的 简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千 尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。