第一篇：观电影《冰雪奇缘2》有感 看完冰雪奇缘2后的观后感

不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。下面就是小编精心整理的观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇，欢迎阅读!

观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇(一)

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在202_年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，202_年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇(二)

众人企盼的《冰雪奇缘2》接着第一部的结尾讲起，从Elsa 和Anna 公主“从此幸福地生活下去”切入到她们的现在。情况有所改变，姐妹俩迎来了新的冒险。

Elsa女王一直听到有一个声音在呼唤她，引她“走进未知的世界”。起初，她试图不去理会这声音，告诉自己这只是不过是自己耳鸣罢了。但是随着声音越来越大，Elsa开始好奇这声音从何而来，并开始跟随这个声音去找寻。最终，声音带领她和她的朋友们进入到一个神秘的魔法森林中。他们进入魔法森林后发现了使森林中的居民深陷黑暗34年4个月零23天的秘密，还找到了父母在沉船中丧生的真正原因。

Elsa决心拯救在黑暗咒诅中的村民们，却又得知自己的力量可能是导致父母丧命的原因，因此她拒绝了Anna和 Olaf的帮助，计划着要靠自己来补救。一路走来，她踏遍了深海和险滩，最后来到了一个小岛上，在那里她发现了她力量背后的秘密和她的真实身份。

观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇(三)

相比于《冰雪奇缘》大胆的颠覆式创新，《冰雪奇缘2》则是保守的，虽然迪士尼无可挑剔的动画制作仍旧呈现了一个足够美轮美奂的童话世界，但在这部电影中，剧情的平庸，看点的匮乏，都使电影固然一如既往拥有着优美空灵的旋律，却再唱不出那声动梁尘的《let it go》。

《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合，而在笑料上雪宝又一次成为了电影插科打诨的绝佳配角，带来了让人忍俊不禁的包袱，但让人遗憾的是在剧情层面，电影并没能延续前作的成功，相比前作，《冰雪奇缘2》只能算迪士尼一次正常水准的发挥。

面对一个已然趋近完美，将女权大放异彩的故事，《冰雪奇缘2》在先天上的创作空间本身并不大，或者说是几乎没有的，然而另一面面对《冰雪奇缘》带来的高票房，对于迪士尼来说电影续作的创作又成为了一个志在必行的趋势，于是才有了《冰雪奇缘2》这样一个对仗工整的续作，电影以艾莎的魔法来源，父母去世的原因为线索展开，用成长为内核串联起来的主线，相比前作能很明显的感受到一股夸夸其谈，生拼硬凑的空洞感。

为什么同样的人物会造成这一问题?其实非常明显的一个原因便是电影故事和节奏掌控的不足，为了制造更大的世界格局和故事，《冰雪奇缘2》前篇牺牲了大量时间去铺垫杂乱的线索，然而电影却并没有协调好角色与角色间的戏份比例，直到电影过半，整个剧情线索才被逐渐收拢，然而这个时候，被“塞满”了金曲和笑料的电影，或许并不会让让感觉冗长，但节奏的失衡，使电影没有一个能如艾莎高唱《let it go》，让人印象深刻的高光时刻。

在《冰雪奇缘2》里，电影借安娜与艾莎的关系，所意图构建的成长本是一个并不逊色于女权的内核，然而这个乍看起来更为成熟沉重的故事，在自带说教式环保意识的剧情展开中，并没有进一步引领观众走进一个缜密宏大的魔法世界，它更像是为了使剧情得以延续所找出的借口，如此刻意制造的矛盾，或许能让孩子心生感怀，但对于大人来说在平淡下所一展的成长，早已没有了《冰雪奇缘》时，电影所带来的惊艳。

《冰雪奇缘》最大的成功便是电影借童话的奇趣所唤醒的女权意识，然而当昔日之“奇”变成了常见的套路，这一仍旧光鲜亮丽的动画，也失去了它最为动人的魅力。

观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇(四)

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在北美正式公映。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

客观说，续集无法超越第一部，如果说初代是珠峰，那么续集就是乔戈里峰(第二高)，它仍然是一部非常优秀的电影。全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

观电影《冰雪奇缘2》有感范文 看完冰雪奇缘2后的观后感5篇(五)

如果你看过第一部电影，Elsa在这里的表现一定让你感到失望。难道在第一部电影中她没有学到自己不能独自一人面对吗?——即使她担心自己的力量可能会伤害他人，也不应该将人们拒在心门之外不是吗? 然而，当Elsa的故事和她发现自我的旅程逐渐铺展开来时，我就越着迷了。尤其在我意识到这也是我的生活写照时。虽然我没有Elsa那样的超能力，但和她一样，我一直对自己最深、最黑暗的秘密会对周围的家人朋友产生怎样的影响而恐惧。这使我理解并深深同理Elsa，我明白她为何再次回到自己的世界里，并拒绝妹妹和朋友们的帮助，尽管上一部电影中她通过戏剧化的情形了解到自己需要的与此完全相反。对于接受别人帮助这件事，我也同样挣扎。当需要面对冲突或承担错误的后果时，我发现自己更容易“放弃挣扎”，任凭自己被带离理性，将自己与其他人隔离开来，靠自己解决所有问题。

像Elsa一样，我也有自己的“城堡”——是一个我称之为“我的洞穴”的地方。每当我因生活的痛苦和复杂而感到不知所措时，那里就是我的藏身之处。我天真地相信这个地方可以保护我自己和周围的人免受我给他们带来的“负担”。像其他洞穴一样，它是一个黑暗，潮湿且压抑的地方。在那里，我经常被自己的身份和关于我是谁的谎言所困扰。在那里，我的过去和犯过的错误会笼罩我的生活，并开始使我相信我甚至不配得我亲人和朋友的帮助。我以为躲在那里是对别人好。但事实是，这常常导致了严重的后果，需要别人来救我。就像Elsa所做的一样。

第二篇：观《冰雪奇缘》有感

观《冰雪奇缘》有感(精选多篇)

观《冰雪奇缘》有感

有人说，好电影需要反复的观摩，但是有一种好电影看过一遍之后，不需要再看，但需要不断回味。《冰雪奇缘》属于后者。毫无疑问，本片的主题是关于爱的，也正如很多人将爱理解为爱情一样，我开始也以为这是一部关于爱情的电影。

公主安娜，爱的代表：爱姐姐，爱新奇，爱人民，更渴望爱情；一段浪漫的爱情偶遇，一段同甘共苦的历程，一段为人民摆脱冰雪折磨的冒险，一个有情人终成眷属的完美故事……

然而，这只是故事的背景。故事实际讲述的是一个天赋异能、并注定要继

承王位的公主艾莎克服恐惧、走出迷茫、学会爱的参悟过程。一场意外，让天赋异能的艾莎错手伤了最爱的妹妹安娜；爸爸妈妈，甚至艾莎自己认为这种异能不是天赋而是诅咒；于是隐藏这种异能成为家人的共识。在这种错误的认识下，家人减少了守卫，关起了城门；艾莎从此拒绝与人来往，包括自己最爱的妹妹，因为认为拒绝接触是最好的保护对方的方式。妹妹每天激情澎湃的莺歌燕舞，衬托的是艾莎压抑和恐惧的心境。当爱莎加冕的那天，隐藏多年的异能终究被人民发现，她夺路而逃。压抑的心境被释放，在自建的冰雪王国里，多年奢望的自由终于也唾手可得。衬托她的自由的是妹妹的责任，妹妹不顾道险路阻、跋山涉水而来，劝姐姐解除冰雪之困。这时候安娜又一次被无奈的恐惧所困，也又一次误伤了妹妹。

因为误伤妹妹，心存愧疚，当野心勃勃的王子加害艾莎时，艾莎心灰意冷，丧失了抵抗的意志。妹妹舍命相救，也

随即被艾莎误伤植入心脏的冰针冰封起来；艾莎拥抱妹妹、痛哭流涕。被冰封的妹妹突然解冻，让艾莎彻底明白，控制异能的力量来自于爱。于是冰雪诅咒从此解除，艾莎可以真正自由的操纵手里的异能，也可以自由的爱了。

最终这是一个关于爱的故事，但不是关于爱情的故事。有人认为，艾莎有女同的嫌疑，其实爱本身就不是狭隘的男欢女爱。爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去丰富它。

《冰雪奇缘》

2月5日与小伙伴一起去看了冰雪奇缘，说实话我的期望值过高了。该片传承了迪士尼的一贯套路，采用了精美的画面，配上朗朗上口的歌曲，尤其是一首let it go沁入心灵啊。居中的两个公主都很美丽，姐姐顾全大局、勇于突破困难，妹妹善良勇敢、对于事物充满新奇，但对我来说更喜欢妹妹一些。从剧情我们收获了爱情、亲情、友情的真谛，收获了勇敢之心、希望之心、懵懂

之心。anna为了寻找姐姐解救自己的国家，孤身一人前往，途中遇上了kristoff和马儿，在遭遇了凛冽的气候和elsa的拒绝之后，他们仍旧满怀希望继续前行、相互照顾、躲避灾难，由此萌生了情愫。当anna回到城堡与kristoff分别时，这是是最让我伤感的。一段情缘就因为一座高高的城墙而将二者的地位差别显得那么明显。不够让我欣慰的是最终两人还是在一起了。其实，有时候勇敢的爱情是需要双方努力而相互妥协的。而剧末时姐姐的泪滴融化了妹妹的冰躯，融化了整个冰雪世界，再一次向世人证明了爱的伟大，尤其是亲情。而hans的所作所为告诉我们要小心陌生人，还有就是不要轻易相信。对啊，许多新鲜的事物具有很大的吸引力，但是在做事前最好还是三思而后行。总之，想该剧融合了多种元素，完整地呈现了关于冰雪的又一个故事，强烈建议听歌，歌词离开了剧情后也蛮有深意的。

《冰雪奇缘》观后有感

寒假里我看了一场美妙的电影——《冰雪奇缘》。

这个电影主要讲了：一对儿姐妹住在城堡里，姐姐叫艾莎，妹妹叫安娜。姐姐艾莎从小就有魔法，能变出冰雪。有一次艾莎和安娜玩时，魔法无意伤害到了安娜。从那以后艾莎就把自己关在了房间里，怕再伤害她的妹妹和父母，直到她成为女王的那一天，不得不打开了门。然而就在那一天，妹妹安娜想要和一个她刚认识一天的王子结婚，姐姐为安娜草率的举动很生气，争执之下，艾莎的魔法失去了控制，夏天变成了冬天。艾莎害怕极了，一个逃到了高高的北山上，建造了属于自己的冰雪宫殿。她妹妹安娜为了寻找姐姐历经了千辛万苦，终于找到了艾莎，艾莎又一次无意间伤害了安娜，将她的心冰冻了，安娜逐渐会变成冰人！王子赶来要杀掉艾莎女王，就在安娜将要变成冰人的最后一刹那，安娜用身体挡住了刺向姐姐的利剑，自己化作了冰雕！艾莎非常伤心，泪水融化了冰雕，安娜复活了！从此她们幸福的生活在了一起。

看完这个电影，我想到了我的妹妹，她是那么的依赖我。在她的心中，我永远是世界上最好的姐姐。当然，在我心中，全世界也没有人能比我妹妹更好，她是这世界上独一无二的。我呢，有什么东西都想给我的妹妹，妹妹有什么东西都会和我分享。这就是姐妹间最好的情谊吧！

爱，能解冻冰雪；爱，能让冬天变成夏天。对亲人的爱永远是最真诚、最美好的情感！

电影《冰雪奇缘 》有感

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~

首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点，frozen也成为了迪

士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中kristoff不断重复地那句“you engaged with someone you just met?!”简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。

迪士尼的这部frozen改编自安徒生的童话《snow queen》，安徒生笔下的snow queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太的邪恶女巫，整个故事也与snow queen没什么太大联系。在frozen的设定集中也可以看到snow queen的早期设定也是个坏boss既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了elsa的心理活动，elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片

最让人同情的角色。

elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在frozen里anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。

对于anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远

让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。anna恳求elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立anna都会不自在的拉开一段距离。elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱love is open door时，anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到anna打开elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后anna第一次主动去敲elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里anna希望elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助elsa控制她的魔力，却被elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心

中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和hans的那一点火花才是真爱。经过山精和olef的指点，最终anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下elsa，亲口说出“i love you”时才找到答案：only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。

而elsa这条故事线则要更有意思。anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的boss。当然不是说片中没有boss，只是来自“猥琐顿”的公爵还有hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。

既然如此什么才是片中主角anna要打败的那个boss？谁又该为冰封的悲剧负责？fear。众人对elsa的恐惧和排斥以及所导致的elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗anna时通过老国王和山精的对话可以知道elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候elsa也可以毫无

顾忌地使用冰雪魔力与anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。elsa从此不被

允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。

elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，elsa也把自己看成是怪物。“what are you so afraid

of？！”，某种程度上来讲elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是anna。一直以来elsa都是深爱着anna的。可以想象每次anna敲着elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she’ll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起

来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤anna后彻底暴走。

当然elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都

像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与anna争执时elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，elsa因为与anna的争执而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被

冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。

这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。

如果要套到现实中的话，elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。

《冰雪奇缘》观后感

在寒假即将结束时，我到电影院观看了电影《冰雪奇缘》，这是一部非常精彩的电影

无论是人物造型、动画制作、还是冰雪场景、故事情节以及音乐，都是那么的完美，让人十分感动，陶醉其中。

故事讲述了两位可爱的公主：活泼开朗的妹妹安娜和拥有冰雪魔法的姐姐艾莎。由于小时候不小心用魔法伤到了妹妹安娜，艾莎而对自己的能力感到害怕，不想再伤害到别人，把自己锁在了房间里。长大后，艾莎成为了女皇，加冕宴会上，安娜不小心把艾莎的魔法暴露了，艾莎逃了出去，因为艾莎的魔法，整个国家从炎热的冬天，变成了寒冷无比的冬天。安娜为了找回姐姐、解救整个国家，踏上了冰雪冒险之路。艾莎用自己的魔法造了一个可爱的雪人名叫olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，anna给olaf装了个胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到olaf的后脑勺了。还有一次，因为olaf是在冬

天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

影片最令我震撼的是艾莎女王逃往雪山时的情景。这时候的艾莎，再也没有恐惧，没有顾虑，没有躲藏，没有压抑，可以做真正的自己，可以尽情地施展魔法。她用魔法瞬间建造出一座壮观的冰晶宫殿，并

且为自己换上了焕然一新的银色礼服，她在新世界里引吭高歌：“随它吧，随它吧，回头已没有办法，随它吧，随它吧，一转身不再牵挂，随它吧，随它吧，反正冰天雪地我也不怕?? ”做真正的自己，自由地、勇敢地、潇洒地、帅气地、无畏地、快乐地做真正的自己，这不是每个人的心声吗？

但是，艾莎女王自由了、释放了，却并没有真正无畏和快乐。独自在偌大冰宫生活的她，内心渴望着亲人的温暖；

逃避了自己女王责任的她，心里还惦念着自己的国家和国民；对于她自己拥有的特殊魔法，她依然存在着恐惧和不安，因为她无法掌控它，无法驾驭它。但是，因为魔法的存在，艾莎就只能面对冰冷的自由，孤寂的自我吗？难道，做自己的道路就是远离和独享吗？

当艾莎的魔法再次伤害了妹妹安娜，安娜在为姐姐抵挡敌人利剑的瞬间变成了冰雕，艾莎痛心地哭泣了，她紧紧拥抱着被冰冻的安娜，她的内心在悔恨和爱的暴风雪中翻卷着斗争着，最终，是爱的力量战胜了一切恐惧和胆怯，安娜解冻了，复活了！原来，在艾莎的体内，不仅有冰雪魔法，还有爱的解冻魔法。这时候的艾莎，才终于看到了真正的自己，可以做回真正的自己，自由地、尽情地、真正快乐地、充满幸福地做真正的自己！

我们要勇敢地面对完整的自己——无论是自己好的一面，还是自己不好的一面，接受完整的自己，爱完整的

自己，并且朝着更好的自己不断努力，才能真正快乐地做自己！

第三篇：观《冰雪奇缘》有感

观《冰雪奇缘》有感

有人说，好电影需要反复的观摩，但是有一种好电影看过一遍之后，不需要再看，但需要不断回味。《冰雪奇缘》属于后者。毫无疑问，本片的主题是关于爱的，也正如很多人将爱理解为爱情一样，我开始也以为这是一部关于爱情的电影。

公主安娜，爱的代表：爱姐姐，爱新奇，爱人民，更渴望爱情；一段浪漫的爱情偶遇，一段同甘共苦的历程，一段为人民摆脱冰雪折磨的冒险，一个有情人终成眷属的完美故事……

然而，这只是故事的背景。故事实际讲述的是一个天赋异能、并注定要继承王位的公主艾莎克服恐惧、走出迷茫、学会爱的参悟过程。一场意外，让天赋异能的艾莎错手伤了最爱的妹妹安娜；爸爸妈妈，甚至艾莎自己认为这种异能不是天赋而是诅咒；于是隐藏这种异能成为家人的共识。在这种错误的认识下，家人减少了守卫，关起了城门；艾莎从此拒绝与人来往，包括自己最爱的妹妹，因为认为拒绝接触是最好的保护对方的方式。妹妹每天激情澎湃的莺歌燕舞，衬托的是艾莎压抑和恐惧的心境。当爱莎加冕的那天，隐藏多年的异能终究被人民发现，她夺路而逃。压抑的心境被释放，在自建的冰雪王国里，多年奢望的自由终于也唾手可得。衬托她的自由的是妹妹的责任，妹妹不顾道险路阻、跋山涉水而来，劝姐姐解除冰雪之困。这时候安娜又一次被无奈的恐惧所困，也又一次误伤了妹妹。

因为误伤妹妹，心存愧疚，当野心勃勃的王子加害艾莎时，艾莎心灰意冷，丧失了抵抗的意志。妹妹舍命相救，也随即被艾莎误伤植入心脏的冰针冰封起来；艾莎拥抱妹妹、痛哭流涕。被冰封的妹妹突然解冻，让艾莎彻底明白，控制异能的力量来自于爱。于是冰雪诅咒从此解除，艾莎可以真正自由的操纵手里的异能，也可以自由的爱了。

最终这是一个关于爱的故事，但不是关于爱情的故事。有人认为，艾莎有女同的嫌疑，其实爱本身就不是狭隘的男欢女爱。爱是一个含义广阔的词，我们需要不断去丰富它。

第四篇：电影《冰雪奇缘 》有感

电影《冰雪奇缘 》有感

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~

首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。

迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。

Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。

对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。

而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。

既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无

顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。

Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid

of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。

当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被

冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。

如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。

第五篇：电影《冰雪奇缘》观后感（本站推荐）

观《冰雪奇缘》有感

在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧）两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作。

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例：“Let it go, let it go, can't hold it back anymore;Let it go, let it go, turn away and slam that door.” 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的，这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人

这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡，非常紧凑，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事