观世间万物沉浮，察人世艺术至美

——观《艺术导论》有感

历史的车轮滚滚而过，从古时的歌舞升平到如今的繁荣盛世。世间万物如沙尘般在历史的汪洋中不断沉浮，不断地创造着、演变着。就在这般浩大的变迁中，涌现出了许多至美之物，而这便为艺术。在艺术导论的学习中，绘画艺术、音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术给了我许多关于美的启发。

（一）视觉的冲击，艺术的碰撞

人们常说：“眼睛是心灵的窗户。”在现实中，视觉往往是最为直接的一种观察方式，我们常用眼睛去观赏蔚蓝的天空，艳丽的鲜花，舞动的柳枝。是眼睛与大脑组成了我们人体的“照相机”。它会将我们生活中所经历的万事万物记录下来，成为我们的独特回忆。

而绘画是一种历史悠久的艺术，已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞，部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利。一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果；此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。

在照相技术并没有那么成熟的以前，随着时间的流逝，人们记忆中的画面也会随之流失，于是人们开始尝试利用载体来记忆一些画面，从而让其能够更好的保存下来，绘画便显得更为重要了。

渐渐地，人们开始在绘画中寄予自己独特的感情，创造出更为生动形象的作品，画家们用不同的色彩，在描绘场景的同时，赋予了其生命。使作品承载的不仅仅是记忆，更是人们精神与情感的寄托。如此一来便有了画中的神灵，这代表了人们对美好生活的向往。文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，便代表了当时人们对女性的美的认知。19世纪英国批评家华德·派特曾说道：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。”这也就能知道这幅作品的重要性了。

到如今，人们仍在用绘画记录着自己的所观所想，他们用变换的色彩给予我们视觉上的巨大冲击的同时，也在默默的记录着世间的美丑善恶。如当代画家罗中立所创作的《父亲》，从他身上看到了中国老一辈农民的勤劳、淳朴；又如德拉克罗瓦所创作的《自由引导人民》，让我们看到了人们对自由的渴望；再如蒙克所创作的《呐喊》，以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。在这一次次视觉的冲击，艺术的碰撞中，我们体会到了世间的万物那独特而又迷人的美。

（二）跳动的音符，跃动的心灵

月色柔亮，夜已深。

钢琴边，一人沉思。

那一声声碰击，激起了琴弦的剧烈震动，发出了脆亮的声音。一个个跳动的音符被记载到了五线谱上，在不久之后，一首动人的乐章便萦绕于人们的耳边，久久不散。

音乐是以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。

因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点，这便是声音艺术；音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵；而在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音，最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感，这便是音乐的情感艺术；在所有艺术形式中，雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片段，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。

音乐，作为一种重要的艺术表达方式。记录人们心情的同时，又给予了人们巨大的力量。那一个个漆黑的音符，有时深情似水，有时坚韧如钢。就如《夜的钢琴曲》系列中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。让人们体会到了曲中所蕴含的忧伤与深情，勾起了以往的回忆；又如贝多芬的《命运交响曲》，让人们体会到了那种敢于与命运抗争的不屈与挣扎感；再如我国著名的《义勇军进行曲》，每当铿锵的进行曲响起，我的脑海中也随之浮现出军人那鉴定有力、整齐划一的步伐，浮现出我们伟大先烈的身影，体悟了我们国家所经历的苦难以及中华儿女不屈的信念。这便是音乐的力量吧！

音乐之美，还体现在它的旋律，歌词。一支曲子，因为有了高低起伏、轻重缓急的旋律才拥有了生命，因为歌词的美，使旋律变得更为动人。

一瞬间，跳动的音符随风而去，似轻灵的鸟儿，迎风翱翔，飞进了人们的心中，造就了那跳动的心灵。

（三）笔走龙蛇间，神韵自然现

笔墨纸砚，文房四宝。谈笑间，砚中墨水随笔舞动，于纸上留下个个大字，颇具龙蛇之神韵。

对于我来说，书法如同音乐一般，早已成为我生命中的一部分，自幼学习书法的我，经历了许许多多的磨练。小时候的我，总是没能理解书法中所蕴含的深意，但现在，对书法的艺术感觉也表达了我的一种审美态度。如我最先接触的出自唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权先生所创的“柳体”，其取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，让我感受到了笔法的严谨以及结构美的重要性；又如之后所学习的出自唐代大书法家欧阳询先生的“欧体”,其方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗的特点，也都让我感受到了书法艺术的优美；再如久负盛名的王羲之先生，其行书《兰亭集序》巧妙灵活又不失稳重，被宋代米芾称之为“天下第一行书”，此见其中所蕴含神韵。

关于王羲之先生，他给予我的不仅仅是对书法的态度以及对认识美的能力的构建，他让我感到印象最深的一点便是勤奋。“入木三分”一词便是例证。而他的儿子王献之，自幼天赋异禀，正因如此，在人们的称赞声中便有了些许骄傲。一天，他写了一个”大“字去让父亲评价，父亲笑而不语，而后用笔在”大“字下加了一点成了”太“字，王献之因没能理解父亲之意，便去询问母亲，母亲答道：”这’大‘字一般般，倒是这一点颇具神韵啊！”说完后他便了解了。第二日去后花园寻父亲，便见到父亲的边上摆着十二口大缸，他问父亲如何能成为像他一样的书法家，父亲说当你写完这十二缸的水便可以了，这就是所谓的勤奋。古人日书万字，方成其一子神韵，在如今的我们也当如此，在勤奋的同时，也应当慢下来去观察自己身边的美景！

篆书、隶书、草书、行书、楷书五大类书体，各有特点。在品味书法作品的同时，总是能感受到古人们在纸上笔走龙蛇时的洒脱，故而神韵自现啊！

（四）曼妙的身形，舞动的灵魂

舞蹈，是对身体的延伸，对灵魂的放松。一曲江南烟雨，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。一切犹如一幅画，这是多么的美妙！

在舞蹈中，人们忘情地投入，曼妙的身形与神情和周围的一切融于一体，仿佛置身画中，优雅、从容，这时的舞蹈已经不仅仅是身体的融入，更是灵魂的自由与放松，这是多么的美好啊！

曼妙的身形于画中起舞，舞动的灵魂于空中翱翔！

绘画，音乐，书法，舞蹈。他们都来自于生活，都是人们对情感的表达，对世界的认知。故而新时代的我们就应当放慢脚步，留心身边那些被我们遗失的美好。

漫步神州，体悟人生百态。立于时代的制高点不由得心中莫叹：观世间万物沉浮，方察人世艺术至美！