第一篇：花未眠说课稿大全

花未眠说课稿

作为一位优秀的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家收集的花未眠说课稿，欢迎阅读与收藏。

各位领导专家老师:

我是×××××××，我今天非常荣幸有这么一个展示的机会，谢谢你们!希望得到你们的指导.我说课的题目是《花未眠》，我说课的内容分别是说教材，说教学法，教学程序设计等.《花未眠》是人教版高中语文第一册第二单元第四篇课文，是曰本作家诺贝尔文学奖获得者川端康成的一篇关于美和审美的哲理散文.现就教材，教法，学法及教学过程四个方面加以说明.一，说教材:

1，教材简析:

本单元设计的目的是通过阅读现当代散文，学会在总体把握散文思想内容和艺术的基础上，感受散文中的自我，品味散文的语言.学会整体把握文章思想内容，学会体会散文语言的美感.《花未眠》是第一册第二单元的最后一篇课文，文章以发现海棠花未眠写起，从三个方面阐述:自然美是无限的，人感受美是有限的;美是邂逅所得，亲近所得;重视自然美，崇尚写实精神.本文由于是哲理散文，加上学生对艺术欣赏的能力尚待形成，因此内容理解较难.如何把难理解的文章深入浅出的讲解好，使学生能较好的理解体会是教学设计的关键所在.2，教学目标:

根据本单元教学对学生知识和能力的要求，以及本课特点，特制定两个教学目标:(1)情感目标，理解本文主旨，让学生建立起感受生活美的意识.(2)知识与能力目标，学会整体把握文章内容，品味散文语言.能从现实生活中去发现美，感受美，学会创造美.3，教学重点难点:

根据教学目标的设定，本课教学的重点难点就确定为:理解本文主旨与鉴赏本文语言，理解重点句子的含义.二，说教法:

本文教学重点是理解主旨和鉴赏语言，因此教学中让学生整体把握文章是关键.运用前几篇课文所学的提要钩玄的方法，学会勾画圈点重要的句子，抓住关键句子理解主旨.采用重点段落重点阅读的方法进行，让学生能尽快的抓住关键.同时也采用问题激趣讨论法，使学生能自主地探讨问题.三，说学法:

本课内容较难理解，特别是有些哲理性较强，隐含着作者深切感受的语句如:“它盛放，含有一种哀伤的美”等，理解较困难，因此，课堂上要激发学生的探讨兴趣，让学生自由的发表意见，自主合作的探讨问题.四，说教学过程:

1，导语设计:以一组鲜花图片展示其自然的美，让学生自由发表观后感受，引起学生对自然美的注意和欣赏.此设计直接调动学生的审美情感.然后由苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的佳句引入川端康成的《花未眠》，出示题目.2，简介作者川端康成.川端康成(1899—1972)，日本小说家，散文家.幼年时父母相继去世，分别由外祖父和舅父托养.1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯.小说《伊豆的舞女》(1925)奠定了其在日本文坛的地位.代表作有《雪国》(1937)，《千只鹤》(1951)，《古都》(1957)等.它们“以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，他是继泰戈尔之后，第二个获此殊荣的东方作家.川端康成继承了大和民族文学的古典美，并使其升华到美学境地.在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者.由于受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调.荣誉也不能解脱他思想的颓废和空虚，1972年4月16日，他终于口含煤气管自杀，终年73岁.3，初步理解文章主旨:

首先指定学生朗读第三段内容，然后思考:看看作者由花未眠想到了什么或者说有什么感悟接着让学生评价是否同意这个观点能否说说他们所能感受的自然的美

通过这个过程的阅读，学生就能整体把握到文章的一个观点:自然的美是无限的，人感受到的美是有限的.同时也通过讨论让学生进一步明确我们身边很多事物是非常美的，只是我们平常没有留心，让学生明白平时要留心生活中的自然美.4，思考作者又是在怎样的环境中发现海棠花的美的呢

学生通过阅读课文学会在文中找到答案:“凌晨四点起来，我一个人凝视着海棠花，更觉得它美极了.”“我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧.”然后教师小结:作者能够发现司空见惯的海棠花的美，原因有二:一为“静”;二为“孤独”.学生通过这一环节的自学，就去把文章的第二观点“美是邂逅所得，是亲近所得”找到并有所理解了.5，出示文中出现的有关艺术作品的图片，让学生直观感受，思考对于这些艺术作品作者持什么态度它们有什么共同点借此让学生再去读文章关于这些内容的段落，明白这些艺术作品都是和自然美的完美结合，能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣，能够提高人对美的感受能力.6，通过这几个环节的学习，学生对内容有了全面的了解，教师此时再加以总结，学生就对内容有了更明确的理解.教师小结:作者由未眠之海棠写起，阐述了自己对美和审美的三个观点，即:自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的;美是邂逅所提，是亲近所得;契合自然美的艺术品能提高人对美的感受能力.这三个观点其实就是要告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美.7，学生对内容有了较深刻的理解，然后再进行迁移拓展就顺理成章了.设计一个迁移训练，让学生从读到写，出示一个名家描写自然美的语段，朱自清《荷塘月色》;出示一幅清幽的山水图，也请学生把自己感受到的自然美用三五句话把它描述出来.8，最后一个环节就是品味文中优美的句子的含义这个环节放手让学生自由讨论，你认为优美的句子或是不太好理解的句子.教师可举例引导如:

(1)它盛放，含有一种哀伤的美.为什么说盛放的海棠花的美含有一种“哀伤”

明确:海棠花在夜间是不眠的，然而其盛放的美却无人发现，无人欣赏，所以说含有一种哀伤的美.(2)如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道:要活下去!这句话背后有什么隐蒇义

明确:①一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去.②人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过一些美好事物的过程.我们可能错过了美的.景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，就能不断发现美.③我们要用毕生的不懈追求使有限的感受美的能力接近无限的自然美.9，最后教师总结:通过学习，我们可以发现，虽然这是一篇谈论美学问题的文章，可是它本身也是美的.其实美无处不在，美就在我们的身边.我们应该感谢川端康成，他告诉我们只要细心地去寻找，用心地去观察，我们就可以发现美，感受美并能创造美.那就让我们以这种美好的心态去拥抱我们灿烂的明天吧!

尊敬的各位领导，专家，老师们：

你们好！今天能有这样一个展示自我的机会，非常荣幸，衷心地感谢你们！我说课的篇目是《花未眠》，来自日本作家，诺贝尔文学奖获得者川端康成的一篇关于美和审美的哲理散文。我将分三大部分说课，分别是教材分析，课时安排及教法学法，教学程序设计。由于本人是第一次说课，经验不足，考虑不周之处，还望各位多多包涵，并能得到你们的指导。

教材分析：

《花未眠》是人教版全日制普通高中语文教材第一册第二单元第四篇课文，高一注重培养学生理解文章的能力，本单元设计的目的是通过阅读现当代散文，学会在总体把握散文思想内容和艺术的基础上，感受散文中的自我，品味散文的语言。学会整体把握文章思想内容，学会体会散文语言的美感。《花未眠》是本单元最后一篇课文，文章以未眠的海棠花很美写起，从三个方面阐述对美的理解：发现美，感悟美，体验美。从而得出三个结论：自然美是无限的，人感受美是有限的；美是邂逅所得，亲近所得；自然美与艺术美相互融合，相得益彰。由于本文是哲理散文，加上学生对艺术欣赏的能力尚待形成，因此内容理解较难。如何把握难理解的文章深入浅出地讲解好，使学生能较好的理解体会是教学设计的关键所在。

根据新课程标准的要求，注重语文应用，审美与探究能力的培养，并结合本课特点，特确定以下目标：

教学目标：

（一）德育目标：让学生建立能从现实生活中发现美，感受美，学会创造美的意识。

（二）知识目标：理解本文主旨：关于美与审美的问题以及作者崇尚自然美的表述。

（三）能力目标：体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法；

教学重点：

引导学生理解本文的主旨。

鉴赏本文的语言，深刻体会重要语句的内蕴。

教学难点：

理解本文思路，理解文中引用诸多例子的意图。

理解文中隽永含蓄的语句的含义。

课时安排及教法，学法：

（一）教学时数：1课时

（二）说教法：诵读法，讨论法。

本文教学重点是理解主旨和鉴赏语言，因此教学中让学生整体把握文章是关键。运用前几篇课文所学的提要勾玄的方法，学会勾画圈点重要的句子，抓住关键句子理解主旨。采用重点段落重点阅读的方法进行，让学生能尽快地抓住关键，同时也采用问题激趣讨论法，使学生能自主地探讨问题。

（三）说学法：自学为主，自主合作探讨问题。

本课是自渎课文，学生以自学为主，课前让学生利用参考书，了解作者作品等相关知识和背景；另外，本课内容较难理解，特别是有些哲理性较强，隐含作者深切感受的语句，如：“它盛放，含有一种哀伤的美”等，理解较困难，因此，课堂上要激发学生的探讨兴趣，让学生自由讨论，发表意见，自主合作地探讨问题。

教学设计程序：

教学根据“感受――理解――应用”的阅读规律，从学生的感受入手，抓住主要内容，按照“归类”的思维路径，组织教学活动。整个程序分为四步进行，具体是：

（一）导入。

同学们，当你半夜醒来，发现家里的夜来香或是昙花在静悄悄地开了时，你会有什么感觉

——惊异，高兴，喜出望外，没什么感觉……

看来同学们都有自己独特的感受，无独有偶，57年前，一束未眠的海棠花激起了一位日本作家对美的无限感慨，这位作家就是1968年诺贝尔文学奖获得者川端康成。那么今天就让我们一同走进这位文学大师，走进他的作品《花未眠》，去一同领悟他所创作的美的世界。（板书课题：花未眠—————川端康成）

“兴趣是最好的老师”，从现实生活入手，引发学生的求知欲望，从而调动其学习的积极性和主动性，创设情境，激发学生兴趣并融入其中，能更好地体会作者感情。

（二）简介作者。

关于作者川端康成，让学生借助课文注释①了解一下，知道他是日本的小说家，散文家，代表作三部曲是《雪国》，《千只鹤》，《古都》，他是继泰戈尔后第二个获诺贝尔文学奖的东方作家。在文学领域中，他是美的追寻者，更是美的获得者和传播者。

本单元四篇散文，前三篇都是中国现当代作家，这篇课文作者是日本作家，学生可能知之甚少，适当介绍一下，扩生阅读面的同时利于课文的学习。

（三）整体感知课文。

1。让学生用5分钟的时间自读课文，在阅读的过程中，思考以下两个问题：

①说说这篇文章，你感受最深的是什么（预想：难句多，不好懂，看不明白，不知道想表达什么。。。）

②如果让你从文中摘录一句你最欣赏的文句，你会摘录哪句，并说说理由。

2。学生谈初读印象。

无论对否，教师都给予肯定，重在引导，激发学生的阅读兴趣。

设计此环节是为了让学生整体把握课文，符合认知的规律。

（四）精读课文，理清思路，领悟内涵。

1、跳读1，2段，引导学生把握几个问题：

（1）一开篇作者就说“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”说明作者是个怎样的人（细腻敏感，善于思考）

（2）凌晨四点醒来的作者发现了什么（发现海棠花未眠）

（3）发现了海棠花未眠这件小事，我的反应又是怎样的为什么会有这样的反应

（大吃一惊因为“花在夜间是不眠的，这是众所周知的事，我才刚明白，而且凌晨四点看海棠花，觉得它更美”。）

板书：发现美―――海棠花未眠

2、指导学生研读3，4，5段，设疑讨论。

由这件微不足道的事，作者思考到了什么或者说有什么新发现吗作者的实际感受是什么？

让学生从文本找出关键语句，得出三个结论：

（1）自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

（2）人感受美的能力是有限的，它既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长的。

（3）光凭头脑想象是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。

感受美的能力：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

板书：感悟美

获得美的方法：邂逅，亲近，反复陶冶（发现花未眠，岚山的美）

让学生带着问题阅读，有的放矢，按图索骥，为学生创设自主学习的情境，变被动为主动。

发展学生独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点。

研读6——11段，方法：讨论法，诵读法。

让学生找出这几段所举的例子，讨论作者举这些例子的意图是什么

归纳板书：

画中花女人的手勒达像宗达画狗茶碗，画艺术品（艺术美）

真的花各种手势女人肌肤我家小狗天空自然物（自然美）

从艺术美中可以领略到自然美

体验美自然美是艺术美的原型

自然美与艺术美彼此融合，相得益彰

通过重点语段赏析，抓住关键句概括段落大意，加深对课文的理解。

5、难句解读。

让学生提问，有哪些难理解的句子，先问问学生是怎样想的，再适时补充，学生没有问到的难句又是重要句子的，再另行提出讲解。（结合课后题二）

如：

（1）它盛放，含有一种哀伤的美。

（2）如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！

（3）只要有点进步，那就是进一步接近死亡。

（4）一朵花也是好的。

（5）繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

难句的解读，是为了引导学生更深入地理解文章主旨，也是培养其鉴赏能力的要求所在，由浅入深的教学符合学生的认知规律，思维规律和读文规律。让学生先自己感悟，自行摸索，归纳，老师在此基础上从中点拨，引导，加强，巩固，从而加深学生的理解和记忆。

6、归纳总结。

结合板书，通过板书来梳理思路，归纳知识：

（1）文章抓住一个“美”，分别从三个方面阐述：发现美（海棠花未眠）；感悟美（感受美的能力，获得美的途径）；体验美（自然美与艺术美的相互融合，相得益彰），从花未眠的这种自然现象出发，思考了关于审美的问题，也学到了许多哲理。

（2）学习本文我们要掌握几种写作手法：①以小见大；②首尾呼应；③深入浅出

课后总结，明确思路，加深理解。

7、拓展延伸。

今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”

那同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢大家可以畅所欲言。

（让学生联系实际介绍自己所发现的生活中的美的例子，谈谈自己学习本文的感受。这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师也可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）

罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！

课外延伸拓展，激发学生思维想像发展的空间，联系现实生活，由文本到现实生活，深化培养学生建立起从现实生活中去发现美，感受美，学会创造美的意识。

8、布置作业：完成课后练习一，二题。

根据学习的记忆规律对所学知识做巩固，进而内化为自己的东西。

以上各环节的设计，遵循了学生的认知规律，遵循了思维的规律，由分析到归纳，引导学生走进文本，发挥了教师的主导作用，尊重了学生的主体地位，体现了训练的主线，培养他们独立读书的能力。

这篇说课稿是关于《花未眠》的教学设想，整个教学过程体现了新课程标准倡导的自主，合作，探究的学习方式，在对话阅读教学过程中，重视学生的主体地位，重视学生的独特感受和体验以及教师的引导作用，是对钱梦龙先生的“三主四式语文导读法”的合理应用，以教师为主导，以学生为主体，以训练为主线。《花未眠》是一篇哲理散文，抓住散文形散神不散的文体特色，注重线索贯穿，由整体感知，辩体析题到质疑深思，归纳总结，最后拓展迁移，充分发挥学生的主观能动性和教师的宏观指导作用，应该能收到预期较好的教学效果。

各位领导专家老师：

我是，我今天非常荣幸有这么一个展示的机会，谢谢你们！希望得到你们的指导。我说课的题目是《花未眠》，我说课的内容分别是说教材，说教学法，教学程序设计等。

一、说教材

1、教材简析：

本单元设计的目的是通过阅读现当代散文，学会在总体把握散文思想内容和艺术的基础上，感受散文中的自我，品味散文的语言。学会整体把握文章思想内容，学会体会散文语言的美感。《花未眠》是第一册第二单元的最后一篇课文，文章以发现海棠花未眠写起，从三个方面阐述：自然美是无限的，人感受美是有限的；美是邂逅所得，亲近所得；重视自然美，崇尚写实精神。本文由于是哲理散文，加上学生对艺术欣赏的能力尚待形成，因此内容理解较难。如何把难理解的文章深入浅出的讲解好，使学生能较好的理解体会是教学设计的关键所在。

高中与初中相比，在学习能力、学习方法等方面都有所不同。如本单元——现当代散文单元学习重点就是在整体把握散文思想内容和艺术形式的基础上，品味文章的语言，赏析散文的表现手法。

依据学生学习特点、教材特色以及大纲要求，制定教学目标如下：

2、教学目标：

根据本单元教学对学生知识和能力的要求，以及本课特点，特制定两个教学目标：

（1）情感目标，理解本文主旨，让学生建立起感受生活美的意识。

（2）知识与能力目标，学会整体把握文章内容，品味散文语言。能从现实生活中去发现美，感受美，学会创造美。

3、教学重点难点：

根据教学目标的设定，本课教学的重点难点就确定为：理解本文主旨与鉴赏本文语言，理解重点句子的含义。

二、说教法：

本文教学重点是理解主旨和鉴赏语言，因此教学中让学生整体把握文章是关键。运用前几篇课文所学的提要钩玄的方法，学会勾画圈点重要的句子，抓住关键句子理解主旨。采用重点段落重点阅读的方法进行，让学生能尽快的抓住关键。同时也采用问题激趣讨论法，使学生能自主地探讨问题。

三、说学法：

本课内容较难理解，特别是有些哲理性较强，隐含着作者深切感受的语句如：“它盛放，含有一种哀伤的美”等，理解较困难，因此，课堂上要激发学生的探讨兴趣，让学生自由的发表意见，自主合作的探讨问题。

四、说教学过程：

1、导语设计：以一组鲜花图片展示其自然的美，让学生自由发表观后感受，引起学生对自然美的注意和欣赏。此设计直接调动学生的审美情感。然后通过问学生如果偶遇一朵鲜花会有什么反应引入川端康成的《花未眠》，出示题目。

2、简介作者川端康成川端康成（1899—1972），日本小说家、散文家。幼年时父母相继去世，分别由外祖父和舅父托养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆的舞女》（1925）奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》（1937）、《千只鹤》（1951）、《古都》（1957）等。它们“以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，他是继泰戈尔之后，第二个获此殊荣的东方作家。川端康成继承了大和民族文学的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。由于受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调。荣誉也不能解脱他思想的颓废和空虚，1972年4月16日，他终于口含煤气管自杀，终年73岁。

3、初步理解文章主旨：

首先指定学生朗读第三段内容，然后思考：看看作者由花未眠想到了什么？或者说有什么感悟？接着让学生评价是否同意这个观点？能否说说他们所能感受的自然的美？

通过这个过程的阅读，学生就能整体把握到文章的一个观点：自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。同时也通过讨论让学生进一步明确我们身边很多事物是非常美的，只是我们平常没有留心，让学生明白平时要留心生活中的自然美。

4、思考作者又是在怎样的环境中发现海棠花的美的呢？

学生通过阅读课文学会在文中找到答案：“凌晨四点起来，我一个人凝视着海棠花，更觉得它美极了。” “我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。”然后教师小结：作者能够发现司空见惯的海棠花的美，原因有二：

一为“静”；

二为“孤独”。学生通过这一环节的自学，就去把文章的第二观点“美是邂逅所得，是亲近所得”找到并有所理解了。

5、出示文中出现的有关艺术作品的图片

让学生直观感受，思考对于这些艺术作品作者持什么态度？它们有什么共同点？借此让学生再去读文章关于这些内容的段落，明白这些艺术作品都是和自然美的完美结合，能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣，能够提高人对美的感受能力。

教师小结

通过这几个环节的学习，学生对内容有了全面的了解，教师此时再加以总结，学生就对内容有了更明确的理解。教师小结：作者由未眠之海棠写起，阐述了自己对美和审美的三个观点，即：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的；美是邂逅所得，是亲近所得；契合自然美的艺术品能提高人对美的感受能力。这三个观点其实就是要告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。

学生对内容有了较深刻的理解，然后再进行迁移拓展就顺理成章了。设计一个迁移训练，让学生从读到写，出示一个名家描写自然美的语段，朱自清《荷塘月色》；出示一幅清幽的山水图，也请学生把自己感受到的自然美用三五句话把它描述出来。

7、最后一个环节就是品味文中优美的句子的含义

这个环节放手让学生自由讨论，你认为优美的句子或是不太好理解的句子。教师可举例引导如：

（1）它盛放，含有一种哀伤的美。为什么说盛放的海棠花的美含有一种“哀伤”？

明确：海棠花在夜间是不眠的，然而其盛放的美却无人发现，无人欣赏，所以说含有一种哀伤的美。

（2）如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！这句话背后有什么隐蒇义？

明确：①一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。②人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过一些美好事物的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，就能不断发现美。③我们要用毕生的不懈追求使有限的感受美的能力接近无限的自然美。

最后教师总结：通过学习，我们可以发现，虽然这是一篇谈论美学问题的文章，可是它本身也是美的。其实美无处不在，美就在我们的身边。我们应该感谢川端康成，他告诉我们只要细心地去寻找，用心地去观察，我们就可以发现美，感受美并能创造美。那就让我们以这种美好的心态去拥抱我们灿烂的明天吧！

附：板书设计

机缘：未眠的海棠花

感悟美：自然的美是无限的，人感受的美是有限的美是邂逅所得，是亲近所得→只有亲近自然才能创造出艺术美→从艺术美可以领略到自然美

自然美与艺术美可彼此融合，相得益彰→从自然美可以领略到艺术美

艺术手法：以小见大，深入浅出，形散神聚

第二篇：花未眠

花未眠

川端康成

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插

入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

教学教案 理文脉

这是一篇说理散文，是从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导读者思考关于审美的问题，具有启发性。要解读作者对自然美的认识，首先要理清文章的脉络，尤其要注意一些段落中的中心语句。

引子：“发现花未眠，我大吃一惊。”为什么？因为这虽然是众所周知的事实，但“我”是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的未眠之花显得格外的美。

慨叹：“自然的美是无限的，人感受到的美是有限的。”自然中一点一滴的美都是难能可贵的，而人感受美的能力却是有限的。

美的获得：“美是邂逅所得，是亲近所得。”任何一件细小的东西都可能引发人的美感。慨叹：“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”忽视自然美，只去欣赏常常要逊于自然美的艺术美。自然的美是显而易见的，需要我们去亲近，去观察和欣赏，才能创作出美的艺术品。

举例：一是李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美；二是“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定；三是从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。

自身经验：“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。

结语：照应开头，突出美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。析文理

在把握文脉的基础上，我们不难看到，作者非常崇尚自然美。他反复强调自然的美是无限的，而人感受到的美却是有限的。惟其如此，我们更应该重视一点一滴的美，要仔细观察，从细小的事物中获得美的感受。作者举了古今内外很多实例，说明这些艺术家的成功，无不得益于对自然美的仔细观察，得益于将自然美如实地表现在自己的艺术创作当中，从而也使欣赏这些艺术品的人从中领略到自然美和艺术美。作者以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的事例来阐述自己关于美的认识，可谓深入浅出，生动形象。

对自然美的崇尚与作家早期对艺术美的认识和对艺术的追求有很大关系。从审美情趣来说，作者很少注意社会生活中的美的问题；就是涉及社会生活中的美，也多属于诗情画意、优美典雅的日常生活，比如纯洁朴实的爱情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用。他说过：“看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会强烈地想念自己的知心朋友，但愿他们共同分享这份快乐。”这就是他所说的：“由于自然美的感动，强烈地诱发出对人的怀念的感情。”

“以„雪、月、花‟几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的”。他强调不仅要表现自然的形式美，而且重在自然的心灵美。可见，本文对美的阐述，与他对艺术的主张是一致的。深探究

作者所谈的美，包括自然的美、艺术的美，都是具有普遍意义的，也是艺术创作中长期有不同看法的问题。因此，教学本文，不光是让学生了解作者的观点，还要引导他们思考，能从中受到启发或有自己的看法。探讨的问题可围绕以下几个方面进行： 1．自然美是无限的，人感受到的美是有限的。2．美是邂逅所得，是亲近所得。3．自然美与艺术美。

4．艺术创作中的写实与虚构。解题指导

这道题主要是引导学生整体感知课文内容，培养分析概括能力。其中的几种表述，有些与课文内容很接近，要注意结合上下文仔细分析和揣摩。

主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。前三项不符合文意

1．发现海棠花未眠，引起作者对美和审美的思考，而不是对美的感受有了新的认识。

2．雷诺阿虽然认为进步则预示着死亡，这是很凄惨的事，但他并不因此而拒绝进步，所以临终前还说：“我相信我还在进步。”

3．欣赏画中花并不是因为它比真正的花更美，只是因为画中花是艺术品。这道题主要是引导学生

揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。要注意结合上下文，不要作孤立的理解。1．花儿盛开之时就预示着它已接近衰败，所以说“含有一种哀伤的美”，这与下文所说的进步就是接近死亡，意思是一致的。

2．从一朵花想到人的生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。

3．作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。

第三篇：花未眠

《花未眠》教案

【教学目标】

⒈掌握本文的写作主旨：关于美与审美及作者崇尚自然美的表述，让学生建立感受生活美的意识 ⒉体会作者通过自身感受，以小见大，由浅入深的写作方法 ⒊找到并揣摩有含义的语句，提高学生品位语言的能力 【教学重点】

⒈通过整体感知，理解本文的写作主旨 ⒉鉴赏有深刻含义的语言，感受语言美 【教学难点】

品味作者对自然美的认识 【教学方法】 启发式提问法 【课时安排】 两课时

【教学过程】

第一课时

一、导入

有那位同学可以起来给我们背诵一下宋代女词人李清照那首写海棠花的词《如梦令》吗？《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！“知否？知否？应是绿肥红瘦！”一语道出了经过一夜风雨的海棠的形态，可见李清照对海棠观察之仔细。千年之后，邻邦日本的著名作家川端康成发现了海棠花未眠这样微小的现象。对于花未眠，川端康成又有怎样的思考和感悟呢？那么今天我们就来学习川端康成的《花未眠》，随同川端康成一起感受花未眠，看看我们是否与川端康成有着心灵的共鸣？请同学们把课本翻到51页。（板书课文题目：花未眠，作者：川端康成）

二、了解作者

关于作者川端康成，同学们又了解吗？（首先提示学生看课文的注释①川端康成（1899—1972），日本小说家，散文家，1968年因长篇小说《雪国》《千只鹤》《古都》获诺贝尔文学奖）

川端康城是“新感觉牌”作家，他是日本第一个获诺贝尔文学奖也是亚洲第二个获此奖的作家（亚洲第一个获诺贝尔文学奖的是印度的泰戈尔）。川端康成一生写了100余部长篇，中篇和短篇小说，此外，还有许多散文，随笔，评论，诗歌等。他的作品还有《伊豆的舞女》《名人》《睡美人》等。

川端康成2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年忧郁悲凉。他是在一种充满死亡气息的氛围中孤独而艰难地成长起来的，他那幼弱的心灵早早的饱尝了人生的孤独与悲哀，内心产生了一种对于人生的虚幻感和死亡的恐怖感，这对川端康成早期的创作风格产生深远的影响。

（同学们感兴趣的话，可以去读一下我们刚才提到的川端康成的这些作品。关于作者，我们就说这么多，下面我们开始学习这篇课文）

三、整体感知，理清文章的脉络和思路 现在老师给7分钟的时间同学们自渎课文

㈠请同学们注意品位课文第一段第一句话“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”。其中，“一些微不足道的问题”指的是什么？作者为什么要把这句话放在这里？用意何在？ 明确：指的是像花未眠这样一些众所周知但又很容易被人们所忽视的事情。用意：正因为我“常常不可思议地思考一些微不足道的问题”，所以我才会在凌晨四点醒来时思考花未眠这一众所周知的问题。可以说，这是作者情感的一个触发点，作者由此才有了下文的许多充满诗意的哲理思考。

作者有哪些哲理性的思考呢？我们接着往下看：

㈡请同学们看到第二段第一句“发现花未眠，我大吃一惊”，发现花未眠，作者为什么“大吃一惊”？ 明确：这是众所周知的事实，而“我”却是在凌晨醒来这样的时间里第一次真正了解和明白。并且在夜间开放的海棠花含有一种哀伤的美感，吸引了作者的注意，并且作者此时醒来未眠，独自一人，发现花未眠，于是惊讶于他们之间有着相似的孤独和寂寞。

㈢发现“花未眠”这一众所周知的事实，作者有什么样的感悟和思考？

明确：①自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的——因为人感受美的能力是有限的（接下来一段以雷诺阿和米开朗琪罗这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。两个人的话都提到死亡，死亡意味着生命的终结，意味着“进一步”的停止，它跟“有限”是同样的意思，死亡意味着人生的有限，生命终结，人已不存，哪来的感受美呢？因此在有限的生命中感受的美是有限的，感受美的能力也是有限的。

②美是邂逅所得，是亲近所得——这是需要反复陶冶的。（理解：人感受美的能力不是生来就有的，它需要后天的培养和熏陶，需要不断陶冶。美是客观存在的，但也同样要有发现美的眼睛，有审美的能力，热爱事物，亲近事物，才能感受事物的美。美是一种不期而遇的心灵感应，是对美的事物的美的特征的一种顿悟。所以说，只有热爱自然增强审美能力才能在邂逅之中捕捉美）③艺术美与自然美相通融和，相得益彰的。（第六段“就算画中的花很美，可真花的美仍然是很显眼的”，第七段“许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美”，这两段写的都是有艺术美体会自然美。第八段“看见一只小狗的小小形象„„我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似”，这是由自然美领悟到艺术美。第九段，观赏晚霞，联想到长次郎的名茶碗的黄色带红釉子和坂本繁二郎画的霞彩，“坂本繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中户响应，显得更美了”，这是艺术美与自然美的融合）

㈣请同学看第十段：为什么写去观赏岚山？

明确：作者观赏岚山由此得到的感悟是：自然总是美德，不过，这种美只是某些人看到罢了。发现岚山的美作者却是第一次，同他发现花未眠一样也是第一次。在这里，作者由岚山的美的出“自然总是美德。不过，这种美只是某些人看到罢了”的感悟与前面作者由花未眠得到的收获“美是邂逅所得，是亲近所得”是相呼应的，并且，在体现艺术美与自然美相得益彰的同时，更加突出作者崇尚的是自然美，也说明了要看到美是需要机缘和开悟的。

四、课堂总结：一花一世界，一个像花未眠这样小小的现象却能引起作者的深深地思考，对作者的心灵产生了强烈的震撼和冲击。希望以后同学们能擦亮你们的双眼，善于发现自然中一些微不足道的事物，相信能得到不一样的收获。

五、课后作业：仔细品读全文，把你自己觉得有深刻含义和有哲理的语句找出来，并且把你自己的理解写下来。

六、板书设计：

花未眠 川端康成

发现花未眠——大吃一惊 感悟花未眠——有所收获 体验花未眠——向往自然

第二课时

一、导入: 上节课我们基本上把课文的脉络理了一遍，那么这节课我们接着学习这篇课文。这是一篇充满哲理的散文，很多语句是值得我们反复品读的。下面我们就来品读其中一些蕴涵深意的语句，感受这些语句的深层含义和哲理。现在老师给5分钟的时间同学们来快速地将课文浏览一遍。（板书题目和作者）

二、揣摩语句的深层含义

⒈第二段最后一句“它盛放，含有一种哀伤的美。”同学们是怎么理解这句话？

明确：海棠花的绽放，其实是在向人们展示它的生命，我们知道生命是美的，因此我们感受到的海棠花当然是美德。但它又是在夜深人静的时候独自绽放的，它的美丽无人欣赏，它的芬芳无人喝彩，它是孤独寂寞的，这对作者来说是一种哀伤。此外，惊艳的盛放之后，也就意味着它开始衰落和凋零，并走向生命的终结。由于川端康成深受日本传统美学中“物哀怜”等因素的影响，加上由于他个人的人生经历使他性格有些忧郁，因此花的美在他看来是“哀伤”的，就像杜甫的《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句用的是一样的写作手法，这里用的移情的手法，海棠花本来是无情物，这里却说它“哀伤”，显然是作者自己“哀伤”，哀伤他的寂寞和孤独。这是作者深刻感悟“人感受美的能力是有限的，而自然美是无限的”的心绪流露。

补充：刚才老师提到川端康成深受日本传统美学思想的影响，如“物哀怜”“幽玄”等，现在老师给同学们简单的介绍一下。①物哀，是日本人审美意识的主体和底流，其源头要追溯到《源氏物语》。《源氏物语》写出了一种女性气质，即在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中，突出了人物内心的悲哀情绪。江户中期，致力于《源氏物语》研究的国语学大家本居宣长率先从中归纳出沉积于日本传统文化中的“物哀”这一审美范畴。“物哀美”的含义比较复杂，大致可以将其理解为：是客观对象(自然物、人)与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。川端深受《源氏物语》的影响，正如他自己所说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。”他经常强调：“平安朝的„物哀‟成为日本美的源流”，“悲哀这个词，同美是相通的”。② 幽玄。“物哀”这一日本美的主体和先驱，在其发展过程中，自然地形成“哀”中所蕴含的静寂美的特殊性格。这一性格便成为另一日本传统美的主流——幽玄的源头。幽玄“主要是表达以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，一种寂廖和孤绝的美。”“这种幽玄的美，包含着神秘、余情、幽绝三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。”这种审美意识，渗透到了日本人生活、艺术、精神的各个层面，如：茶道、和歌、建筑、绘画等等。幽玄与佛学、禅宗有着很深的渊源，它含有“无”和“幻”的色彩。幽玄美虽带有神秘色彩，但它给日本的文学艺术带来了别具特色的风雅之美、情调之美，使日本的文学艺术呈现出清淡、平和、含蓄、纯真的美学风貌。川端康成继承了幽玄的余情美的传统。

⒉第三段最后一句“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”同学们是如何理解这句话的深层含义的？

明确：作者从花的绽放联想到人的生命存在和延续，可以说作者从花的绽放中感受到花之生命的意义。我们前面说过川端康成由于从小是在一种充满死亡气息的氛围中孤独长大的，因此他内心产生了一种对于人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。作者的生命意识因花之生命受到了强烈的震撼，他认识到应该勇敢的活下去，因为人的生命是有限的，感受美的能力是有限的，而自然美是无限的，因此我们不应放弃生命，应该让生命延续下去，用自己毕生的精力不懈地追求自己的人生目标，才能更近一步接近感受自然美，感受美的能力也才能不断提高。错过了生命，我们将会错过人生许多美好的东西。为了更多的流注自然的美，和像花一样展现自己的美，所以作者说要活下去。

补充：上面老师又提到川端康成的生命意识问题。在这里虽然川端康成的生命意识观受到震撼，但不意味着他对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感就此而改变，他内心深处的那种死亡意识还是很强烈的，所以他最后选择了自杀身亡。现在老师就给同学们讲一下川端康成的悲剧人格和死亡意识对他文学创作的影响。① 首先，幼年不幸的遭遇和孤独的生活塑造了川端康成悲剧的人格，而这种悲剧人格到晚年愈现凸显，而且对川端康成文学的悲凉格调产生了深远的影响。其实，川端康成的作品有近三分之一是同死亡有着密切的联系的。川端康称他崇尚无，认为“生死不灭”，“人死灵魂不灭，生即死，死即生”，认为死是最高的艺术，使美的一种表现，艺术的极致就是死亡，形成了以佛教无常美感为中心的典型的忧郁美，悲哀美。因此他非常欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死亡更高的一书了，死就是生！”这种对死亡的欣赏，向往，常常超越他的文学虚构，支配着他生活的方方面面。②其次，日本民族传统的死亡观也催化了川端康成悲剧创作意识的形成。坦然地面对死亡，甚至欣赏死亡，是日本民族的一个特征。日本人为什么把樱花作为他们的精神象征呢？一方面，是因为樱花只有漫山遍野开放的时候才最美丽，这代表了他们那种团结的精神，而另一方面，也是最重要的方面，就是因为樱花花期非常短，在极尽声色的绽放之后就凋谢了。灿烂的死去，一直是日本人的理想。

⒊第四段第一句“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨呀！”同学们是如何理解这句话的含义的？ 明确：人随着年龄的增长，阅历在增长，经验在丰富，审美能力在提高，这就是人在不断的进步．但是在这一切都在增长的同时，人的生命也在一天一天的缩短．就像史铁生所说的死是一件必然会降临的节日．人的生命是非常有限的．所以进步也是一件非常凄惨的事．要达到审美的最高境界是需要付出艰辛的努力的．同时也说明自然的美是无限的，而人感受的美是有限的．即便如此，我相信我还在进步，真是生命不息，奋斗不止．为了美甘愿付出．这就是艺术家的最高追求．也应该是我们人生的最高追求．

三、拓展延伸：一粒沙里看世界，半瓣花上说人情。也就是说，即使是一件微小的事情也会引发人的思考，给人带来不一样的美感享受，譬如冰心《繁星》中有这样一首小诗：

成功的花儿，人们只惊慕她现时的明艳，然而她当初的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。

同学们对此是如何理解和解读？

解读：冰心内心的细腻由此可见。别人只注意到花儿绽放那一刻的明艳，却忽视了它当初为奋斗和牺牲所付出的艰辛和痛苦。但冰心却细心的注意到现时明艳背后所隐藏的艰辛的付出，而且冰心注重的是花儿而明艳绽放的那一刻而经历的整个过程。冰心由此得到了她自己的人生感悟：成功的花儿是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。奋斗是痛苦的，渗透着痛苦的泪，牺牲是壮烈的，洒遍了生命的血。奋斗和牺牲是通向成功的阶梯。

四、课后作业：同学们，当有一天你偶然发现了以前一直未注意到的现象或事物，你的心情会怎样？你又会有什么样的思考？请将你此时的感受写下来，字数不限。

五、板书设计：

花未眠

语言：饱含深意，充满哲理 如：花哀伤——作者情感的转移

第四篇：花未眠现代诗歌

花未眠，对，对

我每天临睡之前要看看她，我家

小院里的月季，她总是笑着，以最艳的样子。我们彼此问候

彼此告别，她知道我从南方

海边回来，她闻到了海腥味，她

也想看海。可是，她的一生

只能在我的小院，只能看着我出去

只能巴巴等我回来，她只能开一次

有时早晨看见她落在地上，一片片

样子依然美，依然未眠，我会

有些痛，有些难过，就像曾经擦肩的而错过的销魂的爱情。我的青春呵

我也曾无意地绽放，也来不及选择

也不清楚为什么绽放

花未眠，对，对

她不能睡去，因为时间太快，所以

她连眼睛都不敢眨一下，她想珍惜

每分每秒。是呵她渴望爱情

却不能拥有爱情，她选择祝福爱情

花未眠，在我的小院，我懂她的祝福。而这个阳光天，我要亲亲她

好好安慰她，祝福她

第五篇：8花未眠

花未眠(返回目录)

花未眠(教案)

教学目标：

一、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。

二、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。

三、让学生建立感受生活美的意识。

教学重点：

一、引导学生理解本文的主旨

二、善于通过语言，把握文章主旨

教学课时

一课时

教学过程：

一、导入

“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。

二、作者介绍

川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。

三、研读课文

1、朗读课文，在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。

讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。

b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。

c、艺术美与自然美是相通的。

（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）

2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？

明确：不是。

这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。

这也是课文的主旨所在。

3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。

A、它盛放，含有一种哀伤的美。

明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。

b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。

B、如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。

b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。

c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。

C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。

所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。

（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）

4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。

齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”

文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？

明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。

小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”

同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。

（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）

罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！

【同步达纲练习】

一、课内练习

1．给下列加粗的字注音。

（1）壁龛（）（2）邂逅（）（）（3）拙劣（）（4）迥然（）（5）釉子（）（6）岚山（）2．结合上下文，指出下列语句的含义。（1）它盛放，含有一种哀伤的美。

（2）如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！（3）美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。

（4）今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。

二、课外练习

阅读下面一篇文章，完成3～8题。

不知怎么的，这些年来看戏的时候，最想记住爱怜鸟类的台词。

一年前看《楼顶》，记住了男主角的一句独白：“不要掏燕窝，燕儿们也是一户人家呢„„”

两年前看《雁奴莎莎》，记住了女雁莎莎的哭诉：“我们为了表达对人类的尊敬，在飞行的时候，排成一个大写的‘人’字，可是你们为什么要杀我们？”

鸟之将死，其鸣也善。对于这只美丽的大雁含泪的诘问，我们无言以对。现在难得见到“人”字形的雁阵了。记得少时的江南水乡，一到春天，常常带着孩子的幻想，翘首目送南雁北飞，以为它们在天上飞翔，一定是很快活很快活的。

长大了，才知道大雁也有大雁的痛苦，最让我感悟到异类的痛苦的，是契诃夫的一段文字——“天气还冷得要命，而可怜的鸟儿已经飞向俄罗斯！对于祖国的眷恋，对于故土的向往驱使它们飞翔；如果诗人知道以百万计的鸟儿因为眷念故国而在长途飞行中蒙受着苦难与牺牲，就该为它高唱悲歌。” 代表善良人类的良知对鸟类表示爱怜的文字，读了它让人感到凄凉，也让人感到温暖。

两年之后，契诃夫在库页岛之行中漂流到阿穆尔河（黑龙江），终于看到了自由自在的大雁，终于可以像诗人一样地为它们高唱自由的歌了——

“这就是阿穆尔河。悬崖、峭壁、森林，数以千计的大雁以及各种叫不出名来的长喙精灵„„我在阿穆尔河漂流一千多俄里了，欣赏了如此的美景，得到了如此的享受，即使现在死去也不觉得可怕。”

鸟悲亦悲，鸟喜亦喜的善良人何只契诃夫一个！, 的陶渊明早已推己及鸟了。林凤眠的心境全活现在他的画幅上；童心复萌，便画稚气的枝头小鸟；落寞愁怅，便画失群的孤雁。

其实，鸟悲亦悲还不是最悲的。最可悲的是有朝一日当真“千山鸟飞绝”“鸟儿也不飞”了呢！

黑龙江上，肯定没有那么多“叫不出名来的长喙精灵”了；滕王阁前，是否还能见到“落霞与孤鹜齐飞”？

3．本文开头部分，作者引用了两段写鸟的台词，它们在文中的作用是什么？ 4．读了契诃夫的一段文字，作者说“读了它让人感到凄凉，也让人感到温暖”，为什么这样说？

答：（1）感到凄凉是因为________________________________________________。（2）感到温暖是因为___________________________________________________。

5．“鸟悲亦悲”的含义是什么？请根据文意，作一简要阐释。

答：（1）鸟悲：__________________________________________________。（2）亦悲：_____________________________________________________。6．文中空白处引用了陶渊明的两句诗，下列各项填入文中合适的一项是（）

A．“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”（《归园田居》）B．“山气日夕佳，飞鸟相与还。”（《饮酒》）

C．“望云惭高鸟，临水愧游鱼。”（《始作镇参军经曲阿》）D．“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读山海经》）

7．“最可悲的是‘千山鸟飞绝’‘鸟儿也不飞’”这句话的深刻含义是什么？

8．通观全文，作者通过“鸟悲亦悲”所表达的中心思想是什么？下列归纳不够准确的一项是（）

A．鸟类已濒于灭绝，为制止摧残鸟类而呼吁。B．为大自然生态环境遭到如此破坏而悲痛。C．保护鸟类是人类对自然应有的良知。

D．人类应推己及鸟，为保证人类对自然美景的享受而努力。阅读下面的文章，完成9～12题。

又是春天，窗子可以常开了。春天从窗外进来，人在屋子里坐不住，就从门里出去。不过屋子外的春天太贱了!到处是阳光，不像射破屋里阴深的那样明亮；到处是给太阳晒得懒洋洋的风，不像搅动屋里沉闷的那样有生气。就是鸟语，也似乎琐碎而单薄，需要屋里的寂静来做衬托。我们因此明白，春天是该镶嵌在窗子里看的，好比画配了框子。

同时，我们悟到，门和窗有不同的意义。门是造了让人出进的，窗子有时也可作为进出口用，但窗子和门的根本分别，决不仅是有没有人进来出去。若据赏春一事来看：有了门，我们可以出去；有了窗，我们可以不必出去。窗子打通了大自然和人的隔膜，把风和太阳逗引进来，使屋子里也关着一部分春天，让我们安坐了享受，无需再到外面去找。所以，门许我们追求，表示欲望，窗子许我们占领，表示享受。这个分别，不但是住在屋里的人的看法，有时也适用于屋外的来人。

世界上的屋子全有门，而不开窗的屋子我们还看得到。这指示出窗比门代表更高的人类进化阶段。门是住屋子者的需要，窗多少是一种奢侈。墙上开了窗子，收入光明和空气，使我们白天不必到户外去，关了门也可生活。屋子在人生里因此增添了意义，不只是避风雨，过夜的地方，并且有了陈设，挂了书画，是我们从早到晚思想、工作、娱乐、演出人生悲剧的场子。门是人的进出口，窗子可以说是天的进出口。窗引诱了一角天进来，驯服了它，给人利用，从此我们在屋子里就能和自然接触，不必去找光明、换空气，光明和空气会来找到我们的。所以，人对于自然的胜利，窗也是一个。不过，人开了窗让风和日光进来占领，谁知道来占领这个地方的就给这个地方占领去了!我们刚说门是需要，需要是不由人做得主的。门的开关是由不得你的。但窗呢？你清早起来，只要把窗帘拉过一边，就知道窗外有什么东西在招呼着你，是雪，是雾，是雨，还是好太阳，决定要不要开窗子。上面说过窗子算得奢侈品，奢侈品原是在人看情形斟酌增减的。我常想，窗可以算房屋的眼睛。眼睛是灵魂的窗户，我们看见外界，同时也让人看到我们的内心；眼睛往往跟着心在转，所以孟子认为相人莫良于眸子，梅特林克戏剧里的情人接吻时不闭眼，可以看见对方有多少吻要从心里上升到嘴边，„„窗子许里面人看出去，同时也许外面人看进来，所以在热闹地方住的人要用窗帘子，替他们的私生活做个保障。晚上访人，只要看窗里有无灯光，不必打开了门再问，好比不等人开口，从眼睛里看出他的心思。关窗的作用等于闭眼。天地间有许多景象是要闭了眼才看得见的，譬如梦。假使窗外的人声物态太嘈杂了，关了窗好让灵魂自由地去探胜，安静地默想。有时，关窗和闭眼也有连带关系，你觉得窗外的世界不过尔尔，并不能给与你什么满足，你想回到故乡，你要看见跟你分离的亲友，你只有睡觉，闭了眼向梦里寻去，于是你起来先关了窗。因为只是春天，还留着残冷，窗子也不能整天整夜不关的。

9．读第一段，回答以下两个小问题。

（1）作者为什么说“春天是该镶嵌在窗子里看的”呢？（2）作者为什么又用“画配了框子”来作比喻呢？

10．读第二段，仔细揣摩画线句子的含义，说说句子中“追求”和“占领”有什么不同的意义。

11．第三段中，作者为什么说“人对于自然的胜利，窗子也是一个？” 12．第四段，作者为什么要从“窗”写到“眼睛”？

参考答案

【同步达纲练习】

一、1．（1）ｋāｎ（2）ｘｉè ｈòｕ（3）ｚｈｕō（4）ｊｉǒｎɡ（5）ｙòｕ（6）ｌáｎ

2．（1）“哀伤”是作者的感受。海棠花在凌晨四点开放，而且开得很美，可很少有人欣赏，更不用说从中受到启发了。

（2）作者由花的美丽领悟到生命的美丽，并由此坚定了活下去的决心。（3）要发现美，就要接触美，反复观察，反复思考。

（4）委婉地批评现在的小说家只重视书本的经验，不注重对生活的观察。

二、3．从鸟类的痛苦遭遇形象地引发鸟悲人亦悲的话题。4．（1）鸟儿眷恋故土长途飞行而蒙受苦难与牺牲（2）毕竟有代表善良人类良知的人对此表示爱怜 5．（1）鸟类为遭到人类的摧残而悲痛

（2）人类也为鸟类在大自然中日益消失而悲叹和忧虑 6．C 7．有朝一日 鸟类在大自然绝迹。8．D 9．（1）因为作者认为屋外的春天太贱了，如果在屋子里透过窗子看春天，由于屋里的阴深、沉闷、寂静，反而会觉得春天更明亮、有生气和喧闹。（2）因为春光是美丽如画的，作者欣赏的又是在屋子里透过窗子看春天，所以用“画配了框子”来作比喻。

10．这一句话，形象地概括了“门”和“窗”的不同意义。“门”是可以出去的，人们可以根据自己的欲望，主动地去追寻春光，领略春光；“窗”可以引诱一角天进来，让风和日光进来占领，人们从而可以驯服它，利用它，而享受它。11．因为有了窗子，屋子就不仅仅是保护的需要，它可以使屋子在人生里增添了意义，使人在屋子里就能和自然接触。

12．因为“窗”是屋的眼睛，眼睛是灵魂的窗户，所以作者很自然地就从屋里的“窗”想到人的心灵的窗户——眼睛，并由此联系到人事上的“开窗”和“关窗”的必要，表达自己对人生的理解，揭示了文章的旨意。