第一篇：山水画教学设计

《山水画》教学设计及反思

苍溪县陵江镇庙垭中心小学校 贾雪梅

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学习的探索、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、墨汁、生宣纸、毛笔、调色盘、报纸、PPT课件。

五、教学过程：

1、引入。

投影出示有景、中景和远景的一幅色彩照片和一幅中国山水画。

让学生说说这两幅作品有什么不同点？

2、讲授新课。A、教师对画家沈周和齐白石作简单介绍。

B、布置学生边听音乐《高山流水》边欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两幅作品哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两幅作品你喜欢哪一幅？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？（5）说说自己旅游时见到过的美景，选代表发言。（6）激发学生的兴趣：你想不想把它画出来呢？

3、教师边示范讲解山水的画法：斧劈皴、披麻皴、点画法…… 教师讲解的同时，可让学生跟着练习。

4、教师示范画一幅山水画（尽量简单些的），让学生边观察边跟着学作画。

在教学的同时，重点引导学生注意如下几点：

（1）强调在浓墨中加水。（示画面景物远近、明暗，加入适合水分）

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，这样才能控制自如。（如果水分多，可用纸巾或干布吸干些）

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

5、学生独立创作。

由学生自由作画，内容不限，教师相机指导。

6、作品展示与评价。

组织学生展示交流，尽量把评价时间交给学生，由学生来评，教师可作适当引导。

7、全课小结。

第二篇：《学画山水画》教学设计

一、教学目标

1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。

2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。

3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

二、教学重难点

重点：了解中国画的特点和表现技巧

难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。

三、教学过程

(一)激趣导入

教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)

教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?

(二)直观感知

1.简单讲解中国山水画的发展概括。

2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?

学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。

(三)形式分析

1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?

学：近山、远山

总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。

2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?

总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等

3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。

(四)示范练习

1.教师示范

树的画法：点、横、个字形、介字形等

山的画法：近景-中景-远景

2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。

学生练习，教师巡视指导。

(五)展示评价

1.开展美术展览会，展示学生作品。

2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。

(六)小结作业

1.总结中国画的画法。

2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。

四、板书设计

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的.技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

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第三篇：山水画意境教学设计

教学设计

一、课题

我要讲的教学设计的题目是《山水画的意境》

二、教学目标

1、知识和技能目标：通过山水华作品的欣赏和初步的技法练习，了解山石、树木、云水的构图和中国山水画的特点初步认识中国山水画艺术语言的基本特征，培养学生画山水画的兴趣。

2、过程与方法目标：通过欣赏古代、近现代山水画作品和学习山水画基本画法和教师对中国山水画基本技法的示范，使学生了解中国山水画的观察和描绘方法，进一步理解中国山水画的特点，培养学生对中国山水画不同形式的审美感受能力和学生对中国山水画特点的认识与理解能力。

3、情感态度与价值观目标：通过山水画作品欣赏和初步的技法练习，使学生对中国山水画的审美特质，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，以及对中国山水画已经的表达，从而进一步体会中国山水画艺术是画家通过山水画这种独特的表现形式，感悟自然，表达对祖国、家乡和山川造化的情感，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

4、重难点：（1）重点：欣赏不同风格的山水画，练习山石树云以及水的画法，重视实践性。理解中国山水画的笔墨神韵，在表现上讲究经营位置和意境表达。

（2）难点：是对手山水画不同表现方法的认识，学习山石、树、云、水的基本画法，并对所学技法加以运用表现，注重在中国画的表现上讲究章法、笔墨、造型及意境。这样确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。

三、教学方法

1、情境教学法

2、演示教学法

3、观察启示法

四、教学过程

根据本课的教学内容、美术课程学科特点，结合初中学生的实际认知水平和生活情感，设计教学程序如下：（2个课时 80分钟）

1、创设情境，导入新课（5分钟）

通过播放关于山水画的视频短片，以激发学生的学习兴趣，导入新课内容。

2、赏析图片，讲解教学内容。（10分钟）

赏析：赏析古代及近现代画家描绘的中国山水画的艺术特点。

探究：（图片欣赏）中国山水画的特点？

学生总结：（1）中国山水画通常离不开树、石、云、水等景物。（2）山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，山水画中笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。

3、教师示范山水画基本表现技法（10分钟）教师运用勾、皴、檫、点、染表现山石结构。

4、教师运用讲述法讲解山水画的章法、笔墨、意境。（10分钟）

5、学生练习、老师指导（15分钟）做一幅水墨或浅绛山水画。

学生练习勾皴擦点燃的表现技法及章法，笔墨意境的运用，教师在旁指导。

6、创作实践，教师指导。（20分钟）

运用前面学到的相关知识和技法，做一幅水墨或浅绛山水画。

7、交流评价，展示自我。（10分钟）学生互相评价并欣赏作品。

五、板书设计 板书知识结构：

中国山水画基本技法—山水云的基本技法—五种基本技法—勾、|

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皴、擦、点、染 作画步骤

笔法、墨法

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勾、皴、擦、点、染

勾、皴、擦、点、染

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积墨、泼墨、破墨 山水画技法的基本要点

六、教学反思

课改后，初中美术课更重视激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师积极为学生创造良好的学习环境。增加文化内涵。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离了学生的日常生活，这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下，教师应该鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。

思效：教师作出的合理评价获得了学生的信赖，更加促进了以后美术课的学习，了解了一些只能过过山水画的基本绘画技法，提高了学生的文化素养和鉴赏能力，增强了学生热爱祖国的思想感情。

思得：美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深文化和历史的认识，加深对国粹的了解和认识。

思失：没有加强学术与其他学科的联系，培养学生的综合思维能力，只是没有做太多延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识。

思改：（1）在上课时注重教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。（2）注重角色互换，拉进师生距离，不让学生产生美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

北京信息工程学院附中

王磊

第四篇：中国山水画教学设计

中国山水画（2课时）第1 课时：树木画法

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。教学目标

知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备 教具：

中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。教学步骤

课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：

胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。5画枝干

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时：石的画法

课 型：综合课

教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。教学目标：

知识与能力：学生对几何形体结构的理解。

过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。

难点：勾、皴、染、点的运用。教具和学具的准备

教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。教学过程

导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。绘画步骤

构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。作业要求

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。教学反思：

在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上 滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

第五篇：中国山水画教学设计

课题：中国山水画

课型：理论与实践

教学目标：了解山石的勾勒技法

画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造 丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：

上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）特点：

1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏

阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛

2、中锋为主 初学｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感 ｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛ 中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏

阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛ 中锋

山石的笔 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ 面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染 ｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破 ｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。

二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。

二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。

三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。