第一篇：美术学科课程心得体会

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。下面由小编来给大家分享美术老师教学心得，欢迎大家参阅。

美术学科课程心得体会1

一、学生现状分析

各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施

1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。

美术学科课程心得体会2

20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则

(二)主体性原则

(三)实践性原则

(四)发展性原则

(五)民主性原则

(六)开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;

高三：完成半身像和水粉教学任务

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境

美术学科课程心得体会3

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一，指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二，教学目标：

本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

四、教材分析处理：

1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、具体教学进度：

第2-6周：中国画

第7-9周：水彩画

第10-11周：水粉画

第12-13周：油画

第13-14周：版画

第15-16周：漫画

美术学科课程心得体会4

一、思想政治上

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、基本情况分析

(一)学生现状分析：

初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

(二)教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

(三)教材中重点、难点：

重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

三、工作目标

1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。

3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。

4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

四、主要工作及措施

1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

美术学科课程心得体会5

一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

(一)师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

(二)教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

美术学科课程心得体会

第二篇：美术课程改革心得体会

美术课程改革心得体会

内容摘要：课程改革就其实质来讲，就是课程现代化的问题。当代科学技术迅猛发展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的发展，而且必须具有开拓、创新的精神和能力。美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力。它决不囿于培养几个美术家或创造几件伟大的艺术品，它的最终目的是造就个性完美的人，以及由此产生的整个社会的稳定、协调和进步。

关键词：美术教育 新课改

教育发展

通过学习了几位老师的美术公开课。我发现一个共同的特征——新颖而独特。从多方面体现了新课程的理念，体现了美术基础教育在素质教育中的地位和价值。新时代美术课同时展示了新形势下美术教育工作者的风采,但我们也发现了一些普遍存在的问题：如一味求新、求趣。课上的五彩缤纷，形式多样，课堂气氛特别热烈。但教学目的却不太明确，不能实现即定的教学目标，一句话，学生学得轻松，所得甚微。我认为这些问题制约了“新课改”的不断推进。而且因其隐藏在师生共同创造的欢快愉悦的课堂气氛之中，所以更值得我们关注。我们很多老师也会有同样的困惑:这样上美术课是不是有些过了,这样老师备课是不是也太辛苦了？感觉像语文课了……对于这些我感受颇深,由此我从教学目的、现代化手段的运用等几方面，谈谈本人的心得和思考。问题一:教学目标不够明确

美术教学活动是一个美术素养的内化过程，它最能凸现教育者的智慧和创造性，教学目的细化下的教学目标和登山者的登山意图颇为相似，如何最优化，省时省力的带领学生完成教学任务是每一个教师必须且经常思考的问题。就美术教学而言，有其独特的学科性，教学的过程也就显得十分重要。在新课程改革的过程中，广大美术教师正尝试着从美术学科的认知、技能、情感等各方面“独辟路径”，以教学活动的组织者的身份在课堂中发挥作用，积极引导学生主动探究，充分自由的向着美术教学目标迈进。

然而，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，我们在上课时出现了一些偏颇现象不能够很好的把握课堂,可能自身就不是很明确其本课的主要教学目标,由此在课堂中过分强调了学生的“自主性”学习，夸大了新课改中强调学生自主学习的度,教师只是一个附属的观者一样,只是偶尔的指点,夸大了学生的力量而大大的降低了教师的作用,因此就出现了该强调的美术学科知识不讲，对学生认知上的错误不予指正，课堂流程自由散漫，走到哪是哪,没有一个完整的课堂教学过程.尽管一堂课学生都在忙碌,感觉很是热闹。但是下课后问其收获也说不出个所以然来,教师缺乏对其过程进行调控和必要的学法点拨，使孩子没有得到有效的帮助和指导，多花费了“探究”的时间和精力，严重影响了教学进程和学习效果，最终自然无法实现即定的教学目标。美术学科的独特性决定了美术教学应遵循的规律和原则，决定了教学的模式和基本方法，课堂教学中组织的各种美术活动应该为教学目的服务，为教学目标服务，应该有助于学生对美术知识技能的了解。只有这样，美术活动才能成为学生学习活动不可或缺的有机组成部分，才能真正的为学生的自主探究、合作学习服务，成为美术“新课改”过程中创新教学的主旋律。可见，说明我们老师对于新课标的新理念、新内容、新方法 研究学习掌握的不够好，还需进一步的学习。

问题二 ： 看重成功效果,忽略过程体验

新课程重视学生学习过程的体验,强调学生的参与性和时间性,让学生参与知识探索、发现与形成的过程，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。体验性学习是知情合一的学习，是真正属于学生自己的学习活动。孩子的世界是自己去探索、去发现问题的、他们自己发现的世界才是真实的，这样的来的知识才是真知识，可实际上有的教师在开展绘画教学活动事，往往忽略了这一点。

现象一：在教学中，我们经常遇到教育学生的好机会，但由于课堂的安排，常常忽略了。《快乐时光》一课中，让学生讲经历过的快乐的事。各种各样的趣事，会让同学在倾听别人叙述中分享到快乐，对于培养学生的画德很有益。比如一位学生讲：一次他看见一位孩子掉进臭水沟里，搞得很狼狈，他觉得很快乐。在这里，对学生“真、善、美”的心理引导、认识引导，显然是非常有必要的。老师不能为了下步的技法引导，放弃了思想教育。如果我们只要求儿童画好，而不顾及画德教育，教出来的学生就是画得再好，也离我们教育的目的相差甚远。

现象二：很多时候，因为一堂课的时间关系。如学生正在专心作画，教师按照备课计划，选几幅完成的作品开始讲评，另一部分学生，只好 在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦躁不已，有的意犹未尽......教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品失去信心。对策：我觉得我们教孩子绘画，不是为了培养小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，对他们进行心灵的熏陶以及健康人格的塑造。通过画画使孩子的认知、情感等得到健康发展。在每次的绘画活动中，可以从以下几点来做：

1、创设轻松愉悦的环境。让孩子自始至终潇洒自如地作画，寻找灵感，把自己对生活的体验与感受表现在自己的绘画作品中，达到教学的目的。

2、遵循儿童的心理发展特点，恰如其分地进行鼓励和表扬。每个学生的学习方式是独特，教师要乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，发现学生身上的闪光点。让孩子自主学习，合作探究，体验成功的喜悦，促进儿童健康成长。重视他们的创作体验，教师要与他们一起感受作画的乐趣。

3、评价时面向个体，多层次、多角度进行。一幅儿童画，就是一个小心灵的展现。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。因此需要多样的评价方式，比如看学生的作品是否有自己的儿童情趣，想象力是否丰富，作品是否给人以美感等等。问题三:现代化教学手段正确使用问题

现在的小学都有相应的多媒体辅助教学，可以肯定的说，运用多媒体教学大大丰富了美术课堂教学，提高了美术课堂教学的效率，给基础美术教育注入了新的生机，是实现“新课改”的重要手段。巧妙的运用“多媒体”使课堂教学容量增大，为教学目标的顺利实现提供了新的保障。但是现在好些老师一提到多媒体教学就有很多的抱怨,其也有很大副作用,只是有些教师没有把握好这个度,一上公开课就大量的使用多媒体教学,没有多媒体教学似乎这就不是一堂好课,我觉得这种思想需要转变,并不是所有的课都需要多媒体辅助教学，多媒体要会用，要正确的用。同样不需要用的就不能用。我个人认为这是一门技术，需要我们广大美术老师专研和探索。

经过多次实践和交流，我发现了应用多媒体教学所出现的一些问题如:

（1）、运用“多媒体”教学似乎成为部分美术教师实施“新课改”的唯一手段。

教师一味地在教学手段上标新立异，没有深思多媒体在课堂教学中发挥了什么样的作用，是否促进了课堂教学，促进了教学目标的实现。有些教师展示新课改理念的公开课时，似乎离开了现代化的教学工具就不能上课。教育的现代化不仅仅体现在教学手段上，更主要的体现在教育理念上。没有先进的教育理念的指导何从谈教育的现代化？

（2）、“多媒体”带来的大量的知识信息量，冲淡和淹没了课堂教学中的重点和难点。

美术教学同样应该有建立在教学目标基础上的教学重点和教学 难点，多媒体的运用使大量的学科知识更易展示，是实现课堂目标的一种保障。然而多媒体的运用也是一柄双刃剑。如果媒体带来的太大知识量或教师对大量的知识信息不加归纳、筛选、整理直接抛给学生，学生对信息的接收和处理就会有问题，出现信息采纳的偏移，最终使课堂教学中的重点和难点被忽略。

（3）、“多媒体”的运用，使教师在课堂上的声音越发减少。

"新课标”强调学生与教师在课堂教学中双向交流，主张教师与文本对话，学生与文本对话，师生对话。教学过程本身就是学生和教师之间的一种互动，从教育科学的角度出发，教师是学生通往知识的一座桥梁，教师在教学过程中的动作、语言（甚至语调）都应体现“以人为本”的教育理念，不能以为有了多媒体，就实现了新课改。教师成为普通的放映员。课堂教学中缺少了老师的讲解和指导，教学任务的完成是难以想象的，这就削弱了教师在课堂教学中的地位。

没有观念的更新，就没有创新的行动。美术学习要创新，必须转变旧的传统观念，建立新的现代学习观。综上所述，我们在参与新课改时，要正确定位新课改的内涵，切实研究实施新课改的有效途径，研究深化教育教学改革的经验方法，先实现自身的教育现代化，从而培养出与时俱进，全面发展的全新的合格人才。课改教材是适应现代培养高素质人才的需要,也是激发学生学习兴趣的动力，课改使师生关系处在平等的地位，使我们在审美观念上有更进一步的升华！

第三篇：美术学科渗透法制教育心得体会

美术学科渗透法制教育总结

赵兴艳

在教学中，美术是面向全体学生，提高学生素质教育的重要课程，它有别的学科所不能替代的能力和作用，美术课程能引导学生在具体环境和具体情景中发展自己的审美意识和爱美能力，还可使我们的学生在情感，态度和价值上起到良好的影响，使学生在学习中能够不自觉的提高审美品位，从而为学生的形成良好思想和品质奠定基础，我们的社会需要这样的人，在当前的法治社会中，学法、懂法，在我们的课堂中也在潜移默化的影响着学生，在美术中书法家有了炉火纯青的写法便可将自己经典之作流芳百世；画家具备了巧夺天工的画法就能将其独特的魅力发扬天下。

生活中处处有法。而法制生活的时代已经来临，美术教学也在为了学生的全面发展影响着学生，他们学生之间也不过是一橡皮、一只铅笔，学生之间可会有随意拿了不还占为几有的行为，美术老师的眼光就应该放的远一点，用美术作品和美术的魅力去感染我们的每一学生，学生身上可能有这样那样的毛病，教师在让学生欣赏中创作中增强美与丑的认识，让学生树立正确的人生观和价值观，做一个有涵养的、有道德的学生。

随着现代化社会的发展，法律愈发重要起来，学生顺手牵羊时，看来是小事，但有可能就会成为大事，让学生意识到小事可能演变成触犯到法律的大事？可能会谋财害命，给国家给自己带来终生的后悔。现在社会有多少是因为小事，众多花季少男少女，就是对法律只有模糊的认识，才以身试法，从而最终酿成大祸。对此，我们不禁要问：什么才是“法”呢？法就是由国家制定或者认可的，受国家强制力保证执行的行为规范。

因为众多青少年的法律意识淡薄，所以很多青少年偷食了“禁果”，为人们敲响警钟。越来越多的人认识到学校教育有利于社会的大环境，能够促进社会环境的好转。老师也要努力的在空余时间多掌握几种法律知识，多读几本法律书籍，多听几回法律专题讲座。在课堂上运用自己的教学潜移默化的教育学生，让我们学生做个知法、守法、用法的学生，将来成为一个好公民。我坚信，通过我们教师坚持不懈的努力，一定能创造出一个更温馨，更美满的法制社会！一定能让我们的学生在将来成为一高素质的有用的人材。

在美术课堂上要创造性的运用美术知识和法律知识，给学生创设有利于认识法律的机会，我们在班级可以组织学生展开学法用法的讨论，用画笔描绘宣传法律的漫画，在班级或学校大力宣传法律，用艺术的形式教育自己也叫教育别人，让我们更关注学生，注学生的未来。

第四篇：美术学科

美术学科

萧山区新《美术课程标准》教学法策略研究（主课题之一）农村学校艺术教育教学评价体系研究（主课题之二）

（一）优化课堂教学，提高教学质量研究

1、美术素质教育的理论构建与实践研究

2、美术“自主·合作·探究”教学策略运用的实践研究

3、美术创新性教学模式与策略的实践研究

4、美术开放性教学的理论与方法研究

5、优化美术课堂教学模式与方法研究

6、美术教学素质化的理论与实践研究

7、美术课堂教学最优化导入法的实践探索

8、美术课堂教学最优化程序设计的实践研究

9、美术教学中审美教育的理论与实践

10、美术教学中情感教育的理论与实践

11、美术教学中创设教学情景的实践研究

12、美术教学中提高学生审美能力的实践研究

13、美术教学中提高学生创造能力的实践研究

14、美术新课程“造型·表现”教学法策略研究

15、美术新课程“设计·应用”教学法策略研究

16、美术新课程“综合·探索”教学法策略研究

17、美术新课程“欣赏·述评”教学法策略研究

18、美术课堂教学评价标准与方法研究

19、高中美术教育教学综合评价体系的构建与研究

20、教育评价在农村学校美术教学中的功能、作用与意义研究

21、农村初中学生美术综合素质评价体系和方法研究

22、农村初中学生美术作业评价体系的实践研究

23、农村初中美术书法教学综合评价体系研究

24、农村学校美术教育教学评价体系改革的实践研究

25、农村中小学美术综合素质测评的内容与方法研究

26、农村小学美术教学综合水平评价体系研究

27、农村小学工艺美术教学评价体系改革的实践研究

28、农村小学美术书法教学综合评价体系的构建与研究

29、农村小学美术欣赏教学评价体系的构建与研究

30、农村小美术绘画教学评价体系的实践研究

（二）学习策略指导研究

1、美术研究性学习模式与策略的理论与实践研究

2、美术研究性学习评价标准与方法研究

3、美术学习兴趣激发与培养的实践研究

4、美术“自主·合作·探究”学习的实践与研究

5、“合作学习”法在美术学习中的运用研究

6、美术教学中教法与学法一体化的实践研究

7、非智力因素对美术学习的影响研究

8、美术教学中体验性学习法的实践研究

9、美术教学中综合性与探究性学习法的实践研究

10、美术教学中创新性学习法的实践研究

11、美术教学中培养学生形象思维的实践研究

12、加强中国画学习方法指导的实践研究

13、加强记忆画、想象画学习方法指导的实践研究

14、加强工艺设计学习方法指导的实践研究

15、加强儿童画创作方法指导的实践研究

（三）计算机辅助教学研究

1、计算机辅助美术教学的目标与内容研究

2、计算机辅助美术教学的理论与实践研究

3、美术教学中多媒体优化组合的实践与研究

4、美术“电教媒体”制作的实践与研究

5、多媒体电脑对美术课堂教学的影响研究

6、计算机辅助美术教学成果推广应用研究

7、美术录像课最优化教学设计研究

8、计算机CAI辅助美术课堂教学的实践研究

9、计算机辅助美术教学的发展研究

10、优秀美术课件引进推广的实践研究

（四）开展“说课”系列活动研究

1、美术备课——说课——上课——评课教研活动的实践与研究

2、美术“说课”最优化活动形式的实践研究

3、美术“说课”与课堂教学最佳结合的实践研究

4、美术“说课”与提高教师素质关系的研究

5、美术教研组“说课”基本模式构建的实践研究

6、优化美术说课手段，提高说课质量的实践研究

（五）其它方面研究

1、美术与美育的关系研究

2、美术课程教材优化与教学实践研究

3、现代美术教学的实践与探索

4、美术课外活动与学生能力培养研究

5、美术课外活动途径与方式的实践与研究

6、农村学校美术师资队伍建设研究

7、农村学校美术课外活动的实践与研究

8、美术教师业务进修的目标与内容研究

9、美术青年教师培养的实践与探索

10、提高美术教师教学基本功的实践与探索

第五篇：美术基础教学课程设置及学科策划

美术基础教学的课程设置及学科策划

——中央美术学院陈超，郑秉东

美术基础教学的学员覆盖面较广，社会需求较大，学科设置较丰富，因而学生的专业基础及兴趣志愿均有所不同。按照教学目的及学生情况的差异性，我们将分别就美术高考教学和基础教学作以下简述。

高考教学：

大部分艺术院校和艺术类专业的高考命题主要涉及基础的素描色彩和速写，只在设计科目的命题上有一定的差异性。中央美术学院（尤其是建筑学院和设计学院）的命题角度较特殊，考察能力较综合，涉及范围较全面。现就高考基础教学，高考央美教学，及各院校设计科目的综合教学作如下简析。

1高考基础教学：

高考基础教学主要面向大部分艺术学院及艺术类专业的考生，以素描色彩速写为

主要训练科目进行教学，使考生可以根据自己的能力有更多的选择报考多所院

校，提高升学率

基础素描：介于高考试题的考察范围主要涉及素描头像，部分院校考察短期石膏头像，因而

基础素描的训练以头像写生及默写为主，并结合石膏头像的练习加强对真人头像的理解。同时，如果时间允许，可按照不同能力学生的进度适当开设素描静物（静

物的全因素素描和结构素描）的练习，以解决一些色彩静物构图及素描基本规律的问题，加强学生的造型基本功。

根据高考班的课程进度及备考时间可将以上课程安排在不同的时段进行：

六至八月份的暑期集训可集中训练素描静物，通过长短期全因素静物素描作业，结构静物素描作业及素描色彩结合等练习方式，加强学生的基本造型能力，以便

以后的深入学习。同时，根据课程的进度，逐渐从静物练习过度到石膏头像的练

习，为后面的头像课程做好准备。

八至十月作为从暑期基础训练到考前集中训练的过度，前期以石膏头像练习为

主，后期过渡到短期的素描头像练习，本期课程应注重通过石膏头像加深对真人

头相基本结构关系的理解，为后面集中的头像练习作好理论准备。

十月份至考前为集训期，主要进行素描头像的集中训练，前期以短期头像为主，结合石膏像的练习巩固对头部结构的基本认识，随着课程的深入可开设长期头像

训练，让学生对素描头像有更深入的分析，提高学生深入刻画的表现力。同时可

根据学生的志愿情况分别进行头像和半身相的针对性训练。头像及半身像是高考

素描的重点考察科目，应予以长时间的强化练习。

考前的最后一至两个月的突击备考期，可集中进行三小时的短期素描训练，每周可进行一次模拟考试及试卷评阅，帮助学生尽快进入考试状态。

（鉴于本期开课较晚，可就上述课程予以适当调整，重点进行头像练习，其他课

程穿插补充。另外，十二月左右为各省联考，需于联考前安排短期集中练习）

基础色彩： 美术高考的色彩命题涉及色彩静物写生及默写，色彩头像写生，个别院校会考

查色彩半身像。

色彩静物的练习应作为色彩练习的基本课程，可在课程的前期进行全班的整体

教学，色彩静物的练习可结合写生训练，临摹训练，及构图，明度，纯度，冷

暖，质感等专项训练课程。通过色彩静物的训练解决对色彩中一些基本问题的理解。当课程进行到中期应按造型专业和设计专业的考试要求分别安排素描头

像色彩静物和素描半身像色彩头像（及半身像）的针对性练习，以适应造型类

专业和设计类专业的不同考试要求。

基础速写：速写也是高考的基础科目，主要有单人速写及场景速写。速写的练习既要重视人

体结构比例的理论理解，更要通过大量的积累达到质的提高。单人速写可长短期

穿插进行，结合局部训练，临摹训练全面提高速写能力。场景速写可通过室内模

特场景及室外生活场景来练习，以适应造型速写和造型创作的考试要求。另外，部分院校的速写有其特有的风格要求，应根据不同考生的志愿情况予以具体辅

导。

2高考央美教学：

中央美术学院的考试科目既重视基本功的考察，又重视考生创造能力和审美能

力的培养，其考试命题也不同于其他院校，造型学院的素描色彩速写命题考察

基本的造像能力，创作命题则更侧重考生的创造性；设计学院和建筑学院的命

题重点考察学生的创作能力和设计能力，因其命题的特殊性需分别对各科目进

行专项训练。

建筑学院的素描命题多考察街景及建筑场景的创作，设计学院的素描命题多考

察生活中常见而特殊的静物组织，设计素描主要考察学生画面的空间组织能力

及画面构成的控制力，要求在作品中体现出设计性和创造性——“意料之外，情理之中”。

建筑学院和设计学院的色彩命题多考察城市风景及自然风景创作，注重画面的形式感，强调考生敏锐的色彩感受力。同时要求体现出画面的设计性和构思的独创性。

立体构成为建筑学院的必考科目，重点考察学生的空间想象力和空间创造力，要求考生具有较好的空间思考能力，掌握基本的空间表现技巧。平面构成为设

计学院的必考科目，重点考察学生平面图形的创造性表达，需要具备一定的平

面设计能力和视觉创造力，掌握基本的平面表现技巧。

速写科目于08年被纳入设计学院的考试范围，命题较基础，强调对考生造型基

本功的考察。

（因美院命题的特殊性和广泛性，暂就其考试科目作如上简析，另附中央美术

学院建筑素描应试解析的PPT文件一份，以供参考。）

3其他院校高考教学：

其他艺术院校及艺术专业的考试大都以基础的素描色彩速写科目命题，但不同

学校的设计科目命题范围却各有不同，如清华美院的平面设计，北京服装学院的创意速写和服装效果图表现，电影学院的四格漫画和特效场景，江南大学的设计素描色彩，以及其他一些院校的适合纹样，字体设计，装饰画等设计科目。

为扩大学生的报考范围，提高整体升学率，可就不同院校设计考题的具体要求

进行专项的设计训练。

美术基础教学：

美术基础课程面向中小学生及学龄前儿童，既可全面提高学生的艺术修养和综合素质，又能 为学生日后升学及工作提供更多的机会，拥有较大的生源基础和社会需求。具体课程的设置 可根据不同年龄学生的情况作较有针对性的安排。

1初中至高中部美术基础教学：

因为中学生特别是高中生会面临较大的升学压力，而大部分艺术高中及艺术院校的入学考试主要涉及基础素描色彩及速写能力的考察，所以从初中至高中的美术基础教学可按上述基础高考教学的模式进行，主要开设素描人像石膏像静

物，色彩静物及头像和速写等科目。依托于高考的教学模式既可满足学生和家

长的升学需要，又可为学校的高考部培养优秀的生源。

2小学至初中部美术基础教学：

小学生和初中生没有太大的升学压力，而且家长更希望培养孩子的综合素质，所以可通过较基础的美术教学和较全面的课程设置开发学生的审美能力。这

一年龄段的学生虽然基础较薄弱，但对美术有着浓厚的学习热情。所以，除

了教授简单基础的素描色彩技法外，还可增设国画，书法，陶艺，涂鸦等丰

富有趣的课程。这样既可为学生日后的深入学习打下较扎实的基本功，又能

激发学生对绘画的兴趣，同时还有助于学生素质的全面提高。

3学龄前儿童至小学部美术基础教学：

学龄前儿童及小学学生想象力丰富，对绘画兴趣浓厚，思维活跃，有很强的艺

术创造力。可通过活泼有趣的课程设置和开放自由的学习氛围开发学生的艺术

潜力，提高学生的绘画技巧。同时以较丰富的学科设置满足不同兴趣学生的学习要求。

备注：

笔者均自幼学习绘画，后考入中央美术学院公共艺术专业，有十余年的美术学习经历，在校期间参与画室主讲助教及课程策划等教学活动，具有一定的美术教学经验及教学能力。主要教授基础素描色彩，央美设计素描设计色彩，立体构成平面设计等课程。拥有较全面的资料收集和积累，可提供一定的生源及师资的信息。希望加入贵校的教学团队，如有意向可长期合作。

中央美术学院陈超 郑秉东

2009年10月25日