第一篇：观看《南方车站的聚会》长篇影评_《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》正式上线各大影院，《南方车站的聚会》讲述的是各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道一念之间。而关于观看《南方车站的聚会》电影观后感和影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《南方车站的聚会》观后感及影评【1】

《南方车站的聚会》我很喜欢，已经预定年度华语十佳了。

作为一个在武汉生活过四年的湖北人，看到一部武汉方言对话的电影自然是倍感亲切。影片第一句台词就是桂纶镁喊了一声“拐子”，当时把我激动的，第一时间也给我的“拐子”发了条微信。

不过，说是武汉，其实影片更大程度上刻画的是武汉周边城镇地区的景象，是正发展得热火朝天的中部大都市的另一面，很真实，也很虚无。

边缘城镇的灰色地带，有荒芜的废墟，有喧闹的斗室，有“天使陪泳、包你满意”的河滩，有“五元一唱”土味魔幻的乡镇马戏团。

南方潮湿的生活触感和错杂的乡土气息，自带着一种秘不可测的危险氛围，与北方城镇中压抑的狂野截然不同，从某种角度来看，它和重庆、贵州更加血脉相通，都是黑色电影诞生的好土壤。

影片的故事其实起伏颇多，但却并没有给观众太多曲折之感，甚至还会有一点不连贯的感觉。内容上其实很简单，就是个混混犯了事儿被通缉，知道自己跑不掉了，于是想让自己的妻儿赚个举报奖金。

从一开始周泽农和刘爱爱一人一条线的闪回，到中间多方角色不同频率的推进，直至最后走向本该剧烈却依然给人无声无息之感的结尾。作为一部往往色彩凌厉的犯罪题材电影，本片在叙事上却选择了一种更为“钝”的方式来推进。

真正出彩的是影片的影像风格，导演刁亦男在叙事上选择了“钝”，在美学上则毫不吝惜自己的锋芒。

对于黑色电影的风格打磨，比《白日焰火》之时更加成熟，镜头的旋转和对阴影的应用让人印象深刻，远近景的切换，能看得出刁亦男对空间美学的成熟理解。

场景的调度上亦不乏佳句，尤其动物园追捕那一段，光影的明暗摇晃，人头兽面的来回闪现，光怪陆离之中尽显气氛的神秘与危险。

最后的杀人戏码干净利落，溅射的鲜血要在透明的雨伞上开一朵花，颇具视觉冲击力，相信当时身在戛纳的昆汀一定会喜欢这种暴力美学。

当然，对于很多人来说，可能更加注意这部电影中几位演员的表现，尤其是胡歌——事实上胡歌虽然在电视剧领域已经硕果累累，但在大银幕上还缺少能够独当一面的作品。

这里我们先说说其他几位主演。

廖凡饰演的警察戏份不多，对于表演经历丰富、正处于演艺生涯巅峰状态的廖凡，这样阳刚正面的角色自然是手到擒来，没什么可说的。

万茜也类似，水平在那，稳得很，难得的是即使是这样一个稍显畏缩的市井女人，也能被万茜演绎出一丝风情，恰到好处，而其对于几处细节的情绪拿捏也很棒。

桂纶镁是最大惊喜，这并不仅限于她作为一个台湾演员苦练武汉话后相当自然的表演效果，而是在于这个演员对于自身可能性的更多挖掘。

我已经懒得再提《蓝色大门》和《不能说的秘密》了，但出身台湾文艺片的桂纶镁，确实一直带着一种清新又神秘、明朗又倔强、多情又忧郁的多维气质，这使得她在一些文艺片中如鱼得水，但在走红后尝试的一些商业片中，却始终找不到最好的状态。

从《白日焰火》开始，桂纶镁和刁亦男之间的化学反应就已经在悄然发生了，到了《南方车站的聚会》中则更为明显。

男式短发的造型完全无法束缚桂纶镁的女性魅力，作为一个底层的“陪泳女”，桂纶镁把本应该带点“横劲儿”的武汉话，讲出了几分软糯之意，低眉顺眼的轻语中，不露痕迹地传达出一种隐秘的诱惑和几分成熟女性的欲望，这是在以前的桂纶镁身上看不到的。

可惜的是她和胡歌的那场“船戏”被剪掉了，很好奇他们会演成什么样，哦，终于说到胡歌了。

中国青壮一代的男演员中，胡歌无论形象气质还是演技作品无疑都是一流水准，这次参演这样一部商业性并不那么强的小成本电影，足见他打磨作品的诚心和耐心。

在《南方车站的聚会》中，胡歌的表演整体来说是很成功的，看得出来有一些话剧式表演的痕迹，层次比以往更多了一些，我个人是觉得满意的。

然而，今天在和一位女性朋友闲聊之时听到的一句话，让我有了些许新的看法——“我看胡歌这个激情戏，怎么感觉没有激情啊?”

回想胡歌的职业生涯中的作品，再想想《南方车站的聚会》中胡歌和桂纶镁的几番近距离试探以及那场只剩头尾的“船戏”，慢慢会发现，胡歌作为一个男演员，无疑是魅力十足，但似乎缺乏一种所谓的“性魅力”。

说通俗点，虽然胡歌脱了衣服之后身材很好，肌肉线条相当可观，但没有那种“荷尔蒙”的感觉;再粗俗点吧，女人爱他，但不想睡他。

虽然我找了好几位女性朋友印证了这个观点，但肯定不是所有女性观众都对胡歌“没感觉”，就像我看刘亦菲的激情戏只会想笑，但对神仙姐姐怀着性幻想的直男从不缺少。我们要谈论的当然也不是胡歌到底性不性感，而是某种正在限制他演艺水准百尺竿头的东西。

胡歌出道至今，饰演了太多“公子”、“小生”这一类的角色，虽然他在对于人物情感的揣摩和对于人物情绪的表达方面已经相当纯熟了，但实际上他演艺经验的“面”并不广，很多类型的人物他没有接触过，很多情景的戏份他也不曾尝试。

就像《南方车站的聚会》的前半部分中，周泽农所参与的那场地下偷车团伙的“混战”。其他的小混混打起架来，都是扭打缠斗，毫无章法;到了胡歌这里，提着一个车锁一上阵，瞬间画风都变了，冷静的判断、风骚的走位、精准的打击，这么打当然好看，但结合人物和背景来看，现实吗?

《南方车站的聚会》观后感及影评【2】

早在影片立项之初，曾经拍出问鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》，而恰巧在202_年，也恰巧都在戛纳电影节上，刁亦男的新作《南方车站的聚会》与雷弗恩的新剧《老无所惧》也来了次“聚会”。在分别观看过之后，我觉得刁亦男可能相比之下更进了一步。

与前作注重悬疑与侦破的创作思路不同，刁亦男这次走了一条极为大胆的路：以风格为主轴，最大程度的弱化了电影的叙事功能。这其中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。

但他这次完全没有这么做。除却开头通过胡歌饰演的周泽农与桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱的一场对话引入了本片发生的前因之外。之后仅仅有着零星的事作为陪衬，大部分的电影推动力都落在了周泽农的身上。这个角色外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好的演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。

人物间的情感亦被取消，只有一张张利益关系网让他们相连，或是为了工作与命令，或是为了金钱。人物也不再有太多心理上的转折，总之都如同一座座冷峻的雕塑，完全为了电影的风格而服务。

影像上，大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。

运动镜头极为有限，大部分以固定机位为主，但构图极为巧妙。但这并没有削弱影片的可看性，多处精准巧妙的剪辑犹如枪弹上膛般利落，各种局部特写的组合，使影片的冷峻气质更上一层楼。

作为犯罪类型片，几场主要的打斗戏各有各的特色。其中动物园一场以视线为主导，通过对警匪二人以及诸多动物眼睛的组合蒙太奇，低沉的音效下，紧张感瞬间生成，在真正掏枪射击之后，却相当短暂的便结束了，无比利落。鸳鸯楼一场则以空间为主导，通过这种特色建筑所附带的复杂空间，刁亦男得以充分施展调度功力，走廊、窗户、楼梯以及墙面间的缝隙，通过人物在此之中的运动，为我们带来了极为惊心动魄的逃亡。周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的暴力演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的暴力美学奇景，实在难忘。

于是即便这样一部剧情于叙事薄弱的影片，在强烈的风格营造于技巧的“加工”下，也散发出了无比耀眼的光芒。最后的结局也一反类型片的常态，看起来薄弱，实则余味无穷，人物的突然逝去难免想及梅尔维尔的黑色电影，如《独行杀手》。在类型片早已发展了几十年后的现在，我们或许应该重新审视现代类型电影的建构模式了。

《南方车站的聚会》观后感及影评【3】

1968年出生的刁亦男，是以编剧的身份在电影圈知名的，他参与编剧的《将爱情进行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。编而优则导，202_年刁亦男转型成为导演，处女作《制服》就曾在国际上斩获大奖;202_年他执导的第二部作品《夜车》，入围了戛纳电影节一种关注单元;之后便是202_年在柏林电影节获得最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的电影风格在第六代导演里也算独树一帜，时隔5年后推出的《南方车站的聚会》，自然受到关注。

《南方车站的聚会》，依旧是刁亦男拿手且热爱的犯罪题材。

时间是在202_年，地点是武汉的城中村。周泽农(胡歌 饰)是盗车团伙的一个小头头，在一次帮派之间的利益分配争斗中，他的兄弟被残忍断头，他也差点丢了性命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。

周泽农身边的人都觊觎这30万元。周泽农想让五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)举报自己拿到赏金，这是他最后能为妻儿做的。周泽农让曾经的兄弟华华(奇道 饰)帮忙寻找妻子的下落。不料，华华自己也打了算盘，他让陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)引诱周泽农到警方的陷阱中，承诺事成后，给刘爱爱2万元。帮派势力也想对周泽农赶尽杀绝——毕竟他知道了太多团伙的秘密，他们同样找到华华，华华依旧是以刘爱爱为诱饵。

在各方男性势力压迫生存下的刘爱爱，一边不得不充当着华华的傀儡，一边她也想独吞30万元，但在引诱周泽农的过程中，她与周泽农也有暧昧的情愫，并对周泽农的妻子有恻隐之情……

虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。

黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。本文倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。

黑色电影最早指涉的是好莱坞在二十世纪四十年代和五十年代初期出现的，以私人侦探、警察、蛇蝎美女等为主要人物元素，以主观叙事、非线性时间、非完美结局、非道德的主人公为叙事特点，视觉风格颓废压抑，反映悲观宿命色彩的犯罪影片。比如《马耳他之鹰》(1941)、《双重赔偿》(1944)、《罗拉秘史》(1944)、《邮差总按两次铃》(1946)等。

黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。

因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。

当黑色电影成为一种成熟的类型后，类似主题与风格的作品源源不断。刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》中，都带有黑色电影的许多典型特征。比如它们都有谋杀、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹灯、阴影、下雨等元素;比如它的几个主要人物分别对应的是侦探、蛇蝎美人等角色。这两部电影中，桂纶镁的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又刚好扮演了警察的角色，对应的是“侦探”。

当然，更关键的是，这两部电影都借助耸人听闻的命案，关注的是那些卷入命运漩涡中身不由己的破碎人物。

《南方车站的聚会》中，在这场逃无可逃的狩猎中，周泽农是猎物，刘爱爱也不是猎人，她只是身不由已的诱饵。周泽农与刘爱爱，早就落入了宿命的陷阱中。他们是挣扎于社会底层的零余人，大抵就像那些待拆或者已经荒废了的破落建筑，在夹缝中求生，或自生自灭，或铤而走险。他们当然都不无辜，按照三观党的判断，周泽农简直十恶不赦，但在针对他的这场狩猎中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一览无余，而这样狩猎，也许在周泽农盗车与杀人之前，就已经开始了。

黑色电影中，并没有什么绝对的是非对错，导演并无意于去做那些每个人都懂得的最基本的常识判断，电影更关注的是那些模糊的、暧昧的、灰暗的命运地带，最后发出一声长长的叹息。

主题层面外，黑色电影在视听层面也自成一体。《出租车司机》编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》一文中总结了黑色电影的几大常用技巧，简单归纳：

1，大部分场景都是按夜光布景。

2，宁愿用斜线和垂直线而不用横线……斜线旨在分裂荧幕，使之不安宁，不稳定。光线以奇特的形状射进黑色电影中不整洁的房间——参差不齐的四边形、钝角三角形、垂直的狭缝——令人怀疑窗户是用小刀割成的。

3，为演员和布景提供同等的照明强度。演员常常隐藏在城市夜景的实际画面之中，更明显的是，在他说话时面部总是被阴影遮住。

4，构图张力优先于形体动作。典型的黑色电影宁可通过摄影机让镜头围绕着演员运动，而不愿让演员的形体动作控制场面。

5，一种几乎是弗洛伊德式的对水的依恋。空荡荡的黑色街道几乎总是闪着夜晚新雨的水光，雨量和戏剧的发展同步增长。除小巷外，船坞和码头是最时兴的会面地点。

6，对浪漫叙事的偏爱。

7，经常使用复杂的顺时时序来加强对于无望与流逝的时间的感受。

这7个技巧中，前5个都属于视听层面的，足见美学风格之于黑色电影的重要性。不难发现，无论是晦暗的布景、不安的光线、阴影下的演员面孔还是阴雨夜与空荡街道，黑色电影的美学风格传递出的信息，与电影主题的宿命论是相称的，其营造出来的整体视觉效果是肃杀的、阴冷的、忧郁的。

在《白日焰火》中，刁亦男的影像风格已经很成熟了。故事背景在大雪纷飞的东北小城，无论是冰冷空旷的街道，拥挤的公共汽车还是低矮破旧的建筑，都给人一种视觉上的冷清与萧条感。除了夜景外，大部分白天的场景是低角度照明，有一种灰蒙蒙的压抑氛围。电影中分尸与冰鞋杀人，是残酷的;各路男性觊觎吴志贞，是情色的;从面条里吃出的人眼球，是怪诞的;白日里的焰火，是梦幻的。

到了《南方车站的聚会》，刁亦男进一步发挥到了极致。这一回故事发生在武汉，破落的筒子楼，逼仄的小巷，暗夜中猩红的光，包括这连绵不断的阴雨，都是刁亦男营造氛围的工具。

《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，刁亦男镜头下的黑夜带有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。

电影中充斥着超级光亮的霓虹灯的元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是玩具的霓虹灯……它们夺目的光亮与破落阴郁的环境又似乎格格不入，因此它们的红是“惨红”，黄是“昏黄”;它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。

还有影子。很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。

电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、仇家三方在暗夜中筒子楼里的追逐，人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越来越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。

《南方车站的聚会》对于声音的运用，也堪称一绝。在这样高度紧张的狩猎中，危机四伏，电影中的人物与观众一样，心神难安，永远不知道什么时候，哪一扇门打开会有仇家跑出，也不知道远处的巨大声响是不是子弹的声音。每每这个时候，巨大声音响起，不仅吓坏电影中的人物，也让观众紧张起来。就比如闹市中那两声爆米花响，比如暗夜中突然推开的铁门声。

观众不难在电影中看到暴力，但将暴力呈现出视觉美，没有几个导演能够做到。《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。

另外一个具有高级想象力的元素运用，是动物。其中一场追捕戏在动物园里进行，人物惊恐地逃亡，与动物瞪大的惊恐眼神进行蒙太奇处理，既营造出了惊恐不安氛围，也是人物命运的一种对照……

法国两位影评人雷蒙·博尔德与埃蒂安·肖默东出版的《美国黑色电影全景》用五个词来形容黑色电影，“梦幻的(oneiric)、怪诞的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和残酷的(cruel)”，并总结道，黑色电影“在这些不连贯的暴力中有种梦的味道”。《南方车站的聚会》完全符合，它有一种梦的味道，在这个光怪陆离、虚虚实实、紧张压抑的梦境里，人物无根地漂浮其中，他们恐惧且不安，或是求死，或是苟且偷生。

强烈的风格化，让《南方车站的聚会》颇像一个异类，也许它的市场前景不那么乐观。但还是鼓励观众一看。华语电影的主流是写实主义，像刁亦男这样强烈风格化，多少带有德国表现主义影像风格的，实在是少见。将刁亦男放在影史上也许不算什么，但之于华语电影而言，是别具一格的。

当然也得承认，这种强烈风格化的电影可能存在一个问题，即导演的风格会否压倒一切?毕竟对于一部电影来说，除了风格外，还有叙事、表演等内容。

就比如毕赣那部评价两极分化的《地球最后的夜晚》。当毕赣风格成了电影最大的标签，多数观众看不懂故事在讲些什么，演员在表演一些什么。观众不免也担忧，《白日焰火》之后的《南方车站的聚会》，会否像《路边野餐》之后的《地球最后的夜晚》，制作资金更充足，更有钱，更精致了，但反倒少了一开始那种粗粝的生命力?

坦白地说，《南方车站的聚会》多多少少也存在着这样的问题，电影的刁亦男风格还是压倒了一切。比如电影中的大部分角色，都比较扁平;刘爱爱因为身处冲突的漩涡，她是电影中极少数(或者说是唯一)比较有发挥空间的角色。

我们具体来看看胡歌饰演的周泽农。这个角色本是很复杂的，比如他为何五年不见妻儿，为何五年后希望将赏金留给妻儿而不是逃亡。但在电影中，这部分都阙如了。在厦门的特别放映采访中，胡歌谈到了他对角色的理解：“这个角色五年没有回家，他觉得给不到老婆孩子好的生活。我想象他是对人生没有希望的人，生活在边缘底层，直到他知道自己的命值三十万的时候，才给了他新的支撑。”但在电影中，观众看不到这一切，人物行动的动机并不明确。

这并不是说胡歌演得不好，而是刁亦男对风格的推崇，导致他在叙事的抉择上，更倾向于可能没有那么有叙事性但风格化的桥段，而省却了那些必要的铺垫，由此也限制了演员的表演空间。知名导演谢飞在豆瓣上给电影打了三星，他直言，“导演拍黑色犯罪片的技艺是很不错的，只是几个主要人物都单薄、空泛了些，血腥、杀戮、虽多，也无法给片子增加分量。”

不过对于胡歌来说，《南方车站的聚会》仍旧是一个大的突破。胡歌年少成名，《仙剑奇侠传》之后，他一度被称为“古装偶像剧第一人”。202_年，《伪装者》和《琅琊榜》的接连成功，胡歌再次迎来事业的顶峰。但202_年之后，胡歌并没有接拍什么电视剧。当时在戛纳接受澎湃有戏采访时，胡歌谈到，他曾长时间处于一个情绪的低落期，“可能是觉得自己处于事业上的瓶颈期吧，其实也就是我不想重复，因为一旦你塑造成功了某一个类型，或者说某一种感觉的人物，之后来找你的戏大部分都是一样的，或者类似的。”

胡歌并没有趁着热度，多拍多捞自我重复，他想挑战自我，想有新的突破。《南方车站的聚会》是他进军大银幕并转型的极好契机。观众还是可以感受到，胡歌进入了周泽农的状态，无论是精瘦的身体，糙黑的脸庞，还是凌厉警觉或疲乏涣散的眼神，一个复杂的亡命之徒的形象立住了。

唯一可惜的是，电影只展示了角色的状态，并没有给予演员表现出角色复杂内心的足够空间。

《南方车站的聚会》观后感及影评【4】

电影《南方车站的聚会》是今年戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，昆汀·塔伦蒂诺看得不亦乐乎，“这是我近几年来看过最美的电影”，导演刁亦男，擅长罪案、黑色、爱情元素的结合，5年前，《白日焰火》一战成名，在柏林电影节上擒得金熊。

《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。

胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。

一条参加了金鸡电影节《南方车站的聚会》首映，专访了导演刁亦男，“每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更强大，电影应该去展现这些人非同寻常的举动。”

南方车站的聚会

和5年前的《白日焰火》相似，《南方车站的聚会》延续着一个内核，边缘人物怎样重新找到自己的尊严和存在。

片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake)，故事发生在武汉野鹅塘湖区，那是一个鱼龙混杂、管理失序的城中村，胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一位领头，他的团队与另一方爆发火拼惨案，周泽农背上人命，遭到警方通缉追捕。

其实从一开始，他就没有想过逃走。他在夜色中流窜，只是试图让5年没见的妻子，拿到悬赏缉拿他的30万赏金，兑现自己的人生价值。

影片非常风格化，可以说是一部悬念环环相扣的警匪片，有85%是夜戏，霓虹灯和夜晚建筑的轮廓，勾勒出舞台般的效果，胡歌饰演的逃犯像是舞台中的困兽。

胡歌回忆起刚拿到剧本，就发现它的可读性非常高，本身就是一部精彩的悬疑小说。

戛纳电影节艺术总监福茂评价：“电影没有拘泥在中国电影的传统之中，而是对黑色电影和警匪电影在美学上进行了大胆创新。”

迄今为止，刁亦男只拍过四部电影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一个拥有强大自我进化能力的作者。

第一部作品《制服》，还在模仿现实主义电影。第二部作品《夜车》，刁亦男真正找到了个人风格，描写在夜晚出没的边缘人物，城市的背景不再重要，转而抽取纯粹的人与人之间的关系，影片入围戛纳电影节“一种关注”单元。

第三部作品《白日焰火》，不像《夜车》那样沉迷于冷硬的自我表达，而是把个人风格和黑色犯罪类型片结合，是一部商业片包裹的文艺片，在柏林电影节上获得了最高荣誉金熊奖。

新作《南方车站的聚会》在自我表达的同时，在类型化上做得更彻底，影像上更加黑色电影风格化。同样着迷黑色电影的昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节看了首映，说这是他近几年看过最美的电影，看完第二天越想越喜欢。

剧本刁亦男写了2年，结构来源于《一千零一夜》，一个人给国王讲故事，如果他讲得不好，国王不满意，他就会被当场杀掉。第一场戏，就像是《一千零一夜》的开头。一对陌生男女，胡歌饰演的逃犯和桂纶镁饰演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌开始跟她讲述自己的故事，之后影片在讲故事和两人躲避追捕中交织进行。

首映现场，胡歌多次表达刚接触这个角色时的惶恐。周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。原先他掌握的演戏技巧都用不上了，比如电视剧里说台词的方式、一些套路化的肢体表达。他需要从内在接近这个边缘小人物。

“在进组之前，我和导演有一次彻夜长谈，那晚主要是喝酒了，我把内心的顾虑、不自信、忐忑都跟导演表达了，他给了我很大的支持。”

胡歌为了感受武汉城中村的环境，在网上定制了一套保洁服，背后写着“泽农保洁”(他演的角色叫周泽农)，穿上之后在外面乱逛，就没有人会注意到他，甚至还有人走过来问：我刚扔在这的病历卡你看见吗?

主演桂纶镁也是提前3个月住到了武汉城中村，学习方言，“她真的跟邻居相处得很融洽”。

“我看万茜(饰演逃犯的妻子杨淑俊)刷墙的那两下，几秒钟的镜头，她不练一个星期出不来。胡歌他中途肯定不能去出席任何活动，一走，人物的形体就回不来了。看电影就知道，这些演员，进了组，他们就出不来了。”首映结束后，演员张颂文说。

胡歌和桂纶镁在拍摄湖上的戏

影片采用了大顺拍的方式。绝大多数电影为了节省成本，会集中把同一场景发生的戏、同一个演员的戏一次拍完。刁亦男却坚持完全按照故事发生的顺序拍摄，这非常难，但能让演员的表演状态更准确，也让创作更自由，不会说结尾一早就拍好了，没法调整。

刁亦男毕业于中央戏剧学院戏文系，他上学的时候沉迷先锋戏剧，曾和孟京辉一起计划在中戏操场的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，无从发泄的几个年轻人就穿着军大衣，在图书馆门口和煤堆之间走来走去念剧本。

编剧出身的刁亦男，被形容为电影圈的“隐士”，朋友圈很少看，也没有微博。在跑电影宣发的路上，刁亦男带着一本厚厚的《战争与和平》，“最近刚刚把《战争与和平》看完，写得非常棒。我想让宣发的生活和阅读平衡一点吧，否则宣发完了，我会觉得心里很空落。”

以下是刁亦男导演的自述：

这个故事在《白日焰火》之前就有了，202_年我在听一首音乐的时候，脑子里突然想起来这样一个故事。歌词听不懂，但是旋律非常浪漫、非常伤感，我想象自己是一个被追捕通缉的逃犯，我值几十万赏金，在不可能求生的情况我把它送给谁呢?送给我爱的人吧。

当时觉得有点矫情，记录了一下就扔在一边。直到202_年，我看到一个新闻，东北有一个逃犯被通缉，他躲在了村子附近的小山上，周围都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天气冷到他已经不能抵抗。他发现小卖部旁边贴着一张通缉令，自己值十万块钱，他就决定把这个钱兑现，想办法让亲人去举报，钱最后给了他的小姑还是堂叔。

这样的事情在生活当中真的发生了，让我重新审视之前的胡思乱想。

剧本里面，逃犯周泽农已经5年没有回家。也许因为觉得给不到老婆孩子好的生活，他每天生活在边缘底层，不抱有任何希望地活着。直到他知道自己的命值30万的时候，他给了老婆孩子继续活下去的支持。

他用这种特别极端的手段来完成自己对人生的最后一个祈愿也好、救赎也好，在那里获得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的过往。

越是黑魆魆的人，身上越能看见光

桂纶镁饰演的是一个陪泳女。现实生活中确实有陪泳女这个职业，我在广西的时候真的接触过，北海市的一个银滩上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她们都是来自边缘农村或者小城市的女孩。

我想用镜头去记录这样一种职业的边缘女性的生活。女性本身就是一个秘密，希区柯克说，一头金发就是一个秘密。我认为这是女性的魅力所在，女性的另外一个魅力是可以不动声色地把你背叛。

陪泳女和逃犯，这一对男女萍水相逢，带着各自的目的。在逃犯逃亡的过程中，陪泳女是他唯一可以和世界产生联系的一个人，也是他完成赏金计划的唯一途径。两个人都是孤单的灵魂，没有明言对对方的支持，而是用行动，我觉得这样的关系是迷人的。

他们不是一种纯粹的恋爱关系，也不完全是一种敌我关系。陪泳女的温暖温柔，恰恰给这个男人带来了某种障碍，他要去克服这些温暖柔情的、像水一样的东西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。

这部电影始终对爱、友情、道德是持怀疑态度的，但在一些不经意的地方同时又赞美了上述所说的这些东西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看见光。在他们两人相处的过程中，闪烁着一些人的微光，最后一刻都完成了各自的约定。

周泽农的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合调查，但她最后发现自己的丈夫面临生命危险的时候，作为一个女人，她本能地选择了不配合。从法律上来讲，她是不被支持的，从人的角度来讲，她又是特别合乎逻辑、合乎人性的。

情与法，会在这个电影里面做各种博弈，那么总是人性的力量占上风。

在武汉找到了电影里的“江湖”

故事设定是发生在野鹅塘，一个三不管地带，一个湖泊旁的城中村。拍电影之前我们四处寻找合适的空间，广东和银川都去找过。武汉是百湖之城，它的湖水样貌非常多，有不同的景观和湖水结合在一起，所以最终选择了这里。

武汉是一个码头文化的地方，人的性格都比较彪悍、非常火辣，演员都学习了这里的方言，这也是他们进入角色的一把钥匙。武汉方言带给了电影强悍的气息。

我们把武汉所有能拍的城中村都拍到了。全片动用了202_个群众演员，因为我们拍摄本身是实景，所以就地去挑选的演员。

比如说在廉租楼里面，我们晚间拍摄要开枪，非常怕扰民，我们的制片部门就很聪明地选择了楼里面的居民当群演，这样他们本身也参与到了电影里面。

拍小偷团伙的时候，选择当地的一些“小混混”来扮演，你从外面找别人来演，他们会不高兴的。而且他们扮演得都非常准确。

电影里的小偷大会也不是我编的，202_年的时候，武汉真的发生过“全国小偷代表大会”。当时来自全国各省的小偷代表都在武汉聚集，把一个快捷连锁酒店的一层包了下来，互相交流经验、分地盘，也搞盗窃比赛，后来他们被举报了。

我当时看到这个新闻，觉得特别适合排一出舞台剧，写这个故事的时候就用进来了。

胡歌以为自己拍到一半会被换掉

想到找胡歌来演这个角色，是因为我在一本杂志上看到了胡歌的一张照片，那个形象特别地打动我，让我看到了一个非常叛逆和不羁的胡歌，那张脸后面有很多故事。

我去上海找他，第一次见面我就觉得他是一个可以合作、容易合作的演员。剧本发给他之后，很快他就回复我了，说他看完剧本，消化了一整天。

他其实是有些不确定，因为跟他之前演的角色差别非常大。他说：导演，我可能不是你想的那样的。在进组之前，我们有过一次彻夜长谈，聊得非常开，包括塑造角色、生活的方方面面。我觉得一个导演和演员合作，首先要彼此信任，坦诚地交朋友。

每次顺利完成需要两人默契配合的戏份，就会有一个击掌的动作

进组之后，在日常生活和工作中，他会有一些负面情绪，比如不自信、焦虑，他把这些情绪都保留下来，因为这种不安感和周泽农是非常吻合的。

他甚至想过拍到一半就会被换掉。有一天拍完他的戏收工，晚上我是有别的事，就说胡歌，我去你那找你一下，结果一进门，他就很紧张地看着我，我说你怎么了，他说导演你知道吗，你刚给我打这个电话，我以为你来是要让我离开剧组的。我说我从来没有这样想过。

我给他看了安东尼奥尼、布列松的电影，和他聊表演。表演只是画面里的一部分，是趋于中性化，趋于透明的感觉，生活中我们不会时时刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那儿发呆，别人看不见内心的翻江倒海，但这个人突然冲到楼下，你才会从这个动作回想他刚刚的安静状态有点问题。

这次85%是夜戏，演员经常工作到凌晨，过着黑白颠倒的生活。胡歌遇到困难的时候始终是一个状态——非常平静，有时候让我觉得他是一部表演的机器，不停地去执行一条一条的要求，那时候我觉得他内心一定有某种动力支撑他去完成那么艰苦的拍摄。

拍完他和小镁(桂纶镁)在湖上的戏，那天我觉得终于完成了一些重要的拍摄，回去的路上，就把这首诗发给了他：

什么也无需诉说，什么也不应该教别人，这颗黑色的，野兽的心

多么忧郁，多么美好

什么都不想教别人，根本就不会说话

在世界灰色的深渊中遨游

像一只年轻的海豚

这首诗的作者是曼德尔施塔姆，它是我这个剧本的座右铭，我写剧本的时候偶尔会在心里面默念这几句诗，它就是剧本里人物的精神状态。

《白日焰火》上映的时候，媒体说这个导演筹备了8年。实际上，我也不想筹备8年，只是因为找不到投资。

当时花了一两年时间，一方面是大量的看片，一方面是疯狂的阅读，阅读了大量的电影理论史。我发现商业作者电影在美国新好莱坞时期就已经出现了，一部商业片也可以融入作者的风格，像科恩兄弟、大卫·林奇等等。

《白日焰火》原先是一个相对文艺的版本，后来受外力的影响，又结合了黑色电影、黑帮片的类型元素，这些东西恰好也是我从小就喜欢的，何乐而不为呢。

找到了黑色电影美学之后，内心其实就很踏实了。相比《白日焰火》，《南方车站的聚会》在影像上做得更加彻底。比如通过影子来讲述，很契合黑色犯罪类型片的调调。黑夜把一个人的影子投射在墙上，但是我们并没有看见这个人，所以我们感觉到了某种神秘诗意和梦的气氛。

片子里的暴力趋于日常化，并不是我们想象的用刀和枪，有时候一些日常的物件突如其来地让暴力降临，所以更加恐怖。

日常生活当中的暴力很多，每分钟都会发生，我们不能去回避它。我们可能会用一种游戏的方式来去观看暴力，同时跨越它，让我们内心对自己，对人有更清醒的认识。

世界在这个电影里面被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。

在我小时候，我们有一个全城都知道的逃犯越狱跑了，警察围捕了很多天没有抓到他。一年之后，他终于落网了，警察就问他你当时是怎么躲过我们追捕的，他说他是躲在动物园的大象馆里，和大象同吃同住，将近两周的时间，就这样躲过了追捕。

我觉得这件事很有意思，就让片中的逃犯也躲进了一个动物园，警察这些更凶猛的“动物”就去围猎他，动物的眼睛和人的眼睛混杂在一起，都很焦灼，都要求生。

虽然是一个黑色电影，但我不太喜欢纯讲故事，那就是一个骨架式的结构。我更喜欢故事周围连带出来的碎片，不是只想给观众一个故事，还想给观众一个世界。

我是在西安电影制片厂里长大的，父亲是电影厂的文学编辑。我成长的上世纪80年代，是文艺思潮非常澎湃的一段时间。西影厂那时候在吴天明厂长的带领下，涌现了很多年轻的导演，而且他们也没有经过体制的漫长等待，直接就可以作为导演或者摄影去完成自己的第一部电影，所以非常有活力，那个气氛让人非常留恋。

西影厂每周都会有电影看。武侠片是从小就喜欢的，比如胡金铨、楚原。《白日焰火》里，男女主角在电影院看了一场老片，放的就是楚原的《侠女十三妹》，我们国家第一部武侠片，1983年的。

后来我很喜欢日本的黑泽明，还有小林正树、篠田正浩，他们都有独特的暴力美学，我潜移默化地在电影里面重新解构这些东西。

周泽农很像楚原武侠片主人公，沉默寡言，不说身世，行动很有形式感。楚原电影里没有一个男主角是叽叽喳喳的，都是不说话，出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。

《南方车站的聚会》结合了地理空间上对江湖的概念，以及我内心深处对江湖的理解。他们虽然是边缘的小人物，但是有着非常强的道德判断，文明世界里往往是复杂的计算，可是在他们身上是特别本能的，毋庸置疑地去完成他们认为对的事情，非常简单，但非常珍贵和高贵。

我觉得每个人内心都有一些狂野的东西，特别是边缘的人、弱小的人，他的梦也许更加强大，那电影也应该是去展现这些人非同寻常的举动。

《南方车站的聚会》观后感及影评【5】

喜欢严谨的导演。虽然片子偶尔有嘴型对不上的台词，但基本上都是武汉各种方言的口型，强迫症引起舒适。

身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!

还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。

之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。

枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……

胡歌和桂纶镁的真“船戏”，延续《白日焰火》的风格，把成年人之间那种暧昧，真实地拍出来了。你说他爱她吗?好像也不是。你说他俩是炮友吗?但是她又蛮讲信用。你说他利用她吗?可他用救了她。成年人的感情世界，就是这样的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，转头依然记得把赚到的钱打给自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂纶镁，好像有喜欢有保护，但也有利用，很真实。

第二篇：最新观看南方车站的聚会观后感影评

《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。

202_《南方车站的聚会》观后感

这是有着浓烈烟火气的暴力犯罪

也是一出现代江湖人的大聚会

《南方车站的聚会》终于上映，这个周末票房就过亿了。

它是外滩君今年最期待的华语电影前三，观影前还紧张了很多天，怕太好，也怕太坏，因为之前的口碑两极分化十分严重。

入围了今年第72届戛纳电影节的主竞赛单元，虽然最终没有获奖，但戛纳场刊的成绩还算不错，现在，豆瓣评分是7.6分。

据说，昆汀导演在观影中大笑十多次，对影片赞誉有加，看完后还起身跟坐在后排的刁亦男导演握手相贺。

但也有一些观众反应看不懂、无故事性、导演玩的太任性等。

我在影院时，只看了第一场戏，就觉得它是真好：暴力血腥的场面与杂乱不堪的小镇相得益彰，它是一出有着浓烈烟火气的当代中国江湖电影，最重要的是前所未有。

电影最吸引我的是它的影像风格和人物调度。

所有的罪恶和暴力都融在了这个复杂的、喧嚣的、亲切的、残酷的、光怪陆离的小城镇之间，中国当代的小城镇第一次这么真实、这么美丽。

上一次，我所领略到它的美，是在电影《地球最后的夜晚》中，一定程度上来说，《南方》描摹出来的小镇景观超越了《地球最后的夜晚》，因为它更复杂、更接地气、更迷乱、也更绚烂。

胡歌出演的周泽农，在凌乱的街道中穿梭。

每个店都是既有前门，又有后门;随便跳进一个小店，就能躲过一场追逐，逃过一次生死。而这个店中的人，每一个都有着不为人知的故事，像极了迷宫。

关于胡歌的表演争议颇多，显而易见的是他颓废破败也照样帅、身材有型。

其实有几场戏，他痞得已经非常有感觉。

比如是那场“盗窃运动会”，他骑着摩托车在风里甩头发，我真看到了大街上小混混的样子，打斗场面也相当利落、好看。

当然，胡歌的表演方式毕竟生涩，又受困于颜值。很多人觉得他坏的不够劲儿，有时候会散发出纯良的一面。如果和廖凡互换角色，那可能会更符合大家的以往认知，表演上也更安全。

但现在也是最好的安排，因为一个坏坏的胡歌，确实让太多人期待了。

桂纶镁一如既往的稳。在电影中，她饰演冷静、干练的蛇蝎美人，表面的冷静，增加了她的神秘感，也为她最后人物性格的大转折提供了逻辑性。

故事发生在南方的某个城市，周泽农(胡歌饰)是一个刚出狱的小混混，他们的主业是偷盗摩托车、电动车。

在一次街道分配大会上，猫眼、猫耳两兄弟不满周泽农长期霸占兴业街，提出质疑。

随后，这场质疑变成了武斗，猫耳被周泽农手下的小弟打伤。

为了摆平这件事，大佬提出公平竞赛，双方用一个晚上的时间竞赛，谁偷的摩托车最多，谁就可以占领兴业街。

本是一场公平竞赛，但愤怒和嫉妒却越烧越热，周泽农手下的小弟出山洞时一秒被削了头，周泽侬也被子弹打中胸部，逃亡时大雨倾盆而下，被雨水模糊了视线的周泽农开枪误杀了警察。

周泽农立马变成了恶魔通缉犯，警方四处抓捕，还贴出悬赏三十万的公告。

本以为这是一场黑道大哥被江湖义气拯救、逃亡的故事，但意外的是，江湖还在，义气不在。

敌手猫眼猫耳、昔日兄弟华华、陪泳女刘爱爱都盯上了这笔钱，但周泽农早就有了主意，他想把这笔钱留给妻子杨淑俊。

于是，一场轰轰烈烈的大逃亡，变成了一个人的单打独斗。

而浩浩荡荡的抓捕阵容下，恶魔周泽农只是一个虚弱的受伤逃犯，只想让妻子举报自己拿到这笔悬赏的钱。

那整部电影中的聚会到底是谁的聚会?

从字面意思来讲，它首先是周泽农和刘爱爱的聚会。

周泽农约了妻子杨淑俊在车站相遇，但杨淑俊未能到场，华哥派刘爱爱来与周泽农接头。

刘爱爱穿着红色上衣来到这里，看到周泽农后，她假装借火，于是我们听到了操着一口武汉某地方言的刘爱爱说：“大哥，借个火......”，整个故事从这个场景、这场对白开始。

它也是中国文化中特有的“江湖”的聚会。

古装片中，行走江湖的人总是带着面纱乔装打扮。《南方》中，小镇里到处都是的黑影子或塑料棚，那是他们天然的遮掩;那个人人称赞的雨伞杀人创意，在国外电影中没见过，但在中国的武侠片中可不少，不信你看张艺谋的《影》;受了重伤还要被追杀、就算战死也拒捕的大哥，更是武侠电影中的标配。

还有深更雨夜、无头男尸、偶尔飘来两声古琴声这样的场面，不就是中国武侠小说中描述的江湖吗?

时代变了，这已经不是传统武侠片中的江湖了。

破败又肮脏的小镇，在夜幕之下竟也摇曳生姿，带来暧昧、带来罪恶、带来颜色。

匪徒在夜幕之下可以火拼，也可以开个“盗窃运动会。穿上便衣的警察和平民无异，警察、百姓、与匪徒，在夜幕之下都失了边界、难分彼此，三教九流统统都被标记成了“百姓”的字眼。

它当然是江湖，只是现代社会的江湖中，江湖人士安身立命的侠义荡然无存。

猫眼为争地盘与周泽农叫板、华华为30万抛下周泽农、刘爱爱为了苟活出卖周泽农、连周泽农的妻子也为了自己脱身向警方主动报案......谁也没想到最后的侠义居然落在了一个撒谎成性、只会认钱的陪泳女刘爱爱身上。

我们在大银幕上看惯了高楼林立、看惯了风景如画、看惯了精致的帅哥靓女，当我们看到这样一个破败、黑暗、甚至荒唐的南方小城镇时，反而会有一种疏离感，很多人把它称作是“地下中国”。

但，这真的是地下中国吗?

不不不。

这就是人人皆知，大家都很熟悉的中国当下。

广场舞、在建工地、拆迁房、噪音大到只能靠写字交流的工厂、二手家具市场、路边摊、棚户区、还有江边的陪泳女......哪一个不是我们生活中扎扎实实的真实景象，所有的这些都是我们见怪不怪、熟悉又特别容易被遗忘的场景。

所以，《南方》所展现的江湖不是其他，而是一个发展极不均衡的社会角落全貌，融合了所有人、事、物。

这两年，关注我们发展问题的电影并不少，比如贾樟柯系列，比如娄烨今年的《风中有朵雨做的云》。

大家开始把目光放到这样的区域中，这样的地方落差大、问题多，就像影片中的野鹅塘，谁都想管，但谁都管不了。这样的地方让政府头疼，但却是黑色、暴力题材电影创作的温床。

刁亦男很用心，不打折扣的方言、最大限度的采用自然光，而且动用了3000个群演在场立体还原，只为最真实的一幕。

故事是奇情的、荒诞的，但它所呈现出的景观，是实实在在的，它们吞噬了离奇、吞噬了演员的表演、吞噬了所有的祥和与不安......而所有看似杂乱无序的东西在这个故事中，都变成了不紧不慢、井井有条、有温度的烟火气。

《南方》注定是一场现代江湖和江湖人的大聚会。

202_《南方车站的聚会》观看有感

胡歌走戛纳电影节红毯前，被身边的小伙伴各种“嘲笑”，因为紧张。他甚至掏出导演刁亦男揣在口袋里的酒喝了“压惊”;在候场区看到偶像昆汀，又没有做好自己的姿态和表情管理，留下个探头探脑的“迷弟照”被媒体粉丝们调侃。

在戛纳，电影的大明星太多，胡歌还是个新人。官方媒体发布会上，他对中外电影记者们介绍，“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外，他红了那么多年，这个行业热闹了那么多年，竟然才第一次担纲电影主演。他在等一个角色，作为自己的起点。

《南方车站的聚会》是“完全符合期待”的剧组，一个让胡歌完全清空，不带任何之前表演经验，完全投入自己无法掌控的角色任由导演“摆布”。同时，剧组的专业和对艺术近乎苛刻的要求也让胡歌体会到“严肃地拍电影”带来的全然不同的表演体验，痛苦，纯粹，而有尊严。

胡歌刚刚收到拍摄邀请的时候很意外，见面时甚至还有些紧张。可能刁亦男恰好也看中了这种“紧张”的气质，“我选人物不是从外表出发的。”刁亦男在面对媒体提问时说。制片人沈暘还记得胡歌当时在一个夜晚骑着摩托车来找她拿剧本。远远的她看到摩托车开过来还以为是“闪送小哥”。胡歌笑言，“我的确是自己做了自己的剧本闪送小哥。”

在《南方车站的聚会》中，胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物。一个被背叛的大哥，一个逃犯，一个蒙受冤屈的人，一个五年不见妻儿的丈夫，一个孤注一掷的赌徒。人物被置于极端命运的高压之下，24小时的一场赌局，大部分的行动全部在黑夜。他像受伤的夜行动物一般穿梭在城中村逼仄的巷弄中，惊惶无措而又凶猛异常。“他的身份底层，甚至被人们所不齿，但在生命终结前绽放出的能量是非常感人的。”

时间在流逝，生命在流逝，其间仓皇而绝望的感觉，也调动起胡歌生命中所经历的“至暗时刻”的经验。为了这个人物，胡歌把自己晒黑，又通过大量运动使自己消瘦，另外，他逼迫自己少睡，以便拍摄的过程中始终处于“疲惫”的状态。《南方车站的聚会》拍摄周期长达半年，胡歌在很长时间里惴惴不安担心自己会不会被“中途换掉”。拍摄的过程里他把自己完全交出去，等到杀青他被全剧组抛起来的时候，他收获回来一个新的自己。

202_《南方车站的聚会》观看体会

导演刁亦男喜欢火车站，认为这是个非常浪漫的地方，人们在这里上演着聚散离合，这里也是命运的中转站，所以，他将新片起名为《南方车站的聚会》，在这里，胡歌扮演的周泽农和桂纶镁扮演的刘爱爱相遇，他们各自有着不愿告人的目的，雨夜的潮湿和朦胧，更营造了神秘和好奇的氛围。

因为上一部作品《白日焰火》在柏林电影节上表现惊艳，捧得最佳影片金熊奖和最佳男主角奖(廖凡)两项大奖，使得人们对于刁亦男的这部新作《南方车站的聚会》寄予厚望，《白日焰火》后暌违五年，刁亦男这次要讲述一个怎样的故事?

其实说来并无太大玄虚，影片的故事起源于刁亦男的一个“白日梦”和一则新闻报道。

故事

“搏命换赏金”赌局想象也能照进现实

《南方车站的聚会》于12月6日上映，讲述一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。

刁亦男说，自己一天坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人获得巨额钱款的一个可能路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。“这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，然后觉得这个故事太自恋了，就把它大概记了一下，扔在一边了。”

没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了，“大概是 202_ 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。

这个真实的故事让刁亦男发现自己早先“矫情的一想”，貌似也没有脱离生活，“或者是说，我这种感觉是对生活的某种预感，当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。”

何以会关注一个逃亡者的命运，刁亦男表示，可能是因为自己怕死，所以对死亡、困惑这些问题都很敏感，而这个逃亡者可以说正面临着人生的终极苦恼，就是怎样实现自己的人生价值，“没有哪个社会可以消除我们对生活的忧伤，摆脱对死亡的恐惧。战胜死亡和这些困惑的唯一办法就是行动，而这个逃亡者可以让我感受到他处在这样的一个危险的环境里，通过行动改变了自己。《南方车站的聚会》讲的是一个人跟自己的内心，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生。”

风格

除了想讲个故事外还想给观众个世界

《南方车站的聚会》不是一部让人看着愉悦的故事，雨夜更占了影片很大比重，也因此有人提出这部电影是中国新黑色电影的概念，认为它吸取了很多西方影像的养分，同时又融入了本土语境。对此，刁亦男坦承拍摄时没想那么多：“我们只是在拍摄的过程当中，寻找第一时间觉得符合剧本气氛的空间，然后按照我们的想法把它拍出来。比如，拍摄，我们会强调一些有调度的场景和分切的结合。剪辑的时候我们也会留下一些的信息，不闭合的气口，然后激发观众某些不确定的推理，做一些不可靠的事件描述。其实更多的是让大家获得某种开放的体验，以及抽象的阐释电影故事的空间。”

空间是刁亦男拍摄这部电影时一直强调的，因为除了想给观众一个故事以外，还想给观众一个世界。在刁亦男看来，故事可能是根茎，观众拔起这个根茎，会带出一些泥土散落在周边，“另外我们也强调故事的不闭合和不光滑，就是说每一个镜头或者每一个段落，它都是有自主性的，让它发展到一个顶点。就好像很多矢量的碎片。当这些自主发展的碎片奔向一个地方的时候，这些矢量就会变成一个行动线。”

刁亦男透露剧组看景时，对空间的把握和要求历经了很多次的筛选，“因为我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。所有的出发点，第一首先是空间，演员也是被丢进了不可知的空间里面，被丢进了气氛里面，然后演员自己去寻找某种身体的姿态，和这个空间去契合，和影像去契合，成为影像的一部分。所以空间就是一个气氛情境空间对于这个电影的要求。”

拍摄

80多个场景需做旧 夜戏和群戏最难拍

《南方车站的聚会》拍摄期长达5个月。因为影片讲述了202_年左右的故事，全片80多个场景全部需要做旧，而且85%为夜戏，在南方闷热多雨、昼长夜短的夏季，每天的拍摄时间异常紧张。剧组有超过202_多名群演的大场面调度，在有限的拍摄时间内，剧组不但在灯光布景上下足了功夫，也在大场面群戏的拍摄上坚守着极高标准。

因此，拍摄夜戏、群戏，也是刁亦男拍这部电影的最难之处：“最大难度就是夜戏太多，摄影、灯光，挑战要求极高，因为夜戏要布灯，又要有体力，又有时间限制。这些集结在一起的话，摄影的压力就会非常大。”刁亦男坦承电影有现在的效果，要感谢整个制作团队。《南方车站的聚会》的幕后阵容有与刁亦男合作多年的摄影指导董劲松，美术指导刘强曾凭《白日焰火》获最佳美术设计奖;而灯光指导黄志明参与过《花样年华》等经典作品。

刁亦男表示，每次拍摄有很多演员的群戏时，都会非常焦虑，“拍摄之前我们也会开会，跟制片方要时间，这全部是焦虑的体现。但当你一旦进入这个空间后，一切就好像开始进入到一种轨道里面。我的整个制作团队非常优秀，大家都会从自己的角度完成得非常好。”

对于片中的长镜头，刁亦男表示，这是他和摄影师董劲松的拍摄习惯，两人从合作以来，一直都有对长镜头的追求，“这也是一种趣味的基础。我们如果拍摄一个比较成功的长镜头，会很开心，好像比分切镜头要开心一点。但是分切镜头我也认为是非常重要的，在我们这部电影里面，我是希望按照每一场戏和每一个段落的情绪来组织语言，而不是说一开始我们就要求这个电影就是长镜头，或者说这个电影就是分切镜头。”

演员

遗憾廖凡发挥空间少胡歌获得不一样体验

《南方车站的聚会》中，廖凡和桂纶镁是继《白日焰火》后和刁亦男的再次合作，让刁亦男感觉遗憾的是，廖凡在这部电影里戏少，“这是唯一的遗憾。没有给他更多的发挥的空间。但是，他当然也理解，一个剧本不可能每一个角色都赋予那么多的内容，他也很好地完成了他该做的，非常用心地去塑造这个角色。”

对于桂纶镁，刁亦男大加赞赏，为了拍《南方车站的聚会》，桂纶镁还去学了武汉话，刁亦男认为一个台湾演员，可以演出这样有质感的大陆女孩，非常了不得，“她让这个角色表现出了神秘、世俗、天真，非常不容易。她在拍摄中，被溽热造成的食物中毒击倒，一直低烧，却一直坚持了一整部戏。而且，在她最后一场重场戏时又被烫伤，我觉得应该向这样的一个女演员致敬。”

至于胡歌，之前刁亦男曾透露，因为在杂志上看到其照片，被他的形象打动了。当时的胡歌正处于工作比较迷茫的时期，“一直在等一个好剧本，一个好角色”，所以两人可谓一拍即合。

《南方车站的聚会》算是胡歌第一次主演电影，刁亦男认为胡歌表现得非常优秀：“而且我觉得他为自己的未来打开了一扇门。他通过这次表演也会获得不一样的表演体验，我对他要求更多的是肢体的动作。因为肢体是更纯粹的通过避实就虚，通过写意的方法，让人获得某种举手投足间的意境之美。它更多的是要求你给我一个姿态的极限，甚至有时候我们会觉得它会向一种超验的方向发展。那么这种东西其实是更高级的表演。”

谈及未来，刁亦男表示，会继续拍摄好看和有力量的电影，“好看的电影就是有故事和一定的戏剧性，吸引观众往下看，不闷的电影，它是可以进入到院线，被广大的观众能够观看和接受的电影，所以这是电影最浪漫和最有价值的地方。而另外一个就是，电影就像一个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观，和你对人生的思考，去感染观众。”

刁亦男希望在自己的电影中可以和观众互动，而不是直接呈现给观众一个结果，“基于对生活的敬畏，我们自己不能变成权威，告诉你生活是什么样，应该是什么样，人应该是什么样。不是这样的，生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们尽量去给你展现证据，不给你展现结果。你体会就可以了。”

202_《南方车站的聚会》观看心得

电影《南方车站的聚会》，电影由胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等人主演，上映于12月6日，到现在两天的时间，票房也在今天突破了一亿元，口碑总体来说也很好，但是电影并不都是优点，以下说一下小编的自我感受，不喜勿喷!

今天下午去看了电影，看完之后，总体感觉还可以，但是缺点也同样不少，介于安全问题，上一篇文章写了一篇称赞文，这篇文章就来说一下电影的缺点吧，电影总时长113分钟，这么长的剧情，其实一句话就能讲明白，就是一个逃犯想通过陪泳女把举报的悬奖金留给家人的故事!

可能是因为影片内容过于单薄，而导演大概是为了弥补这一点，使用了很多技术手段，结果到最后，我始终不太明白这部影片想表达什么，或者反映什么问题呢?当然也可能是小编的理解能力不到位，各位小伙伴可以给我分享一下这部电影的主体思想!

除了内容有些单薄之外，电影中还使用了很多暴力场景，这些场景出来之后，我都以为我是在看恐怖片，反正已经触及到了我能接受的底线了，在很多场景下，电影采用了爆炸声响、枪声，所有这些混杂在一起，只是让人感觉很乱!

最后就是结尾的留白做得不好，想要留白，放到两个女人携手一起走，警察点燃了一支烟，看着他们就可以了，这样大家还能有所想象，但是电影偏要在最后加上一组文本：三天后，被带去调查，感觉有点不伦不类!

除此之外，再说一下男主胡歌，胡歌在剧中的演技是非常好的，但是我一直在跳戏，可能之前固有印象太根深蒂固了，胡歌在我眼里一直都是贵族公子的存在，也正是因为胡歌太帅了，这种帅出现在底层小混混的一个形象中，给我的感觉就比较怪异!

作为粉丝，真的非常希望胡歌能接到好的剧本好好发展下去，胡歌一直在尝试突破，包括他演话剧，做拍摄，这次的电影他也十分看重，很少参加活动的他，在电影上映前一直做推广工作，但影片终究还是非我所好，对于我自己来说还是蛮遗憾的。

总体来说，这部影片，可以称得上中国文艺片的领军;但是唯独差了最重要的灵魂——，没了，没了这些深层次的东西，电影也就没有存在的价值了，当然以上均是个人看法，电影这个东西本身就是仁者见仁智者见智，看法不同很正常，不喜勿喷。

202_《南方车站的聚会》观看感想

电影《南方车站的聚会》，胡歌、廖凡主演，12月6日正式全国上映，到现在已经两天的时间了，就在今天，票房成功的突破了一亿元大关，除此之外呢，评分更是高达7.5分，可谓是票房、口碑双丰收啊，很多网友都表示：华语影坛的“新黑色电影”，值得看!

这部《南方车站的聚会》，是导演刁亦男的这第三部剧情长片，在风格上呈现出了之前的华语电影中难以得见的独特气质，虽说这样的风格谈不上影史独创，但作为一部纯正的华语片，应该是为数不多，能够拍出美感的，更是屈指可数。

电影主要讲述了底层人难逃宿命式的悲剧，霓虹灯式的色调，唯美的构图与光影交织在一起，破败不堪的城中村，两人泛舟湖上浪漫而洒脱，干净利落的动作戏，有强烈地域色彩的武汉话，显的影片很凶猛，很真实，更接地气!

这部影片人性的贪婪和欲望表现的淋漓精致，紧张而压抑的气氛中，让你看完第一遍有种梦幻的感觉，迷迷糊糊，虚虚实实!这部电影就像珍藏很久的老酒，需要慢慢去品，很多细节之处都是第二次和第三次观看时才看出来的，这是值得一刷再刷的好电影，真的被演技所征服。

如果说非要给《南方车站的聚会》硬加一个类型的话，“新黑色电影”是在合适不过的标签，黑色电影的几个元素：故事设定于底层、永远潮湿以及阴暗的环境、善恶划分不明确的道德观、被过去羁绊主角，这些元素在《南方车站的聚会》中，一个都没有缺失!

作为胡歌位数不多的主演电影，他的表现真的有惊艳到我，周泽农阴鹜、绝望的形象很到位，看着胡歌扮演的周泽农，你很难从他的面相去判别这是一个好人或是坏人，就像你无法判别周泽农是一个单纯的好人或是坏人。

然后说下女主刘爱爱，我觉得桂纶镁对人物的诠释还是蛮不错的啦，表现了底层人对金钱的渴望，同时也表现了充满人性的一面，虽然爱钱，但是满足了周泽农的愿望，把钱交给了周泽农的妻子，演技也是很值得称赞!

这是一部较为小众、风格化的电影。对于演员胡歌和桂纶镁也是一次非常颠覆、不同以往的表演体验。总体来说，我觉着部电影还是很不错的，大家可以去电影院观看，建议不要带小孩子哦，影片包含暴力部分!

第三篇：202_南方车站的聚会观看影评

8月19日，《南方车站的聚会》豆瓣评分曝光，不到一千人打分，该片评分为7.5分，看了一下，大多都是专业影评人在评价。小编整理了202_南方车站的聚会观看影评精选5篇，希望能帮助到您。

202_南方车站的聚会观看影评【1】

根据戛纳电影节会场场刊19日发布的国际电影评论人士评分，《南方车站的聚会》获得的评分是2.8分(满分4分)，在得分排行榜上目前在所有已经放映过的主竞赛单元影片中，仅次于西班牙知名导演阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，名列第二。

《南方车站的聚会》由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演，是今年唯一入围主竞赛单元的华语影片，该片讲述了一名小偷在逃亡之路上自我救赎的故事。

国际娱乐媒体对《南方车站的聚会》也有不少正面评价。每日银屏网站评价说，这是一部“超时尚”的追捕剧，在“一系列极富想象力的设置”中进行了叙述。

多篇影评还将《南方车站的聚会》与《白日焰火》相比较，认为两部影片都融入了刁亦男的个人艺术风格。《白日焰火》也是刁亦男执导的影片，由廖凡、桂纶镁主演，于202_年赢得柏林电影节最高奖项金熊奖，廖凡获最佳男演员银熊奖。

《南方车站的聚会》主创团队19日在戛纳举行了记者会，继续宣传推介该片。导演刁亦男表示，当戏剧性和风格化融合在一起的时候，就容易拍摄出好看并有所表达的电影。他说，不会给观众预设主题，而是把感兴趣的事实有机罗列在一起，然后让观众获得属于他们每一个人的体验。

在被问及使用武汉方言拍摄电影时，刁亦男说，《南方车站的聚会》的电影设置需要有很多湖，经过多个地方的实地走访，最终选择武汉。由于除了主演之外，所有群众演员都是使用武汉方言，主演就需要使用武汉方言，能够与所有群众演员融为一体，找到进入角色的钥匙。

廖凡说，很高兴能和刁亦男导演再次合作。他开玩笑说，自己在这部电影里饰演的警察和《白日焰火》中饰演的警察也许是同一个，是不是他之前在武汉工作，后来调到东北?廖凡也谈到自己为了拍摄《南方车站的聚会》而学习武汉方言和体验生活的经历。

胡歌说，他自己之前参与演电影比较少，这次参演《南方车站的聚会》过程给他留下深刻记忆，使他对从影生涯更加坚定。胡歌和桂纶镁还就影片人物塑造等回答了提问。

202_南方车站的聚会观看影评【2】

8月19日，《南方车站的聚会》豆瓣评分曝光，不到一千人打分，该片评分为7.5分，看了一下，大多都是专业影评人在评价。

怎么说呢?该片评价有好有坏，有人觉得该片风格很突出，是对《白日焰火》的一次呼应，影像上则更风格化。但也有人觉得，这部片子质量其实是不如《白日焰火》的，“从语言到故事都没有实感，玩镜头，堆符号，各种做作的设计，在《白日焰火》之后是种倒退。”

奇怪的是，这些网友在评价《南方车站的聚会》的时候，很少提及演员的表现，大多数都围绕影评风格展开，甚至有人直言，“目标受众绝对不是中国观众，用各种各样的奇观元素堆砌出一个猎奇的南方城市。”

据悉，《南方车站的聚会》投资并不低，该片其实还蛮需要票房的，不知道这个分数能否让广大电影迷走进电影院，至于粉丝最期待的胡歌表现，应该没多大问题。

电影演员对比电视演员，需要更高光的镜头，需要一张具有故事感的面庞，胡歌转型之路能否成功，需要大众对于《南方车站的聚会》做出一个客观评价，如果这部片子在口碑和票房上都成功了，胡歌成功进入电影圈指日可待，一起为他加油吧。

点击下一页查看更多（↓↓↓）

第四篇：《南方车站的聚会》观后感_南方车站的聚会精彩影评

尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南方车站的聚会》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了，小编整理了《南方车站的聚会》观后感10篇_南方车站的聚会精彩影评，希望能帮助到您。

《南方车站的聚会》观后感

《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。

首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。

其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。

再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。

最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。

《南方车站的聚会》影评

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看心得

《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。

“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”

不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”

《南方车站的聚会》观看体会

虽然15年琅琊榜之后还能看到胡歌的身影，但像梅长苏那样令人心痛和爱恋的角色，却始终没能等到。车站看来是胡歌新的尝试-电影主演男一号，虽然只有2个小时，不可能过瘾，但还是很期待。刁亦男，廖凡和桂纶镁的白日焰火，多年以前就非常喜欢，这次有胡歌的加入，定能增添不少人气。不知道琅琊榜3是否有希望在202_年续拍?一部经典作品-琅琊榜，看来是整个团队通力合作的杰作，缺了演员和导演都不行，琅琊榜之风起长林就是一个例证，再好的编剧和导演，离了实力演员，依然无法吸引观众。

《南方车站的聚会》心得体会

这部新黑色电影会是202_年最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。

《南方车站的聚会》收获

对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“202_年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。

导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。

更有网友表示在影片中获得深深的感动“男主的所作所为让人看到人性最后的闪光点，看到男人的责任和爱，在胡歌的演绎下我流泪了”;“小人物的人生选择，令人联想到那些同样艰难和迷茫的岁月，深深触动了我内心的那根软肋”;“影片的暗黑之下涌动着温暖，透过罪恶的表象能看到爱和责任的盛放，人性的光辉在险恶的环境下才更加耀眼”。通过这些评价，更是激发了不少未曾观影的网友对影片的强烈兴趣，有人表示“目测这是202_年最令人期待也最有品质的口碑神片没错了”;“看影评看的人摩拳擦掌的，刁亦男和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的合作也太有看点了，只等国内上映了”。从国内外网友的评价与期待声中能看出，《南方车站的聚会》在出众的艺术性之外，可看性也很强，不禁让人十分期待影片在国内能够早日上映，让大众共同一睹华语电影再度绽放异彩。

《南方车站的聚会》感受

记得当初看《白日焰火》，就是很惊喜，叙事平淡镜头缓慢，可是它表达的故事却是那么深刻，那些没说出口的情感，都像刀一样扎进角色的心里，也扎进了观众的心里。

如今，制作团队与演员们再度携手归来，而且加入了胡歌与万茜，给这部戏带来了另一层期待。

从这部戏官宣、开始拍摄就一直关注，拍了很久，真的很久，胡歌老早就进组体验生活，推掉诸多活动，几乎与外界绝缘，之前在网上看到流出来的路透照，胡歌沧桑深沉，大概也能猜到这次又是一部比较现实，比较深刻的电影。

真的很期待，期待刁亦男再度重磅出击，期待廖凡、桂纶镁的精彩演绎，也期待胡歌沉寂之后的转型归来～

《南方车站的聚会》精彩影评

黑帮爱情童话，内核简单朴素到让人以为是西方导演拍的，预计会打动一部分评委，近几年评委会大奖颁得这么任性其实可以一奶的，但不知拍过《鸟人》的亚利桑德罗会不会瞧得上了。导演还是顺应了一些演员表演上的瑕疵的(我终于找到合适的句子来形容了)。

比预期还惊艳，绝对要看最好的银幕!塑料城市CBD幕下的城中村飞地挽歌，极其绝妙而高级的双层猫鼠互文游戏。如果说白日焰火是对逝去年代的悲情感怀，那南方车站则是聚焦最为当下的，被驱逐的，多余的人与事，堪称非遗性的影像保护。

《南方车站的聚会》观看感悟

著名电影网站The Wrap对于本片的整体评价是“一部风格鲜明的中国犯罪悬疑片，感觉很像是一部雷弗恩电影，填入了中国式感情。”影评人认为，本片在本届戛纳的运气不会太好，与导演的前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》感染力更弱，风格更加放纵。但从某种程度看本片也相当有趣味。

由于以影像风格化闻名的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩今年也同样携作品来到戛纳，影评人忍不住对比了一下雷弗恩与刁亦男对于标志性的霓虹色彩的使用。

“随着电影充满艺术性地铺开，这种与雷弗恩风格的比较也卷土重来——不仅仅是刁亦男也喜欢用霓虹色彩装点画面。尽管有着审美上的巨大相似，但两位导演对这种风格的使用却走向了非常不同的方向：雷弗恩的画面与构图根本上反映的是一种奢华的美学，而刁亦男的视角则与劳动阶级紧紧相连。

“换种方式说：雷弗恩是一个高雅艺术的恋物主义者，他使用霓虹色调来分离并凸显他选择的对象，而刁亦男则更接近于一个朴实的感觉主义者，对于表现在地下小酒吧啜食一碗面条的身体体验和中年男人穿着迪斯科舞鞋跳舞的庸俗乐趣充满兴趣。这两种手法都各有其价值，而在过去的24小时里，他们也各自都在戛纳找到了位置。”

《南方车站的聚会》感悟

老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”

但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的强奸戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”

“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”

第五篇：南方车站的聚会的影评_关于南方车站的聚会观后感

《南方车站的聚会》是这样开场的。粘稠的雨夜，出逃的男人周泽农(胡歌 饰)和一个陌生女人在火车站相见。火车开过，男人和女人的对话淹没在铁轨与车轮的碰撞声中。小编整理了南方车站的聚会的影评大全_关于南方车站的聚会观后感，希望能帮助到您。

南方车站的聚会的影评

影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。

影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。

《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。

有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。

据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”

武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。

此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。

南方车站的聚会观后感

时隔五年，导演刁亦男终于交出了《白日焰火》之后的新作品。法国时间5月18日下午，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》在电影宫首映。依然与犯罪、警匪有关，依然是刁亦男喜欢的黑色电影，但这部《南方车站的聚会》和曾拿到柏林电影节金熊奖的《白日焰火》在导演风格和叙事上都有所转变。

延续是一定有的。刁亦男一直喜欢犯罪题材，在这个类型片的架构下，他可以装进社会和时代背景，可以探讨人的复杂性，也可以将各种亲情、友情、爱情放置在极端的、不安的处境里，从而得到他想要的戏剧张力和浪漫色彩。

和《白日焰火》《夜车》一样，《南方车站的聚会》里也有一个关于犯罪的故事。在记者会上，刁亦男提到了《南方车站的聚会》的灵感来源，一开始他想写一个男人犯了罪，逃跑，但又希望给喜欢的女孩留些钱，就想让对方举报自己，拿到奖金。他一直觉得这个故事太矫情，有点文艺病，所以就扔在一边没有推进。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一则关于东北逃犯的新闻，新闻里真有类似的事情发生。于是，原本的矫情的故事就有了现实依据，让他有动力继续写下去。

除了犯罪和不稳定的情感关系，《南方车站的聚会》里还有导演一直喜欢用的动物、魔幻的城市景观等元素，这些都是观众熟悉的。

但和前作相比，《南方车站的聚会》在影像风格和导演的自我表达上都更强烈了，所谓“强烈”是中性的，观众能否接受还要因人而异。

采访时，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈现和强调的是人物的行动，以及在人物的行动中呈现城市空间与景观。所以，电影有了一个类似于公路片的面貌。中国特色的电动车、夜市、城中村和火车站等城市景观随着男主角周泽农的逃亡而不断出现。如果说，《白日焰火》是把重点放在了故事和与观众的情感联结上，那《南方车站的聚会》就是希望将观众带入导演所营造的世界，每一次进入特定空间和黑夜的方式都是精心设计的。

在刁亦男以往的作品里，尽管人物的困境和性格也很复杂，但人物关系相对简单，重点也更集中。《南方车站的聚会》里有更多角色出场，自然也构建了更复杂的人物关系。

廖凡和桂纶镁是刁亦男电影的老面孔。廖凡依然饰演一个警察，一个非典型的，没那么安稳办案的警察，角色的戏份少了很多。

这一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂纶镁。和《白日焰火》相比，桂纶镁的新角色“陪泳女”刘爱爱戏份多了很多，更重要的是，角色的复杂性更强。

算起来，周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。这个男主角与他常年在电视剧里出现的形象差别极大。一个武汉黑道上的男人，因为意外事件而不得不踏上逃亡路，期间不断面对危险和背叛，是个从头到尾身心疲惫的角色。《白日焰火》时，廖凡曾凭借张自力一角拿到柏林电影节最佳男演员，这一次，不知道胡歌离影帝有多远，但和他以往的表演相比，《南方车站的聚会》里的胡歌的确贡献了比以往更有看头的演技。

电影在戛纳首映之后，国内外媒体的评价都有两极分化的倾向，这似乎是所有风格化的导演作品都必然会面对的局面。

南方车站的聚会的影评

身边的朋友们都知道，我比较喜欢胡歌。胡歌出演的电影电视剧基本上我都看过，包括那几年不太被大家熟知的电视剧。而老胡最有名的电视剧就要属《仙剑奇侠传》了，这部根据游戏改编的电视剧成了80、90后的回忆，而“无胡歌不仙剑”也成了很多观众的共同心声。从202_年的《仙剑》到202_年的《琅玡榜》，这十年胡歌的蜕变是巨大的，从最当红的花旦小生成长为一名演技纯熟的戏骨，202_年也成了胡歌霸屏年。

从202_年到202_年这四年，胡歌开始寻求更大的突破，去纽约大学求学，之后出演《猎场》，饰演命运多舛的猎头郑秋冬，刻画出剧中人物的自我救赎和蜕变。之后特别出演了岩井俊二的《你好，之华》，饰演一个有家暴的坏男人，包括之前在《剑蝶》饰演的反派马承恩，《那年夏天你去了哪里》中饰演的神秘人，一直在尝试突破自己的角色设定，饰演一个反派人物。胡歌在古装上电视剧上的确可以说是经验丰富，造诣颇深。在尝试反派人物的同时，也塑造着像《猎场》中的人物角色，其不断努力尝试的塑造，使得自身戏路越来越快，也越来越优秀。

《南方车站的聚会》这部电影是胡歌第一部主演的电影(主演的《李娜》不知何时上映)。202_年5月18日晚在戛纳首映。

《南方车站的聚会》源自导演刁亦男在《白日焰火》之前的一个片段的畅想，因为自己觉得太矫情便只是记了下来，之后在东北发生了与自己之前畅想的片段类似的部分，便决定把这部电影拍下来。之前有文章说是源于真实题材，我觉得是真实题材印证了导演的畅想。影片讲述了一位面对诬陷和通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。很多人可能会觉得胡歌在这部影片的出演可能会出戏，其实之前胡歌在电视剧《猎场》里饰演的郑秋冬也有一段自我救赎的过程。加上胡歌之前的电影感觉和经验的积累，虽然戏份并没有太多，但大屏幕的感觉却越来越纯熟。在记者会的时候，有记者问导演在选角过程中的考虑，比如胡歌出演一个悍匪。刁亦男导演通过举了哥哥张国荣和王家卫导演的例子，以及阿兰德龙的例子回答了记者的问题。

法国某电视台的华裔记者有针对性的问到，电影里演员用武汉方言，是不是对官方语言的消极抵抗，就像侯孝贤导演用台湾方言消极抵抗官方语言。刁亦男导演说刚开始是打算在广东拍摄，在广东没找到城中村。后来去银川找片场也不是很理想。最后选择了拥有百湖之称的武汉。踩点了两天后发现很适合电影的所需要的场景。导演同时还说要求主演说方言是因为其他演员包括群众演员都说方言，如果主演说普通话就与电影的主要语言不在一个系统。主演就会出戏，使得电影的品质下降。这句话是我补充的，我想导演也是这个意思吧。主演们也谈到了学习方言的过程。胡歌刚进组之后，发现桂纶镁已经可以很流利的说武汉话了，于是跟着武汉话老师学习武汉话，学了一段时间后，觉得自己和武汉话老师说的一样，但是方言老师说说不像武汉话，有时候有点生气。后来和方言老师交换，方言老师教他武汉话，胡歌教他上海话，老胡说突然能够理解方言老师了。演员桂纶镁、万茜和廖凡也都说了自己在方言学习过程中所遇到的一些问题。

这部影片是刁亦男导演继五年前的《白日焰火》后晋级戛纳主竞赛的又一力作。如果《白日焰火》不算是纯粹意义上的黑色电影的话，《南方车站的聚会》可以说是一部黑色电影的代表了。想来导演选择武汉是对的，尤其是阴雨的天气，诸多的湖泊，阴暗的灯光以及阴雨天气本身所带来的色调和压抑感，使得与影片的故事情节更加贴近。昆汀•塔伦提诺也捧场了这部影片。我们的“胡三岁”同学也终于见到了偶像。

微博有人说是昆汀观众中笑了十几次，想必是看出了刁亦男导演的心思。

这是第72届戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的华语电影，也是胡歌真正意义上的第一部电影。在电影首映礼上，导演和主演们也做起了互动。这次被桂纶镁的大板牙圈粉了。恭喜我胡的电影飞向了世界。

南方车站的聚会观后感

胡歌，是唯一一个男粉比女粉多的明星，有女网友表示，我太难了，不仅要和女胡椒抢，还要提防男胡椒。不过也由此可见，胡歌的魅力。而我对胡歌的认识还停留在灵儿的一声逍遥哥哥上，没办法，李逍遥太帅了，而且我是仙侠奇幻片热爱者。不过，胡歌的每一部作品都是有口皆碑，他是一个称职的演员，而不是明星。他的演技太赞，人品又好，几乎没有人黑，如此良好的形象深入人心，想必他的电影票房也不会差。

今年，胡歌或迎来电影事业爆发，除了《攀登者》外，另一部华语巨制同样倍受瞩目，阵容豪华程度完全不输前者，这便是刁亦男执导的《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》属于犯罪文艺片，影片改编自真实事件，主要讲述一位小偷在被追捕过程中寻找救赎的故事，影片定档12月6日，正式进军贺岁档。

刁亦男导演是国际电影节的常客，《明日天涯》、《夜车》等作品曾入围戛纳电影节，《白日焰火》更斩获柏林电影节金熊奖，真正为国争光!胡歌能够和他合作，对于演艺事业突围无疑是绝佳机遇。

除了大导演外，《南方车站的聚会》还集合了多位影帝、影后，包括金马奖影后桂纶镁、柏林影帝廖凡，以及万茜、黄觉等公认的演技派，演员阵容超级强大!

胡歌同样演技精湛，此次合作影帝、影后，被广大影迷寄予厚望，虽然还没有正式上映，《南方车站的聚会》评分已出，豆瓣7.5，好评率高达75%，堪称华语犯罪片中的佼佼者。

强大演员阵容，良好口碑加持，以及胡歌自身强大人气，《南方车站的聚会》票房不爆都难，外界同样看好这电影，有网友甚至自信预测：票房至少20亿!对此，你怎么看呢?

南方车站的聚会的影评

10月22日，电影《南方车站的聚会》曝光“夜雨”版人物海报，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜、奇道五位实力主演集体亮相。作为刁亦男导演历经多年构思的最新力作，《南方车站的聚会》不仅是本唯一一部入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元的华语电影，更是导演继金熊奖作品《白日焰火》后，在本土语境下对犯罪类型片全新表达的有力尝试。影片已正式定档12月6日岁末相聚。

此番曝光的人物海报，不仅悉数展现了五位主演张弛有度的细腻表演，海报名“夜雨”也暗藏玄机，值得琢磨。“夜”点明电影的光影氛围，而“雨”到底印证着人物怎样的心绪，他们的处境又是否因此进退两难?或许又与电影此前公布的情感预告隐隐呼应，暗示了主人公之间某种“奇遇”的发生?

据悉，电影《南方车站的聚会》在武汉取景，演员们全程使用武汉方言演绎，以确保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海报中，蔓延的雨滴与湿热气氛也恰似一个微观的南方环境，为故事的发展提供了绝佳的布景。

对于这样的空间选择，刁亦男导演有着自己的用意：“这样的空间可以引领人物和故事，等待他们来开辟。我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。” 从“北”到“南”，从“白日”到“夜雨”，环境元素愈加丰富多变，刁亦男对本土语境下犯罪类型片的尝试也一直在进化升级。