下载文档第一篇：202_冰雪奇缘2最新电影观后感
《冰雪奇缘2》是202_年电影《冰雪奇缘》的续集，故事设定在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。这里给大家分享一些关于冰雪奇缘2的观后感，供大家参考。
202_《冰雪奇缘2》观后感
前一个小时绝美画面顶级音效一流视效的卖情怀秀肌肉平庸剧情+后四十分钟终于醒悟般的短暂发力=这部及格线之上 佳作之下的迪士尼最热门IP续集。
头一个小时的感觉是：当今的迪士尼确实已不需要出足十分力甚至拼出十一分的努力来证明自己，稍稍用用力就有高于同行的产出。所以它可能才会开始致敬自己，卖情怀秀肌肉。就像影片的前半段，一流音效，顶级视效，绝美画面，卖萌足，情怀够，音乐好听(虽然比不上第一部)。但前半集故事真的没有惊喜，甚至完全可以猜到剧情走向。
而一个小时过后，才真的是发了力的迪士尼，唱着
但这个高潮真的，太短了。短到Happy Ending到来时我不禁问道“就这样?” 虽然片尾一袭白纱裙跃下马的Elsa女王真的美到尖叫(真的绝美!)，但是后半段确实短到看不够。
雪宝是话痨戏精和主要卖萌和笑点担当，此外还有一只会生出紫色火焰的萌物，可能又是个爆款。
片中让我生出鸡皮疙瘩的片段有：开头的“Do you wanna build a snowman”的短暂配乐 / Kristoff关于第一部的各种闪回 / Elsa的闪回中唱着Let it go的瞬间(看，这里全是关于第一部)，以及Elsa唱Show Yourself的部分和一袭白纱裙下马的瞬间。
全片最出戏片段：Kristoff在森林中的整首歌Solo(看得我简直要“我是谁我在哪儿我在干嘛”三连)，这段真的有拖延时间塞进来凑片长的嫌疑，让本来就觉得前半段平庸的我不禁发问：迪士尼还能这么玩票的?
片尾字幕滚完之后有个彩蛋，雪宝的逗比个人秀，是个笑点，可以一看。
最后想说，IMDb6.6分其实也没有冤枉这个片子，这就是个及格线之上的续集，有惊喜但是称不上佳作。观影过程中我脑子里一直有一个可能不太恰当的比喻，初看《冰雪奇缘1》跟初看《冰雪奇缘2》的观感区别，也许跟初听《晴天》跟初听《说好不哭》的听感区别类似(没有说不好的意思)，情怀总是会占一定分量的。
202_《冰雪奇缘2》观看有感
《冰雪奇缘2》告诉了我一个可能的答案。
故事不行，可以靠音乐、靠画面、靠特效。
某一个方面做到极致，也是可以感动人的。
《冰雪奇缘2》如果不讨论剧情，从美术，音乐，细节上都是非常出色的，它非常清楚，如果用一个只适用于小朋友的故事，来让一个进入社会的人叫好。
本作音乐歌曲的时长要比前作高了很多，而且它很明显把住了自己的核心卖点——需要一个脍炙人口的歌曲片，本作核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的(同时与音乐相结合的动画片段也要比前作更为，更为…..我要用绚烂二字)。
既然说到了音乐，迪士尼的公主系列蛮有意思的，它在借鉴不同文化的背景的同时，充分将这种文化融入到了影片的配乐中。冰雪奇缘北欧风，海洋奇缘是手鼓的波利尼西亚风，勇敢传说的苏格兰风笛(这个片子，我认为也算是迪士尼的公主系列吧)，无敌破坏王的电子风，青蛙与公主的黑人爵士风。
电影，毕竟不是交响乐，它所带给人的感动，是需要画面和声音共同催化产生的。
本作的画面和镜头始终在带给我惊喜，它的大场面，说句粗话，谁看普通厅谁傻，艾尔莎的独唱，和巨人的追逐戏，大洪水，效果都太震撼了，让人窒息的美。迪士尼对诸如冰，水以及它们所产生的光线效果几乎是大书特书，大量的冰雕、冰山、海浪等场面不光给到观众广袤和硕大的感觉，同时也带来了视觉上的舒适。
所以，当脍炙人口的音乐和让人窒息的美景结合在一起时，能不让人激动吗?
剧情的不剧透介绍就是:哈哈哈，你们这帮弱鸡，你们以为之前的谋朝篡位就是最危险的吗?其实最大的危机老早就出现了，可我前作偏偏就不告诉你，就不解决，上作你欠我的，这作你得还回来(“上作你欠我的，这作你得还回来”的意思，大家看了以后就明白了，我认为这是和前作唯一有所联系的地方)。
对于艾尔莎和安娜的描写不再是重点，或者说，对于人物的刻画，本作不像之前那么鲜明，在人物关系上基本没有矛盾点，所以说人物魅力要少了不少，但万幸雪宝和驯鹿斯文的戏份有所增加，因此总能让你开怀大笑一下。
总之总之，该片的细节，特别是艺术角度的造诣，完全可以弥补剧本上的缺陷，强烈推荐，在公主系列里，我认为排第四位(前三依次是木兰，青蛙与公主，冰雪奇缘)，剧情低龄化并不影响这部片子去跟玩具总动员4争奥斯卡最佳动画片。
202_《冰雪奇缘2》观看心得
我个人对《冰雪奇缘》非常有感情，202_年初在国内上映时，即便已经晚了国外几个月时间，我依然兴致勃勃地三刷了，影片制作无可挑剔，艾莎和安娜之间那份纯真而坚定的情谊更是给了我耳目一新的奇妙体验。
6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作。我有幸提前在《冰雪奇缘2》首映礼上看到了这部片子。
老实说，在观影之前我是有所担心的，毕竟第一部的故事已经很完满了，续集电影想要出彩压力不小——幸好，这份担忧是多余的，《冰雪奇缘2》并未在前作的“光环”中死磕，而是基于故事完整性，讲出了新篇章。
如果说上部的主题是“长大”，那么这部的主题便是“成熟”。
【郑重提示：下文会有各种剧透，如果还没看片会影响观影体验，请谨慎阅读!如果不介意被剧透，那可以把下文当成观影指南~】
情怀 & 笑点
作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。
在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。
比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……
影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。
最最抢眼的当然是雪宝(Olaf)了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。
我把情怀和笑点放到一起说，是因为这两点在《冰雪奇缘2》中起到了奇妙的化学反应——
还记得第一部里艾莎唱《Let It Go》吧?她摇曳身姿边走边唱的场景，可是“冰雪”的招牌画面。
而《冰雪奇缘2》偏偏就拿艾莎这一经典POSE开涮，还是两次：一次是在大家玩游戏时雪宝的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到过往时的不忍直视。
既是高姿态的致敬，又是低姿态的调侃，相信粉丝们看到这几幕时绝对能会心一笑。
可以说，影片在处理情怀和笑点方面十分细致、用心，没有刻意贩卖或尬笑的味道，“娱乐性”完全可以保证。
音乐 & 特效
“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。
《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。
比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现;艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气;结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……
尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。
略有遗憾的是，《Into the Unknown》出场稍早了些(全片第三首歌)，观众情绪上的沉淀还不太够，效果有些打折扣(同为主打曲，《Let It Go》是第五首出场)。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪宝的独曲《When I Am Older》，唱出了成长的疑问和对未来的憧憬，亦庄亦谐，克斯托夫的独曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的质感唱出了恋爱男人的烦恼，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇缘2》在特效方面的进步就要明显多了。
实际上，第一部的特效已经足以令人叹为观止了，特别是大地冰封和冰雪消融的动态场景，细节和流畅度都代表了当时3D动画电影的最高水平，再过许多年看都不会显得过时。
到了第二部，主创团队硬是把视效又提升了一格“肉眼可见”的刻度。
艾莎决心响应召唤、近乎失控地释放自身力量共鸣时，整个阿伦黛尔王国瞬间被带有四大元素图案的冰晶充斥——短短几秒钟里，无论从宏观广角镜头还是从微观特写镜头去看，画面都称得上错落有致、精致细腻。
还有数场艾莎如真似幻的独角戏，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用较少的“星光喷墨”特效，到了《冰雪奇缘2》里不仅放开了用，还玩出了各种花样，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一个美轮美奂。
而最令我惊喜的，绝对是艾莎跨越暗海时驯服水马(水灵)的一场戏!
动态水效果一直都特别考验特效团队的能力，影片通过海面、海浪、冰面、水下等多个视角证明了自己的卓越水平。
艾莎闹海斗水马的过程，充分考虑到了水“无色无形”的基本特点，以及人体和冰块在水中的流动形态，飘动的鬓毛、转瞬即逝的冰晶、从深蓝到淡青不停变幻的水马色彩，层次感强、流畅度高，看上去分外震撼，特别是艾莎变出冰缰绳套马跨骑的一幕，刚柔并济、飒爽英姿，我几乎快叫出来了!
毫不夸张地说，这段戏是我今年看过印象最深也是最优秀的特效场面了，一定要吹爆!
设定 & 服装
不同于第一部里以白色为主色调的冬季环境，这次《冰雪奇缘2》展现的是色彩更为丰富的秋季环境——但此“秋季”又和我们熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色调选用了与迷雾气质更搭的橘色、橙红色和红紫色，而非更明亮的黄色。
影片的主舞台放到了一座魔法森林中，落叶缤纷之间暗藏了许多未知的魔法力量——这个“冰雪版”的秋季十分独特，与故事氛围很搭，一看就能让人信服。
作为影片中新出现的设定，风、火、水、土四大元素的设计也很有心，其灵体都很符合它们各自的特征。
风灵无形无状、不可捉摸，要通过它带起的枫叶才能看到其存在，来无影去无踪的它喜欢恶作剧;
火灵躁动不安、动静难定，看似野性难驯，动不动就要烧东西玩，但其实只要对待得当，它就是只可爱的小蜥蜴;
水灵已经提过，以水马形态示人的它是凶猛的斗士，由于肩负守卫秘密的使命，所以更多展现的是水危险的一面;
土灵厚重凝实、势大力沉，以大地巨人形态出场的它们，看似笨拙蛮横，却又不可或缺。
艾莎以象征着“第五元素”的身份与它们接触、周旋、互动，也算是设定上的相得益彰。
正所谓“魔鬼藏在细节里”，《冰雪奇缘2》许多地方都能体现影片的“考虑周全”，尤其是与时俱进的着装，不仅让人物形象漂亮，更是由外及内地展示出了角色的成长和变化。
在第一部中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。
到了第二部中，姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅，安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，贵气不失活泼。
更典型的是她们前往北方国魔法森林时的服装。
姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣+连体一步裙+披风+皮靴：艾莎是“冰雪1”经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的深黄+黑+紫红搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。
当然我说的也许有偏差，很希望能有服装设计专业或熟悉西式女服的小伙伴来分析一番~
我这个外行人之所以非要提服装，是因为艾莎最终那套衣服实在太!漂!亮!了!
剧照很难体现出来，电影里才能感受到……如果说上部电影艾莎那套水蓝色纱裙是华丽贵气、钟灵毓秀，那么《冰雪奇缘2》里艾莎那套完全体的冰白色衣裙，则完美诠释了何为“简约的奢华”，简直是仙气十足!
连我这个钢铁直男都忍不住想怀少女心，做一把公主梦了……
政治 & 统治
《冰雪奇缘2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明显的一点便是故事不再那么简单轻松，之前多少还有些“王子公主”的童话意味，现在已更接近于现实了。
影片最大的矛盾危机，意味着政治上“零和思维”的失败。
阿伦黛尔与北方国之间原本和平共处，建交后只要维持原样就能相安无事，但老国王鲁纳德抱着“非我族类其心必异”的想法，笑里藏刀给北方国挖了个坑：修建水坝，名义上是帮助北方国，其实是镇住了对方的灵脉……随着鲁纳德图穷匕见，双方兵戎相见，自然之灵震怒，封闭了北方国。
有意思的是，鲁纳德在对北方国使阴招的同时，也给自身留下了巨大隐患，水坝一旦损毁，大水必将淹没阿伦黛尔王国。
可要解除魔法森林的“诅咒”，又必须摧毁大坝……所以我觉得最后让大水冲毁阿伦黛尔城镇，让幸存的国民们在高山重建家园效果会更好些，这样更能凸显“政治阴谋”的沉重代价——当然，让艾莎抚平大水能让结局更合家欢一些。
此外，“国王和皇后的秘密、“为什么艾莎天生有魔法”等问题也都有了答案。
艾格纳是阿伦黛尔王子，阿杜娜是北方国古老贵族的一员，后者能在两国开战的情况下救下前者，并结为夫妻伺机解开魔法诅咒，本身便是重归和平的象征。
而艾格纳国王和阿杜娜皇后的孩子艾莎与安娜，便是他们为“和平”留下的最宝贵的种子。
阿伦黛尔的女王和公主，北方国拥有魔法的贵族血脉，注定了她们能获得森林中两方势力的认可与拥戴。
之后的剧情发展，我认为也是合情合理的——艾莎并不是最适合做阿伦黛尔女王的那个人。
虽然艾莎性情稳重，但她从小就被与生俱来的魔法困扰，过着几乎与世隔绝的生活，长期把自己关在房间里，除了父母不与任何人交流。
经历了《冰雪奇缘》的故事后，艾莎顺利当了3年女王，可从影片开场来看，她一直都有些心不在焉……这也难怪，艾莎在人际交往和政务处理方面的经验太少了，况且她真正的命运舞台在北方。
不难想象，安娜在这三年里帮了多大的忙——相比起长年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育长大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在经过“渣男”汉斯骗局和三年历练后，如今的她已经稳重多了，在艾莎为魔法揪心的时候，她却能在一边好生慰问被困森林里三十多年的马提斯上尉，和他聊聊遥远的家乡人、家乡事，对一位忠诚护卫阿伦黛尔而奉献一生的军人来说，这些话是最好的慰藉。
电影结局时，艾莎留在了北方国，安娜回到阿伦黛尔做了女王，除了“环境合适”外，这更是姐妹俩为了两国长久和平的责任，做出的取舍和牺牲。
艾莎和安娜，都长大了。
成长 & 情谊
必须承认，《冰雪奇缘2》的故事不会像第一部那样“吸引”观众，至少不是以《冰雪奇缘》的方式吸引所有人。
并非是第二部退步了，而是影片所讲述探讨的主题变得更庞大、抽象和沉重了。
《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。
可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。
生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。
艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。
《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话;《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。
所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的(也许永远不会知道)，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
彩蛋
电影正片和字幕结束后，还有一个彩蛋——这里简单做个小回顾。
《冰雪奇缘》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，后来又造了个巨大雪怪做守卫……
片尾彩蛋里，雪怪捡到了艾莎丢掉的王冠，成为了城堡的新主人。
而在202_年的动画短片《冰雪奇缘：生日惊喜》(Frozen Fever)中，全心全力为安娜过生日的艾莎不巧患了重感冒，于是便出现了她一路打喷嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪宝眼中，这些不会说话喜欢捣蛋的小家伙全是自己弟弟，宝贝得不得了。
最后短片结束时，雪宝把一大堆起好名字的小弟弟全都领到了冰雕城堡里，本来只有雪怪独自居住的城堡瞬间变热闹了。
结合《冰雪奇缘2》中雪宝的经历，最后的彩蛋就不难看懂了。
结语
综上所述，你可能会更喜欢《冰雪奇缘》，也可能会更喜欢《冰雪奇缘2》，但有一点可以肯定，这部续集动画绝对值得一看。
202_《冰雪奇缘2》观看体会
时隔六年，续集终于登场!继承了上集的全部优点，好听的歌曲，搞笑的雪宝，美丽的服饰，有趣的冒险及一对勇敢的姐妹。故事上肯定不如上集那么有新鲜感，上次是将大家首次带进这个冰雪王国，但这次依然有神秘的魔法森林和全新角色登场。总体来说是一次成功的续集，当然最重要的是，又可以有更多玩具和服装热卖啦
这次安娜、艾莎、雪宝等主要角色悉数回归，一伙人将深入神秘魔法森林，发现到艾伦戴尔王国从远古至今长久以来深藏的秘密。为第一集打造歌曲的洛佩兹夫妇(Kristen Anderson-Lopez、Robert Lopez)也回归又为本片创作了七首新歌。特别要提到的是，这次连安娜的男友克里斯托弗(Kristoff)也有机会演唱，还成为了片中最好笑的段落之一。
克里斯托弗的这段戏算是片中的一个惊喜，因为他一直属于配角，而观众的主要注意力都在两姐妹和雪宝身上。他一直急着获得安娜的肯定，但却常常搞砸，甚至半途中还被安娜丢下。片中，他只好对着麋鹿诉衷肠，演唱的本来算是悲伤情歌，谁知动画师恶搞地把这段做成了像80年代卡拉OK一样的分镜画面，让克里斯托弗化身老派情歌王，让观众忍不住笑喷。
雪宝当然还是承包了最多笑点。这次他深感成长带来的各种疑问和烦恼，一方面渴望长大，觉得长大了一切都解释得通了，但一方面又觉得自己变得多愁善感。可以明显看出上集中那个看什么都很天真的雪宝这次更加博学多才，在小朋友面前也像个小哥哥了。最有趣的是，有一个镜头他居然穿起了衣服!
新角色中，一个类似变色龙的小家伙及一匹晶莹剔透的水晶马都将成为日后热销玩具。讲真，我在看的时候觉得这个故事本身是挺瞎掰的，塑造出这些角色也纯粹是为了卖玩具
伊雯瑞秋伍德(Evan Rachel Wood)加盟配音爱莎与安娜的母亲，也有演唱部分，主要在影片开头。这段也是我个人最喜欢的，因为又出现了小时候的爱莎与安娜。小安娜还是那么二，对什么都比姐姐更好奇、更急于表达出情感，与姐姐的稳重形成对比。但两个小姑娘之间的互动相当可爱。
最吸引我的当然是新登场的多款爱莎与安娜服装，除了已开始销售的爱莎紫色裙子及蓝色裤装外，片尾还将出现另一款更仙的长裙尚未曝光，期待各位去影片被震撼!这款定会成为女孩子们的万圣节新宠!安娜也有更多惊喜服饰将在影片上映后发布。
值得一提的是，以往迪士尼动画长片发行时前面都会贴片一个动画短片，但这次没有。代替的是，迪士尼动画打造了一个需要虚拟实境(virtual reality，缩写VR)设备才能观看的短片《冰雪奇缘神话》(Myth: A Frozen Tale)，专门用来进一步展开解释片中出现的神话故事。
观众需要坐在一个圆形、可360度转动的椅子中，戴上VR眼镜和耳机，《冰雪奇缘神话》画面中一位母亲在火炉前给孩子们讲着神话故事，而观众就会觉得自己也身在这个房间中，一切都看起来十分真实。随着故事进行，椅子旋转，观众会觉得被带到神秘的魔法森林，看到神话中维持平衡的五种元素究竟是什麽样子。这种浸入式的体验确实有让人走入神话的感觉。
但是这个短片因为需要VR设备，只能在影院大厅内有单独设置VR技术时才能观看，并且是收费的，并不会自动加在电影的前面。据说影片在海外上映也会有VR设备在大部分影院裡给观众提供这种体验。大家回头可以试试看。
总体来说喜欢第一集的一定不会失望!只是我觉得歌曲没有上次的好听。没看过第一集的，片中有雪宝亲自上阵连演带唱地进行了第一集大回顾，这段也是片中最好笑的部分之一。
202_《冰雪奇缘2》观看感想
动画片由于拍摄方法与真人电影的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。
《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。
特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。
本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。
题外话：什么是传统?
我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人?什么才叫创新?
原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗?
破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗?
飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗?
破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗?
阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗?
很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画?如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么?结局太美好，那要团灭才甘心?你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗?况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算?
第二篇：电影《冰雪奇缘》观后感（本站推荐）
观《冰雪奇缘》有感
在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。
自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作。
一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）
总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例：“Let it go, let it go, can't hold it back anymore;Let it go, let it go, turn away and slam that door.” 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的，这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人
这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。
节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常紧凑，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事
第三篇：最新202_冰雪奇缘2电影观后感
《冰雪奇缘2》是202_年电影《冰雪奇缘》的续集，故事设定在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。这里给大家分享一些关于冰雪奇缘2的观后感，供大家参考。
202_《冰雪奇缘2》观后感
迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》国内定档11月22日，与北美同步上映。上一部艾莎拥有冰雪魔法备受关注喜爱，虽然妹妹安娜也很可爱，但她只是一个普通人，所以大家都期盼安娜也能在续集拥有魔法。其实你够细心的话，或许早就官方之前释出的预告中找到安娜拥有魔法的彩蛋。
艾莎拥有的是冰雪魔法，而安娜的魔法很有可能是和艾莎相克的“火魔法”。预告有一幕是安娜站在宫殿阳台，此时天空出现了很多菱形魔法元素。
当时很多粉丝以为这是艾莎的魔法，其实不是，这些菱形的小晶块和艾莎的冰晶块有着本质区别，艾莎的冰晶块是六角的，而这些晶块是四角的，其中还有代表艾莎冰雪元素的一角。
除了代表艾莎的菱形小晶块外，还有一个红色的菱形小晶块，这个代表着火系魔法。要注意的是，这个火系魔法小晶块竟然和安娜衣服纽扣一模一样!这说明安娜极有可能是火系魔法的操纵者，而她之前之所以是普通人，或许是因为她的魔法还没被外部激发出来。
为了证实安娜拥有火系魔法，还有两个小彩蛋不容忽视。一个是预告中安娜和艾莎在克里斯石头精灵的住处询问一些问题，镜头只是转了一下，石头精灵的住处就突然起火，看起来像是一种魔法火焰。
另外还有一起着火事件是艾莎和雪宝被一团魔法火焰困住，安娜这时并不在艾莎身边，会不会是因为安娜还不能驾驭体内觉醒的魔法火焰，误伤了别人?
其实还有一个彩蛋暗示安娜火系魔法却一直被我们忽视，那就是安娜的发色和性格。艾莎拥有冰雪一般白的头发，而自己的妹妹截然相反，拥有火一般的红色头发，而且安娜的衣服也大多以红褐色或深色为主。还有就是艾莎性格如冰一样冷静，安娜却活泼好动，就像跳动的火一样。
说完以上这三个彩蛋，大家是不是也认为安娜续集中将拥有火系魔法?可安娜的魔法是怎么被激发、有什么作用目前还暂不得知，这就要去电影院找答案了。
202_《冰雪奇缘2》观看有感
六年前因为网络的关系，在我们这一个世界上，我们能够体验的一次冰雪奇缘，这一股热潮，把所有人都带向了一个冰雪的世界，让我们体验到，在现实生活中无法体验得到的冰雪生活，在这部动画中我们看到了艾莎公主的坚强，在这里面我们能体验得到安娜公主的带着热情却又体贴的性格，在今年，六年之后，我们再次去看冰雪奇缘即将出现续作，而在这部续作中，我们能够看到艾莎在里面，解锁了六个新的造型，在这些造型，她却解锁了不一样的美，我们就来领略这些美吧。
第一个造型应该可以说，艾莎在那个时候并没有因为她自己的魔法被困扰，在那个时候，艾莎和安娜都靠着他们的父母的保护，艾莎和她的妹妹可以说，一边听着父亲所讲的故事，十分的天真单纯，在这个时候的艾莎完完全全就是一个小孩子，她的造型看起来十分的可爱。
接下来的造型是她和安娜两人解开了心结，艾莎成为了女王，在国泰民安的条件下，艾莎却总是听到奇怪的声音，在这个时候爱莎她有着对未来的担忧，此时的她是一个十分迷茫的，就如我们现实生活中也总会有迷茫的那一刻，这一刻的她很美。
接下来的这一个造型是艾莎追寻奇怪声音的源头，同时也是为了找到她父母当时离世的真相，更是为了拯救她自己的国家，在这个时候安娜和她一起面对未知的未来，在这个时候她已经渐渐有着女王的气质。这一个造型是艾莎在旅程中遇到的挑战，在这次旅途中她面对大海，为了自己，国家的未来，为了父母的遇害的真相，她把她的头发绑起来，露出了属于她的光芒。
对于艾莎来讲，危险并不来自外界，其他人更是因为他自己的魔法，她的魔法在带来强大的力量的同时，她也会让一个人的心迷失了自己最开始的模样，艾莎犹如一个，路人一般迷失在一个幻境之中，魔法的力量随着她的意念，虽然很美丽，但却让人很惊险。
最后这一个造型我们能够看到，艾莎她的头发没有做出任何的装饰，披肩头发的她，更显出她的灵动之美。通过这些造型的改变，我们能够发现冰雪奇缘的续作，见证艾莎从幼年到长大之后的样子，让我们期待着一部续作的到来。
202_《冰雪奇缘2》观看心得
《冰雪奇缘2》即将上映，影片中的大女主艾莎与安娜即将展开一段未知的旅程。然而，和第一部影片有很大不同的是，这次她们不再只穿裙子，而是穿上裤装，这也被视为迪士尼公司“顺应时代潮流”的做法。
在即将上映的《冰雪奇缘2》中，迪斯尼最受欢迎的角色艾莎(伊迪娜·门泽尔配音)和安娜(克里斯汀·贝尔配音)将再次与观众见面，克里斯托弗(乔纳森·格罗夫配音)、奥拉夫(乔什·盖德配音)和驯鹿斯文也将悉数回归。
这一次，阿伦黛尔王国的女王和她的妹妹将肩负拯救王国的使命，影片的基调变得阴暗。与第一部电影相比，一个巨大的变化是两位女主角的着装。
从《冰雪奇缘2》的预告片和片花可以看出，艾莎和安娜除了穿长裙以外，还身穿紧身裤，让观众耳目一新。
虽然这不是迪士尼公主第一次穿裤子，但除了传统的女性服装外，很少看到她们穿别的衣服。
导演詹妮弗·李对于让艾莎和安娜打破传统着装形式的决定解释说，向实用服装的转变代表了当代人们的想法。
她在接受《洛杉矶时报》采访时说：“每个角色都在某种程度上代表了电影的制作年代，以及影片想表达的内容。”
“我为两位女主角感到骄傲，她们肩负着整个王国的重担，所以她们要穿适应这个场景的衣服。穿你想穿的，我喜欢这样的想法”，她补充道。
在过去，迪士尼动画中的花木兰曾穿上裤装女扮男装成士兵，《阿拉丁》中的茉莉公主也曾身着哈伦裤。
然而，在第一部《冰雪奇缘》中，尽管主题前卫，艾莎和安娜仍然严守迪士尼传统，身穿长裙。
从两位女主角在续集中将面临的行动来看，舒适的着装似乎是一个明智的选择。
与此同时，在第一部《冰雪奇缘》中，艾莎接受了自己的魔力并发生转变，认同了自己的身份，她将在续集中进一步成长。
预告片显示，这位阿伦黛尔王国的女王将标志性的鱼尾辫换成了宽松的发型。
两人现代化的着装也反映出迪士尼的发展趋势。在百老汇舞台剧中，迪士尼也让艾莎穿上了裤子，最近又推出了新的改良版“牧羊女宝贝”，不再受《玩具总动员4》中硬衬裙的拖累。
202_《冰雪奇缘2》观看体会
《冰雪奇缘2》终于快上映了，这让等了它五年的粉丝放心了，一番苦盼终于有了着落。而迪士尼这次也完全没令粉丝们失望，从现在推出的预告片中来看，《冰雪奇缘2》的魅力要分分钟赶超第一部。
作为迪士尼很少拍续集的公主系列动画片，《冰雪奇缘2》的诞生有很大一部分原因是因为第一部的火爆。这种新题材一经上映就引爆口碑，各地票房完全利好。作为续集，第二部首先要做的就是延续第一部的美好。
时隔五年，迪士尼将“公主系”研究的更加透彻，第二部的画面将比第一部更加唯美震撼，而且片中对主角艾莎的冰雪魔法更加重视，频频给戏，上次看冰雪城堡没看够的观众这次可以大饱眼福。
在这一部里，艾莎是绝对的主角，安娜则成了和他一起并肩作战的姐妹。除此之外艾莎的父母也有重要戏份，这一点算是惊喜吧。在剧情中，这二位会给观众解开许多第一部设下的谜团，比如艾莎法力的来源等。
比较“不幸”的是男主克里斯托夫，他的戏份据说很少很少。这也难怪，毕竟这次主打的是公主系列，又有安娜陪在艾莎身边，男主的戏肯定能减则减，这对喜欢该片的观众来说应该也不是什么大问题。
除了以上几点延续之外，《冰雪奇缘2》还做了相应的改动。比如安娜和艾莎的发型都跟第一部有不同，服饰方面为了贴合第二部的人物气质也有相应变化。另外第二部中的魔法元素比第一部要多，除了冰雪属性魔法以外，火、土系魔法看起来也很炫。
总之迪士尼为了《冰雪奇缘2》确实下了不少功夫，粉丝们苦等5年是绝对不会白等的。不过现在网上也有不少粉丝在略微担心：该片目前能看到的看点，都是针对老粉丝的，对新观众的吸引力有限，所以在当下的市场环境中能拿到多少国内票房呢?
粉丝们的担心不是没道理，最近几年国内的动漫事业发展很火爆，仅一部《哪吒》就将观众的口味调得高高的了。虽然《冰雪奇缘2》没必要跟《哪吒》拼特效，但想吸引新观众贡献票房也必须要有一定的话题和亮点。而现在可能是宣传力度不足的原因，这些部分体现的还不够。
另外目前的市场环境也会对该片的票房造成影响，先不说《哪吒》喂饱了多少观众，单说目前的电影圈大片频现，《少年的你》刚刚狂揽近15亿，整体票房已进入春节档前的疲惫期，所以《冰雪奇缘2》在国内能有多少票房真不好说。
几年前，《冰雪奇缘》第一部在国内拿到2.98亿，在动画片领域算是比较好的成绩。第二部是北美同步上映，对票房会有一些推动作用。综合所有因素判断，国内最终的票房如果能达到5亿，迪士尼这次就赢了。
202_《冰雪奇缘2》观看感想
由迪士尼影业出品的动画冒险巨制《冰雪奇缘2》在上海迪士尼小镇举办中国首映礼。《声入人心》男团组合 Super Vocal惊喜亮相，演唱电影中文主题曲《未知的真相》，邀请观众一同踏入未知世界。
距离上一部《冰雪奇缘》已经相隔6年，《冰雪奇缘2》还是由前作原班人马打造，集结了奥斯卡最佳动画长片得主导演珍妮弗·李和克里斯·巴克，无论是故事、世界观还是视效，全都翻倍升级了，更多角色会给你留下深刻印象。
比如说，雪宝在新作中的存在感非常强，是一位幽默的话痨;还有新角色“火精灵”，主要功能是用来萌死你;至于麋鹿斯特，嘿嘿，片中有一段会让人笑出眼泪的段落，暂且先保密。
说回主角姐妹花艾莎和安娜，新作的故事格局更大了，一开始就埋下了悬念，艾莎能听见的神秘声音究竟是从哪里来的?
在首部《冰雪奇缘》大获成功后，好几个疑问留在导演珍妮弗·李心中。她对媒体表示：“当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?以及一直以来最令人困惑的一个疑问：为什么艾莎天生就拥有神奇魔法呢?”
“如果说《冰雪奇缘》第一部的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总爱和你开玩笑，给你更多的挫折。所以续作主要讲述这些人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
“艾莎听到一个其他人听不到的神秘声音在呼唤她。虽然她试图去忽略它，但这个声音却一直不停，向艾莎展示了过去的片段，并许诺将揭示艾莎为何拥有冰雪魔法的真相，所以她不得不踏上追寻召唤的冒险旅途。”
在电影中，勇敢的艾莎不顾妹妹安娜的反对，也不顾途中各种危险，决定独自走出阿伦黛尔找到答案。在这个过程中，她不仅找到了关于父母的故事，也得知了两个族群的秘密。
妹妹安娜虽没有魔力，但靠着和姐姐的心意相通，她在自己并不知情的情形下，帮助艾莎成功解围。
另外，新作中阿伦黛尔王国的秋色美轮美奂，浪漫梦幻得让人不想从电影中醒过来。
第四篇：最新冰雪奇缘2电影观后感
《冰雪奇缘2》是202_年电影《冰雪奇缘》的续集，故事设定在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案，将故事变得十分有魅力。这里给大家分享一些关于冰雪奇缘2的观后感，供大家参考。
202_《冰雪奇缘2》观后感
随着《少年的你》的热度褪去，在贺岁档到来前又迎来了电影市场的冷档期，不过为了将这个档期预热，好莱坞动画大片《冰雪奇缘2》被安排上映了。这部大片由于有前一部大爆的铺垫，现在续集蓄势待发被各方看好，只不过从首日的情况来看，票房恐怕不及预期的成绩，应该很多人都会很惊讶吧。
根据最新的数据，《冰雪奇缘2》首日仅仅拿下7600万元人民币，上座率是同期上映电影中最高的，达到了9.6%。而第二名《你是凶手》拿下1205万元人民币，虽然这样看来《冰雪奇缘2》还算不错，但是要知道在第一部电影大爆的情况下，续集这样的成绩可以说很不好了吧。
虽然续集的口碑在猫眼上面有9.1分的高分，但是大家也不要对它的票房报以很高的期待了，猫眼目前的预测总票房仅仅7亿。而从观众的口碑来看，真的有可能后劲不足了，甚至有观众反应“像看晚会一样，一直唱歌一直唱歌”。
目前大家对于这部电影的肯定地方就是特效，不仅非常细腻，看起来还非常的逼真。但是槽点也不少：剧情混乱，男主没有存在感，地图也有点小。对于结局中艾莎依然单身，女王变成了安娜是大家吐槽最多的地方，因为这样的话，恐怕艾莎一个人守护森林到孤独终老了吧。不过按照好莱坞的套路，因为《冰雪奇缘》还会有续集的吧。
202_《冰雪奇缘2》观看有感
11月22日，由迪士尼影业出品的动画冒险电影《冰雪奇缘2》同步北美正式登陆全国影院。影片公映当天，IMAX在上海举办观影会，经过长达六年的精雕细琢，影片带领观众走出晶莹剔透的阿伦黛尔王国，前往一个更波澜壮阔的宏大魔法世界。
《冰雪奇缘2》由前作及《疯狂动物城》原班人马打造。观影过程中，冰雪魔法世界如画卷般铺开，银装素裹的冰天雪地、神秘斑斓的魔法森林充斥着观众的视野。当晶莹剔透的雪花在大银幕上绽放，冰晶似的神秘水马与美人鱼般的艾莎无言对望，美到窒息的画面令观众全心沉浸其中。映后有观众称赞就像体验一场魔法般梦幻的梦，“美轮美奂，每一分钟都带给感官极致的享受。”
除了绝美画面，影片的声音效果也令人印象深刻。魔法森林中的飓风、迷雾、火焰生动呈现于观众耳畔，如同和艾莎与安娜共同踏入未知的冒险。而更值得一提的是，由《Let it Go》的创作者克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹为《冰雪奇缘2》制作的动人心魄的完美配乐：充满力量的《Into the Unknown》和《All Is Found》的浅唱低吟，让观众在绝美的冰雪景色之中享受天籁之音，体验到最享受的冬日之旅。
202_《冰雪奇缘2》观看心得
202_年，迪士尼给我们带来了一部名为《冰雪奇缘》的奇幻动画。
在剧中我们看到了艾莎公主因为惧怕日渐强大且失控的魔力会对身边小伙伴造成伤害，故而毅然决然的独自到来深山，与冰雪相伴，她孤寂却又坦然。
毫无疑问，支持她如此抉择的价值观当属常挂嘴边的那首歌曲：
“let it go，let it go......No right, no wrong, no rules for me，I'm free”
她向往自由，她无所畏惧，她在冰天雪地中筑起了城堡，将外界的一切都消解隔离。
这部迪士尼动画最终也凭借出色的作画品质，剧情共鸣，以及天籁般的配乐斩获了第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲大奖，并成功在全球揽获了12.77亿美金票房，成为了迪士尼有史以来最卖座的动画之一。
而它的那首《let it go》，也在随后数年不断地的被翻唱和改编，在刷新二次元配乐的传播度之余，也没少唤起动漫迷对续作的期盼。
是的，如今6年过去了，《冰雪奇缘2》也在今天(11月22日)于国内公映了。
品质如何?
依据目前的豆瓣评分7.7，着实比前作羸弱了一个水平(前作8.3)。
那这是代表迪士尼狗尾续貂了吗?网友们的回答是肯定的---
“请不要在MV中插入电影”
“迪士尼又一次陷入续集魔咒”
“及格线之上，佳作之下”
但不好意思，上述评价我都不会认同。
当然，我不在这里过多扯嘴皮子了。下面内容，我将用数千字给你们好好解读这部续作的妙处，以便你们能够审视自己看懂没看懂---《冰雪奇缘2》
本部续作在开篇就带我们回到了艾莎和安娜仍为小孩子的时候，导演借两位公主父亲的话语揭露了位于最北端的魔法森林的存在。
那里曾是魔法的发源地，也是阿伦戴尔王国的友好邻邦，但突然之间两方却厮杀了起来，并触怒了自然之灵从此用浓雾将内里的一切都束缚隔离。
而侥幸被拯救出来的艾莎父亲便带着沉重的心情回到了王国并开启了我们在《冰雪奇缘1》看到的一切故事。
但在回忆过后，阿伦戴尔便陷入了危机，而艾莎等人也务必踏上前往魔力森林的历险，且在几经跌宕之后揭开一切谜团，并还世界于和平。
坦白说，在今年年中刚看到续作PV所展示的魔法历险的时候，我着实有点担忧它会沦为“只有惊险，只有特效，却无”的爆米花电影。
但成品的品质告诉我，即便它是爆米花，那也绝对能够值回那30块的票价---
艾莎在第一部的时候就足够惊艳了，银丝白发搭配浅蓝色的闪亮裙装，什么雍容华贵，什么女王风范，我感觉在艾莎身上就足以得到完美诠释。
然而万万没想到，续作竟然将换装的玩法拽拉到了究极。
我们能看到艾莎身穿高贵的黑绒睡衣的模样，前往历险时身披着浅蓝端庄的礼服，也能够看到她在魔法之地蜕变出来的那好几套银闪式的晚装---
再加上各种绚丽夺目，脑洞却又优雅的画面特效---
可以说在这100多分钟的观影历程里，着实养足了动漫迷的眼球。甭管你色不色，你都很难将视线从艾莎身上移去。
需要强调，我并不是一个庸俗的自媒体作者。
如果一部作品仅有画面和人设能有亮点，那不好意思，这绝对不值得我如此郑重其事的推荐。
《冰雪奇缘2》不是爆米花，相反它具备着沁人心脾的，而需要弄懂其中的价值，两大关键你们务必理解---
其一，《Let it go》的成功。
我在文初已经交代这首歌曲对《冰雪奇缘1》的助力了，而它之所以如此火爆，除了朗朗上口的词句和激奋人心的旋律之外，最重要的还得属它让美国观众获得的共鸣。
“No right, no wrong, no rules for me，I'm free”(没有对错，没有规则，我是自由的).这句歌词除了彰显对自由的向往之外，其实它更是对美国白左文化的写照：认为人是先天自豪的，只要自己想要的就是正确的，而如今面临的厄运全都是外部环境造就的。
所以甭管面临的是女权问题还是种族歧视问题，他们都总会热衷于通过推翻现有体制的方式来进行修复。
黑人不好看?那是因为过去几百年都用白人做宣传导致的，所以《小美人鱼》的爱丽儿要用黑人。女性地位低?那是因为过去女性都在做家庭主妇导致的，所以如今要强迫所有女性不能留在家里。
这都是些矫枉过正的方法，但“No right, no wrong, no rules for me”，他们想怎样那就怎样咯。
毫无疑问，这首《let it go》在情感上予以了他们行为的认同，以及提供了如同谚语般的振奋和激励。
但他们忘了，唱这首歌的艾莎当属人生失意时的存在，而动画的结局也导向了敞开心窗，重回阿伦戴尔并和小伙伴们守望相助的情景。
所以《let it go》即便悦耳，但它还是回避不了和剧情主旨的割裂，乃至在被传唱过程中不自觉的传播了不道德价值观的罪行。
但《冰雪2》不一样，它内含的那首《Into the unknown》完完全全契合剧情，也足够作为唤醒装睡的美国人的强有力工具。
为什么这样说?且看第二大关键：动画版《美国工厂》。
区别于《冰雪1》，很显然《冰雪2》是相对赤裸的染指了政治。艾莎们在剧情末尾知道了祖父帮北方民族修建水坝的阴谋诡计(使土壤失去活力，并意图侵略)，于是便主动承担起“修正错误”的使命---
“过去的错误我们务必要修正”
“但水坝毁了阿伦戴尔也会遭殃的”
“所以在一开始魔力就驱赶我们出城了”
这是安娜和雪宝的一番对话，我们从中看到了安娜的决心，而如果我们将这个政治行为再提炼一下，那是否也带有一丝的“变革”寓意呢(对原有错误的体制进行改变)?
这是一个极度危险的剧情发展，稍有差池便会演变成《小丑》的那种极端暴力情景。那《冰雪2》还能是一以贯之的迪士尼合家欢嘛?
放心吧，导演控制住了，不过暂时按下不表，我们先来看看一张对照图：
这是安娜和艾莎的外貌，甭管是第一部还是第二部，她两在装扮上都存有着“天壤之别”(一个雍容华贵，一个寒酸灰暗)。
我一开始也没特别在意的，认为这顶多就用于反衬艾莎的魅力。
然而《冰雪2》雪宝的一句话：“安娜，你是一位超级平凡的人”，我顿时醍醐了某些事情：这难道不就是阶级映射吗?艾莎被看做“权力者”，安娜则代表“平民百姓”
顺利我的思路，再来看看地精在阿伦戴尔因为魔力肆谑而陷入危机时所说的这两句话---
其一为：“过去我们担心艾莎的魔力会伤害阿伦戴尔，如今却是担心艾莎力量不足以去抗衡灾难”
想起了什么?是的，在美国社会徐徐升起的时候，在美国人都在为所谓的美国梦而自豪骄傲的时候，他们这群身处自由市场的居民最惧怕的当属当权者的力量过大。
而时间到来21世纪，当全球化进程导致美国制造业出现所谓的“空心化”危机之后(大部分转移到发展中国家)，美国民众则呼唤强有力的政府上台，希望用各种手段来保住自己的饭碗。
剧情已经解读到这个份上了，我相信各位也都不难将它和《美国工厂》关联起来了。
这是一部Netflix投拍的纪录片，对中国玻璃大王“曹德旺”在前些年于美国俄亥俄州投建汽车玻璃厂的整一个过程进行跟拍。
当然，你可别认为这是纯粹的“逐利”行为，事实上曹德旺此番“逆流建厂”的举措更多是冲着改观美国人对中国企业家的负面印象，以及帮助美国“锈带”下岗工人再就业和培训的公益心去行事的。
因此在整一个纪录片中，我们能无数次的看到习惯了朝九晚五，养成了低劳高薪品性的美国工人究竟是何等的视曹德旺为血腥资本家，在他们连最基础的制造工艺都未能掌握，而中国同事却无怨无悔的在加班赶进度的时候，竟然就举牌叫嚣所谓的“企业工会”的组建(保障有充足的休息时间和稳定的薪酬)。
荒谬吗?可笑吗?要知道曹德旺到来之前他们可还只能蹲家啃老呢，而刚来到的时候他们可把曹德旺视作再生父母呢!
那怎么办?
在《美国工厂》中我们没有看到答案，这是纪录片的性质决定的，它只能呈现“现实是怎样”，而不能给我们带来“应该怎样做”?
但事情到来《冰雪2》就不一样了。
水坝是如何摧毁的?是的，这绝对少不了艾莎的功劳，没有她勇闯终极之地，并用生命来换取秘密真相，那所有人都不会知道祖父的恶行(饶有一种普罗米修斯的盗火精神)。
不过可别把安娜给忘了。她虽说没有任何法力，也接连失去了艾莎和雪宝这两位忠实伙伴，但她却没有气馁，独自一人挑衅起岩石巨人，并几经险境后完成了水坝的摧毁。
这难道还不是在暗示“要想摆脱困境，民众务必身体力行”的道理吗?
不仅如此，我们来看看地精说的第二句话：
“如果未来看不到，那我们就只好着眼当下，一步一步的走”
这是最先经由地精说出的，但后来也被雪宝重复提及，而如果将这话关联到当今的美国社会，难道不还是在警醒民众“脚踏实地，将勤补拙”吗?
我就是这样认为的，而带着对现今美国社会的境况理解，我认为我在《冰雪2》中获得了前所未有的触动。
不仅仅是剧情，也不仅仅是对白，更包括了那首主题曲：
I'm sorry, secret siren, but I'm blocking out your calls我很抱歉，那些秘密如同警笛一般，但我拒绝接通你的电话I've had my adventure, I don't need something new我有我自己的征程，不需要什么新鲜事物I'm afraid of what i'm risking if I follow you我担心我跟随你的步伐，我怕我会带着无比恐惧的心情Into the unknown进入那片无人之地Into the unknown进入那片不毛之地Into the unknown进入那片冰雪世界
甭管你如何去回避，有些事情它终将会到来，而到了那个时候我们唯一能做且应该做的就只有“Into the unknown”。
明白了吗?这就是为什么我会说《冰雪2》如今被严重低估的原因所在。
在我看来，它甭管在画面，人设，还是所谓的剧情主旨都完完全全超越了第一部，完完全全能够作为对整个美国社会的强有力的呐喊。
所以，又到周末了，不妨带着我的这份理解，去好好品味《冰雪奇缘2》的精彩吧。
202_《冰雪奇缘2》观看体会
11月22日，《冰雪奇缘2》上映，距离第一部，时间竟然已经过去了六年。
当影院的灯光熄灭，当塔尖的旗帜飘扬，当烟花在夜空绽放，当雪花缓缓落下，故事就开场了。
与第一部不同的是，这一次艾莎和安娜离开了阿伦黛尔王国，走进幼年时听父母讲过的那片魔法森林里开始一场找寻过去、发现自我的冒险。
在故事里艾莎总是会听到一个神秘的声音，她能感应到这个声音是想要给她某种指引，可是她已经不是“艾莎公主”而是守护王国的艾莎女王。
她在冒险与安宁之间犹豫不定，可仍决定听从内心的声音、接受召唤去探寻、去发现真相。
而在未知世界的极限冒险里，妹妹安娜是守护艾莎的那个人。
安娜没有魔法，可是她有不离不弃的爱和一同前往的勇气。已经可以熟练控制自己魔法的艾莎飒爽勇敢，可是为了探知过去却走得太远，是安娜拉住她，解救她并最终一起守护了魔法森林和阿伦黛尔王国。
这个关于成长与爱的故事十分惊艳，影片秉承了迪士尼动画一贯的优良品质，温情的故事、有趣的情节、恢宏的场景、精准的细节和不断进步的特效都让这部时隔六年、精心打磨出的作品成为名副其实的视觉盛宴。
我钟爱迪士尼的动画作品。
年幼时，米奇米妮、唐纳德黛西、布鲁托高飞到后来的维尼熊跳跳虎，它们是我幼年记忆里美好的一部分。
而随年岁渐增，却发现这份钟爱并不仅仅是因为觉得在动画世界里唤醒了童心，感受了童真世界里的爱与美好，更重要的还有对美学的感知和对生活的思考。
迪士尼动画里的公主都有精致华美的长裙，每一件都能撩拨满满少女心，而在今天《冰雪奇缘2》这部电影里，艾莎女王的裙装美到极致。
关键是，裙装细节的刻画真的难以置信。
在故事设定中，艾莎拥有冰雪魔法，如同精灵一般，她裙衫飘飘、如梦似幻。尤其是一键换装后的那套冰雪白裙更是美到窒息。
真人电影的质感可以通过实物呈现，动画电影的质感大概就是幕后制作团队的良心和用心。都说迪士尼一直和放大镜较劲，无论哪一帧画面都无惧一再放大。
哪怕是服装织物的纹理、风中飞起的发丝、马蹄旁边的尘土、暗海底下的水珠都纤毫毕现，在细节上的探索和进步真的令人感动。
看这部影片的中文版预告片，你会发现海滩之上的砂砾、汹涌澎湃的海浪、神秘缥缈的雾气，还有艾莎吹弹可破的肌肤，无一不逼真，观影时明明是强烈的视觉冲击可是我却分分钟感受到触觉的真实。
动画作品历来都是为孩童设计，但是随着这一产业的成长，我们总能在童真的世界里看到关于成人生活的真理。
故事里的雪宝，它依旧热情、依旧友好，但却不再只是耍宝，它也开始探索关于成长、生命的意义。
它说：长大就会知道，这些都是正常的，长大就会知道，自己问题自己解答。所以它独行在魔法森林时克服了恐惧，即使面对危险也保持了微笑。
故事里的地精，据说是大地和夜空的先知。它说：如果看不清未来，就走好眼前的路，做你眼下该去做的事。
故事里的马提斯中尉是忠诚的国王卫士，他说：“正当你以为你找到了出路，生活立刻将把你扔到另一条道路上。”这是对生命的妥协还是对生活的自嘲，每个人都有自己的答案。
而在观影时，我忍不住想起另外两部迪士尼动画里的台词。
记得《料理鼠王》里，厨神说“不要让别人因为你的出身来判断你的能力，唯一限制你的是你自己的内心。”
而在《海底总动员》里，多莉说“当生活让你失望时，知道该怎么做吗?继续游就好了!”
不同的故事、同样的励志与勇敢，不同的生活，同样的探索与成长。
影片中有一个细节让我觉得很温馨，艾莎和安娜还幼小时，在临睡前妈妈跟她们轻轻唱起歌谣，还翘起手指在安娜的鼻梁上摩挲，随着王后手指的来回摆动，我的心都快要化了。
爱是迪士尼动画里永恒不变的主题。在《冰雪奇缘2》里，克斯托夫与安娜的爱情只是小插曲，看过却忍俊不禁;安娜与雪宝的友爱也是小插曲，看过却泪水潸然;可是艾莎与安娜这两姐妹，互为依靠、彼此珍惜，亲人之间的爱真是温暖无比。
当艾莎驾驭冰马、驰骋海面、于雷霆万钧之势下挽救她的王国时，你会发现动画故事里的公主早已无需王子来解救。
当安娜爬出山洞、借用精灵的魔力摧毁大坝时，你会发现可爱的公主已经选择挑战、勇敢蜕变。
这是动画世界里的进步，更是女孩生命里的成长。这一部关于成长与爱的动画片值得好好欣赏。
202_《冰雪奇缘2》观看感想
相比于《冰雪奇缘》大胆的颠覆式创新，《冰雪奇缘2》则是保守的，虽然迪士尼无可挑剔的动画制作仍旧呈现了一个足够美轮美奂的童话世界，但在这部电影中，剧情的平庸，看点的匮乏，都使电影固然一如既往拥有着优美空灵的旋律，却再唱不出那声动梁尘的《let it go》。
《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合，而在笑料上雪宝又一次成为了电影插科打诨的绝佳配角，带来了让人忍俊不禁的包袱，但让人遗憾的是在剧情层面，电影并没能延续前作的成功，相比前作，《冰雪奇缘2》只能算迪士尼一次正常水准的发挥。
面对一个已然趋近完美，将女权大放异彩的故事，《冰雪奇缘2》在先天上的创作空间本身并不大，或者说是几乎没有的，然而另一面面对《冰雪奇缘》带来的高票房，对于迪士尼来说电影续作的创作又成为了一个志在必行的趋势，于是才有了《冰雪奇缘2》这样一个对仗工整的续作，电影以艾莎的魔法来源，父母去世的原因为线索展开，用成长为内核串联起来的主线，相比前作能很明显的感受到一股夸夸其谈，生拼硬凑的空洞感。
为什么同样的人物会造成这一问题?其实非常明显的一个原因便是电影故事和节奏掌控的不足，为了制造更大的世界格局和故事，《冰雪奇缘2》前篇牺牲了大量时间去铺垫杂乱的线索，然而电影却并没有协调好角色与角色间的戏份比例，直到电影过半，整个剧情线索才被逐渐收拢，然而这个时候，被“塞满”了金曲和笑料的电影，或许并不会让让感觉冗长，但节奏的失衡，使电影没有一个能如艾莎高唱《let it go》，让人印象深刻的高光时刻。
在《冰雪奇缘2》里，电影借安娜与艾莎的关系，所意图构建的成长本是一个并不逊色于女权的内核，然而这个乍看起来更为成熟沉重的故事，在自带说教式环保意识的剧情展开中，并没有进一步引领观众走进一个缜密宏大的魔法世界，它更像是为了使剧情得以延续所找出的借口，如此刻意制造的矛盾，或许能让孩子心生感怀，但对于大人来说在平淡下所一展的成长，早已没有了《冰雪奇缘》时，电影所带来的惊艳。
《冰雪奇缘》最大的成功便是电影借童话的奇趣所唤醒的女权意识，然而当昔日之“奇”变成了常见的套路，这一仍旧光鲜亮丽的动画，也失去了它最为动人的魅力。
第五篇：202_电影冰雪奇缘观后感
从冰雪奇缘体会到友情就是人类最珍贵的东西，友情是世界上最伟大的一种情感。下面是小编为大家整理的关于电影冰雪奇缘观后感范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
电影冰雪奇缘观后感范文1
《冰雪奇缘》这部电影讲述了在一个风景如画的阿伦戴尔王国生活着两个美丽可爱的公主：艾莎和安娜，艾莎有着可以制造冰雪的魔力。年幼时，在一次玩耍中，安娜被艾莎的魔法击中，险些丧失生命，艾莎为了不伤害亲人，她选择了隐藏和逃避。长大后，艾莎继承了王位，可是在即位大典上，艾莎一不小心，魔力失控，冰封大地，她脚一踩，全是冰，手一挥，全是雪，就这样阿伦戴尔王国陷入了危机，为了姐姐，为了大家，为了春回大地，安娜和山夫克里斯托夫，以及驯鹿、小雪人雪宝，开始了寻找姐姐的旅程......最后，安娜为了保护姐姐失去了生命，姐姐用真爱之吻融化了妹妹冰封的心，也让春天回归了大地。
看完这部电影后，我被影片中感人至深的亲情所感动。亲情是世界上最美的感情之一，我也被包围在浓浓的亲情之中，从小到大，妈妈爸爸一直是我身边最亲最爱的人。每天，他们对我嘘寒问暖，知冷知热;在我还不能清楚地表达时，他们不厌其烦的教我说话;当我开心时，他们也开心着;当我难过时，他们始终陪伴着我......爸爸妈妈为我付出了太多太多，而他们却从没有要求任何回报，这是一种多么无私的爱呀!那我们应该为爸妈做些什么呢?
记得在今年的母亲节，妈妈又要加班，我只好乖乖的在家，静静地等着妈妈回家。我反复的排练着要给妈妈的惊喜，到了晚上7点，妈妈终于回来了，我拉着妈妈的手，让她坐在沙发上，对她神秘地说：“妈妈，节日快乐!今天我刚学会了一首新歌《时间都去哪了》，我唱给你听!”妈妈高兴地点点头，看着我，听着我的演唱，当我唱到一半时，我似乎看见了妈妈曾经光滑的皮肤上已多了好几道如刀刻般的皱纹，唱完后，我一下子扑进妈妈的怀里，在那一刻，我看到了妈妈眼里闪动着泪花，我鼻子一酸，止不住的热泪滚滚而下，我笑着在妈妈脸颊上亲了一口，妈妈也笑着在我的额头上吻了一下。这难道不是能感动天感动地的真爱之吻吗?
亲情是温暖的，真爱是无敌的，唯有真爱才是世间最大的魔法，让我们珍惜亲人，善待我们的亲人吧!
电影冰雪奇缘观后感范文2
故事讲述的是女王姐姐和她的妹妹，姐姐会施展魔法，使得湖面结冰，小的时候，她一不小心伤害了她的妹妹，她的妹妹头发一块就结冰了，然后父王和母后就带她们去了石头的巨兽家族，巨兽家族的大王给她们讲完了她们就回去了，结果她的姐姐是在房间里长大，有一次父王和母后意外受伤死了，她们俩就单独在皇宫里生活，然后姐姐用手套把门给打开，现在大门已经绽放，开始了一场聚会，她妹妹就认识了汉斯王子，王子和她跳起了舞蹈，在聚会上，她的姐姐差点用魔法杀死了那个指挥官，指挥官就认为这个就是妖术，妹妹安娜就跑去北山去找她姐姐，在找姐姐的路途中，她遇到了一个人和一只鹿，那个人和鹿愿意一起去北山找她姐姐，在走向北山的时候又遇见了狼，那只鹿跳过了那个悬崖，那个人差点掉进悬崖，妹妹就用那个钩子抓住了他，结果就遇到了她以前堆的那个雪人OLAF，雪人带路，顺利的找到她的姐姐，姐姐又造成了大雪怪，赶走了她妹妹和那个人还有那只鹿，还有雪人。结果那个人带着妹妹看了她的家人，家人也是石头巨兽，那个人就回去了木屋，她妹妹就回皇宫里了，她的头发结冰的越来越厉害，那个人骑着那只鹿来了，汉斯王子正要砍她姐姐时，她的妹妹就去挡住了刀，妹妹全身都结成了冰，最后那个人和她妹妹就解除了魔法得到了真爱，于是那个人和姐姐、妹妹过着幸福的日子，汉斯王子被关进了地牢，皇宫成了溜冰场。
电影冰雪奇缘观后感范文3
每个人都会有最喜欢的一部电影，而且现在的电影实在是越拍越好，像3D电影，4D电影，科技非常发达，而我最喜欢的电影就是《冰雪奇缘》。
《冰雪奇缘》这部电影令人十分感动。剧情是在讲一对相亲相爱的姐妹，姐姐的个性很冷漠，却很有气质，而且拥有冰雪魔法，只要轻轻碰触某样物品或人物，甚至是液体，就会都被冰块牢牢的封住，而妹妹却正好相反，妹妹是一个普通的公主，不但没有任何法力，而且个性单纯，可爱和活泼，而因为姐姐拥有法力跟姐姐隔离，自己却不知道发生什么事。
我觉得这是一部惊悚但又很感人的电影，当你问我你为什么那么喜欢这部电影时，我会告诉你-因为我看完后，我觉得我学会了一件事，那就是故事中的`姐妹就跟现实世界中的我们一样。假如你有兄弟姐妹，应该都会发生一些冲突，其实我们可以和兄弟姐妹一起找出解决的方法，马上就可以和好了，就像电影里一样，起初，妹妹的勇敢感动了姐姐的心，所以两人一起解决问题，不再隐瞒对方，之后两人就和好如初了，我和弟弟一起看这部电影时让我有点鼻酸，因为故事里的妹妹对姐姐真好，而我家的小弟却是以“小欺大”的方式来对待姐姐，真是没大没小。
和弟弟看电影实在很有趣，我们社区在六日会播不一样的电影，有时是卡通，有时是喜剧，许多不同特色的电影，我觉得看电影真的很有趣。
电影冰雪奇缘观后感范文4
冰可以用阳光，火来解冻，可在《冰雪奇缘》里，唯一可以解冻冰的是真爱。下面我来给你们讲讲在电影中怎么用真爱来解冻冰。
在故事中主角是一对公主姐妹——艾莎和安娜。妹妹为救姐姐克服了很多困难，不惜牺牲自己的生命，姐姐用真爱化解了妹妹的冰冻之身。影片中艾莎让我印象深刻，姐姐艾莎无私奉献，舍己为人，使我深受触动，她天生就控制不了自己的魔力。为了不伤害别人，每天每夜把自己关在房间里，从不和别人说话，很孤单。长大后，要加冕为王了，为了不让别人知道自己有魔力，为了不伤害别人，就选择了逃走，她放弃了荣华富贵的生活，至高无上的权力。逃到了北山上，一个人生活。
生活中消防员也和艾莎一样，舍己为人，无私善良。在大火中保护人民，在洪水中用自己的肉体之躯去帮助有困难的人，甚至连一只小狗也会去救。这种舍己为人，善良的品质不是和艾莎一样吗?哪里有危险哪里就有消防员的身影，而他们的工作非常繁忙，日日夜夜坚守在工作岗位上，不都是为了帮助有危险的人民吗?为了人民的安全，他们不顾艰险，毫无怨言。我们要像消防员学习，艾莎不仅仅是她的品质打动着我，还有她对她的魔法由畏惧到勇敢面对的勇气。我们不像艾莎一样有魔法，可在生活中，困难的挑战，旁人的评价，这些都是阻碍我们成长的魔法，迫使我们像艾莎一样选择逃避。我们不应该把生活中的魔法当绊脚石，而应该把它们当作我们成长的垫脚石。
随它吧!随它吧!反正冰天雪地的我也不怕，我选择了这冻结般的人生，我们不要像艾莎一样逃避，我们要勇敢面对现实，相信真爱的力量。
电影冰雪奇缘观后感范文5
这是一部如何战胜恐惧的故事，公主艾斯具有魔法，能够随时变化出冰雪的世界。她和妹妹趁大人不注意，营造了一个快乐的冰雪世界，可是因为一时不慎，艾斯的魔力给妹妹造成了伤害。还好地精治好了妹妹的伤，也删除了她受伤的记忆，她将忘记姐姐有魔力的事情。同时地精警告艾斯，她的魔力将会越来越强，如果失去控制，将对人们造成巨大的伤害。从此为了不给别人造成伤害，艾斯封闭了自己，城堡大门紧闭，自己的房门也紧闭，除了父母不让任何人接近她，包括妹妹，因为她随时可能把自己接触到的物体变成冰，而且她生怕别人知道自己拥有的魔力，一直在恐惧中度过所有的日子，绝望地看着自己的魔力越来越强……
这个封闭因为父母的意外去世而被打破了。城堡的大门打开，艾斯也将继承王位。妹妹安娜生性活泼，她不知道为什么姐姐对她总是那么冷冰冰，也从来不跟她说话，不能接近。安娜一直要亲近姐姐，可是却一次次地受伤而回。在姐姐加冕的那天，安娜认识了一位王子，并且一见钟情，很快订了婚。艾斯却反对这样仓促的婚事，安娜觉得很受伤，她忍无可忍地说了许多的话伤害了姐姐艾斯。盛怒下的艾斯不小心展露了魔法，又因为自己的暴露而惊恐不已，她想逃离人群，宫殿，可是所到之处都变成了冰雪世界。艾斯在大山中为自己建了一座冰雪的城堡，在这里她可以无拘无束地展现自己的特质，再也不用害怕，再也不用伪装。
安娜要追回姐姐，希望王国里冰雪消融。人们警告安娜，姐姐会对她造成伤害，安娜说不怕，她是我的姐姐，怎会伤害我?安娜在克里斯托弗的帮助下找到了艾斯，可是却再次受到了伤害，姐姐艾斯因为恐惧不敢回到王国，她觉得自己无力改变冰雪的世界，无力控制魔法，只会对人们造成伤害，因此拒绝回去，并在无意中伤到了安娜的心。地精说，伤到脑子会很快得到医治，而伤到心，只能用一个有着真爱的行为的吻来融化。安娜一心觉得那个真爱自己的男人是王子，奄奄一息时找到了他，结果却遭到了无情的拒绝。原来王子是冲着王位而来，他本来想办法要害死姐妹两人，取得王位，谁知她们两个自投罗网。安娜的手已经结冰，她快要支撑不住了，可是在千钧一发之际，她还是挡住了王子射向姐姐的剑，自己也变成了一个冰人。姐姐艾斯被妹妹的爱感动，抱着她冰冷的身体哭泣，泪水滴在妹妹的身上，安娜竟然渐渐苏醒。原来这就是真爱，原来爱可以融化冰雪。
姐姐终于找到了解除魔力的办法，那就是爱，她将爱洒向自己的王国，瞬间冰雪消融，春暖花开。姐姐知道了如何施展魔法给人们带来快乐，她再也不怕展现自己的特质了，因为她的特质里有很好的一面。
我们该怎样对待自己的特质，因为曾经受伤或者伤害别人就将它封闭吗?封闭、压抑、逃避，只会让问题越来越严重，最终一发而不可收拾，像姐姐艾斯。而且这里的恐惧有很大一部分来自父母。父母为了不让女儿受到伤害，就紧闭城堡的大门，隐瞒真相。他们的本意是为了爱，可是却让女儿受到了更大的伤害。我们该如何放手让孩子展现自己的特质，同时该如何展现自己的特质?
妹妹安娜虽是个普通人，却敢于担当，表现自己的爱，即使受伤，即使失去生命也在所不惜。我们可以像安娜那样，即使受了伤，也依然没有怨恨，依然去爱，对爱抱有最深的信任吗?
也许生命只要存在就难免受伤，我们会因为怕受伤而封闭自己的爱吗?我们每个人都是自己生命的女王，我们要封闭还是要展现?由此我更明白《灵性炼金术》里的那句话：“爱并不需要感觉起来是好或舒服的，而是要走出舒服区，变得勇敢和敢于受伤。”
希望我们在新的一年里都能变得勇敢，敢于展现自己的特质，敢于表现自己的爱，即使受伤!
202_电影冰雪奇缘观后感范文
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