第一篇：202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感

观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面就是小编精心整理的202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇，欢迎阅读!

202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇(一)

《冰雪奇缘2》让我哭了好几次，我怀疑这部是为了大人拍的，而不是为了小朋友。

魔法森林的故事，让我想到了“种族主义”，大约迪士尼有这种野心——以动画的形式去讨论深刻的议题。我想，这种尝试迪士尼其实一直在做，比如《疯狂动物城》。我不知道，魔法森林和阿伦戴尔的未来究竟会怎么样，毕竟安娜和爱莎是亲姐妹，那么未来呢?她们都老去以后呢?她们不在了以后呢?历史会不会重演?所以，影片尝试讨论深刻的议题，却又根本深入不了，因为，从一开始就埋着大团圆的前提。

为了不剧透，我就说说我几个哭了的地方吧。

船那里，必须来一波泪水，地图的出现，泪水没干再来一次。然后，爱莎到达山洞那里，我已经隐隐知道她会遇到谁了，所以，她和妈妈对唱那里，泪水又来一波。再然后，安娜抱着雪宝那里，泪水当然也要有一波——我太爱哭了。最后，爱莎平安归来，两姐妹拥抱那里，泪水肯定还要汹涌一次。

出乎我意料的，是爱莎的结局——我不剧透哦。因为我喜欢，所以我想让大家也亲自看一看，亲自体味一下。我的感动，我的错愕，我的惊讶，我不愿意因为我的口无遮拦，毁掉您的期待，所以，我不剧透。

那么，说说我的感受，这次爱莎和安娜，显然是成长了，成长的还有我们。呼唤爱莎的声音，何尝不是我们自己心里的声音——我们到底该如何看待自己的过去，还有该如何选择自己的未来。

从第一部《冰雪奇缘》我们就知道，爱莎一直在封闭自己，把魔法当做负累，甚至当做罪责。她不明白，自己为什么会与众不同。

这是一种很有意思的反向类比，因为成长中孩子们一向会期待着像爱莎一样与众不同。而影片为我们带来的课题是，当真的与众不同时，我们该如何自处?

爱莎跑到北山，建起一座冰雪宫殿，但其实，她快乐了吗?我想，我们都知道答案。有人说，没必要有《冰雪奇缘2》，因为第一部已经足够完整和精彩了。而我，恰恰认为，《冰雪奇缘2》是必要的，因为结局圆满不等于内心圆满。爱莎，确实需要答案。这个答案不是针对于我们观众的，也其实无关阿伦戴尔以及安娜、克斯托夫……爱莎的内心需要圆满，就像我们的内心也需要圆满一样。

爱莎需要答案，这关乎爱莎的人生。安娜说，爱莎是一份礼物，但这不是爱莎所需要的答案，她需要是一个让自己知道该何去何从的答案。

克斯托夫说爱莎看起来完全不同了，对啊，她已经找到了自己，知道了自己该何去何从，她内心清净和平静了，所以她完全不同了。

《冰雪奇缘2》是爱莎寻找自我的旅程，过程扑朔迷离，路程艰难险阻，这难道不也是在映照我们自己寻找自我之路的样子吗?我们会坚持己见，会固执、会义无反顾、会懊悔、会感恩、会需要被爱被认可、会需要帮助、会希望馈赠、会渴望自由。寻找自我，是人生一课，是永不结束的课题。

就像那个举剑的国王——她们的爷爷，他何尝不是迷失了自我，陷在国王的傲慢中无法自拔呢?

迷失，会带来迷雾、困顿甚至是杀戮，影片中很多浅尝辄止的暗示，其实也很具有启发性。

我记得有篇文章说过唐朝的一个小趣事，说拜火教(也许我记错了)的寺庙在其他国家已经被全部损毁了，而长安城却有四座。这就是唐朝的自信，因为自信所以包容，因为包容所以多元，因为多元所以繁荣，因为繁荣所以强大，因为强大所以自信!

回到《冰雪奇缘2》，老国王的不自信，使他失去了包容，而他的不包容使他想要毁灭一个民族，地精说什么?地精说:我看不到未来!是啊，故步自封何谈未来?傲慢偏见何谈未来?背信弃义何谈未来?

爱莎寻找真相，寻找自我的道路，是一个修正错误的道路，但这个修正的人是安娜，是没有魔法的那个——解铃还须系铃人——没魔法的那方的不自信和恐惧，确实需要没魔法的那方去正视和面对。

好了，不多说了，因为再深刻的去探讨，就超出了影片的诠释了。

话不多说，买票，看它!

202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇(二)

今天看了电影-冰雪奇缘2，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与Elsa一起，寻找关于自己的真相。

每个人或许心里都会听到一个声音，那是来自你的真相对于你的呼唤。当Elsa听到这个声音时，她很害怕不安，因为她现在所拥有的一切是那么美好，曾经经历了许多冒险才换来这一切，她不希望有更多的冒险，这些已经足够了。她害怕她会去追寻这个声音，而打破了现在拥有的宁静。这就是舒适圈吧。但你的身份决定你的道路，就像鹰永远不会一直呆在鸡群里，他的内心渴望蓝天，他知道这里并不属于自己。这也就是Elsa心里的渴望，她其实渴望去追寻那个呼唤她的声音。而你我也一样，无论多少纠结害怕，是鹰的你最终会情不自禁地飞向蓝天。于是Elsa回应了那个声音，开始了探寻的旅程。

电影里主人公们反复唱的主题曲all is found,里面或许就是这个电影的核心。那个神秘的地方有着你的记忆，找到了那个地方就找到了答案，而你会受指引找到那个地方。这让我想到神对我们的拣选。在神说let there be light之前，也就是创世之前，我们已经存在了。但当亚当犯罪后，人类的灵死亡，处于与神隔绝的状态。我们被遣送到这个世界上，以肉身的形式存在，但却记不得之前的一切，记不得有一位神造了我们，记不得我们与神的关系，记不得或许充满感动充满爱的点点滴滴，都记不得。但神记得一切，他将你与世人分隔开来，分别为圣，在预备的时间唤醒你，重生你的灵。然而你的魂依然无知，但是却能时不时地听到灵里的呼唤，听到那份来自生命的渴望。

电影中，那个神秘的地方是一座小岛，里面有答案，有你的一切记忆。Elsa用自己的魔法，还有她的身份-第五个灵，找到了那个地方。对于我们来说，那地方就在我们里面，因为圣灵居住在我们里面，他在我们的肚腹之中，因为腹中要流出活水来，他会指教我们关于我们自己的真相。但即使在我们里面，这并不意味着不需要寻找他。依然需要寻求seek,学会聆听他的声音。因为你是从圣灵而生，所以寻求就必寻见。

还有一个点，你的所有潜能，命定，purpose ,这辈子所能成就的事都在你里面。歌罗西书3:3 For you died, and your life is now hidden with Christ in God.你的生命藏在基督里，而基督在你里面。所以当Elsa找到那个地方后，她知道了自己是第五灵，是魔法和自然的桥梁，解除了北方森林的魔咒，留在了北方，而让妹妹成为阿伦黛尔王国的queen.202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇(三)

艾莎和安娜两位公主又和大家见面了，这次的影片完全不是与想象中小女孩童话里梦幻唯美的冰雪冷色调，而是点燃了成人购物热情的枫叶暖色调。

在这年底的冰雪奇缘时尚发布会中，两位公主从睡衣家居服到正式礼服，为我们展现了带有童话风味的新时尚，配色上也增加了干枯玫瑰色等今年流行色系。这次的设计除了个别两套还能看出设计师几十年不变的迪士尼式公主裙设计理念，其余大部分都可以说是引领了年底高级女装的潮流。再说说本次两位公主的妆容，安妮公主主打活泼自然元气风，眼影和口红的不跳脱，粉底肤色不过于白皙假面，可以说照顾了一众亚裔黄皮肤受众。艾莎依然是欧美系冷色大胆眼妆，气场十足，在这双十一刚刚过去的渐渐寒冷的冬季，为时尚消费市场添加了一大把柴火。而且两位主角上山下海，带妆经历了龙卷风，火焰森林，以及大海和河流冲刷得考验，这种防水不脱妆得持久程度，让每位观众都大大惊叹，直呼：“OMG!买他!”。除了招牌冰雪烟花之外，本次发布会落叶飞花，水晶骏马和火焰蝾螈得表现也十分可圈可点，不论你喜好的是绚丽多彩还是冷酷俊逸，甚至是可爱软萌，整个发布会全程，都能找到你喜欢的点。

本次观影的主要的感觉就是音乐好听，但是没到惊艳得地步，迪士尼这部片子特效没得说，各种技术只能用叹为观止形容，制作和设计细节都非常的到位，一些搞笑点以及搞笑的台词设计也颇有脑洞，只是故事情节相对有点薄弱。但是无疑商业是成功的，说是为了配合商业，在主人公的原画设计和镜头设计上，都有所考虑，这些考虑让人不由得觉得这个衣服好看，这个口红色号好看。而且据说口红眼影等产品都在多地卖断了货。这一部只能打7分，剧情及格六分，特效加一分。如果能在剧情和人物上面多花一些心思，影片将更加好看。

202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇(四)

《冰雪奇缘2》终于如约而至，而它也毫无悬念地在国内上映首日便轻松的突破1亿票房，成为了本周最亮的“黑马”，不过相比前作一边倒式的好评，这次的《冰雪奇缘2》却受到了网上各路“大神”的集体质疑，也许是因为本人的欣赏门槛比较低吧，反正我个人在首刷后，却觉得这部续作虽然无法续写前作神话，但却也不失是一部经典的标准，我知道很多人都会说这部续作剧情和内容的空洞，深意不足，可是请别忘了，《冰雪奇缘2》是一部全年龄段的动画作品，我们一味地用一个成人的价值观和审美观去苛求它，真的就合适吗?

闲话不多言，接下去就让我和大家分享下我个人对于这部《冰雪奇缘2》的观后感受。(以下内容部分参考网络及相关资料，如有不足支持请及时指正)这是一个充满了“成长”的故事如果说《冰雪奇缘》是一场关于“寻找”的故事，那么《冰雪奇缘2》就是在寻找之后探求“成长”的故事。相比于艾莎女王追寻自己父母之谜的剧情，我更在乎剧中四个主角成长的故事，而作者也貌似想通过他们来多方面的向我们表达什么是成长。比如说我们的艾莎女王，她的成长除了是坚强和勇气之外，更是放下束缚的洒脱，直面最真实的自己。她一个人背负了太多的责任，也许以她现在的年龄还没有那种能力和心态去接受这一切。但是为了这些责任她只能选择独自一人去承受未知的风险，在巨浪滔天前一次次被打倒，然后又一次次踏浪前行，也许这才是让她真正配的上头顶上那顶皇冠的一种考验。

而艾莎的妹妹安娜的成长，则是承担责任，并做出正确的选择。她在剧中的设定是没有魔法力量，所以当被伙伴留在黑暗的洞穴底部，她会蹲在角落不知所措。而当伙伴都与她走散，她会觉得自己被世界抛弃，但她不能辜负她的姐姐“唯一一颗为她指路的星星”。她要承担起姐姐过去一直背着的责任，修复过往的错误，直面恐怖大地巨人，纵身一跃跨过深渊。至于雪宝的成长，则是他对于这个世界的认识不再是停留在原有如孩子般的单纯，就如一个孩子慢慢成长为了一个成熟的大人(思想上)。

也许是因为他看到了太多，经历了太多，所以他有时候会长生一些疑惑，比如说他会和别人讨论关于成长后的问题和困扰，不可否认《冰雪奇缘2》中的雪宝是一个至关重要的角色，然而也不得不承认，更加成熟的雪宝让我感觉到了一丝的陌生。最后就是前作中安娜的男友克里斯，他的成长是敢于去拥抱爱。面对自己最喜欢的人，他总是不知所措，把握不到正确的时间节点，不知道正确的去表达自己的情感，直到他在迷路的森林里再次看到自己的方向，抓住自己爱的人，便不会放手。

看来，《冰雪奇缘2》想要告诉我们的是成长绝不是一帆风顺的过程，一切的成功都是建立在“风雨”之后，这几乎就是一个定论，而《冰雪奇缘2》也自然没有摆脱它的设定。剧中的迷雾森林就好比是一个围城，大坝好比筑起的一堵墙，真相往往是残酷让人无法接受的，可幸运的是人是有记忆的，记忆里有我们想要拥抱的情感，和我们当初所要保留的初心所在。也许有些北境少年“从未见过晴朗的天空”。但是残酷的真相并不代表着无动于衷，我们总是要适应环境，并且成长，就好像我们会跟随两姐妹去体验故事的结局。

这是一个充满了“爱”的故事当然我这里说的爱，可不单单只是我们传统认知里的爱情，而是我们现实世界里所有有关于美好的事物和情感，比如说艾莎姐妹之间患难与共的不离不弃，雪宝对于艾莎的忠诚等等。当然还有最难以让人遗忘的那些场景：比如说出发前：我永远在你身边。迷雾森林前的：答应我，我们一起共进退。火灵调皮时：如果你不想我冲进火里，你就不要自己冲进火里。沉船外：我无比相信你，我不想阻止你成为你想成为的人，让我帮你分担，我不能失去你。每一个都包含着各自满满的爱，虽然他们的表达的形式不同，但是所有的本质都离不开“温暖”这个词的本质。

这是一个充满魔法视觉的神秘世界最后说一下这部作品的制作吧，这一块其实没有什么太多好说的，因为毕竟是“迪士尼”六年精心打造的产物，所以一切都有了一个绝对的保证。比如说这次的《冰雪奇缘2》在画面上依旧唯美，电脑特效上依旧光彩夺目，在一部动画电影里的把场景渲染得几乎接近真实场景，无论纹理光线渲染都极其真实。建议各位留意一下海水、浪花以及沉船场景。而歌曲也依旧好听(当然和“let it go"这样的神话比那就算了)。简单点说，当你在影院看到艾莎女王在冰上起舞，当歌声响起之时，似乎已经模糊的记忆不断被唤醒。而且如果你静下心来好好体会剧中故事里的设计，我确定你一定可以融入在剧中之中。也许这个就是《冰雪奇缘》系列为我们营造的一个充满魔法的神秘童话世界吧。

202_年《冰雪奇缘2》电影观后感 观《冰雪奇缘2》有感范文5篇(五)

迪士尼年度力作《冰雪奇缘2》在洛杉矶首映后已经解禁社交口碑了，没想到竟然比第一部好太多了，影评人的评价分数超高!Drew Taylor：超爱《冰2》，这是一个更黑暗、更复杂且在情感上更成熟的故事，延续了第一部电影所有喜爱的元素，并在保持原作亲密感的同时提升了赌注。华丽的画风，精彩的新角色以及终于有克里斯托弗的独唱歌曲了!Alisha Grauso：续集美丽到叹为观止!我哭了至少三次。不管是故事还是艾莎裙子的细节，都体现了无微不至的关爱。而且几个主要角色都有solo演唱!Skyler Shuler：我简直不敢相信，续集比第一部还好!更黑暗，也更成熟，对于全家老少来说是一部优秀的影片，不管你信不信，原声更吸引人了，所以家长们要做好准备了。必看!

Patrick Dougall：我太太太鸡冻了!《冰2》太完美了!让你感受到了所有的情感冲击，天了撸!我要多看几遍!Francis Dominic：真的没逗我吧!《冰雪奇缘2》是最完美的续集!魔法，深度，创伤的愈合都堪称完美!还没有哪一部迪士尼续集能超越这一部。这必须得赶紧立刻马上去看!迪士尼啊!感谢你让我在影院里哭花了妆!Cahiers：《冰雪奇缘2》是一部罕见的能够超越原作的续集影片，无论情节还是原生都比第一部好一百倍!原本我以为根本就不需要什么《冰雪奇缘》续集，事实证明我错了。

第一部《冰雪奇缘》烂番茄新鲜度90%，均分7.69，分数不算特别高，但当年可是拿下了奥斯卡最佳动画长片，所以《冰雪奇缘2》均分能破8吗?

第二篇：观《冰雪奇缘》有感

观《冰雪奇缘》有感(精选多篇)

观《冰雪奇缘》有感

有人说，好电影需要反复的观摩，但是有一种好电影看过一遍之后，不需要再看，但需要不断回味。《冰雪奇缘》属于后者。毫无疑问，本片的主题是关于爱的，也正如很多人将爱理解为爱情一样，我开始也以为这是一部关于爱情的电影。

公主安娜，爱的代表：爱姐姐，爱新奇，爱人民，更渴望爱情；一段浪漫的爱情偶遇，一段同甘共苦的历程，一段为人民摆脱冰雪折磨的冒险，一个有情人终成眷属的完美故事……

然而，这只是故事的背景。故事实际讲述的是一个天赋异能、并注定要继

承王位的公主艾莎克服恐惧、走出迷茫、学会爱的参悟过程。一场意外，让天赋异能的艾莎错手伤了最爱的妹妹安娜；爸爸妈妈，甚至艾莎自己认为这种异能不是天赋而是诅咒；于是隐藏这种异能成为家人的共识。在这种错误的认识下，家人减少了守卫，关起了城门；艾莎从此拒绝与人来往，包括自己最爱的妹妹，因为认为拒绝接触是最好的保护对方的方式。妹妹每天激情澎湃的莺歌燕舞，衬托的是艾莎压抑和恐惧的心境。当爱莎加冕的那天，隐藏多年的异能终究被人民发现，她夺路而逃。压抑的心境被释放，在自建的冰雪王国里，多年奢望的自由终于也唾手可得。衬托她的自由的是妹妹的责任，妹妹不顾道险路阻、跋山涉水而来，劝姐姐解除冰雪之困。这时候安娜又一次被无奈的恐惧所困，也又一次误伤了妹妹。

因为误伤妹妹，心存愧疚，当野心勃勃的王子加害艾莎时，艾莎心灰意冷，丧失了抵抗的意志。妹妹舍命相救，也

随即被艾莎误伤植入心脏的冰针冰封起来；艾莎拥抱妹妹、痛哭流涕。被冰封的妹妹突然解冻，让艾莎彻底明白，控制异能的力量来自于爱。于是冰雪诅咒从此解除，艾莎可以真正自由的操纵手里的异能，也可以自由的爱了。

最终这是一个关于爱的故事，但不是关于爱情的故事。有人认为，艾莎有女同的嫌疑，其实爱本身就不是狭隘的男欢女爱。爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去丰富它。

《冰雪奇缘》

2月5日与小伙伴一起去看了冰雪奇缘，说实话我的期望值过高了。该片传承了迪士尼的一贯套路，采用了精美的画面，配上朗朗上口的歌曲，尤其是一首let it go沁入心灵啊。居中的两个公主都很美丽，姐姐顾全大局、勇于突破困难，妹妹善良勇敢、对于事物充满新奇，但对我来说更喜欢妹妹一些。从剧情我们收获了爱情、亲情、友情的真谛，收获了勇敢之心、希望之心、懵懂

之心。anna为了寻找姐姐解救自己的国家，孤身一人前往，途中遇上了kristoff和马儿，在遭遇了凛冽的气候和elsa的拒绝之后，他们仍旧满怀希望继续前行、相互照顾、躲避灾难，由此萌生了情愫。当anna回到城堡与kristoff分别时，这是是最让我伤感的。一段情缘就因为一座高高的城墙而将二者的地位差别显得那么明显。不够让我欣慰的是最终两人还是在一起了。其实，有时候勇敢的爱情是需要双方努力而相互妥协的。而剧末时姐姐的泪滴融化了妹妹的冰躯，融化了整个冰雪世界，再一次向世人证明了爱的伟大，尤其是亲情。而hans的所作所为告诉我们要小心陌生人，还有就是不要轻易相信。对啊，许多新鲜的事物具有很大的吸引力，但是在做事前最好还是三思而后行。总之，想该剧融合了多种元素，完整地呈现了关于冰雪的又一个故事，强烈建议听歌，歌词离开了剧情后也蛮有深意的。

《冰雪奇缘》观后有感

寒假里我看了一场美妙的电影——《冰雪奇缘》。

这个电影主要讲了：一对儿姐妹住在城堡里，姐姐叫艾莎，妹妹叫安娜。姐姐艾莎从小就有魔法，能变出冰雪。有一次艾莎和安娜玩时，魔法无意伤害到了安娜。从那以后艾莎就把自己关在了房间里，怕再伤害她的妹妹和父母，直到她成为女王的那一天，不得不打开了门。然而就在那一天，妹妹安娜想要和一个她刚认识一天的王子结婚，姐姐为安娜草率的举动很生气，争执之下，艾莎的魔法失去了控制，夏天变成了冬天。艾莎害怕极了，一个逃到了高高的北山上，建造了属于自己的冰雪宫殿。她妹妹安娜为了寻找姐姐历经了千辛万苦，终于找到了艾莎，艾莎又一次无意间伤害了安娜，将她的心冰冻了，安娜逐渐会变成冰人！王子赶来要杀掉艾莎女王，就在安娜将要变成冰人的最后一刹那，安娜用身体挡住了刺向姐姐的利剑，自己化作了冰雕！艾莎非常伤心，泪水融化了冰雕，安娜复活了！从此她们幸福的生活在了一起。

看完这个电影，我想到了我的妹妹，她是那么的依赖我。在她的心中，我永远是世界上最好的姐姐。当然，在我心中，全世界也没有人能比我妹妹更好，她是这世界上独一无二的。我呢，有什么东西都想给我的妹妹，妹妹有什么东西都会和我分享。这就是姐妹间最好的情谊吧！

爱，能解冻冰雪；爱，能让冬天变成夏天。对亲人的爱永远是最真诚、最美好的情感！

电影《冰雪奇缘 》有感

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~

首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点，frozen也成为了迪

士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中kristoff不断重复地那句“you engaged with someone you just met?!”简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。

迪士尼的这部frozen改编自安徒生的童话《snow queen》，安徒生笔下的snow queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太的邪恶女巫，整个故事也与snow queen没什么太大联系。在frozen的设定集中也可以看到snow queen的早期设定也是个坏boss既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了elsa的心理活动，elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片

最让人同情的角色。

elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在frozen里anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。

对于anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远

让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。anna恳求elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立anna都会不自在的拉开一段距离。elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱love is open door时，anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到anna打开elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后anna第一次主动去敲elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里anna希望elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助elsa控制她的魔力，却被elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心

中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和hans的那一点火花才是真爱。经过山精和olef的指点，最终anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下elsa，亲口说出“i love you”时才找到答案：only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。

而elsa这条故事线则要更有意思。anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的boss。当然不是说片中没有boss，只是来自“猥琐顿”的公爵还有hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。

既然如此什么才是片中主角anna要打败的那个boss？谁又该为冰封的悲剧负责？fear。众人对elsa的恐惧和排斥以及所导致的elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗anna时通过老国王和山精的对话可以知道elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候elsa也可以毫无

顾忌地使用冰雪魔力与anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。elsa从此不被

允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。

elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，elsa也把自己看成是怪物。“what are you so afraid

of？！”，某种程度上来讲elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是anna。一直以来elsa都是深爱着anna的。可以想象每次anna敲着elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she’ll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起

来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤anna后彻底暴走。

当然elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都

像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与anna争执时elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，elsa因为与anna的争执而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被

冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。

这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。

如果要套到现实中的话，elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。

《冰雪奇缘》观后感

在寒假即将结束时，我到电影院观看了电影《冰雪奇缘》，这是一部非常精彩的电影

无论是人物造型、动画制作、还是冰雪场景、故事情节以及音乐，都是那么的完美，让人十分感动，陶醉其中。

故事讲述了两位可爱的公主：活泼开朗的妹妹安娜和拥有冰雪魔法的姐姐艾莎。由于小时候不小心用魔法伤到了妹妹安娜，艾莎而对自己的能力感到害怕，不想再伤害到别人，把自己锁在了房间里。长大后，艾莎成为了女皇，加冕宴会上，安娜不小心把艾莎的魔法暴露了，艾莎逃了出去，因为艾莎的魔法，整个国家从炎热的冬天，变成了寒冷无比的冬天。安娜为了找回姐姐、解救整个国家，踏上了冰雪冒险之路。艾莎用自己的魔法造了一个可爱的雪人名叫olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，anna给olaf装了个胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到olaf的后脑勺了。还有一次，因为olaf是在冬

天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

影片最令我震撼的是艾莎女王逃往雪山时的情景。这时候的艾莎，再也没有恐惧，没有顾虑，没有躲藏，没有压抑，可以做真正的自己，可以尽情地施展魔法。她用魔法瞬间建造出一座壮观的冰晶宫殿，并

且为自己换上了焕然一新的银色礼服，她在新世界里引吭高歌：“随它吧，随它吧，回头已没有办法，随它吧，随它吧，一转身不再牵挂，随它吧，随它吧，反正冰天雪地我也不怕?? ”做真正的自己，自由地、勇敢地、潇洒地、帅气地、无畏地、快乐地做真正的自己，这不是每个人的心声吗？

但是，艾莎女王自由了、释放了，却并没有真正无畏和快乐。独自在偌大冰宫生活的她，内心渴望着亲人的温暖；

逃避了自己女王责任的她，心里还惦念着自己的国家和国民；对于她自己拥有的特殊魔法，她依然存在着恐惧和不安，因为她无法掌控它，无法驾驭它。但是，因为魔法的存在，艾莎就只能面对冰冷的自由，孤寂的自我吗？难道，做自己的道路就是远离和独享吗？

当艾莎的魔法再次伤害了妹妹安娜，安娜在为姐姐抵挡敌人利剑的瞬间变成了冰雕，艾莎痛心地哭泣了，她紧紧拥抱着被冰冻的安娜，她的内心在悔恨和爱的暴风雪中翻卷着斗争着，最终，是爱的力量战胜了一切恐惧和胆怯，安娜解冻了，复活了！原来，在艾莎的体内，不仅有冰雪魔法，还有爱的解冻魔法。这时候的艾莎，才终于看到了真正的自己，可以做回真正的自己，自由地、尽情地、真正快乐地、充满幸福地做真正的自己！

我们要勇敢地面对完整的自己——无论是自己好的一面，还是自己不好的一面，接受完整的自己，爱完整的

自己，并且朝着更好的自己不断努力，才能真正快乐地做自己！

第三篇：观《冰雪奇缘》有感

观《冰雪奇缘》有感

有人说，好电影需要反复的观摩，但是有一种好电影看过一遍之后，不需要再看，但需要不断回味。《冰雪奇缘》属于后者。毫无疑问，本片的主题是关于爱的，也正如很多人将爱理解为爱情一样，我开始也以为这是一部关于爱情的电影。

公主安娜，爱的代表：爱姐姐，爱新奇，爱人民，更渴望爱情；一段浪漫的爱情偶遇，一段同甘共苦的历程，一段为人民摆脱冰雪折磨的冒险，一个有情人终成眷属的完美故事……

然而，这只是故事的背景。故事实际讲述的是一个天赋异能、并注定要继承王位的公主艾莎克服恐惧、走出迷茫、学会爱的参悟过程。一场意外，让天赋异能的艾莎错手伤了最爱的妹妹安娜；爸爸妈妈，甚至艾莎自己认为这种异能不是天赋而是诅咒；于是隐藏这种异能成为家人的共识。在这种错误的认识下，家人减少了守卫，关起了城门；艾莎从此拒绝与人来往，包括自己最爱的妹妹，因为认为拒绝接触是最好的保护对方的方式。妹妹每天激情澎湃的莺歌燕舞，衬托的是艾莎压抑和恐惧的心境。当爱莎加冕的那天，隐藏多年的异能终究被人民发现，她夺路而逃。压抑的心境被释放，在自建的冰雪王国里，多年奢望的自由终于也唾手可得。衬托她的自由的是妹妹的责任，妹妹不顾道险路阻、跋山涉水而来，劝姐姐解除冰雪之困。这时候安娜又一次被无奈的恐惧所困，也又一次误伤了妹妹。

因为误伤妹妹，心存愧疚，当野心勃勃的王子加害艾莎时，艾莎心灰意冷，丧失了抵抗的意志。妹妹舍命相救，也随即被艾莎误伤植入心脏的冰针冰封起来；艾莎拥抱妹妹、痛哭流涕。被冰封的妹妹突然解冻，让艾莎彻底明白，控制异能的力量来自于爱。于是冰雪诅咒从此解除，艾莎可以真正自由的操纵手里的异能，也可以自由的爱了。

最终这是一个关于爱的故事，但不是关于爱情的故事。有人认为，艾莎有女同的嫌疑，其实爱本身就不是狭隘的男欢女爱。爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去丰富它。

第四篇：电影《冰雪奇缘 》有感

电影《冰雪奇缘 》有感

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~

首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。

Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。

对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。

而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。

既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无

顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。

Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid

of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。

当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被

冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。

如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。

第五篇：电影《冰雪奇缘》观后感（本站推荐）

观《冰雪奇缘》有感

在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作。

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例：“Let it go, let it go, can't hold it back anymore;Let it go, let it go, turn away and slam that door.” 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的，这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人

这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常紧凑，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事