第一篇：《窦娥冤》观后感[本站推荐]

《窦娥冤》赏析

最近看了《窦娥冤》这部戏曲，这是一部非常有名的元代戏曲，被人们称作中国古代四大悲剧之一。据统计，我国有86个剧种上演过此剧目，自然值得赏析一番。

首先简单介绍一下《窦娥冤》的主要故事情节。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，为元.关汉卿所作，写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。赏析《窦娥冤》，第一先看它的社会意义。《窦娥冤》是深刻地反映了元代社会现实的一个著名的悲剧。十三世纪中期，由于农业生产受到掠夺战争的破坏和城市经济畸形发展影响，高利贷盛行。剧中窦天章借蔡婆婆二十两银子，一年后本利四十两，无力偿还，被迫拿女儿去抵债，就反映出当时高利贷剥削的残酷性。元王朝又是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。窦娥进入了公堂，便受到官吏的严刑逼供。糊涂的官吏，听信流氓的诬告，只凭口供定案，而且一审定案，不再复勘，说明当时的法律是十分野蛮、不合理的。窦娥的无辜受戮，更是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括。但悲剧《窦娥冤》不止于揭示元代社会的黑暗，还赋予主人公窦娥以决不妥协的性格。它着重描画她那股惊天地、泣鬼神的如虹怨气，使这个默默无闻的童养媳妇，化作一颗启明星，划破那笼罩苍穹的黑夜，给人们带来一线光明，给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩。作者还以高超的艺术手腕，细致地刻划了窦娥内心矛盾冲突，和性格的不同侧面，使她成为一个令人同情和崇敬的、有血有肉的艺术形象。

《窦娥冤》揭露了元代官吏贪脏枉法，冤狱层出不穷的黑暗现实。窦娥以年轻的生命作代价，使人们认识一个可怜的，却是千真万确的真理“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”这是对千百年封建吏治的深刻总结，充分揭露了元代司法制度的黑暗和残忍。

第二赏析它的语言特点。以前我一直不懂戏曲的语言，只感觉这是在唱，后来上了选修课，我知道了这叫做唱腔，也就是把人们要说的话唱出来。唱腔也有宫调和曲牌名的不同，用心听的话，别有一番风味。《窦娥冤》的唱词通俗易懂又生动形象。《滚绣球》《叨叨令》都汲取人民群众日常生活中生动的口语质朴明快，富有音乐节奏之美。说白部分，对话多而独白少，曲白部分偏重于叙事说理。作者不是间接含蓄委曲婉转地抒发人物的内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物思想性格得到淋漓痛快的表现。如《窦娥冤》全戏的高峰第三折，是一场唱工戏。开始的[正宫端正好][滚绣球]等几支曲子，把窦娥的满腔怨恨如火山爆发般倾泻了出来。窦娥胸中的激愤之情汹涌澎湃，犹如山呼海啸，震撼人心！

“【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。

【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”

《窦娥冤》的唱词也具有独特的地方，具有个性化的特点。文中《鲍老儿》一曲唱词，把窦娥和身边唯一亲人婆婆生死离别的痛苦心情，表达得准确入微，既反映出几年来两代寡妇相依为命的苦难生活，也写出窦娥对亡夫的深切怀念。只有这种生活和这种心情，窦娥的宁死不肯嫁给张驴儿和甘心替婆婆承担全部苦难的行为才是可以理解的。

“【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。

【叨叨令】可怜我孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。

【快活三】念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。

【鲍老儿】念窦娥服侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。”等曲情绪陡然转化，从另一侧面表现了窦娥深沉细腻、忠厚善良的性格。

剧中通过正旦的唱词 【快活三】、【鲍老儿】对窦娥与婆婆生离死别的描写，情绪低回深沉，场面凄楚哀怨，深深地叩动着人们的心扉。而“[正旦唱] 婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。”则反映了窦娥对含冤的不甘心而由无可奈何的愤恨心情，亦为最后发出三桩誓愿作出铺垫。

《窦娥冤》唱词的宫调也用的很有讲究。拿第三折来说，第三折被人们称为唱功戏。关汉卿选用的音乐“宫调”是“正官”。虽然当时演奏的曲谱已经失传，但是，从古代有关的音乐书籍中可以推论到，“正官”乐调的声调和感情，一般是用来表达惆怅和悲壮的。这就从戏曲音乐的角度为第三折打下了悲剧的基础，而这又是第二折［南吕］宫调伤悲感愤声情的继续。因此，第三折是在鼓、锣、拍板、苗等乐器制造的悲剧气氛中开场的。监斩官随即上场，三言两语就把行刑付斩前阴森恐怖的特定环境勾勒出来，鼓三通，锣三下，②震撼人心的悲剧气氛造足了，带枷的窦娥才被推出场。这时候，观众急于要知道的是窦娥此时此刻的内心活动，窦娥也必定要表达自己的内心世界，这就顺应了③中国戏曲的特点，以唱段刻画人物内心，自然而然地引出了窦娥以［正官］为宫调的第三折的套曲唱段。开口呼唱出的［端正好］起势就很是不凡了。

第三看《窦娥冤》这部戏曲塑造的人物形象。文章楔子的部分的第一句话是:花有重开日,人无再年少,不需长富贵,安乐是神仙。无论是当代社会还是现代社会这句话都是很适用的,不一定要有很多的钱,过着安乐的日子就很让人满足了,但是本文的女主人公窦娥的命运恰恰与这句话相反。窦娥的母亲很早就去世了,而父亲窦天章“幼习儒业,饱有文章,但时运不通,功名未遂”为了考取功名不得不把自己的女儿端云“卖”给蔡婆婆当童养媳。幼小的年纪过早地遭受失去亲人的痛苦,然而正是这种经历,养成了她善良孝顺的美好品质。虽然蔡婆婆并不是窦娥的亲生母亲,窦娥依旧很孝顺,当窦娥在公堂之上受尽酷刑的折磨的时候她都没有屈服,但当县官说到“既然不是你,与我打那婆子”的时候,窦娥却说“休打我婆婆,情愿我招了罢。”她深知自己是被冤枉的,也深知招了供便是死路一条,但是为了婆婆她还是招认了,她不想看见婆婆受刑罚之苦。当窦娥被押赴刑场的时候,她和侩子手说要从后街走,因为她怕让婆婆看见。除了善良和孝顺关汉卿还塑造了一个富于反抗精神的窦娥的形象。窦娥充满了反抗斗争的精神,当蔡婆婆把张驴儿父子带回家中,张驴儿提出要娶窦娥为妻的时候,窦娥拒绝了，而且谴责婆婆答应嫁给张驴儿父亲是让人笑话的行为。她坚决反抗张驴儿的逼婚,面对张驴儿的强暴行为,窦娥没有惊慌失措,她镇静、坚定,决不示弱。在这里,她的抗争,不仅仅是恪守妇道,更是一种维护自身人格尊严的行动。同时窦娥的反抗精神还表现在公堂之上,她以为官府会还给她一个公道,可是他没想到张驴儿竟让和官府勾结,不分善恶,颠倒黑白,“一杖下,一道血,一层皮”打的窦娥“肉都飞,血淋漓”,即使这样窦娥都不肯招供,虽然她最后还是被押赴刑场,但是,我们看到了一个勇于同黑暗势力斗争的女性形象。她在被押往刑场的途中,双手被刽子捆得不能动弹,但她仍满腔的怒火和怨气,骂地“不分好歹”,骂天“错勘贤愚”,窦娥这种对“天理不公”的不满,实际上是对人间的不公与黑暗的反抗与责问。她不甘心就这样白白含冤而死,于是又发了三桩誓言以示自己的清白:血溅白绫,天降三尺瑞雪,楚州亢旱三年,这又充分表明了窦娥不向黑暗的暴力屈服的坚强意志。

这就是我对《窦娥冤》这部戏曲的一点赏析。这确实是一部伟大的作品，无论从哪个方面看去。看看《窦娥冤》，就仿佛看到了那段黑暗的历史，并伴随着悠扬的唱腔，让人回味无穷。

第二篇：蒲剧《窦娥冤》观后感

蒲剧《窦娥冤》观后感（1）

明镜高悬悬在贪官头顶一把剑

窦娥实冤冤到人民眼中两行泪

《窦娥冤》——我国著名古典悲剧之一，它不仅在我们的中学语文课本中展现着元代戏曲的生命力，同时也在蒲剧这个剧种中展现着其特有的艺术活力。窦娥这个人物形象其实是比较深入人心的，因为我们从小时候开始哭诉自己冤枉的时候就用这么一句话——“我比窦娥姐姐还冤啊!”我个人认为：《窦娥冤》从元代开始到现在一直展现着生命活力的原因除了其贴合民众生活之外更重要的应该是窦娥那种在坚定的反抗精神中有着人性光辉的精神实质。

《窦娥冤》讲述的故事想必大家都十分清楚，就是窦娥被冤枉获死刑，但她坚贞不屈不向恶势力妥协，临刑前发下三桩誓愿“血染白练、六月飞雪、亢旱三年”，最后誓愿实现，冤屈平反。

有的同学这么问过我：“窦娥是封建制度下被迫害的一个普通的民妇，为什么你说她贴合民众的生活呢?”的却如此，窦娥是处在封建社会并受到封建官僚和社会流氓的迫害，理论上和我们现在是没有联系的甚至有的人认为他会脱离时代的，因为现在我们的法治社会和当初相比，发生这种情况的机会会越来越少。但如果我们从另一个方面来看，现今国家扫黑除恶、打倒黑势力的保护伞的行动取得了卓著的成效，其实本质上还是因为中国人民和领导人有窦娥的这种决心和毅力，始终不后退、不妥协，以壮士断腕的勇气去做这件事，所以才能做成这件事。这正是《窦娥冤》在现在依旧闪耀着其生命力光芒的重要依据。对于人民来说，我们看重的就是普通人身上的这一股子劲，这一股子不畏艰难险阻、不惧严刑拷打，实现自己精神自由与内心安定的戏。对于官员来说，这更是一种警醒，不要在权力面前有侥幸心理，要始终记得自己的初心和使命，要始终为人民服务，要从人民群众中来，到人民群众中去。

我曾有这么一个疑问，明明窦娥的悲剧是贪官污吏和流氓地痞这两者相互勾结而成的，但窦娥却在谴责天地，为什么呢?我们都知道在封建社会，天地是公平公正的象征，许多古代清廉刚正的官员也被称为青天，天地也是一个超出世间被人民尊重的存在。但我们窦娥却敢怒目青天，谴责大地——“地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!哎，只落得两泪涟涟。”在当时可谓大逆不道之言，毕竟皇帝也只能称为天子啊!而窦娥敢质问天地，其实她是在质问封建的社会黑暗，质问浑浊的人心。显然，窦娥的质问有了作用，青天黄土终于被她喊醒，实现了她的三桩誓愿，给她送来了她那平反冤案的父亲。我们都知道，窦娥一个弱女子是不可能喊醒封建的黑暗社会，但她能喊醒观看的人民大众的那股反抗精神，这或许就是作者想要看到的结果吧?

蒲剧《窦娥冤》将高亢激昂蒲剧唱腔和窦娥的感天动地发誓愿相结合起来，在现场给观众极其强大且直观的冲击力，更容易引发观众的情感共鸣，在现场观看的我尽管坐的比较靠后，但那声音仍旧穿进了我的耳中。蒲剧《窦娥冤》其实是把悲痛和希望唱给了人们，悲的是窦娥之冤，喜的是沉冤昭雪，一悲一喜中领略戏曲真谛。

蒲剧《窦娥冤》观后感（2）

从未想到向来不喜欢戏曲里面的咿咿呀呀的我有一天会坐在剧场里欣赏蒲剧《窦娥冤》。一席帘子缓缓拉开之后，是不同的世界。第一次感受到戏曲现场的魅力，乐队在舞台的正下方——乐池，圆弧形的回音壁的设计让声音更加立体。

我不是第一次接触《窦娥冤》这部戏，但却从未有过如此真切的感受，似乎我通过这场戏，才开始看懂了《窦娥冤》。

赛卢医诱骗蔡婆婆到荒野，欲谋杀蔡婆婆时，我感受到了人性的阴暗面，为几两银子便杀人灭口;张驴儿和他爹爹碰巧救了蔡婆婆后竟然起了歹意，逼着蔡婆婆和窦娥坐堂招亲，这对当时的妇女来说是何等耻辱的事情，更何况是窦娥这样的贞洁烈女。当时蔡婆婆与窦娥不愿“坐堂招夫”却又无法摆脱传统思想的束缚不报恩，人物内心的矛盾与冲突让后来张驴儿调戏窦娥被拒等故事的发展更顺畅。

最令我印象深刻的便是：被张驴儿诬陷后，面官，窦娥女宁玉碎矢志不易，为高堂舍性命含冤入狱。面对猥琐的张驴儿，窦娥不惧面官;在知晓官吏受贿后的坚持;婆母被抓受刑，窦娥心疼婆母被迫认罪时的无奈与坚定。窦娥的悲戚与无奈，戏剧演员在舞台上的张力让我惊喜，让我真正感受到了戏剧舞台的魅力。

断头台上的三桩誓愿：血溅素练、六月飞雪、亢旱三年，看似不可能但确确实实发生了，突出了窦娥的冤情之大。窦娥悲戚有力的话语让台下的人拍手称赞，有的爷爷奶奶们也一起跟着唱了出来。最后窦天章给女儿平反冤情的时候，赛卢医、张驴儿、昏官桃杌三人“狗咬狗”看得台下观众畅快淋漓，拍手叫好。整个剧场气氛燃起来了，这就是现场的魅力，似乎我们就是那戏中的人物，一起经历波折起伏，共存亡。

通过看戏，以前没有注意到的细节也被发现了：窦天章在知道女儿就是那“毒害公公的恶毒妇人”时，二话不说首先想到的竟然是：女儿玷污了窦家累世的名声。这大概就是传统思想的残忍之处吧。

看戏之感千千万，写在纸上却始终不如其中之一。山西梆子这门课似乎是我没有想到的，但对我的影响更是我没有想到的。作为山西人，认识并了解山西的戏曲，大概也是对山西爱的表现。

蒲剧《窦娥冤》观后感（3）

这是我第一次现场观看《窦娥冤》，感觉十分震撼不同于影视剧、磁带，现场观看更能给人一种直观的强烈的视觉效果。演员表演极富张力，向我们展现了一个有血有肉、有情有义的封建妇女形象;剧中多处高调唱腔，震耳欲聋，直击人的内心，使人不自觉地为之而震颤，为之而动容。

《窦娥冤》是中国古典四大悲剧之一，作者关汉卿塑造了窦娥这一平民妇女的典型形象。窦娥这个人物在世界文学历史上是一个典型的悲剧代表。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理，就是这样一个人，她却遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所迫害。

其实，从《窦娥冤》这一悲剧展开来看，元代的黑暗统治也跃然于眼前。元代的统治者是蒙古人，蒙古人将社会上的人分为四等：蒙古人，色目人，汉人，南人。蒙古人对于汉种族人来说是一种压迫与被压迫的关系，且当时蒙古人对于儒者并不是十分重视;而且元代时期理学、心学的盛行，也对于女性的行为举止起到了强烈的束缚作用。所以，无论是对于作者关汉卿还是对于元代女性而言，当时的一种社会环境，永远是压在他们身上的一座大山，故此关汉卿的剧作中永远有一种反抗的精神存在。

关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为“药死公公”，斩首示众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏每(们)无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊?为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!哎，只落得两泪涟涟。”作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者---天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者“天地”一作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。这不仅是要推翻天地在人们心且中的地位，更进一步要推翻最高统治者——皇帝。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。

这段话具有非常高的艺术感染力，用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓，又自然流畅，气势充沛，极易让人动容。第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。

第三篇：窦娥冤

第 一 课 时

【教学要点】介绍中国古代戏剧的常识，把握剧情，初步感知课文。

一、教学导入

鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”《祝福》展示了一位勤劳、善良的女性祥林嫂被毁灭的过程，显示了封建礼教的罪恶。“列之于世界大悲剧之中亦无愧色”的古典悲剧精品《窦娥冤》则展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程。有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟犯了何法要被毁灭呢？

二、元杂剧与关汉卿简介

1、结构：元杂剧一般是四折一楔子演一完整的故事，依次写故事的开端、发展、高潮和结局；“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。个别的有五折、六折或多本连演。

2、在音乐上，杂剧的每折戏用同一宫调的若干曲牌组成套曲（每套曲子，是用不同的曲调组成的、曲调的多少不一）。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。我国古代音乐以宫（相当于简谱1）、商（相当于简谱2）、角（相当于简谱3）、（相当于简谱5）、羽（相当于简谱6）、变宫（相当于简谱４）、变徵（相当于简谱７）为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种调式。凡以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。

3、角色：扮演的角色主要有生、末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有外旦、贴旦、老旦、花旦等；净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演次要人物。此外还有以剧中人物职务身份为名的杂角：如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。

4、剧本构成：由唱、科、白三部分构成。

唱词（即曲词）：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。

科（即科范）：是戏剧动作的总称（包括动作、表情、舞台效果）。也称“介”。

白（即宾白——唱为主，白为宾）：是剧中人物的说白部分，分别为对白、独白、旁白、带白（唱词中的插话）。

5、作者：

关汉卿，号己斋叟，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他不仅写作剧本，有时还登台演唱，精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。附：《南吕.一枝花.不服老》

“我是个蒸 不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科；会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐予我这几般儿的歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧幽冥，天啊！那其间缠不向烟花路儿上走。”

四、剧情梗概 自读文注○1：

书生窦天章要进京赶考，因欠蔡婆的高利贷，被迫将7岁的女儿窦娥送给蔡家做童养媳。窦娥17岁成婚，不料两年后就守寡，与婆婆相依为命。一天，蔡婆出城索债，债户赛卢医为了赖债要害死她，被流氓张驴儿父子解救。张驴儿借机赖在蔡家，逼迫蔡家婆媳俩嫁给他们父子，窦娥坚决不从。张驴儿企图毒死蔡婆以胁迫窦娥就范，不料反把自己的父亲毒死，于是嫁祸于窦娥，告到官府。贪官桃杌将窦娥屈打成招，问成死罪。窦娥临刑前发出三桩誓愿，感天动地，一一应验。后来，窦天章做了高官，复审此案，替女儿报了冤仇。

三、速读感知，理清思路

1、学生结合注释自主阅读剧本，疏通疑难字词，明确《窦娥冤》剧情。

楔子：贫寒秀才窦天章上京求取功名，向寡妇蔡婆借贷盘缠，蔡婆早就看上了他的女儿瑞云，乘机提出索要瑞云做童养媳。端云3岁丧母，7岁便到蔡婆家，改名窦娥。

第一折：17岁时窦娥与蔡婆儿子成婚，一年后丈夫病故，婆媳相依为命。一天，蔡婆去向赛卢医索讨银钱，赛卢医赚她到僻静处，想勒死她，幸亏张驴儿父子把她救下。因这救命之恩，张驴儿父子想霸占婆媳二人。

第二折：窦娥执意不从。张驴儿在羊肚汤里放了毒药，想害死蔡婆，强占窦娥。不料其父喝下了那碗羊肚汤，呜呼身亡。张驴儿反诬窦娥毒死公公，并威胁窦娥嫁给他为妻，不然要去公堂告发。窦娥问心无愧，与张驴儿去见官评理。太守桃杌是一个昏官，严刑逼供，窦娥坚不屈从。桃杌转对蔡婆用刑，窦娥为救婆婆，含冤承招，被判死罪。

第三折：临刑时窦娥满腔悲愤，呼天抢地,奔赴法场，死前发出“血溅白练”“六月飞雪”“亢旱三年”三桩誓愿.。

补充：窦天章官拜两淮提刑肃政廉访使，来到楚州地面。窦娥鬼魂托梦父亲，诉说冤情。窦天章重新审理此案，杀了张驴儿。窦娥冤情得以伸雪。

2、再读课文，以窦娥为主语总结每一部分内容，列出本文的结构提纲。

⑴窦娥被抵作童养媳。

⑵窦娥拒绝改嫁。

⑶窦娥蒙冤入狱。⑷窦娥含冤被斩。

四、作业

分角色朗读，进一步感悟文本。

第二课时

教学要点：分析人物形象，理解作品主题 教学步骤：

一、分析主要人物形象：（根据赏析概括）

（一）窦娥形象

1.窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突？这些矛盾冲突表现了什么？

①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥——强欺弱、恶欺善的社会现实。

②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪——吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法。

③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪——孝顺和善良。2.善良孝顺的窦娥却落得个身首异处的命运，她的悲剧是谁造成的呢？ ①窦天章典卖女儿；②蔡婆婆放高利贷和买她作童养媳；③丈夫的夭折；④蔡婆的引狼入室 ；⑤张驴儿的陷害；⑥桃杌的贪赃枉法，屈打成招，滥施刑罚，草菅人命—→是黑暗的封建社

会。

3.窦娥如果不怕连累婆婆，冤案还会不会发生?

明确：如果窦娥不怕连累婆婆，婆婆也会被屈打成招，到那时，杀头的虽不是窦娥，却会是其婆婆，仍旧是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人，是无法阻止冤案的发生的，因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法，腐朽昏聩。这样，我们就会深刻地体会出窦娥所唱的[滚绣球]这曲子对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，以及深刻地感受到窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。

4、总结善良，孝顺；不甘屈辱，不畏强暴，不甘于命运的摆布，对亲人细致体贴，对多舛命运勇敢抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子。

对联概括：贞洁敬孝，哀怨感天雪飞六月 刚烈争抗，悲愤动地旱亢三年

（二）张驴儿：无赖狠毒、卑劣可憎的恶人。

（三）桃 杌：贪婪成性、圆滑老练、自以为是、主观武断的昏官。

（四）蔡 婆：胆小、糊涂。

二、理解主题：（根据赏析概括）

明确：“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”这是主人公认识的结晶，是剧本的点睛之笔，一语道破造成窦娥冤案的社会根源，揭示了封建官吏压迫人民、贪赃枉法、草菅人命的腐朽黑暗本质。表明，窦娥的悲剧是社会悲剧。主题可这样概括：通过写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败、残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

三、课堂拓展

1、善良而坚强的窦娥就这样无辜的被送上了刑场，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。

这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：

窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。

叶宪祖这样一改，真正符合了大家的愿望，不知大家有何感想。请讨论一下：这样改好不好？为什么？

不好。因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。

这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，拍封建统治者的马屁，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。

2、解读刘兰芝、祥林嫂、窦娥几位女性形象。谁更有反抗精神？

刘兰芝：明白婆婆要驱逐自己，丈夫要求也无济于事，事情无法挽回时，她没有坐以待毙，等着被遣，而是变被动为主动，主动“遣归”早早起来“严妆”把自己打扮的美艳动人。刘兰芝变被动为主动，表现了极强的自尊心、积极维护自己的人格、个性坚强的特点。

祥林嫂和窦娥都不同程度地受着宗教思想的影响，但从她们身上表现出来的人文精神各异。在窦娥的身上，表现出百折不回、生死不渝的抗争精神，向命运，向不公平的世道宣战。这是祥林嫂无法企及的。

四、作业

熟读课文，思考本课的艺术特色。

第三课时 教学要点：艺术特色赏析 教学步骤：

一、导入本课

从关汉卿的创作特色谈起。

二、鉴赏关汉卿本色的戏曲语言

戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能宜于演员演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。明代戏曲作家和评论家李渔在《闲情偶寄》中强调“戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看”，要“手则握笔，口却登场”。

关汉卿戏曲语言的特色，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。

1.指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情激荡如潮，慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。2.课文中的曲词，不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；[滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。

3.课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。4.课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。

5.语言呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味。关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，剧作词汇丰富，句式富于变化，充分地吸收和提炼日常生活中人民群众的口头语言，同时从古典文学名著中汲取营养，把这些和人民口头语言融合在一起，从而形成了他“文而不文，俗而不俗”的语言风格，收到了雅俗共赏的演出效果。

三、想象、夸张的艺术手法 课文写窦娥临刑发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地，是运用了大胆的想象，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。

四、作业

1、熟读第三折，背诵《滚绣球》。

2、预习《雷雨》。

一.鉴赏第一场

（一）开场的的宾白和科介（舞台提示）写了什么内容？起到什么作用？ 明确：描写了押解死囚的情景。渲染了一种肃杀可怕的气氛。

（二）“游魂先赴森罗殿”采用了什么修辞手法？怎样理解？ 提示：讳饰，实际是说被杀头而死。

（三）［端正好］这曲子中，窦娥主要诉说了什么？表现了窦娥怎样的思想感情？

明确：窦娥主要诉说了自己莫名其妙受到了惩罚，冤屈可以动地惊天。表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。

（四）品味［滚绣球］

1.［滚绣球］中哪句话是说命运不由自己掌握？它采用了什么诗歌手法？ 提示：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”——采用了“兴”的手法。2.［滚绣球］中引用“盗跖、颜渊”的典故有何作用？ 提示：用以指责天地好坏不分，黑白颠倒。

3.［滚绣球］中有一句话揭露了社会的严重不公，是哪一句？ 提示：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。” 4.此曲中哪些字词说明窦娥是冤枉的，而且冤得很深？

明确：“没来由”“不提防” 可见窦娥是冤枉的，是蒙冤。“动地惊天”表明她冤屈之深。

5.窦娥是被当时昏聩的官吏屈判成杀人死罪的，在［滚绣球］一曲中为什么要对天地日月鬼神进行猛烈的谴责呢？ 窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射、如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。

6.［滚绣球］一曲句依次写了什么内容？表达了怎样的思想感情？

明确：感情是：信赖（天地）——怀疑（天地）——控诉（天地）——悲愤 既表达了对天地不公的不满，又表现了主人公的反抗精神。窦娥先前也是认为世间自有鬼神主持公道，但悲惨的遭遇让她不禁对天地鬼神产生了怀疑，而后愤怒地揭露了社会的不公，阶级的对立，对天地鬼神大胆地彻底否定。但封建社会的一句弱女子，又能如何呢？窦娥的天大冤屈，怨恨，也只能转化一声悲泣。

7.这曲子运用了哪些修辞手法？有什么表达效果？

明确：这支曲子运用呼告、对比及对偶句、反问句、感叹句、词语反复等，直抒胸臆，高亢激越，酣畅淋漓地表达了主人公的满腔怨恨，体现了古代戏曲的曲词富于抒情性的特点。而且句式整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果。二.鉴赏第二场

1.这场主要表现了窦娥的什么品质？体现在哪三个方面？ 主要写窦娥的善良孝顺。体现在三个方面：一是为了婆婆免遭拷打，屈招了药死公公的死罪，她的死实际是替婆婆顶罪；二是窦娥请求不走前街走后街，怕婆婆看见自己受刑而伤心；三是临行前的交待后事，在临刑将死之际，还劝慰婆婆不要烦恼哭啼。

2.从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍近而求远呢？ 因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。这充分显示了她淳朴善良的美好心灵，展示了她性格中温顺善良的一面——自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心。

3.窦娥说自己“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，这话怎样理解？

因为现实难合人意，她在这种是非颠倒的社会中感到无能为力，只能感叹自己时运不济；另一方面这样说也可以安慰婆婆，减轻婆婆的悲伤，体现了她的孝顺。

4.阅读[快活三][鲍老儿]提问：这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢？

使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。她央求婆婆顾念自己屈枉而死和生前孤苦无依，对自己“遇时节将碗凉浆奠”，更突出了这一弱女子的悲惨遭遇。而她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。

5.窦娥临死前反复叮嘱婆婆要祭奠她，是出于怎样的思想感情？

①这正是体现窦娥难以舍别婆婆，表现了她对婆婆的挂念；②安排婆婆做这些事，是让婆婆有所寄托，以免婆婆孤独痛苦或生轻生之念；③可以增强悲剧气氛；④白发人送黑发人，白发人祭奠黑发人，更加突出社会黑暗，无公道可言。

6.不惜笔墨着力刻画窦娥的善良性格，在表达主题上起到了怎样的艺术效果？

剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。试想一个平时心地善良的百姓竟被昏官断为杀人的凶手，可见当时的吏治是何等的腐朽；一个素来性格温顺的女子最终也作出了如此强烈的反抗，可见当时的社会对劳动人民，特别是劳动妇女的压迫是何等的深重。这样与窦娥反抗的精神相映衬，使她的形象更丰满、鲜明；同时善良的被毁灭，突出了她的“冤”和“屈”之深，更深入地揭露了社会的黑暗。7.作者再次利用婆媳对白，叙说窦娥的冤屈，在情节上起何作用？

主要用以激发人物的内心冤屈，表现人物内心愤恨，为后文发三桩毒誓作铺垫。三.鉴赏第三场

1.“无头愿”是什么意思？

意思是说自己的誓愿无根无据，但正可以表明其冤情。2.窦娥发了哪三个誓愿？目的是什么？

①“血溅白练”，希望在场的人立刻了解她的冤情，让“四下里皆瞧见”，以证明她“委实的冤情不浅”。

②“六月飞雪”，希望上天昭示自己的冤屈，自己的冤屈能在天上得到反应；同时“免着我尸骸现”，让洁白的雪花覆盖她纯洁的躯体，表明她的清白不染。③“亢旱三年” 为的是“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，这已经不仅是为了证明自己的冤屈，而是希望上天惩治邪恶，斗争锋芒直指贪赃枉法、草菅人命的昏官污吏。3.“苌弘化碧、望帝啼鹃”这两个典故在文中起何作用？

主要表明案情是假，冤情是真，说明她死得冤枉、悲凄。也是窦娥用以证明第一桩誓愿并非不能灵验，因为她相信自有天理在。

4.“东海孝妇”的典故起何作用？简要分析《汉书》中“东海孝妇”和《窦娥冤》中“窦娥冤”两者人物形象的区别。

暗示第三桩誓愿将要实现之外，衬托窦娥的反抗精神。《汉书》中“东海孝妇”逆来顺受缺乏反抗精神；而《窦娥冤》中的“窦娥冤”敢于反抗，不畏强权。《汉书》中只是叙事，并未刻划人物性格，特别是“孝妇自诬服”，显然并未积极为自己申辩和反抗。

5.监斩官说：“这等三伏天道，你便有冲天的怨气，也召不得一片雪来……”这一说在文中起何作用？

反衬窦娥的确冤情深重，怨气冲天。

6.窦娥所发的三桩誓愿在现实生活中都是不可能实现的，可剧中一一应验了，作者为什么要这样写？采用了什么手法？

其实，这正是作者运用积极浪漫主义手法，显示了正义抗争的强大力量，并寄托了作者鲜明 的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这也正是本折剧最成功的地方，是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。

从艺术上看，大胆想象、夸张，作者把现实主义和浪漫主义完美地结合在一起了。借助于天地震惊，人神共怒的艺术处理，使现实生活中不可能的让它在艺术舞台上实现。一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。（《孔雀东南飞》中“化鸟”，《梁山伯与祝英台》中“化蝶”，都让苦难中的人们悲苦的心理得到一丝慰藉）

7.这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？

明确：不行，第一愿是血溅白练，是希望在场的人立刻了解她的冤情，让“四下里皆瞧见”，以证明她“委实的冤情不浅”，并且用“苌弘化碧”“望帝啼鹃”这两个典故说明她死得冤枉、悲凄。第二愿是“六月飞雪”以“免得我尸骸现”。让洁白的雪花覆盖她纯洁的躯体，表明她的清白，并用“六月飞霜”这个典故表现她的冤情深重，足以动天。第三愿是要楚州亢旱三年，为的是“官吏每无心正法，使百姓有口难言”。这已经不仅是为了证明自己的冤屈，而是希望上天惩治邪恶。斗争的锋芒直指贪赃枉法，草菅人命的昏官污吏。“东海孝妇”这一典故的运用，更加强化了她的斗争性。这三桩誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿强烈，层层深入，不可颠倒。

8.第一场指斥天地，这一场祈求天地，前后对天地的不同态度是否矛盾？

两种说法均可：①前者是无助之下的怨恨，实质上怨恨的是现实的社会；后者是无助之下最后的依靠和寄托，是中国人思想深处最后的精神依靠。其实都是窦娥反抗精神的体现，所以二者并不矛盾。

②窦娥对天地鬼神的严厉指责和要感动天地，显然是矛盾的。可见，窦娥诉冤过程中对天地的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。9.“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。”这句话有何作用？

是剧作的主题思想，揭示了封建吏治压迫人民、贪赃枉法、草菅人命的腐朽黑暗本质。这具有概括性的语句，是主人公认识的结晶，也是剧本的点睛之笔，一语道破形成窦娥冤案的社会根源。作品表明，窦娥的悲剧，是社会的悲剧。

10.提问：“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成［二煞］［一煞］[煞尾]三个曲牌呢？

明确：说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。于是在结尾处一波三折，把高潮推向顶峰。第 三 课 时

【教学要点】分析人物形象，概括主题；品味“本色派”的语言，鉴赏课文想象、夸张的艺术手法。

一.分析剧中人物形象

（一）窦娥形象

1.窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突？这些矛盾冲突表现了什么？

①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥——强欺弱、恶欺善的社会现实。

②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪——吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法。

③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪——孝顺和善良。2.善良孝顺的窦娥却落得个身首异处的命运，她的悲剧是谁造成的呢？ ①窦天章典卖女儿；②蔡婆婆放高利贷和买她作童养媳；③丈夫的夭折；④蔡婆的引狼入室 ；⑤张驴儿的陷害；⑥桃杌的贪赃枉法，屈打成招，滥施刑罚，草菅人命—→是黑暗的封建社会。

3.窦娥如果不怕连累婆婆，冤案还会不会发生? 明确：如果窦娥不怕连累婆婆，婆婆也会被屈打成招，到那时，杀头的虽不是窦娥，却会是其婆婆，仍旧是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以牺牲自己来救助无辜的他人，是无法阻止冤案的发生的，因为制造冤案的是当时社会上强大的黑暗势力和官吏的贪赃枉法，腐朽昏聩。这样，我们就会深刻地体会出窦娥所唱的[滚绣球]这曲子对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，以及深刻地感受到窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。

4.窦娥一个善良的女子是如何成为一个具有强烈反抗精神的妇女的？

明确：从剧情中可以了解到窦娥的经历。她先是被卖给蔡婆婆做童养媳，而后又年轻守寡，被张驴儿父子恃强霸占，再加上桃杌太守的草菅人命、严刑逼供，才把窦娥推向悲剧的结局。这一步一步的逼迫，也使得窦娥善良的性格越来越坚强。她不愿答应张驴儿的逼婚，还是抱着守贞节的道德观念，就是被张驴儿以父死相要挟时，窦娥对封建官府还抱有幻想，企图以官府来证明自己的清白，但在遭到桃杌太守的毒打后，这一幻想就消失了，希望也彻底破灭了。由于她来自生活的底层，受的迫害越多，对封建社会的罪恶认识就越清楚，反抗就越强烈。由此可见，窦娥并非是一开始就对官府有着清醒认识的，而是在整个封建制度和封建秩序对她撒开一面大网，使她在走投无路的情况下，才走上反抗的道路。即使是本折一开始，窦娥在指天斥地的怒骂后，也只能无奈地接受命运的安排，“哎，只落得个两泪涟涟”。直到“三桩誓愿”，她即将悲惨地离开人世的一刹那，她的感情才喷涌而出，把斗争的矛头指向腐败、黑暗的封建吏治。可以说，窦娥的反抗也是被迫——被整个封建制度、封建秩序逼出来的，越是善良的人被逼反抗，越能体现对整个社会制度的揭露和否定。5.总结窦娥的人物形象

窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳、孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。

贞洁敬孝，哀怨感天雪飞六月 刚烈争抗，悲愤动地旱亢三年

（二）分析蔡婆婆的形象及意义 蔡婆婆也是善良的人，虽然她收养窦娥是为了抵押顶债，十几年的相依为命使她和窦娥之间有了一种同命相怜的母子般的情感，这从她的宾白中可以看出。她对窦娥的受屈也是非常悲痛的，两处“痛杀我也”就很好地表达了这一点。但她在现实面前却没有窦娥那样坚强，那样敢于斗争，面对张驴儿父子的逼迫，只能是逆来顺受；窦娥受刑时，也不敢提出有利于窦娥的证据，体现了她的懦弱、动摇。不过，赴刑场的路上为窦娥送行，之后又为窦娥收尸，还是可以看出她的那份善良的。不可否认的是，正是她的软弱，才引狼入室；正是她的动摇，才给了张驴儿可乘之机。所以，她也是逼迫窦娥走向悲剧的一员。

思考：既然蔡婆婆间接参与了对窦娥的迫害，为什么窦娥还要替她顶罪呢？这不是“愚孝”吗？

明确：窦娥不是替婆婆顶罪，而是不忍见婆婆受拷打而屈招，这充分体现了窦娥也只是当时社会环境中的一个普通女子，包括她为丈夫守贞节。虽然这是封建道德伦理观念的影响，但作为一个儿媳向婆婆尽孝，免使婆婆受罪，这一品行还是能得到社会认同的。“百善孝为先”嘛！小辈向长辈尽孝道，这是我们民族的优良传统，还是应该发扬的。我们反对那种无原则 的百依百顺的孝道，但对于牺牲自我，以避免长辈受害的“孝”，还是应该赞同的。并且通过窦娥处处替婆婆着想，关怀婆婆，尤其是本折中，在临刑时仍劝婆婆不要悲痛，更好地体现了窦娥的善良。如此善良又恪守妇道的女子却不为当时的社会所容，可见社会的黑暗、制度的腐败，更有力地抨击了腐朽的社会秩序，突出了文章的主题。二.概括主题

《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。窦娥的形象壮美动人，她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。三.鉴赏关汉卿本色的戏曲语言

戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能宜于演员演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。明代戏曲作家和评论家李渔在《闲情偶寄》中强调“戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看”，要“手则握笔，口却登场”。

关汉卿戏曲语言的特色，被称道为“字字本色”，尊为“本色派”之首。即语言通俗自然、朴实生动，符合剧中人物的身份和个性，能为展开剧情和刻画人物性格服务。

1.指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面感情激荡如潮，慷慨激昂；这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的浯言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深人地刻画了人物性格。

2.课文中的曲词，不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃。例如[快活三][鲍老儿]二曲，连用四个“念窦娥”，一写无辜获罪，二写身首异处，三写身世孤苦，四写婆媳情深，寥寥数语，百感交集，哀伤不尽，令人凄怆，刻画出窦娥与婆婆死别的悲痛心情；[滚绣球]全曲以及[一煞]中的“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”，突出地显示了人物的个性，语言平实，具有很强的概括性；不少古白话词语，如“只合”(只应该)“怎生”(怎么)都表述得十分生动。

3.课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，都是相当动人的，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。

4.课文中的曲白也配合得很好，如三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。

5.语言呈其自然朴实的本色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味。关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，剧作词汇丰富，句式富于变化，充分地吸收和提炼日常生活中人民群众的口头语言，同时从古典文学名著中汲取营养，把这些和人民口头语言融合在一起，从而形成了他“文而不文，俗而不俗”的语言风格，收到了雅俗共赏的演出效果。

在[滚绣球]一曲中，有的地方如“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？”“天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。”直率如口语，便于直抒胸臆，把人物因蒙冤受屈而愤懑不平的心情刻画得淋漓尽致；有的地方如“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵更寿延”这些句式整齐，对仗工整，用强烈的对比有力地揭露了黑白颠倒的社会现实。整个曲子感情激昂有力，语言通俗易懂；句式或整或散，排列错落有致，韵律铿锵，节奏鲜明，具有强烈的艺术感染力。四.情节结构特点

一般说，戏剧情节常忌平铺直叙，一览无遗。波澜起伏，跌宕多姿，往往能引人入胜，取得良好的艺术效果。《窦娥冤》在情节安排上，有张有弛，疏密相间，富有鲜明的艺术节奏。一开幕刽子手摇旗提刀，监斩官厉声吆喝，再配上缓慢沉闷的锣鼓声，舞台一片阴森紧张的氛围。窦娥披枷戴锁登场，呼天抢地的悲诉怒斥，更加重了悲剧气氛。眼看窦娥就要成为刀

下之鬼，观众的心绷得紧紧的。然后作者却宕开一笔，转人第二部分婆媳诀别。窦娥哀怨低回的身世之叹与第一部分高亢激昂的斗争精神形成鲜明的对比，展示了她内心世界的另一面，催人泪下，感人至深。剧情发展明显有一顿，形成一张一弛的戏剧波澜。这一“弛”为下一“张”蓄势，从而转入全剧的高潮，真是跌宕多姿，具有极强的艺术感染力。五.想象、夸张的艺术手法

课文写窦娥临刑发出三桩誓愿，她的冤屈和抗争感天动地，是运用了大胆的想象，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。

作品的内容都是植根于现实生活的，但其中理想化的情节在现实生活中则是不可能出现的。作品通过想象、夸张，以超现实的情节，让美好的愿望在作品中得以实现，以寄寓作者的爱憎，反映人民的情绪和理想。结合作品内容来看，这种写法表现了作品揭露社会矛盾的深刻性和解决社会矛盾的理想化，这也反映了中华民族传统的喜爱大团圆的结局的文化心理和审美习惯，以及传统的文学作品奖善惩恶的教化功能。

第四篇：窦娥冤

窦娥冤

教案

【教学目标】

一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识；

二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象；

三、理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。

【教学重点】窦娥形象、元杂剧常识。【教学难点】三场戏对表现窦娥形象的作用。

【教学设想】先使学生了解元杂剧的常识，再理清：赴法场、别蔡婆、立誓愿三场戏的情节结构，依次分析三场戏对塑造人物形象的意义与作用，最后总结窦娥形象的社会意义。教学过程中注意启迪学生积极思考。

【课时安排】三课时 【教学过程】

第一课时

教学内容：简介常识、通读全文 具体步骤：

一、导入新课：从古代戏曲的不同种类、不同角色导入新课。

二、简介元杂剧的常识：

套数（散套）

1、元曲的分类：

散曲

元曲 小令

剧曲（杂剧）

2、元杂剧的结构形式：“四折一楔子”

元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”，由同一宫调的一套曲子组成，包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”，多用在第一幕前的介绍剧情、人物，也有用在两幕之间的。

3、元杂剧的剧本构成： 唱词：按宫调、曲牌写成的韵文； 宾白：即说白。曲词为主，所以说白为宾。科介：即现代戏剧中的“舞台提示”。

4、元杂剧的角色：

旦：女角色。包括正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦（老年女角色）、小旦（少年女角色）四类。

末：男角色。也包括正末、副末、外末、小末四类。净：俗称“大花脸”，多扮相貌、性格上有特异之处者。丑：俗称“小花脸”。多扮次要角色。

此外，还有“卜儿”（老妇人）、孛老（老头儿）、孤（官员）、徕儿（小厮）、细酸（读书人）等角色。

5、其他：元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”（女角色主唱）、和“末本戏”（男角色主唱）两类。

三、简介关汉卿及有关常识： 关汉卿，元杂剧的代表人物，与郑光祖（代表作《倩女离魂》）、白朴（代表作《墙头马上》）、马致远（代表作《汉宫秋》）四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是中国十大古典悲剧之一。

四、检查预习：说出下列元杂剧中常见的口语、衬字的意义

行动些、没来由、葫芦提、只合、则落得、无心正法、也么哥

五、理清节选部分的情节结构：

启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事？课文可分为几场？

赴法场

怨天

（窦娥指斥天地鬼神）

情节结构

见蔡婆

遗嘱

（窦娥告别婆婆）

在刑场

誓愿

（窦娥发下三桩誓愿）

六、课堂小教材分析：这场戏节选自元杂剧代表作家关汉卿的代表作品《窦娥冤》中最精彩的一折。这一折戏是全剧的高潮，通过描写窦娥被解往刑场问斩的经过，刻划了她敢于反抗的性格，揭露了社会的黑暗。学习本课，我们首先要了解元杂剧的知识，关汉卿及其创作情况，节选部分的情节结构。

七、布置作业：

1、预习：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子；

2、通读节选部分，掌握字词。

附：板书设计

窦娥冤

剧

关汉卿

天地

情节结构

愿

第二课时

教学内容：赏析第一、二场戏 具体步骤：

一、复习检查：元杂剧的有关知识

元杂

指斥告别蔡婆

发下誓

节选部分情节结构

二、阅读欣赏第一场戏

1、指名朗读开场的舞台提示（科介）问：这段科白写了什么内容？起到什么作用？

答：描写了押解死囚的情景。渲染了一种肃杀可怕的气氛。

2、阅读“端正好”这支曲子： 指名朗读；说出曲子大意。

问：这曲子中，窦娥主要诉说了什么？

答：窦娥主要诉说了自己莫名其妙受到了惩罚，冤屈可以动地惊天。窦娥由“屈”而“怨”，自然地引出了下支曲子。

3、阅读“滚绣球” 教师范读这支曲子。

问：这支曲子的各句依次写了什么内容？试理清此曲中窦娥的情绪变化过程。

学生回答以后教师明确：窦娥先前也是认为世间自有鬼神主持公道，但悲惨的遭遇让她不禁对天地鬼神产生了怀疑，而后愤怒地揭露了社会的不公，阶级的对立，对天地鬼神大胆地彻底否定。但封建社会的一句弱女子，又能如何呢？窦娥的天大冤屈，怨恨，也只能转化一声悲泣。即：

传统观念

怀疑质问

揭露黑暗

彻底否定

一声悲泣

重点理解：“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉作天！”

简析：这两句，是作借窦娥之口，对封建社会作猛烈的抨击、尖锐的批判，同时，也表现了窦娥的觉醒意识和反抗精神，历来被认为是本剧中最具有思想性的一句台词。

三、阅读第二场

1、指名朗读“倘绣才”；问：窦娥为何哀告走后街？

答：“怕则怕被我婆婆见”、“枉将他气杀也么哥”

说明她怕走后街是怕被她婆婆见到后让婆婆伤心。

2、讨论：这一情节表现了窦娥具有哪些精神品质？对揭示主题有何作用？

明确：这一情节表现了窦娥温顺善良的一面，使窦娥的形象更加丰满。同时，也突出了窦娥所处的社会环境的黑暗，现实的残酷。另外，这一情节也激起了人们对窦娥的深切同情。

3、学生默读接下来的一段科介，及“快活三”“鲍老儿 ”，看科介和唱词在内容上有何联系？ 答：都诉说了自己的冤屈，立下了遗嘱。

点拨：人们称这种在唱词、说白中诉说同样的内容为“曲白相生”。

4、简析艺术手法：这场戏中运用多种艺术手法： 悬念：哀告走后街

巧合：怕见婆婆偏偏遇见婆婆 曲白相生：说白与唱词相互补充。

四、课堂小结：

前两场戏中，窦娥的感情由屈而怨，由怨到悲，初步展示了她的反抗精神，她温顺善良的品格。同时，也激起了人们对她命运的深切同情，对黑暗社会的憎恨。

五、布置作业：

背诵“端正好”与“滚绣球”二曲。预习“三桩誓愿”疏通文字。附：板书设计

诉说冤屈 赴法场

怀疑质问

揭露社会

哀告走后街 念）

（怕见蔡婆）见蔡婆

遇见蔡婆

合）

悲（温顺善良）

怨（反抗精神）

（悬

（巧

立下遗嘱

彻底否定

第三课时 教学内容：第三场戏的阅读鉴赏、总结、练习具体步骤：

一、复习检查

背诵“端正好”、“滚绣球”两支曲子； 试述前两节中窦娥的感情变化、所表现的性格特点。

二、阅读第三场戏

1、指句朗读第一桩誓愿的相关段落，思考： 窦娥的第一桩誓愿是什么？ 剧中采用了什么手法来表现它的？ 这桩誓愿的实质是什么？

2、学生回答：

窦娥的第一桩誓愿是“血溅白练”。作者以曲白相生的手法，反复表现，给人以深刻的印象。窦娥发下这桩誓愿，实质是希望刑场上的人能了解她的冤屈。

3、学生举一反三，自读以下两桩誓愿，填写下表： 誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质

第一桩 血溅白练 苌弘化碧、望帝啼鹃 希望刑场上人了解她的冤屈。第二桩

第三桩

3、思考讨论：这三桩誓愿之间，有何内在联系？在全剧中地位如何？

为何第一场戏中“怨天”，这里又寄希望于天？怎样理解这一矛盾？

明确：这三桩誓愿，层层深入地表现了窦娥对自己无辜蒙冤的强烈愤怒、坚决反抗，是她反抗性格的顶点，也是全剧高潮。

窦娥的诉说中，“怨天”和依赖于“天”的情感始终交织在一起，这种矛盾实质上反映了作家世界观的矛盾。一方面，他通过窦娥指斥天地鬼神，批判了封建统治者，表达了变革现实的愿望，另一方面，作为封建社会的一个文人，他虽关心人民的疾苦，但不能从根本上看到救民于水火、变革现实的道路和希望，最终还是要借助“天”来为窦娥昭雪冤枉。

三、总结全文：

1、窦娥的感情发展： 怨

悲

恨

2、窦娥

古代妇女的反抗者形象

3、主题

揭露社会黑暗现实，歌颂窦娥反抗精神

4、语言

通俗精炼，生动感人，运用元代口语

四、布置作业：

1、总结元杂剧的知识，记忆字词、典故；

2、学习本课后，你体会最深的有哪些？写一篇剧评。参考题目：《谈窦娥形象及其社会意义》

《评<窦娥冤>的情节结构艺术》 附：板书

血溅白练（希望刑场上的人知道其冤屈）

誓愿

六月飞雪（冤屈在上天得到反应）

恨（全剧高潮，反抗顶点）

亢旱三年（上天能够惩治邪恶）

第五篇：窦娥冤

谈谈一些阅读思考1为什么用这三个誓言表现窦娥的冤屈？有什么效果？2细节，窦父发现窦娥冤案的曲折？

1，现实主义与浪漫主义相结合 当时社会黑暗

无法在现实中寻助只好借上天的口 2，窦娥一而再再而三才引起父亲注意

——这样冤屈的案子实在太多，暗示窦娥当时的社会环境的黑暗——使得读者为窦娥的焦急（使文章一波三折）3，二.三桩誓愿在内容上是层层递进的关系。

三桩誓愿中“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死的委实冤枉”三句话，从语气上讲，表述自己的怨气时，情绪越来越激动。第一桩誓愿里，“若是”表假设，平静的示冤。第二桩誓愿时，“若”还表假设，内容却变成了“警告”和“抒冤”，此时尽管愤怒，还能遏制自己的情绪。到第三桩誓愿时，没有了假设的字眼，转为“我窦娥死的委实冤枉”愤怒的情感再也无法遏制了，一泻而出，由略带愤怒的示冤变成了血泪控诉，体现了窦娥永不屈服的反抗精神。

三桩誓愿在“示冤”“泻冤”让人知晓的的范围逐渐扩大，血溅白练，刑场上人的看到了，窦娥冤枉了；六月飞雪，山阳县的百姓知晓，窦娥冤枉了；亢旱三年，滁州人民为证，窦娥冤枉了。从刑场到山阳县再到楚州，了解窦娥的冤情人们越来越多了，最终窦娥的冤情将天下皆知。实际上这是通过冤情，作者将元朝统治的黑暗和腐朽以及统治者的罪恶公诸于天下了——官吏昏聩、贪赃枉法、草菅人命、恶民横行。

三桩誓愿在内容上还有从“示冤”到“惩处”的递进关系。我国古代，有“天人感应”思想，关汉卿也深受这种思想的影响。中国古代哲学天人感应思想源于中国先秦哲学，西汉时董仲舒将其发展为一系统的神秘主义学说。董仲舒认为，天和人同类相通，相互感应，天能干预人事，人亦能感应上天。董仲舒把天视为至上的人格神，认为天子违背了天意，不仁不义，天就会出现灾异进行谴责和警告；如果政通人和，天就会降下祥瑞以鼓励。三桩誓愿，血溅白练是示冤，六月飞雪是以灾异进行谴责和警告，亢旱三年是以灾异惩处统治者。三桩誓愿都打上了天人感应思想的印记。在这里“惩处”——亢旱三年——尽管会殃及无辜百姓，但也能沉重的打击封建统治者，危机他们穷奢极欲的生活。三桩誓愿：示冤、警告、惩处，在语义层面上有递进关系。

概而言之，窦娥临行刑时发出的三桩誓愿，一愿比一愿深刻而强烈。她不仅要把自己的冤情昭示天下，而且还要感天动地，让人们知道“这都是官吏们无心正法，是百姓有口难言”充分揭示了当时社会官吏昏聩、法制腐败、人民蒙受奇冤而呼告无门的真实情况；至此，窦娥性格也得到充分展示，一个善良而又有反抗精神的妇女形象更趋于丰满、完美了。

论《窦娥冤》中三桩誓言的文化内涵

作者:张雪华 时间:202_-9-18 15:30:47 来源:张雪华 原创 人气: 2222

在确定这个论题之后，我查阅了许多的资料，看了许多关于这方面的书。关于《窦娥冤》的有《中国古代小说戏曲探艺录》、《中国十大悲剧》、《〈窦娥冤〉的创作年代》、《顾学颉文学论集》、《元明清戏曲探索》、《关汉卿研究资料》等文献。关于中国文化的我看了《中国文化概论》、《中国文化导论》等资料。这些书对窦娥的三桩誓言的研究很多，但基本上都是从同一个角度去分析，也就是从反抗的角度去分析。在《顾学颉文学论集》中，主要是探讨窦娥冤屈形成的原因，在谈到她的三桩誓言时，认为它代表了黑暗时代所有受冤屈而控告无门的人民的沉痛呼声和控诉；在《元明清戏曲探索》中也认为三桩誓言炽烈的展现了遭受封建迫害的无辜者的反抗精神，充分的表达了作者对冤死的不幸者的深切同情，强烈的表现了广大人民对黑暗统治造成的罪恶的无比愤慨；在《中国小说戏曲探艺录》中则认为三桩誓言完成了对主人翁光辉形象的塑造，显示了真理的伟大力量；其它的还有很多书对三桩誓言的分析也是停留在表现窦娥反抗精神的这一层面上，而没有具体的去分析三桩誓言和指天斥地之间的关系，更没有具体而又深入的去研究三桩誓言的内涵。后来，我又在网上查阅了许多关于《窦娥冤》的资料。在一些教案设计上，已经注意到了这个问题，并提到了三桩誓言和指天斥地之间的矛盾，但是，同样也没有具体的阐述，只是简单的把它归结为是作家世界观矛盾、思想局限性和历史局限性的体现。但是，我不这样认为，我认为应该从三桩誓言本身去研究分析，我认为三桩誓言并不单纯的体现她的反抗精神，而且更重要的是它蕴涵着丰富的文化内容，不然的话，作者为什么不选择其它的誓言，而是选择了这三桩，这就说明：三桩誓言和我国传统文化是有着千丝万缕的联系的。所以，我写下了这篇文章来论述我的观点。

《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》，它是关汉卿的代表作，也是元杂剧中一出优秀的剧作。说它优秀，是因为它不但塑造了窦娥这一典型形象，而且还让读者更深层次的认识到了中国传统文化在古代人民身上的集中体现和反映。比其它的作品更胜一筹。

作品中最突出窦娥性格的情节是她临刑前所发的三桩誓言：血飞白练、六月飞雪、亢旱三年。（《窦娥冤》）第三折）这三桩誓言是作品第三折的重要部分。作品第三折的主要内容是窦娥被斩，是全剧矛盾的顶点，也是剧情的高潮（元杂剧的第三折，通常都是剧情高潮之所在）。通过这一折戏剧冲突的发展，作品在广泛的揭露社会矛盾的基础上，将批判的矛头集中在黑暗的吏治上。而三桩誓言又是高潮中的高潮，重点中的重点。窦娥用三桩誓言来诅咒这个黑暗的社会，并且警示后人，把整个剧目推向高潮。

三桩誓言在一定程度上体现了窦娥的反抗精神，但是，如果把它的作用只局限在这一点上，是不全面的。为什么呢？窦娥在谴责天地鬼神的时候，对世界的主宰者：天和地，发出了埋怨和呵骂，她愤怒的发出了“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”（《窦娥冤》第三折）的怒吼。在当时的社会中，天地鬼神被视为神圣不可侵犯的，但她却敢于怒目青天，顿斥大地，对之进行愤怒斥责，并且立下重誓，绝不让“不分好歹”的“地”承受自己的鲜血，也绝不让“错勘贤愚”的“天”看见自己的身体，这在窦娥的前两桩誓言中明确的体现了出来。窦娥对封建社会世俗观念中最公正无私的——天、地、日、月都彻底的加于否定，实质上就是对现实，对现实人间最高统治者的否定。窦娥的第三桩誓言是亢旱三年，为什么要亢旱三年呢？是为了引起朝廷的重视，而她的父亲窦天章也正是因为这个地方亢旱三年，才被朝廷派来巡视的。她为什么要引起朝廷的重视呢？当然是为了平反冤屈了。窦娥她一方面反抗和否定最高统治者，一方面又把希望寄托在最高统治者的身上，这岂不是非常的矛盾？所以，如果从反抗精神这个角度来分析窦娥的三桩誓言，是不全面的。要真正的来分析窦娥的这三桩誓言，就得寻找其它的突破口，就得从三桩誓言本身为出发点。再从文化的角度去看这三桩誓言到底有着什么样的文化内涵。“所谓文化指的是具有特定民族特色的，反映其思维方式、价值取向、理想人格、国民品性、精神风貌、审美情趣等精神成果的总和。” [1]（P11）

下面就具体的来分析窦娥的三桩誓言体现着怎样的民族特色和审美情趣。

一、血飞白练

窦娥的第一桩誓言：若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。（《窦娥冤》第三折）这一愿引用了《搜神记》所载周青“血溅素幡，逆流而上”的誓言，并融汇了苌弘化碧，杜鹃啼血的传说：“我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗抢素练悬。等他四下里皆瞧见。这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”（《窦娥冤》第三折）周青的故事最早在东晋干宝的《搜神记》中出现：汉时，东海孝妇养姑甚谨。姑曰：“妇养我勤苦，我已老，何惜余年，久累年少。”遂自缢死，其女告官曰：“姑杀我母，”官受系之，拷掠毒治，孝妇不堪楚苦，自诬服之，孝妇服之，孝妇名周青。青将死，车载十丈竹竿，以悬五幡，立誓于众曰：“青若有罪，愿杀，血当顺下。青若枉死，血当逆流”既行刑已，其雪青黄，缘幡竹而上标，又缘幡而下云。周青的誓言和窦娥的誓言何其相似，汉朝和元朝相隔有千年之久，但为什么遭受同样命运的人会在不同的时代发出同样的誓言，是因为她们都有着同样的冤屈，还是因为她们都有冤无处伸，或是因为她们最终都只能含冤莫白……，除了这些相同的际遇外，还有一个最重要的原因，那就是她们都受着同一种文化——中国传统文化的影响。“所谓中国传统文化指的是中国历史上流传下来的，由思想家提炼出来的理论化和非理论化的，并转而影响整个社会的，具有稳定结构的思维方式、价值取向、国民品性、伦理观念、理想人格、审美情趣等精神成果的总和。”[1]（P14）为什么她们在无望的情况下，都选择用血来表现自己的清白？这就和她们的思维方式、价值取向、伦理观念等有关了。

血是构成人的生命的重要元素。在我国历史上，血的命题，从来就是与人性密不可分的严肃的命题。血亲是表示最密切的关系；喝血酒是最牢不可破的情谊；写血书是最刻骨铭心的嘱托；血溅五步是最厉害无比的杀着；血海深仇是最不可开解的冤仇；血性是对最具有正义和勇气的人的赞誉；五星红旗是用烈士的鲜血染成……。一个“血”字，关联着多少至高无上、不可侵犯的内涵啊！血是身体的灵魂，是神圣的。所以，窦娥才会选择用“血”来表示自己的清白，因为它是人类的灵魂。

雪洒白练，说明窦娥敢于把自己的热血直视青天，不要把自己的热血洒落地下，而要把它高高的悬挂在天地之间，以此明示：自己的一腔热血，可昭日月！在窦娥看来，血是她现有的最神圣的东西，既然自己被官府认定有罪，那么，那样高贵的东西就不能随着自己的身躯在一起，以免玷污了它；而且她也不要把血永远的留在被冤屈的身躯里，而要它清清白白的留在人间，就像那飞扬着的白练一样洁白。

为什么窦娥会选择白练而不选择其它颜色的东西呢？这就和我国传统的审美情趣有关了。自古以来，白色就是纯洁、神圣、清正、干净、安静的象征；在印度，白象和白牛被认为是吉祥、神圣的象征；蒙古以白色为吉祥，把春节称为“白节”，逢年过节或喜庆的日子都要穿白色的服装，象征着吉祥如意；在传统中国，白色主要象征悲哀、守节；办丧事都用白色，表示对死者的哀悼和缅怀。我国古代皇室赐死妃子或其他的王公大臣，采用的方法也大都是用白绫赐死，因为，这被认为是“最体面的死法”。就如历史上赫赫有名的杨贵妃一样，地位如此显贵，同样也只能是用一根白绫就结束了自己短暂的生命。所以，窦娥才选择了白色，选择了这种最体面的颜色，只有白色这样高贵的颜色才有资格承受窦娥的鲜血，其它的都不可以。同时，白色也选择了窦娥，并且帮助她实现了她的誓言，窦娥的满腔热血没有一滴洒在地下，都在白练上迎风飘扬，向世人证实着她的清白。

二、六月飞雪

窦娥的第二桩誓言：若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮盖了窦娥尸首。（《窦娥冤》第三折）她的第二愿采用邹衍含冤，六月飞霜的传说：“岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感得六月冰花滚似锦。（”《窦娥冤》第三折）六月飞霜，六月飞雪都是非常罕见的。正如《上邪》所说：“我欲与君相知，长命无绝衰，山无棱，天地和，东雷震震，夏雨雪，乃敢与君绝。”这首诗用“夏雨雪”来证明对爱情的坚贞，说明“夏雨雪”“六月飞雪”就如同海枯石烂一般，是很不可能发生的事。可是，窦娥为什么会选择“雪”而不是其它的诸如雨之类的自然现象呢？

“雪”，在我国古典名著《红楼梦》中，也被赋予了深刻的含义，在《飞鸟各投林》中唱到：“为官的家业凋零，富贵的金银散尽。有恩的死里逃生，无情的分明报应。欠命的命已还，欠泪的泪已尽。冤冤相报自非轻，分散离合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的遁入空门，痴迷的枉送了性命，好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。”[2]（P31）虽然清朝和元朝相隔有四五百年之久，但中国传统文化是一脉相承的。窦娥之所以会选择用“雪”来表现自己的清白，也正如曹雪芹会用“雪”来表现一个大家族的衰败一样，只不过，由于所经历的事不同，所以，被赋予的意义也就不同。

窦娥选择“雪”在这有两层意思：一方面，雪是洁白无暇的，正如自己是清清白白的一样，要让自己“质本洁来还洁去”！并且不愿意自己的尸体被“错勘贤愚”的天看见，所以，只有雪有资格来覆盖自己；另一方面，窦娥除了一个不知下落的父亲以外，只有一个年老的婆婆，自己死后，一个老婆婆又怎么有能力来给自己收尸入棺呢？那么，清白的尸体岂不是要暴于郊外，所以，只能让老天来帮助自己，怎么帮呢？当然最好也是下一场大雪，把自己完完整整的掩埋，让自己清清白白的回到母体中——大地母亲的怀抱。这是中国传统文化中的“回归”意识在窦娥身上的集中反映。而这种意识一直影响到我们现在，就如在外流浪漂泊的游子总希望落叶归根，这也是“回归”意识的一种潜在的表现。就如《红楼梦》中，贾宝玉本是一块没能补天的石头，但是来世上走了一遭，最后还是回到了青埂峰，从那里来又回到那里去，这同样也是一种“回归”意识的体现。

回族的葬礼是中国传统“回归”意识的最完美的体现：回族人死后，不用棺木，只是用一块白布裹住尸体，把他放了躺在墓穴中。据考，这种躺的姿势和胎儿在母亲体内的姿势是一模一样的。回族人认为，人死入穴是回归母体的另一种形式。还有一些老年人坚持用土葬而不用火葬等等，这些都是中国人代代相传的“回归”意识。窦娥希望下雪来掩埋自己尸体的思想和中国传统的“回归”意识是一脉相承的，只有在白雪的怀抱里才能保持像在母亲体内一样洁白、安全、温暖，因为它们有着一个很大的共同点：它们都是一片净土。这就是窦娥选择用雪来为自己收尸而不是选择其它的原因。

三、亢旱三年

窦娥的第三桩誓言：我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年。（《窦娥冤》第三折）第三愿引用《说苑》、《汉书》关于“枯旱三年”的传说：“做什么三年不见甘霖降，也只为东海曾经孝妇冤，如今轮到你山阳县。”（《窦娥冤》第三折）“东海孝妇”的故事和《搜神记》中周青的故事大体一致，只是增加了“东海孝妇”被冤杀后，郡中枯旱、三年不雨的情节。窦娥为什么会发下这“无头愿”，只是因为她始终相信：老天一定会给自己做主，虽然在那样的情况下，善不一定会有善报，但恶人是一定会有恶报的。为什么郡中亢旱三年会是对恶人的处罚呢？先来看一看《窦娥冤》的创作年代，“据考证：《窦娥冤》大约作于元成宗大德年间（即公元1297—1307年）。”[3]（P173）“这个时期，元代政治黑暗，吏治的腐败已达到登峰造极的程度。在民间到处发生冤狱，光是大德七年（1303年）一年发现的冤狱就有5167件，因为贪赃过度，实在无法掩盖而被革免的官员就有18437人，总之，当时到处都是贪赃枉法的官吏，到处都是冤狱。”[4]（P174）那时的官吏已经习惯于用善良人的鲜血去铸成冤狱。从剧中可以看出，楚州太守桃杌同样也是一个搜刮人民非常厉害的“蛀虫”，桃杌这个人，从他的名字就可以看出他的品性，杌者，无枝之树，即大棍子也——用以状其冷酷无情。而“桃杌”又与神话传说中的凶兽“梼杌”音同，“西方荒中有兽焉，其状如虎而犬毛，长二尺，人面，虎足，猪牙，尾长丈八尺，能斗不退。”（《神异经.西荒经》）——借以状其凶残无道。[5]（P55）他的确是名副其实的“梼杌”，只知“我作官人胜别人，告状来的要金银”，“但来告状的，都是我的衣食父母”，在他看来，“人是贱虫，不打不招”，所以，他只靠严刑逼供——“一杖下，一道血，一层皮”，至于人冤不冤枉，他是不管的。窦娥寄希望于这样贪婪而残暴的贪官为自己主持正义，辨明冤枉，无异于与虎谋皮。因此含冤莫白，冤屈而死的结局也就不足为奇了。从而也使窦娥认识到了“衙门自古朝南开，就中无个不冤哉”的真理。

窦娥许下的“亢旱三年”的誓言，无疑是对这些贪官的惩罚。楚州干旱三年，农民必然颗粒无收，那些贪官想要搜刮劳动人民也就无从下手。所以，这是对那些贪官污吏的一个惩戒。所谓“苍天有眼”恐怕就是这样的了。就如《说怨》、《汉书》所载：“„东海孝妇‟蒙冤而死后，郡中枯旱三年。后太守至，卦求其故，于公曰：„孝妇不当死，前太守强杀之，咎当在此‟，于是杀牛祭孝妇冢，太守以下皆至焉，天立下雨，岁丰熟……。”而于公由于竭力的为孝妇平反洗冤，积了德，后世被封为诸侯。在封建社会，一直认为天地鬼神明察世上是非，主持人间公道。所以，窦娥始终相信：“善”虽一时无法战胜“恶”，但正义的力量是不会泯灭的。其实，不止窦娥存在这样的想法，就连现在都还存在着“善有善报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”的说法。所以，现在人们都还相信“善恶到头终有报”。这种思想是我们民族传统的文化心理和审美习惯，她已经深深的植根于中华民族的心里，无论是在古代还是在现代。

四、三桩誓言的文化内涵

“鲁迅先生说过：„悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。‟” [6]（P158）而《窦娥冤》完整的体现了这一思想。“窦娥是一个虔诚的恪守着哪个社会一贯标榜的道德规范和法律规范,思想行为，从未越雷池一步的弱女子，一个善良、贞孝且又刚直不阿的苦命寡妇，一个对生活只知奉献，不求索取的小人物，结果反被那个畸形的社会扼杀了，这才是冤，天地奇冤！”[7]（P144）所以，“《窦娥冤》才被王国维称作是„即列之于世界大悲剧中亦无愧色‟的大悲剧。”[8]（P8）她的三桩誓言。感天动地的三桩誓言，看起来是那么的不可思议，但它又都不可思议的发生和应验了，这足于说明窦娥的冤屈有多么的深。窦娥的悲呼“天哪，怎么的覆盖不照太阳辉！”（《窦娥冤》第二折）它反映了在哪个黑暗的现实政治牢笼里，无辜人民见不到一线光明，含冤负屈，所以人们只有把希望寄托于苍天。但为什么窦娥会在冤屈将死的时候发下这“无头愿”，她又凭什么相信这几桩誓言会实现呢？因为她确信它的冤屈足以感天动地，她确信她的冤屈足以让天怒人怨，人神共怒。这就说明：“窦娥相信苍天，相信自己强大的愤怒力量可以促使上天作出她所期望的反应，也就是她所讲的“皇天也肯从人愿”。天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。可以看出：窦娥这一思想是受传统的“天人感应”的思想模式的影响的。

其实，“天人感应”并不是在窦娥身上才体现的。既然是传统的，那么就说明它是在很久以前就存在的。我国“天人感应”的传统思想模式萌芽于西周。周人以文王的“敬德”和殷人的“失德”来说明他们取代殷人获得“天命”的原因。从此，“天”就被赋予分辨是非的道德品格和社会属性。吉凶祸福之降，都因感应人事而起。在 《淮南子.览冥训》中有一则传说：“庶女叫天，雷电下击，（齐）景公台陨，支体伤折，海水大出”。就明确的体现出了“天人感应”的思想。庶女冤结叫天，上天感应而发生雷电下击，海水大出的异常天象，而且直接伤齐景公，这正是对统治者失德失政的谴告。人民在“天人感应”的模式里注入自己的思想情绪，表现了自己对公道的呼吁以及对虐政的抗议，具有了很强的人民性。

到了西汉，董仲舒为了适应统治者的需要，发展了“天人感应”的思想模式，并且使它更加定型。并指出“天道”与“人道”是和谐而统一的，并且认为人间统治者行“道”，则“天”将降符瑞以示嘉奖；人间统治者离“道”，则“天”将降灾以示谴告。天象与人事息息相关。从这一思想模式产生了不少传说，如苌弘蒙冤而鲜血化成碧玉，邹衍下狱而使六月飞霜，孟姜女哭夫而使长城倒塌，荆轲刺秦王而白虹贯日等等。

刚刚已经说到人们在“天人感应”的模式里注入自己的思想感情，具有很强的人民性，而这一思想模式随着时代变迁而不断的变化发展。所以，到了元代，这一思想模式也同样长盛不衰。窦娥之所以认为老天会实现她的誓言，并作出“告天”、“叫天”的抗争，以期促使上天垂戒人间统治者，就是受“天人感应”思想模式的影响。这种思想已经深深的根植在我国人民的心里，这当然是包括窦娥在内的。在我国古代人民的心里，依据“天人感应”的思想，“天道” 是自然和谐的，人类社会也应与之和谐。一旦出现冤狱，自然与社会之间的平衡就会遭到破坏，“自然”就会出现“灾变”以示“谴告”，这也是一种惩戒，所以，窦娥讲“冤枉事，天地知”。（《窦娥冤》第二折）中国古人相信“天”能够赏善罚恶，因而也是公正无私的。天人虽可合一，但是“天”又超越于人，能主宰人，所以，一旦人间出现了不公和冤狱，则可祈求上天消除不公，平反冤狱。所以，在她含冤莫白的时候，想到的就是让“苍天”来帮助自己洗刷冤屈。她的三桩誓言没有一个不是依靠“老天”来实现的。第一桩血洒白练，一般情况下，被斩的人，她的鲜血应该是洒落在地下的，但窦娥的却不是，用作品里侩子手的话来说就是：“我也道平日杀人，满地都是鲜血，这个窦娥的血都飞在那丈二白练上。”（《窦娥冤》第四折）老天真的被窦娥感动，实现了她的第一桩誓言，如果窦娥不是那么的相信“苍天”，她又怎么能发出这样的誓言。第二桩“六月飞雪”和第三桩“亢旱三年”则更是在苍天的直接帮助下实现的。如果窦娥不是相信“天会从人愿”，她又怎么能发出这“无头愿”，又怎能三桩皆验，又怎么会成为感天动地的大悲剧。

在窦娥看来，为民父母者（指官吏），必须上恪天心，下恰民意。而现在却是“官吏无心正法”。因此，上天必有所示，必降灾祸，只有平冤，方可平息天谴之灾，从新恢复“天道和谐”和“人道和谐”，以及“天人和谐”。所以，窦娥才会发下虽违背事物的常见原理，却又合乎人情的三桩誓言。

“中国文化是注重和谐与统一的整体文化。”[9]（P245）“在处理人与自然的关系问题上，中国文化强调„天人合德‟、„万物一体‟、和„天人合一‟的和谐境界，认为自然界和人类是一个相统一的自然整体，人类既然是自然界的一个组成部分，就要以人道合天道，以人心合天心，以人德合天德。”[10]（P31）因此，中国古代的某些制度设计就基于恢复天人和谐，如“录囚”、“会审”等，在《窦娥冤》中，窦天章到两淮“审囚刷卷”，平反冤狱就是如此，在窦娥的冤狱平反以后，他说：“莫道我念亡女与她灭罪消灾，也只可怜见楚州郡内大旱三年，昔于公曾表白东海孝妇，果然是感召得灵雨如泉，岂可便推委道天灾代有，竟不想人意感应通天，今日个将文卷重新改正，方显得王家法不使民冤，（《窦娥冤》第四折）而《窦娥冤》的剧名修饰以“感天动地”寓意就在于此。

因此，窦娥的三桩誓言，并不是随口说的，而是中国传统文化在她身上的集中反映，如果只是单纯的想说明她的冤屈的话，她完全可以再发下其它的一些誓言，有可能已不在是这三桩。所以，窦娥的这三桩誓言是中国传统文化影响下的产物，具有深刻的文化内涵。

“《窦娥冤》这部作品远在百年前就有了拔尊（M.Bzain）的法译本；官原民平又曾将这部剧译成日文，无疑，《窦娥冤》不仅是我国戏剧艺术中的一颗晶莹的明珠，同时，也是世界文学宝库中的一块瑰宝。”[3]（P173）它久传不衰，具有不朽的艺术魅力，它在中国传统文学中始终占着主导地位，代表了中国文学的发展方向。所以，正确又全面的解读《窦娥冤》，对学习古代文学的其它作品起着很大的作。因此必须具体的分析和解剖她的三桩誓言。三桩誓言从内容上看，一愿比一愿深刻而强烈，这不仅是要把自己的冤情昭示世人，而且还要感天动地，让人们都知道是“官吏无心正法，使百姓有口难言”。（《窦娥冤》第二折）这三愿充分的揭露了当时社会官吏昏溃，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况，它着力表现主人公与社会恶势力“争到头，竟到底”的至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了超乎自然之上的感动天地的力量，致使三桩誓言都应验了。三桩誓言的应验，是全文的点睛之笔，是广大劳动人民愿望的实现，也是中国人伦理道德思想的体现，“清末戏曲理论家王国维认为——凡事希望圆满乃是„吾国人之精神‟”。[6]（P222）而且，如果没有这三桩誓言的话，窦娥这个敢作敢为、勇于反抗的形象就树立不起来，《窦娥冤》也就不会成为一部优秀的作品。也就不会长盛不衰。

三桩誓言在整部剧中起着至关重要的作用。因此这三桩誓言不但是全剧的高潮和重点部分，而且还是它的轴心部分。没有这三桩誓言，这部作品就转动不起来。不能正确认识这三桩誓言，也就不能得出这部作品的最大价值和成就，就会影响人们认识中国传统文化在中国古代人民身上的反映，也会影响人们全面而又具体的了解中国传统文化对中国人民各个方面的影响作用。所以，认识《窦娥冤》的三桩誓言的文化内涵至关重要。