第一篇：南方车站的聚会观后感600字

《南方车站的聚会》获得影迷高度期待不无理由，它是今年戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗，是导演刁亦男在《白日焰火》后时隔五年才推出的作品，也是主演胡歌转战大银幕、首挑大梁的电影。小编整理了南方车站的聚会观后感600字精选5篇，欢迎借鉴参考。

南方车站的聚会观后感600字【1】

《南方车站的聚会》获得影迷高度期待不无理由，它是今年戛纳电影节主竞赛单元的华语片独苗，是导演刁亦男在《白日焰火》后时隔五年才推出的作品，也是主演胡歌转战大银幕、首挑大梁的电影。

在戛纳首映映后，主创接受观众掌声长达5分钟，现场欢呼声不断，而前来观影的昆汀·塔伦蒂诺也起身为主创鼓掌，甚至频频点头，似乎很喜欢这部影片，而他的新作《好莱坞往事》也入围了主竞赛。

从202_年的《制服》到如今，刁亦男只执导过4部影片，虽然低产，但成就颇多，且一路高歌，《夜车》入围戛纳一种关注单元，《白日焰火》转而夺下柏林金熊奖，那么这次，《南方车站的聚会》到底如何?

可以说，这是一部在国产片体系里未曾有过的黑色电影，是刁亦男继《白日焰火》后再度创新移植黑色电影在中国的本土化样貌，形式手法相当独特，更浓缩汇聚了他的个人风格，也使他的作者性更加清晰、突出。

不过，影片注定会招致观众两极评价，刁亦男在片中更加着力于对视听语言高度风格化和形式化的建构过程，以编剧出身的他，近乎没有去深度塑造主要人物，影片重点也不是制造对于角色的共情与共鸣，而是让观众沉浸在一场冷峻的影像游戏里。

南方车站的聚会观后感600字【2】

著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。

由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。

“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。

“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”

南方车站的聚会观后感600字【3】

不少活跃在推特上的影评人亦在观影后随即发表了对影片的感受。

多伦多影评人协会主席Peter Howell评论道：“逃亡中的男人，动态中的诗意。讲述一个潜逃中的男人和一个被派去寻找他的女人，刁亦男充满动态的黑色电影绕过了大脑皮层、愉悦了双目，有着娴熟设计的追捕和打斗场景，以及推进的神秘感。”

《Total Film》杂志编辑Jordan Farley称：“《南方车站的聚会》正是五天以来我需要的那种电影。风格鲜明的中国黑色电影，有点像是从哈利·莱恩的角度展开的《第三人》。有力的运用阴影和偶然爆发的极端暴力。但故事仍显薄弱。”

《Screen Daily》资深编辑Tim Grierson：“一部极其自信的犯罪悬疑电影：冷酷，令人不安，略显晦涩。刁亦男大量地运用雨、阴影、摩托车、霓虹光彩、夜景。如果没有到那么多的程度，它仍是一次令人眼前一亮的风格的应变。”

电影网站IndieWire的资深影评人David Ehrlich在网站上为本片给出了B-的评分：“《南方车站的聚会》较之于《白日焰火》有一点点令人失望，但这部迷人而阴冷的中国黑色电影证明了刁亦男是一位主流导演。”

南方车站的聚会观后感600字【4】

记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。

如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。

从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。

真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～

夜景为主，弄堂贫民窟，底层混乱又充满生命力的景象，其实香港电影几十年前就玩弄股掌间了，可以说本片美学上并没太大突破，有种武汉卡门的感觉了，一些溢美之词夸得过了。湖上小船两人缠绵之戏，意大利巴拉斯作品里很早就有了。看下来小混混逞凶斗狠挺草根的，但是胡歌一人的武术有些过高超了，特别是雨伞杀人和漂亮转身，失去了些整体江湖气，当然胡歌是真帅。

南方车站的聚会观后感600字【5】

一部个人风格独特充满了创新的电影!镜头每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。黑帮戏的追逐戏，打斗戏，枪战戏也有导演独特的表现方式。刁亦男在坚持自己的艺术风格实验自己独特的美学和叙事角度。我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。周泽农的角色随着故事渐入佳境，在最后的场景里，一头走投无路的野兽对生命最后的贪婪和不舍。如果要用一个词来形容他，就是阴郁。这个颓废，阴沉有些秀气的黑帮分子像奄奄一息的野花，却又时时露出嗜血残忍的生命力。有着野兽的本能，对于生存极度的渴望，最后反而为了人性压制了这种本能。这个角色最终脱离了演员胡歌本身而有了自己的生命。

广场舞荧光鞋那段让白人观众笑坏了，最后警察跟尸体合照让他们咋舌，结束后听他们说，funny gang.最喜欢黄觉演的黑社会，龌龊好色邪恶，戏少却看得过瘾。

第二篇：南方车站的聚会观后感300字

《南方车站的聚会》最惊喜的地方，更在于把一个罪犯逃难与警察追捕的传统类型片故事融入在一个具有中国特色的城村街景的空间与群像描绘里。小编整理了南方车站的聚会观后感300字精选5篇，欢迎借鉴参考。

南方车站的聚会观后感300字【1】

随着观众未来审美水准的提升，电视剧从艺术角度来说上升空间也是非常大的。所以电影和电视剧我都会演的。

每一个演员所处的阶段不一样，Ta在表现出的状态都是不一样的。

年轻时候有年轻的的角色，随着阅历增长，对生活感悟的积累，也试图想要挑战更复杂的角色。

胡歌的蜕变，来源于对自己的不断突破

胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心。这次饰演的周泽农，生猛、后劲足，表现出了这个人物冷峻的底色。

在此之前，胡歌早已不是荧幕上的新人。从202_《仙剑奇侠传》中的李逍遥，202_年《神话》之后再到《琅琊榜》中的麒麟才子梅长苏，塑造了一个个精彩的人物，每一个都是经典与回忆。

林殊的归来，胡歌的归来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。

周泽农的突破，胡歌的电影之路，才刚刚开始。

南方车站的聚会观后感300字【2】

《南方车站的聚会》除了影像风格上的更为成熟，刁亦男电影让人喜欢的一个点，便是他所展现的人物从来都不是非黑即白的，在这部电影中，作为主人公的周泽农，他虽然混成了大哥，却并非真的心狠手辣，十恶不赦，他也有着自己的温情与无奈，而饰演警察刘队的廖凡，电影在他身上的焦点也并非是推理破案上，用他的视角去一展小人物的生活，去看待这起案件的无奈，才是这一角色真正的价值。

人性是多面的，但法律则是单面的，面对自己一步错步步错的犯罪行径，周泽农终还是将自己拉入了泥沼，面对越陷越深的困境，他只能做出困兽之斗，在电影最后我们看到的其实不是一个穷途末路的悍匪，而只是一个悲惨的小人物最后的温存。而面对这一尤为复杂的角色，胡歌虽然并没有完美的在情绪上去展现这一人物的心理动态，但在这一角色身上也确实能看到他演技的又一次突破。

同电影风格一样鲜明的还有电影的问题，形式大于剧情所造成最为直观的问题便是人物行为动机的不明，这就例如一个帮派大哥在杀人后怎么可能还会文艺的去探讨人生?电影对于小人物的描绘只停留在了导演对剧情的需要上，而缺乏更进一步对小人物深层次的理解。而在情感上，电影也并没能带来真正源于小人物与地域的共鸣点，电影中的角色虽然说的是武汉话，但这个故事即便剥离了武汉仍旧是可以成立的，这些问题无疑使电影用空间和影像来感染观众的寄望最终落空了。

南方车站的聚会观后感300字【3】

当胡歌与桂纶镁对话时，镜头时而不拍真人，转向拍摄墙上的人像黑影，当他们身处演艺团的演出大棚时，身旁摆放着的多面镜子又会令人想起奥逊·威尔斯的《上海小姐》等经典黑色电影。刁亦男也是欧洲电影大师的“学徒”，他笔下的这些角色就像是来自法国导演梅尔维尔片中的人物，沉默寡言，一直在行走奔波，你追我逃，强调动作而非言语。

影片对肢体动作的特写镜头也很突出，有布列松的电影观感，通过快速剪辑一组组人物对峙的动作来展示团伙内斗场面，廖凡饰演的重案队长在动物园里追捕开枪时，人的眼神与动物眼神也通过短镜头迅速拼接，这全都形成了一股独特鲜明的节奏感和表现张力。

片中还有很多场精彩绝伦的场面调度，如偷摩托车的比赛对决场面、胡歌反转击杀团伙对手、在错综复杂的居民楼里躲避警方追捕等。

《南方车站的聚会》最惊喜的地方，更在于把一个罪犯逃难与警察追捕的传统类型片故事融入在一个具有中国特色的城村街景的空间与群像描绘里。警、匪、女人在武汉的街道、楼房之间不断穿梭，不断汇聚分离，分离汇聚，形形色色的路人与这场猫鼠游戏同构成一道既奇特又有幽默感的景观。

南方车站的聚会观后感300字【4】

同《白日焰火》一样，这部电影给人最为直观的感受仍旧是它的“冷”，而不同之处则是《南方车站的聚会》打造了一个更为生猛惊艳的黑色氛围，这种氛围的体现不是冰天雪地，而是电影人为布光下对影的运用，是动物园里动物惊恐的眼神，更是电影在城市的夜里融入了一份难以言状的诗意，这一颇具自我风格的艺术表达，使电影带了颇为新颖的的视觉体验。

故事上，《南方车站的聚会》所展现的是一出由电瓶车引发的血案。胡歌饰演的周泽农是一个偷盗电瓶车团伙的大哥，为了争夺地盘失手杀了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高额悬赏则让他动起了最后的心思，他希望给妻子留下一笔钱，由此他阴差阳错与桂纶镁饰演的刘爱爱，这位风尘女间的纠葛，以及与警方和帮派的博弈，是电影剧情的主线，也展现着人性的复杂多变。

南方车站的聚会观后感300字【5】

昨天晚上，胡歌粉丝观影团发博表示将退还粉丝们为电影《南方车站的聚会》募集的捐款，表示这样的行为违背了胡歌强调理智追星的初衷。

随后胡歌本人在该条微博底下发表评论，他表示自己对粉丝应援的态度一向是不认同、不支持。

《南方车站的聚会》重筹的捐款随后将退还粉丝们，胡歌表示“不希望用特殊的方式来制造盛世假象”“任何非常规操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三观真的很正!

胡歌本人表示：这部电影虽然对自己很重要，但更加希望粉丝能够自己买票走进影院，或者包场集体观影，但不希望通过其它特殊方式营造虚假繁荣。

“演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担”

“赢要光彩，输不丢人”

第三篇：202_《南方车站的聚会》最新观后感

戛纳首映场刊给出《南方车站的聚会》2.8的高分，《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。小编整理了202_《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选，希望能帮助到您。

《南方车站的聚会》观看感悟

《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。

胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。

影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。

片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。

电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。

《南方车站的聚会》观看体会

“走位飘忽”的刁亦男老师在《南方车站的聚会》纽约电影节首映场后的Q&A里给大礼堂的观众莫名其妙地讲了一个“一千零一夜”的故事，大意是他喜欢结构的趣味，而《一千零一夜》里的故事接故事，故事套故事的形式正中他的下怀。他接着说，“如果故事讲不好，第二天就会被杀死。”老师讲这句话时候的一本正经，引发了全场的笑声。不过回头来看，这句玩笑或许正可以视作解读《南方车站的聚会》的钥匙。

《南方车站的聚会》的确非常注重情节之间环环相扣，人物的出场，场景的设计安排都相当精确讲究。就像那个每天在国王枕边讲故事的宰相女儿一样，导演十分注意剧情铺陈的顺序，和避免文本和图像信息的重复冗余。电影从头至尾，那些让我们或耳目一新或目瞪口呆的各处场景，其实大部分都只出现过一次。不管是馄饨店还是广场，火车站还是二手家具市场，每一次影片都通过不遗余力的细节刻画，尽可能地让我们“记住”它们的样貌，并通过对这些样貌不断地叠加实现导演最终的意图。这个过程就好比盲人摸象，虽然每一次都是局部扫描，但到最后我们依旧可以一点点看清这座城市及其社会生态的全貌(或者至少是有层次的样貌)，看清这些漂浮在其中的人物，他们的正脸与背影。这样的认知过程，也正如电影在叙述事件时所做的一样，通过缜密的正叙倒叙编排和不同视角的回溯，让我们一点点接近真相与原委。

拉远一些来看，刁老师在本片中所作的尝试，正和“一千零一夜”典故背后的寓意一样，讲故事的行为最终成为了故事本身，而所讲的故事内容反倒成为次要了的。如果说电影里对周泽农的寻觅和追赶发生许多个地方：工地，跳广场舞的街头，疲惫的火车站，动物园，棋牌室，挤满住户的住宅楼，空无一人的野鹅湖，不如说是导演通过寻觅和追赶周泽农这一“随机事件”，带我们来到了这些地方，并为我们一层一层翻开这个社会的在阴暗角落和黑夜深处的“真相”与现实。电影其实无意让观众过多逗留在对主角随时会被抓到这一简单的，二元的悬念之中，而是通过一点一点的渗透和精彩的环境素描为我们描绘出一个更大的，也更多元的“疑问空间”——而它也就是剧中人物也是我们每个观者自己所处的时代本身。为什么两方(甚至多方)都要找到周泽农?为什么会有陪泳女?为什么又要躲到野鹅湖?这些问题的答案想必都在剧情之外，并深埋在我们对生活现实的认知，反思和感受里。

《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。

首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。

其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。

再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。

最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。

《南方车站的聚会》感受

《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。

桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。

廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。

这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。

《南方车站》所有主演演技都是在线的。不过总体说来，这还是一部导演风格强于一切的电影。

《南方车站的聚会》收获

刁亦男今年入围戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》终于要在纽约CineCina大路电影节上映了。作为刁亦男的第四部剧情长片，这位柏林电影节最佳影片金熊奖得奖导演的最新作品让众影迷翘首期待。

影片讲的是误杀警察的周泽农(胡歌 饰)在被通缉后逃亡于武汉「法外之地」野鹅湖，途中与陌生女子刘爱爱产生情愫(桂纶镁 饰)，并卷入一场逃亡漩涡的故事。

与前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》展现了刁亦男在华语犯罪类型片上的更大野心和个人影像风格上的突破。猫鼠游戏般的人物关系、城中村阴暗的环境对比光陆怪离的霓虹灯场景、大量致敬「经典黑色电影」的光影探索、华语电影中少有的生猛暴力美学和情欲戏…

《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。在这里，小编在不做剧透的情况下，带你以昆汀的影迷角度去欣赏这部华语佳作：

WHY 昆汀称赞《南方车站的聚会》

一直关注《南方车站的聚会》的影迷对铺天盖地影评中的关键词「黑色电影」都耳熟能详了。如果说《白日焰火》散发出的黑色电影气质是来源于犯罪题材，那么《南方车站的聚会》则是经典黑色电影元素和中国社会犯罪类型电影的双珠和璧。

电影中大量的人为布光和对影子的运用在武汉阴暗城中村这样的地域特色里有了很大发挥空间和观赏乐趣：摩托车群呼啸而过在墙上的留影、男女主角谈话时投射到墙上的影子、主人公在楼梯间逃亡时影子越来越大的影像、拔枪动作的刻意特写对于影迷来说都是大饱眼福。

除了对经典黑色电影「大力致敬」和「为我所用」，刁亦男也同样融入了传统中国的“江湖”元素。无论是胡歌所在的帮派与警察之间的“警匪周旋”，抑或是桂纶镁宛如“侠女”的斗笠造型。

影片后半部分一场旧楼追捕戏的配乐里运用了中国戏剧和中国传统乐器，营造紧张感和戏剧感，加上几段精彩利落的打杀片段，不禁让人联想到昆汀的经典之作《杀死比尔》。

同时，刁亦男对影片拍摄地的武汉也可以说“物尽其用”。不仅全片对白使用武汉话，武汉“千湖之城”的一面更是被全面展现。因此，也不难解释一直对东方元素有兴趣的昆汀在观影全程如同头号玩家寻找影迷彩蛋、欢乐无穷。

除此之外，更为昆汀啧啧称赞的是刁亦男在电影里的暴力美学。看过《白日焰火》的观众应该会对电影里发廊和溜冰场两段生猛的暴力戏有所印象，在《南方车站的聚会》里，刁亦男的影像暴力美学再度升级，更带有银幕视觉冲击却不会引起生理不适。在电影的预告片中，我们也可以对这种「暴力」略窥一二。

主演胡歌和桂纶镁的银幕表现也可圈可点。胡歌饰演的亡命之徒周泽农形象颓废粗糙，颠覆他以往气质翩翩的古装形象。

而和刁亦男第二次合作的桂纶镁，在《南方车站的聚会》里饰演陪泳女刘爱爱，比起《白日焰火》里吴志贞角色的发挥空间更大和有层次感，更像是冰美人和蛇蝎美人的合体。

如果一部电影能够获得暴力美学教主昆汀塔伦蒂诺背书，那么你还有什么理由不去大银幕上感受一下呢?

典型黑色电影的光影，相当扎实的动作戏编排，再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度，已经足够令人满意。但最令人称奇的是，刁亦男将城中村与湖水这两个地域特色相结合，于是武汉便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界。

《南方车站的聚会》观看心得

《南方车站的聚会》之所以收获如此优异的成绩，与刁亦男导演出众的创作能力与艺术水平脱不开关系。在专访中，刁亦男谈起创作灵感，表示故事来源于自己一个跟逃犯有关的幻想，把它拍成电影，是想传递一种传统伦理、道义、侠义的精神。谈到影片的意义，导演提到文化需要包容，中国电影作品不能只展现自己，还要以本民族传统文化为基础，吸收接纳世界优秀电影艺术的营养，这样创作出来的作品才算得上是中国故事的国际化表达，才能让中国电影人能突破中国传统电影模式，在电影美学上有所创新。而对《南方车站的聚会》入围戛纳电影节的感受，刁亦男导演则更关注影片对中国文化的传播价值，表示中国具备深厚文化底蕴和众多故事题材，是特别宝贵的艺术创作资源。

对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“202_年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。

导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。

更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是202_年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。

第四篇：《南方车站的聚会》观后感_南方车站的聚会精彩影评

尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南方车站的聚会》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了，小编整理了《南方车站的聚会》观后感10篇_南方车站的聚会精彩影评，希望能帮助到您。

《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。

首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。

其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。

再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。

最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。

《南方车站的聚会》影评

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看心得

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看体会

虽然15年琅琊榜之后还能看到胡歌的身影，但像梅长苏那样令人心痛和爱恋的角色，却始终没能等到。车站看来是胡歌新的尝试-电影主演男一号，虽然只有2个小时，不可能过瘾，但还是很期待。刁亦男，廖凡和桂纶镁的白日焰火，多年以前就非常喜欢，这次有胡歌的加入，定能增添不少人气。不知道琅琊榜3是否有希望在202_年续拍?一部经典作品-琅琊榜，看来是整个团队通力合作的杰作，缺了演员和导演都不行，琅琊榜之风起长林就是一个例证，再好的编剧和导演，离了实力演员，依然无法吸引观众。

《南方车站的聚会》心得体会

这部新黑色电影会是202_年最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。

《南方车站的聚会》收获

对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“202_年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。

导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。

更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是202_年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。

《南方车站的聚会》感受

记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。

如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。

从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。

真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～

《南方车站的聚会》精彩影评

黑帮爱情童话，内核简单朴素到让人以为是西方导演拍的，预计会打动一部分评委，近几年评委会大奖颁得这么任性其实可以一奶的，但不知拍过《鸟人》的亚利桑德罗会不会瞧得上了。导演还是顺应了一些演员表演上的瑕疵的(我终于找到合适的句子来形容了)。

比预期还惊艳，绝对要看最好的银幕!塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。

《南方车站的聚会》观看感悟

著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。

由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。

“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。

“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”

《南方车站的聚会》感悟

老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”

但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的强奸戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”

“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”

第五篇：南方车站的聚会的影评_关于南方车站的聚会观后感

《南方车站的聚会》是这样开场的。粘稠的雨夜，出逃的男人周泽农(胡歌 饰)和一个陌生女人在火车站相见。火车开过，男人和女人的对话淹没在铁轨与车轮的碰撞声中。小编整理了南方车站的聚会的影评大全_关于南方车站的聚会观后感，希望能帮助到您。

南方车站的聚会的影评

影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。

影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。

《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。

有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。

据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”

武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。

此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。

南方车站的聚会观后感

时隔五年，导演刁亦男终于交出了《白日焰火》之后的新作品。法国时间5月18日下午，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》在电影宫首映。依然与犯罪、警匪有关，依然是刁亦男喜欢的黑色电影，但这部《南方车站的聚会》和曾拿到柏林电影节金熊奖的《白日焰火》在导演风格和叙事上都有所转变。

延续是一定有的。刁亦男一直喜欢犯罪题材，在这个类型片的架构下，他可以装进社会和时代背景，可以探讨人的复杂性，也可以将各种亲情、友情、爱情放置在极端的、不安的处境里，从而得到他想要的戏剧张力和浪漫色彩。

和《白日焰火》《夜车》一样，《南方车站的聚会》里也有一个关于犯罪的故事。在记者会上，刁亦男提到了《南方车站的聚会》的灵感来源，一开始他想写一个男人犯了罪，逃跑，但又希望给喜欢的女孩留些钱，就想让对方举报自己，拿到奖金。他一直觉得这个故事太矫情，有点文艺病，所以就扔在一边没有推进。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一则关于东北逃犯的新闻，新闻里真有类似的事情发生。于是，原本的矫情的故事就有了现实依据，让他有动力继续写下去。

除了犯罪和不稳定的情感关系，《南方车站的聚会》里还有导演一直喜欢用的动物、魔幻的城市景观等元素，这些都是观众熟悉的。

但和前作相比，《南方车站的聚会》在影像风格和导演的自我表达上都更强烈了，所谓“强烈”是中性的，观众能否接受还要因人而异。

采访时，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈现和强调的是人物的行动，以及在人物的行动中呈现城市空间与景观。所以，电影有了一个类似于公路片的面貌。中国特色的电动车、夜市、城中村和火车站等城市景观随着男主角周泽农的逃亡而不断出现。如果说，《白日焰火》是把重点放在了故事和与观众的情感联结上，那《南方车站的聚会》就是希望将观众带入导演所营造的世界，每一次进入特定空间和黑夜的方式都是精心设计的。

在刁亦男以往的作品里，尽管人物的困境和性格也很复杂，但人物关系相对简单，重点也更集中。《南方车站的聚会》里有更多角色出场，自然也构建了更复杂的人物关系。

廖凡和桂纶镁是刁亦男电影的老面孔。廖凡依然饰演一个警察，一个非典型的，没那么安稳办案的警察，角色的戏份少了很多。

这一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂纶镁。和《白日焰火》相比，桂纶镁的新角色“陪泳女”刘爱爱戏份多了很多，更重要的是，角色的复杂性更强。

算起来，周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。这个男主角与他常年在电视剧里出现的形象差别极大。一个武汉黑道上的男人，因为意外事件而不得不踏上逃亡路，期间不断面对危险和背叛，是个从头到尾身心疲惫的角色。《白日焰火》时，廖凡曾凭借张自力一角拿到柏林电影节最佳男演员，这一次，不知道胡歌离影帝有多远，但和他以往的表演相比，《南方车站的聚会》里的胡歌的确贡献了比以往更有看头的演技。

电影在戛纳首映之后，国内外媒体的评价都有两极分化的倾向，这似乎是所有风格化的导演作品都必然会面对的局面。

南方车站的聚会的影评

身边的朋友们都知道，我比较喜欢胡歌。胡歌出演的电影电视剧基本上我都看过，包括那几年不太被大家熟知的电视剧。而老胡最有名的电视剧就要属《仙剑奇侠传》了，这部根据游戏改编的电视剧成了80、90后的回忆，而“无胡歌不仙剑”也成了很多观众的共同心声。从202_年的《仙剑》到202_年的《琅玡榜》，这十年胡歌的蜕变是巨大的，从最当红的花旦小生成长为一名演技纯熟的戏骨，202_年也成了胡歌霸屏年。

从202_年到202_年这四年，胡歌开始寻求更大的突破，去纽约大学求学，之后出演《猎场》，饰演命运多舛的猎头郑秋冬，刻画出剧中人物的自我救赎和蜕变。之后特别出演了岩井俊二的《你好，之华》，饰演一个有家暴的坏男人，包括之前在《剑蝶》饰演的反派马承恩，《那年夏天你去了哪里》中饰演的神秘人，一直在尝试突破自己的角色设定，饰演一个反派人物。胡歌在古装上电视剧上的确可以说是经验丰富，造诣颇深。在尝试反派人物的同时，也塑造着像《猎场》中的人物角色，其不断努力尝试的塑造，使得自身戏路越来越快，也越来越优秀。

《南方车站的聚会》这部电影是胡歌第一部主演的电影(主演的《李娜》不知何时上映)。202_年5月18日晚在戛纳首映。

《南方车站的聚会》源自导演刁亦男在《白日焰火》之前的一个片段的畅想，因为自己觉得太矫情便只是记了下来，之后在东北发生了与自己之前畅想的片段类似的部分，便决定把这部电影拍下来。之前有文章说是源于真实题材，我觉得是真实题材印证了导演的畅想。影片讲述了一位面对诬陷和通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。很多人可能会觉得胡歌在这部影片的出演可能会出戏，其实之前胡歌在电视剧《猎场》里饰演的郑秋冬也有一段自我救赎的过程。加上胡歌之前的电影感觉和经验的积累，虽然戏份并没有太多，但大屏幕的感觉却越来越纯熟。在记者会的时候，有记者问导演在选角过程中的考虑，比如胡歌出演一个悍匪。刁亦男导演通过举了哥哥张国荣和王家卫导演的例子，以及阿兰德龙的例子回答了记者的问题。

法国某电视台的华裔记者有针对性的问到，电影里演员用武汉方言，是不是对官方语言的消极抵抗，就像侯孝贤导演用台湾方言消极抵抗官方语言。刁亦男导演说刚开始是打算在广东拍摄，在广东没找到城中村。后来去银川找片场也不是很理想。最后选择了拥有百湖之称的武汉。踩点了两天后发现很适合电影的所需要的场景。导演同时还说要求主演说方言是因为其他演员包括群众演员都说方言，如果主演说普通话就与电影的主要语言不在一个系统。主演就会出戏，使得电影的品质下降。这句话是我补充的，我想导演也是这个意思吧。主演们也谈到了学习方言的过程。胡歌刚进组之后，发现桂纶镁已经可以很流利的说武汉话了，于是跟着武汉话老师学习武汉话，学了一段时间后，觉得自己和武汉话老师说的一样，但是方言老师说说不像武汉话，有时候有点生气。后来和方言老师交换，方言老师教他武汉话，胡歌教他上海话，老胡说突然能够理解方言老师了。演员桂纶镁、万茜和廖凡也都说了自己在方言学习过程中所遇到的一些问题。

这部影片是刁亦男导演继五年前的《白日焰火》后晋级戛纳主竞赛的又一力作。如果《白日焰火》不算是纯粹意义上的黑色电影的话，《南方车站的聚会》可以说是一部黑色电影的代表了。想来导演选择武汉是对的，尤其是阴雨的天气，诸多的湖泊，阴暗的灯光以及阴雨天气本身所带来的色调和压抑感，使得与影片的故事情节更加贴近。昆汀•塔伦提诺也捧场了这部影片。我们的“胡三岁”同学也终于见到了偶像。

微博有人说是昆汀观众中笑了十几次，想必是看出了刁亦男导演的心思。

这是第72届戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的华语电影，也是胡歌真正意义上的第一部电影。在电影首映礼上，导演和主演们也做起了互动。这次被桂纶镁的大板牙圈粉了。恭喜我胡的电影飞向了世界。

南方车站的聚会观后感

胡歌，是唯一一个男粉比女粉多的明星，有女网友表示，我太难了，不仅要和女胡椒抢，还要提防男胡椒。不过也由此可见，胡歌的魅力。而我对胡歌的认识还停留在灵儿的一声逍遥哥哥上，没办法，李逍遥太帅了，而且我是仙侠奇幻片热爱者。不过，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一个称职的演员，而不是明星。他的演技太赞，人品又好，几乎没有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的电影票房也不会差。

今年，胡歌或迎来电影事业爆发，除了《攀登者》外，另一部华语巨制同样倍受瞩目，阵容豪华程度完全不输前者，这便是刁亦男执导的《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》属于犯罪文艺片，影片改编自真实事件，主要讲述一位小偷在被追捕过程中寻找救赎的故事，影片定档12月6日，正式进军贺岁档。

刁亦男导演是国际电影节的常客，《明日天涯》、《夜车》等作品曾入围戛纳电影节，《白日焰火》更斩获柏林电影节金熊奖，真正为国争光!胡歌能够和他合作，对于演艺事业突围无疑是绝佳机遇。

除了大导演外，《南方车站的聚会》还集合了多位影帝、影后，包括金马奖影后桂纶镁、柏林影帝廖凡，以及万茜、黄觉等公认的演技派，演员阵容超级强大!

胡歌同样演技精湛，此次合作影帝、影后，被广大影迷寄予厚望，虽然还没有正式上映，《南方车站的聚会》评分已出，豆瓣7.5，好评率高达75%，堪称华语犯罪片中的佼佼者。

强大演员阵容，良好口碑加持，以及胡歌自身强大人气，《南方车站的聚会》票房不爆都难，外界同样看好这电影，有网友甚至自信预测：票房至少20亿!对此，你怎么看呢?

南方车站的聚会的影评

10月22日，电影《南方车站的聚会》曝光“夜雨”版人物海报，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、奇道五位实力主演集体亮相。作为刁亦男导演历经多年构思的最新力作，《南方车站的聚会》不仅是本唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影，更是导演继金熊奖作品《白日焰火》后，在本土语境下对犯罪类型片全新表达的有力尝试。影片已正式定档12月6日岁末相聚。

此番曝光的人物海报，不仅悉数展现了五位主演张弛有度的细腻表演，海报名“夜雨”也暗藏玄机，值得琢磨。“夜”点明电影的光影氛围，而“雨”到底印证着人物怎样的心绪，他们的处境又是否因此进退两难?或许又与电影此前公布的情感预告隐隐呼应，暗示了主人公之间某种“奇遇”的发生?

据悉，电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。

对于这样的空间选择，刁亦男导演有着自己的用意：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。” 从“北”到“南”，从“白日”到“夜雨”，环境元素愈加丰富多变，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级。