下载文档第一篇：平面设计教学设计
平面 备 课 教 案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表
案例一：时钟图标的绘制
专业： 班级： 授课教师： 授课地点：
授课时间：
案例二：宣传海报的制作
专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二
授课时间：3.18-3.24 篇三：平面设计类教案
《平面构成》教学大纲
一、课程性质
平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。
平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：
平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。
2、教学任务和要求：
本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。
三、教学内容与纲目
第一章：概论
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。
2、教学内容：
第一节：平面构成简述：
第二节：平面构成的由来：
第三节：平面构成的概念：
第四节：平面构成的广泛意义：
第五节：平面构成的基本要素：
3、教学重点：
重点是平面构成的由来、基础理论、目的。
4、教学难点：
知道平面构成的应用范围，以即创作目的。
第二章：形与构成形的元素：
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解形的分类、构成形的元素。
2、教学内容：
第一节：形的分类。
第二节：构成形的元素。
3、教学重点：
重点是了解形的分类。
4、教学难点：
了解构成形的元素。
第三章：点、线、面、体与单形：
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解点、线、面、体的形象与特征。
2、教学内容：
第一节：点、线、面、体的形象与特征。
第二节：单形的形象构成。
3、教学重点：
重点是点、线、面、体的形象特征。
4、教学难点：
单形的形象构成。
第四章：基本形与骨骼：
1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。
2、教学内容：
第一节：基本形的概念及作用。
第二节：骨骼的种类及变化形式。
3、教学重点及难点：
重点是基本形的概念、作用。
4、教学难点：
骨骼的种类及变化形式。
第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理
构成。
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。
2、教学内容：
第一节：重复构成。
第二节：近似构成。
第三节：渐变构成。
第四节：特异构成。第五节：发射构成。
第六节：密集构成。
第七节：对比构成。
第八节：空间构成。
第九节：肌理构成。
3、教学重点及难点：
重点是了解各自的特点。
4、教学难点：
利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。
四、作业要求
本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对
形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。
五、教学实训要求
本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。
六、教学方法
平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式
课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。
八、课时分配
九、主要参考资料
教 材：《平面构成教程》刘媛妹 参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社
《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社
十、必要说明
平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇四：《平面设计》课程单元教学设计
《平面设计》
课程单元教学设计
——《平面设计的概念》 1 2 教学内容平面设计的概念
构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义
一、什么是平面设计 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素 3 平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形
2、现实（形象）形态 自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。3．教学总结与反思
注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。
课程单元教学设计二
平面设计的意义与设计的思维 4 2．教学内容
教学内容
平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 5 篇五：平面设计photoshop教案
课题：photoshop cs2初探（1）
教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件 3.学会简单的合成图像操作
教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果
教学难点：熟悉photoshop界面
课时：2课时
教学准备：所需素材、ppt 教学过程
一、导入
今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。
二、新授
1.常用数字图像格式： psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。
我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件
成不同的数字图像格式。2.案例效果展示 3.案例分析
观察：总共需要几张图片？字的位置？
三、制作
1.启动photoshop cs2软件
存储 2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。
打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）
统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。
“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。
图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。
3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。
新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。
素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字
输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。
修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。
比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。
四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果 1.观察效果图（层叠效果）2.学生根据样张操作。
五、小结
本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。
保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。
反思：
课题：photoshop cs2初探（2）
教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法
3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象 4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向
教学重点：制作“生日蛋糕”图像合成效果
教学难点：熟悉photoshop界面
课时：2课时
教学准备：所需素材
教学过程
一、导入
前2堂课我们通过2个实例的制作对photoshop有了一
点了解。今天我们再通过2个实例对它有更深的了解。
二、复习
复习上堂课的“经典小吃”制作过程。
三、新授
魔棒工具：魔棒适合使用在图案颜色层次不多的情况。
容差的含义（颜色选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。
第二篇：平面设计,教学设计
篇一：平面设计类教案
《平面构成》教学大纲
一、课程性质
平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。
平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.二、课程教学目的 1．教学目的：
平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。
2、教学任务和要求：
本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。
三、教学内容与纲目
第一章：概论
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。
2、教学内容：
第一节：平面构成简述：
第二节：平面构成的由来：
第三节：平面构成的概念：
第四节：平面构成的广泛意义：
第五节：平面构成的基本要素：
3、教学重点：
重点是平面构成的由来、基础理论、目的。
4、教学难点：
知道平面构成的应用范围，以即创作目的。
第二章：形与构成形的元素：
了解形的分类、构成形的元素。
2元素。
类。
4面、体与单形：
了解点、线、面、体的形象与特征。
面、体的形象与特征。
象构成。
体的形象特征。
4骨骼：
通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。2 概念及作用。、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：形的分类。第二节：构成形的、教学重点： 重点是了解形的分、教学难点： 了解构成形的元素。第三章：点、线、、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容： 第一节：点、线、第二节：单形的形、教学重点： 重点是点、线、面、、教学难点： 单形的形象构成。第四章：基本形与、教学目的和要求：、教学内容： 第一节：基本形的 第二节：骨骼的种类及变化形式。
3、教学重点及难点：
重点是基本形的概念、作用。
4、教学难点：
骨骼的种类及变化形式。
第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理
构成。
1、教学目的和要求：
通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。
2、教学内容：
第一节：重复构成。
第二节：近似构成。
第三节：渐变构成。
第四节：特异构成。
第五节：发射构成。
第六节：密集构成。
第七节：对比构成。
第八节：空间构成。
第九节：肌理构成。
3、教学重点及难点：
重点是了解各自的特点。
4、教学难点：
利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。
四、作业要求
本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对
形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。
五、教学实训要求
本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。
六、教学方法
平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.七、考核方式
课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。
八、课时分配
九、主要参考资料
教 材：《平面构成教程》刘媛妹
参考书：《平面构成基础》王大虎 中国社会出版社
《构成艺术》黄英杰 周锐 丁玉红 同济大学出版社
十、必要说明
平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇二：平面设计教案
平面 备 课 教 案
篇三：ps平面设计课程教案
ps平面设计课程教案
课程学时分配表
案例一：时钟图标的绘制
专业： 班级： 授课教师： 授课地点： 授课时间：
专业：动漫设计与制作 班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭 授课地点：动漫实训室二 授课时间：3.18-3.24 篇四：平面设计photoshop教案
课题：photoshop cs2初探（1）
教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件
3.学会简单的合成图像操作
教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果
教学难点：熟悉photoshop界面
课时：2课时
教学准备：所需素材、ppt 教学过程
一、导入
今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。
二、新授
1.常用数字图像格式：
psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。
gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。
我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件
成不同的数字图像格式。
2.案例效果展示 3.案例分析
观察：总共需要几张图片？字的位置？
三、制作 1.启动photoshop cs2软件
存储
2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。
打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）
统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。
“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。
图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。
新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。
素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。4.标题文字
输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。
修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。
5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。
jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。
比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。
四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果
1.观察效果图（层叠效果）
2.学生根据样张操作。
五、小结
本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。
保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。
反思：
课题：photoshop cs2初探（2）
教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面
2.掌握保存文件的方法
3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象
4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向
日蛋糕”图像合成效果
photoshop界面
材
2个实例的制作对photoshop有了一
再通过2个实例对它有更深的了解。
典小吃”制作过程。
合使用在图案颜色层次不多的情况。
选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。教学重点：制作“生教学难点：熟悉课时：2课时 教学准备：所需素教学过程
一、导入
前2堂课我们通过点了解。今天我们
二、复习
复习上堂课的“经
三、新授
魔棒工具：魔棒适容差的含义（颜色
第三篇：平面设计设计总结
设计总结
通常来说，平面设计师扮演着多种角色，设计与沟通应该是被平面设计师一肩抗起。设计是感性与理性的综合体，沟通同样也是!
关于沟通，他的对象是人(客户)。你可以把你的客户理解成你的作品，不同的作品需要不同的灵感做灵魂，那么不同的客户呢？需要不同的性格做灵魂！你的设计灵感是怎么获得的，很相似，你所面对的客户的性格就是怎么样去发现的。
首先，我们先要了解客户需要做哪类的平面设计，想以什么样的风格呈现，最终达到什么样的效果。但我们不会盲目的听从客户，我们也会向客户提出和说明自己的设计理念。
其次，我们会按客户的意思进行修改。然后，我们会把两方的方案放在一起，为客户做一个整体的分析，其中包括每种方案将会为日后的实际运用带来一个怎样的效果。
最后，我们才将决定权交给客户。
理解好这些后，你会发现，想做的好，就是 “放松心态，去生活，去寻找和谐和同意”！
就我自身而言，还有很多不足之处有待提高：
1.工作主动意识需进一步加强；
2.沟通及表达能力需不断提高；
3.执行工作中细节关注不足之处有待提高；
4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。
有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。
学习永无止境。认真学习习近平面设计理论也是必要任务。通过学习设计理论以提高个人设计能力，提高前期工作办事效率，我要求自己尽快适应并努力学习，实事求是、审时度势，通过项目实践结合自我学习，快速提升个人能力，扩宽知识面，提高个人口头表达和书面表达能力”。
“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我会积极吸取工作经验，克服不足，爱岗敬业，端正工作态度，摸索实践。通过多想、多看、多学、多练来提升自己各项技能，做到更好。
202_-4-7
第四篇：平面设计教学任务
项目一：喷绘广告设计与制作实训
（一）海报设计与
制作
任务一：海报设计制作基础知识
课时：6 内容简介： 海报设计是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。而设计师的任务就是把构图、图片、文字、色彩、空间这一切要素的完美结合，用恰当的形式把信息传达给人们。
学习目的：我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。
任务二：进入Photoshop CS6的奇妙旅程
课时：6 内容简介：工具箱、退出Photoshop、窗口的大小调整、控制面板的拆分与组合
学习目的：了解Photoshop 工作界面。
任务三：海报素材收集
课时：4 内容简介：套索和魔棒的基本用法
学习目的：使学生了解套索和魔棒工具的基本用法；掌握套索和魔棒工具选取图像的技巧
任务四：个性海报设计1（有冲击力的立体字海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。
学习目的：1.学会路径工具的使用方法；
2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；
4.学会图层分组的应用；
5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。
任务五：个性海报设计2（超酷的冰爽啤酒海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。
学习目的：1.学会路径工具的使用方法；
2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；
4.学会图层分组的应用；
5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。
任务六：个性海报设计3（舞动奇迹海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传 海报，按照要求保存图像文件。
学习目的：1.学会路径工具的使用方法；
2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）； 3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；
4.学会图层分组的应用；
5.学会图层剪贴蒙版的使用； 6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。
项目二：喷绘广告设计与制作实训
（二）pop设计与
制作
任务一：POP基础知识
课时：4 内容简介：
1、POP广告概念
2、POP广告的功能和作用
3、POP广告历史发展
学习目的：了解POP的样式，制作形式，应用领域
任务二：手绘POP
课时：8 内容简介： POP字体的书写和POP字体的装饰方法
学习目的：掌握标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的绘制过程。熟悉标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的结构。
任务3：爆炸签制作
课时：6 内容简介：利用路径选择工具调整矩形工具画出的路径。学习目的：掌握矩形工具，路径选择工具，文字工具，的使图层样式的使用用
任务4：POP广告设计与创意
课时：6 内容简介：1.POP广告设计三要素
2、POP广告编排设计
3、POP广告创意构思
学习目的：了解POP广告设计的设计创意原则、方法及形式。
任务5：悬挂式POP广告设计
课时：8 内容简介：1.平面挂旗式POP广告设计
2、平面表牌悬挂式POP广告设计
3、三维立体式POP广告设计
4、充气悬挂式POP广告设计
学习目的：让学生掌握悬挂式POP广告设计及制作方法
任务6：柜台式POP广告设计
课时：8 内容简介：1.价目卡/展示卡POP广告设计。2.与商品结合的POP广告设计
学习目的：让学生掌握柜台式POP广告设计及制作方法
任务7：陈列式POP广告设计
课时：8 内容简介：1.包装式POP广告设计
2.外加形式相结合的POP广告设计
学习目的：让学生掌握陈列式POP广告设计及制作方法
任务8：宣传单设计
课时：8 内容简介：宣传单又称宣传单页，是商家为其宣传自己的一种印刷品，一般为单张双面印刷或单面印刷，单色或多色印刷，材质有传统的铜版纸，和现在流行的餐巾纸。学习目的：让学生掌握宣传单的设计及制作方法，了解宣传单的作用、方式、及应用领域。
项目三：喷绘广告设计与制作实训
（三）宣传册设计
与制作
任务1：宣传册欣赏
课时：4 内容简介：宣传册设计包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面 封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和 规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。
学习目的：让学生掌握宣传宣传册设计中的图形、文字及宣传册的广泛应用
任务2：学院校徽制作
课时：6 内容简介：对选取工具和路径工具的应用
学习目的：让学生掌握选取工具和路径工具的应用
任务3：学院招生简章制作
课时：12 内容简介：熟悉用文字工具排版，把握整个版面的统一性。学习目的：让学生掌握宣传册设计的相关资料的收集与整理、设计创意、图片处理、印刷工艺处理、版面编排、成品制作、文案撰写等能力，从整体上把握企业宣传册设计的基本设计和制作流程。
项目四：影楼后期设计与制作实训
任务1：Photoshop在数码照片处理中的应用
课时：8 内容简介：1.基本处理
目的：去除红眼、纠正偏色、调整对比度、弥补曝光不足等 方法：红眼工具、“色彩平衡”命令 “亮度/对比度”命令、“色阶”命令 2.艺术修饰
目的：去除斑点、美白、艺术修饰
方法：污点修复工具、模糊工具、加深工具 减淡工具、液化滤镜、高斯模糊滤镜等 3.艺术设计 目的：对照片进行版面设计
方法：综合运用平面构图、色彩搭配及photoshop软件为照片设计背景、添加修饰元素
学习目的：
1、使学生了解Photoshop在数码照片处理中的应用的一般流程及控制方法。
2、通过对Photoshop在数码照片处理中的应用的学习，让学生掌握数码照片的基本处理方法和常用的操作技巧，进一步深化对PS运用软件的认识，拓展学生的知识和能力。
任务2：对素材图片进行处理
课时：8 内容简介：套索工具、图章工具、模糊工具的使用 学习目的：掌握图像处理方法和技能的综合运用
任务3：对素材图片进行处理
课时：8
内容简介：液化工具的使用，对图片中胖的人处理的美丽性感，矫正大小眼。
学习目的：掌握液化工具的使用方法，学习了解人体结构，掌握基本的透视原理
任务4：婚纱照相册排版设计
课时：10 内容简介：构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。
学习目的：掌握照片排版的原理，能够独立完成照片的处理及排版。152 项目五：雕刻广告设计与制作实训
任务1：了解雕刻材料
课时：6 内容简介： 1．常用雕刻材料
双色板、有机板（亚克力）、人造石、PVC板、木材、密度板、ABS。
2．不常用雕刻材料
金属材料（钢铁、合金、铜、铝等，主要应用于模具制造行业），胶皮，牛皮，石材，防火板，硬纸板，铝塑板，覆铜板，树脂板等复合材料，牛角章，铜章，钢印，橡胶章等
3．可适用范围
胸牌、建模、钢模、刻章、家具刻花、礼品、纪念品、工艺品、招牌、标牌制作、手板、打孔、印刷厂刀模、广告字切割、雕刻广告灯箱的制作，在加工过程中随着材料和加工方式而变化，刀具的工作参数也不尽相同，应做适当调整。
雕刻机应当根据机器的设计用途来加工材料，长时间加工不合适的材料容易造成机器的精度下降。
学习目的：掌握雕刻材料以及雕刻机的工作原理，为以后的设计打好基础。
任务2：为某某饭店设计门头
课时：8 内容简介：
1、学习工作流程
2、欣赏优秀案例
3、发挥想象自主设计
学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。
任务3：简单效果图制作
课时：6 内容简介： 最终的效果要整洁、美观。
1、材质表现
2、后期处理
3、渲染制作
学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。
任务4：二维效果图制作
课时：8 内容简介：
1、确定选区、修饰图像
3、调整显示
4、图层及其应用
5、通道及其应用
学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。
任务5：特殊材质制作
（一）课时：10 内容简介：
1、制作拉丝金属材质
2、制作天然木材材质
3、制作大理石材质
4、制作面砖墙面材质
5、制作长毛地毯材质
6、制作室外水面材质
7、制作树林透光效果
学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果
任务6：特殊材质制作
（二）课时：10 内容简介：
1、添加天空背景
2、替换草地纹理
3、制作反射玻璃
4、制作透明玻璃
5、制作广告墙效果
6、立面光线处理
学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果
任务7：配景添加与调整
课时：10 内容简介：
1、添加远景建筑
2、添加中景树木
3、添加中景人车
4、添加近景花草
5、添加近景树木
学习目的：让学生掌握让学生掌握图片融合技术，主要学会ps中蒙版通道的使用。
任务8：室外效果图最终调整与修饰
课时：10 内容简介：
1、工作准备与处理规划
2、调入室外渲染图
3、改善透明玻璃效果
4、降低花坛暗部蓝调
5、增强金属杆材质
6、加深二层裙房墙体
7、提亮人行道暗部
8、调整建筑层次
9、平衡画面构图效果
10、另存为分层文件
11、后期处理规划
学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果
项目六：美工基础与实训
任务1：插画绘制 基础知识
课时：4 内容简介： 主要以传统绘画理论为基础，在结合理论知识的基础上，比较系统和比较全面地对插画的有关知识进行介绍，目的是使学生掌握传统绘画的基本理论以及了解插画的发展变化、表现形式和应用领域，学习目的：让学生对于插画艺术设计有一个宏观认识。了解：绘画基础 了解：什么是插画 了解：插画的分类 了解：插画的风格 了解：插画的主题
任务2：插画绘制软件操作
课时：4 内容简介： 主要介绍绘制插画的常用的手绘及计算机技术手段，重点介绍常用的数字绘画软件Adobe Photoshop，学习目的：以使学生能基本掌握Adobe Photoshop的基本操作与使用。
任务3：插画绘制制作方法
课时：4 内容简介： 以传统绘画为基础，结合计算机软件技术来实现画面的最终效果。通常所采用的方法是：将绘画草图输入计算机进行绘制处理，或直接在计算机上直接进行绘制。本章将以少儿出版物《英语用书》为例，介绍插画作品从创作构思到成品制作的全过程，学习目的：使学生掌握插画艺术设计及制作的基本方法。明白：数字插画设计的一般步骤
掌握：创意构思的方法
掌握：草图绘制的方法
掌握：草图数字化的过程
掌握：线条处理方法
掌握：上色技巧
任务4：故事插画设计与制作
课时：8 内容简介： 主要以《安徒生童话》故事“海的女儿”为例，介绍故事插画的设计与制作过程，故事插画是插画设计中最为常见的一种插画形式，绘画风格多种多样，但设计思路和创作方法大致是相同的。
学习目的：使学生掌握故事插画作品的创作过程。掌握：什么是故事插画
掌握：传统手绘插画与数字插画
掌握：故事插画构思
掌握：创意及草图
掌握：线条处理
掌握：草图数字化
掌握：上色技巧
掌握：合成技巧
掌握：排版方法
任务5：插画技巧
课时：8 内容简介： 主要介绍在使用Photoshop绘制插画的过程中，可以通过很多方法和技巧来实现各种特殊的效果，通过使用不同的滤镜以及不同的画笔笔触等，可以绘制出形式多样、风格独特的插画作品。
学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。
任务6：插画技巧
课时：8 内容简介： 主要介绍在使用Photoshop绘制插画的过程中，可以通过很多方法和技巧来实现各种特殊的效果，通过使用不同的滤镜以及不同的画笔笔触等，可以绘制出形式多样、风格独特的插画作品。
学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。掌握：PhotoshopCS的比刷工具
掌握：PhotoshopCS的滤镜工具
任务7：动画场景设计概述
课时：4 内容简介： 一
赏析动画片中的场景设计 二
动画场景的概念与任务
动画场景设计概念
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动 画片美术设计的基本元素之一．其直接决定着动画片的艺术风格和艺术水准．是动画片的重 要组成部分。
学习目的：了解动画场景设计的概念、任务。
任务8：动画场景的特性
课时：4 内容简介： 动画场景特性、时间与节奏、场景设计的要求。动画场景的主要特征是以情节发展为线性和时间的发展顺序为轴线串起来的空间环境。这种以时间顺序为轴线串起来的空间跨度．由于中间的曲折变化形成了情节．因此这种情节具有联想特性。背景在这种跨度中显示每一幅有组织结构的画面．显示在每一幅画面的滑动。这就形成了场景所要表现的具有时空跨度的空间环境．就形成了时间概念，形成了场景的联想空间。这种场景的联想空间是虚拟的、不固定的．具有时间性的，它像电影一样具有时空观念和运动性。动画片中每一幕场景的转换．都包含有时间与空间关系的变迁，这种变化在时间性上是线性的发展．如果我们采用把这条线打乱、剪辑、夸张、缩放、变形等非线性的变换方式．那么动画在场景变换的效果与叙事的功能上就可以得到无尽的发挥．艺术形式就可以得到无限的拓展。与漫画．绘画及其他艺术形式相比．这些艺术形式只能象征性地表现时间．而动画对于时间的表现则是实在的，有时间的延续．场景镜头的变换与空间的转移。不论是角色的表演还是场景、镜头的设计．都是通过时间与空间来展示的。时间节奏和空间运动是动画场景最突出的特性。
学习目的：了解动画场景的特性、时间与节奏的掌握，以 及对场景设计的具体要求的理解。
任务9：场景设计的构思与要求
课时：4 内容简介： 一
赏析动画片中的不同风格的场景设计
动画场景的设计要求
一、动画场景的基本特点
(一)动画场景的从动性
动画场景的设计首先要符合故事情节发展要求，要准确地展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境及时代特征等，要准确表达故事发生时间，地点及环境特征，为动画角色的表演提供相应的场合。在动画片创作中，动画场景的这种服务性特点．使动画场景设计具有显著的从动性。
(二)动画场景的主动性
在常规动画片中．通常是通过动画角色来演绎故事情节，动画角色担任动画片主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是在一些特殊情况下，没有动画角色，场景也能通过色彩、造型、景物、风格的设计承担演绎故事情节的主体。特别是在一些主观镜头和特殊的客观镜头中，动画场景的主动 性特点会被凸显出来。动画场景设计师往往会通过这种主动性设计出更加符合剧情的动画场景。
二、几个基本要点 学习目的：了解动画场景设计的基本要求的掌握，以及对场景设计风格运用的理解。
任务10：游戏场景分析及绘制
课时：10 内容简介： 游戏场景的设计原则：以游戏策划的故事背景为前提，空间造型、层次布景为主角，各布景建筑的游戏功能为主导，人工智能测试为保证，通过建筑的视觉形式反映游戏内涵。
学习目的：场景是承载游戏的载体，所有的游戏任务都要分布在场景上，与游戏情节相配的风景在视觉上出色的程度是留住玩家或能给玩家身临其境感觉的关键。通过学习，训练学生的造型能力、对于材质贴图的认知和掌握，了解游戏制作规范。使学生达到职业岗位群应知应会目标，符合企业道具模型师岗位需求。
任务11：动漫角色设计
课时：10 内容简介： 对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
学习目的：1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2.能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创 作中。
项目七：室内设计与实训
任务1：熟悉CAD工作界面
课时：6 内容简介：
1、AutoCAD简介
2、AutoCAD基础知识
3、AutoCAD的用户界面
4、AutoCAD的文件管理
5、AutoCAD的坐标系统
6、坐标表示方法
7、AutoCAD的新功能
8、上机实训操作
学习目的：让学生初步了解CAD的工作界面，1掌握下拉菜单的名称、工具条的调出、发命令的方法； 2.掌握文件的打开和保存
任务2：制图基础
课时：6 内容简介：
1、绘制直线
2、绘制圆
3、绘制圆弧
4、绘制多线
5、绘制矩形
6、绘制多边形
7、绘制椭圆与椭圆弧
8、上机实训操作
学习目的：了解掌握AutoCAD软件中必要以及常用工具，并能绘制简单图形。
任务3：编辑命令
课时：6 内容简介： 1 删除命令
2、复制命令
3、镜像命令
4、阵列命令
5、修剪命令
6、延伸命令
7、填充命令
8、上机实训操作
学习目的：1.掌握简单的绘图和编辑命令相结合的使用；
2.通过 “草图设置”对话框，对辅助绘图工具进行设置，以便能更加灵活、方便地使用精确绘图工具来绘图。
任务4：图形的显示与状态栏
课时：6 内容简介：
1、取消命令
2、重作命令
3、缩放命令
4、平移命令
5、图形界限命令
6、状态栏
7、上机实训操作
学习目的：掌握多种绘图的辅助工具，如栅格、捕捉、正交、极轴追踪和对象捕捉等，这些辅助工具类似于手工绘图时使用的方格纸、三角板，可以更容易、更准确地创建和修改图
形对象。
任务5：图层与图线设置
课时：6 内容简介：
1、图层的概念
2、图层的设置
3、图线的设置
4、上机实训操作
学习目的：掌握图层的设置、图线的设置
任务6：文本的输入与编辑
课时：6
内容简介：
1、文本样式的创建与设置
2、文本的输入与编辑
3、特殊字符输入
4、文本编辑
5、上机实训操作
学习目的：掌握文本的输入与编辑、特殊字符输入、文本编辑
任务7：尺寸标注与编辑
课时：6 内容简介：
1、尺寸标注的基本要素
2、尺寸标注样式
3、尺寸标注的方法
4、尺寸标注编辑
5、上机实训操作
学习目的：掌握尺寸标注样式、尺寸标注的方法、尺寸标注编辑
任务8：块和属性
课时：6 内容简介：
1、块的基本概念
2、创建和使用块
3、图块的属性
4、编辑图块的属性
5上机实训操作 学习目的：掌握图块的属性、编辑图块的属性、创建和使用块
任务9：制作cad施工图
课时：10 内容简介：
1、根据要求制作装饰施工图
2、房屋的组成3、施工图的分类和编排顺序
4、施工图上正常用符号
5、建筑平面图
6、修改位置的绘制
学习目的：掌握cad制图的方法，学会灵活运用所用工具，独立完成制作施工图。
任务10：室内效果图赏析
课时：4 内容简介：
1、室内效果图的特性 ：传真性、快速性、注解性、启发性
2、室内效果图的具体要求
3、室内效果图的分类
4、优秀案例欣赏
5、效果图的作用、6应用领域 学习目的：让学生对室内效果图有一个整体的了解
任务11：手绘效果图的绘图基础
课时：10 内容简介：
1、绘图工具、裱纸、拷贝
2、人体工程学
3、透视与构图
4、色彩与光影
学习目的：掌握裱纸技法：干法裱纸和湿法裱纸，拷贝底图，人体工程学，透视与构图，色彩与光影
任务12：硬笔效果图表现技法
课时：8 内容简介：硬笔效果图是运用铅笔、钢笔、针管笔、签字笔以及塑料彩色水笔等这类工具会出的效果图，其表现形式即可快速生动，又能认真而严谨，线条丰富多变，表现力极其丰富。硬笔效果图的表现，能够加深我们对设计语言的了解以及空间关系的把握，还能够培养和多练学生们对空间的概括及设计的抽象思维能力。
学习目的：掌握工具与线条的表现方法
任务13：速写
课时：8 内容简介：利用表现力丰富的线条，快速表现建筑空间及形体，速写训练能够培养学生们敏锐的洞察力和概括表达能力，是我们写生和搜集设计素材的最有效的设计表达方式。学习目的：学生完成透视准确、构图完整、比例协调、空间感强、重点突出的效果图。
任务14：效果图上色技法 课时：8 内容简介：
1、钢笔淡彩表现技法
2、马克笔表现技法、3、彩色铅笔表现技法
4、喷笔表现技法
5、综合表现技法 学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。
任务15：效果图上色技法 课时：8 内容简介：
1、钢笔淡彩表现技法
2、马克笔表现技法、3、彩色铅笔表现技法
4、喷笔表现技法
5、综合表现技法 学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。任务16：完成手绘效果图 课时：8 内容简介：
1、整体色调的把握
2、主次分明
3、细节的绘制（闪光点）
学习目的：掌握掌握不同物体的表现方法（人物、植物等）
任务17：3d mas 的基础知识
课时：8 内容简介：熟悉3DMAX的操作界面，掌握复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。
学习目的：1，对3D效果图有一个前提理解，建立3DMAX制作意识；
2，熟悉3DMAX的操作界面
3，学会设置绘图单位，设置捕捉以及定制用户界面；
4，掌握各种坐标系的概念，复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。
任务18：3DS Max二维图形的创建
课时：8 内容简介：
一、标准二维图形的种类
3ds max 提供了常见的二维图形，包括线、矩形、圆、椭圆、弧、圆环、多边形、星形、文本、螺旋线以及截面。
二、二维图形的编辑
二维图形的作用
二维图形通常作为三维建模的基础。给二维图形应用一些诸如Extrude、Bevel、Bevel Profile和Lathe等编辑修改器就可以将它转换成三维图形。学习目的：
1、了解基本二维图形的种类
2、熟悉二维图形种类的基本参数
3、了解二维图形编辑
4、掌握二维图形编辑层级工具
任务19：3DS Max二维转三维命令
课时：8 内容简介：挤出(Extrude)拉伸命令是将一个样条曲线图形增加厚度，挤压成三维实体，这是一个非常实用的建模方法。
Amount(数量)：设置拉伸的深度。数)：设置拉伸厚度上的段数。顶端上加封盖物体。盖物体。
Segments(分段
Cap Start(封闭始端)：在 Cap End(封闭末端)：在底端上加封 Patch(面片)：将拉伸物体输出为面片模型。可
Mech(网格)：将拉伸使用Edit Patch(编辑面片)命令。
物体输出为网络模型。可使 用Edit Mesh(编辑网络)命令。
NURBS：将拉伸物体输出为NURBS模型
Generate Material IDs(创建材质ID号)：
二、车削(Lathe)旋转命令的功能是可以使二维线形沿某一轴线旋转生成相应的立体造型。Degrees(角度)：设置旋转的角度。360度为一个
Segments(分段数)：完整环形，是指按截面旋转一圈。
是为了增加造型的光滑度，数值越大越光滑。反而反之。
Weld Core(焊接核心)：把中心轴向上重合的点焊 接精简，得到结构相对简单的造型，如果要作变形物体，不能将此打开。方 向镜像。Flip Normals(镜像法线)：将造型表面的法线 X、Y、Z：分别设置不同的轴向。
Min(最小)：将曲线内边界与中心轴对齐。将曲线中心与中心轴对齐。
Center(中心坐标)：
Max(最大)：将曲线外边界与中心轴对齐。三.倒角(Bevel)斜切命令可以使平面造型增长一定的厚度形成立 造型，还可以使生成的立体造型产生一定的倒角。
Start(开始):将开始截面封顶加盖。
End（结束）：将结束截面封顶加盖。
Linear sides（直线边）：设置斜切内部片段划 分为直线方式。学习目的：
1、了解基本二维图形的种类
2、熟悉二维图形种类的基本参数
3、了解二维图形编辑
4、掌握二维图形编辑层级工具
任务20：创建基础物
课时：8 内容简介：1.标准基本体的建模。2.扩展基本体的建模。3.建模实例欣赏。4.上机实训：简易平板车的制作5.完成球体的制作。6.完成方体的制作。7.完成水壶的制作。学习目的：1.理解与掌握基本模型的创建。2.明确建模的一般规律。
任务21：：创建建筑对象
课时：8 内容简介：1.门的创建及相关命令 2.窗户的创建及相关命令 3.AEC扩展对象的创建及相关命令 4.楼梯的创建及相关命令 5.上机实训：小屋
学习目的：1.理解与掌握建筑模型创建的规律。2.学习建筑模型创建的原则和方法。
任务22基础物的 修改
课时：8 内容简介：1.修改器基础 2.常用的编辑修改器 3.上机实训：大红灯笼
学习目的：1.了解修改器对于角色对象变化表现的重要意义。2.掌握3ds max9中修改器的类型和使用方法，了解修改命令的原则
任务23创建合成物体
课时：8 内容简介：1．放样建模 2．布尔建模 3．其他合成建模 4．上机实训：耳机
学习目的：1.创建合成物体制作的方法。2.使学生明确创建合成物体制作的方法，让学生直观的理解概念与命令。
任务24室内装饰设计基础知识
课时：8 内容简介：1.室内装饰设计的概念 2.室内装饰设计的工作流程 3.室内装饰设计风格 4.室内装饰设计的内容 5.室内装饰设计师必备的基本素质 6.效果图制作流程
学习目的：1.理解握室内装饰设计的概念 2.使学生明确室内装饰设计的方法，让学生直观的理解概念与命令。
任务25材质和纹理贴图
课时：8 内容简介：
1、通过制作公共桌椅材质的设置，掌握3ds Max默认材质设置的方法；
2、通过制作餐桌椅材质的设置，了解Vray“基本参数”卷展栏和“衰减”贴图的使用方法 和技巧；
3、通过制作大理石装饰材质的设置，了解“多维/子对象”材质和“凹凸”贴图的使用方法 和技巧；
4、通过制作蜡烛、红酒材质的设置，了解SSS材质、“折射”组和“半透明”组的使用方 法和技巧。
学习目的：掌握材质和纹理贴图的方法
任务26摄影机和灯光的应用
课时：8 内容简介：
1、通过制作静物——公装沙发，掌握目标聚光灯、天光工具的使用方法和技巧；
2、通过制作静物——餐桌椅，掌握目标摄影机工具和“VRay阴影参数”卷展栏的使用方法和技巧；
3、通过制作Web灯光——地灯，掌握自由点光源、泛光点工具的使用方法和技巧；
4、通过制作室内灯光的创建——客厅，掌握VR灯光的设置和使用技巧。
学习目的：1.了解并掌握灯光的使用方法和一般设置方法。
2.能够将不同场景中灵活运用灯光，营造更好的气氛。
任务27渲染与特效
课时：8 内容简介：
1、通过制作渲染效果图——客厅，掌握VRay渲染的设置方法；
2、通过失败蜡烛燃烧的效果，掌握火效果的制作方法和技巧；
3、通过制作VRay卡通效果，掌握VRay卡通工具的使用方法；
4、通过制作毛巾效果，掌握布料效果的使用方法和技巧。学习目的：学会渲染效果图
任务28图像后期合成课时：8 内容简介：1.运用photoshop进行贴图绘制 2.材质的质感表现 3.灯光类型及属性 4.角色灯光的应用原理（三点照明）5.国外优秀作品欣赏（2）重点： 本阶段的教学重点在于角色对象质感的表现及灯光气氛的烘托，角色贴图的绘制及shading质感的表现以及布光的原则 学习目的：了解材质对于角色对象质感的表现的重要意义。掌握Maya中灯光的类型和使用方法，了解三点布光的原则。208
项目八：外景广告电子动画设计与实训
任务1认识Flash
课时：4 内容简介：1工作界面的介绍 2绘图工具的使用
学习目的：学完本课后，学生能了解界面中各部分的作用，及常用菜单所在的位置，重点掌握工具的应用。
任务2制作第一个Flash动画――直线运动的小球
课时：4 内容简介：1 理解时间轴；
2制作一个小球运动的动画； 学习目的：理解时间轴的概念及作用，运用工具箱中的圆形工具绘制一个小球，并在时间轴上进行相应的设置，使之运动。
任务3制作一个变形动画
课时：4 内容简介：制作一个由矩形变成三角形的变形动画。学习目的：在以前的学习基础了，制作一个由矩形变成三角形的变形动画。
任务4 帧动画
课时：4 内容简介：1flash动画的介绍 2关键帧、帧、空白关键帧的概念 学习目的：学生能了解flash动画的应用。
任务5 制作运动的光碟
课时：4 内容简介：1运动动画的介绍 2桢的使用 学习目的：学生能了解运动动画应用。
任务6 让你的相片动起来 课时：4 内容简介：
1、运动动画的介绍
2、元件的概念
学习目的：学完本课后，学生能了解运动动画的应用。
任务7 简单变形
课时：4 内容简介：
1、形状动画的介绍
2、元件的使用。变形动画有两种形式，一种是不可控的（也叫简单变形），而另外一种则是可控的（通过添加控制点来实现，也叫控制变形）。下面先介绍一个简单变形动画的制作过程。
学习目的：学生能了解形状动画的应用。
任务8 小飞机沿轨迹运动实例教程和三角形的画法
课时：8 内容简介：
1、运动渐变和形状渐变的运用
2、绘图工具的使用
学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。
任务9 小球沿轨迹运动
课时：8 内容简介：
1、理解引导图层和引导线的概念
2、通过学习掌握以下操作：(1)以库的形式打开文件；2)利用铅笔工具、钢笔工具和次选工具构造平滑曲线的方法；(3)如何将运动对象吸附在引导线上；(4)在混色器中编辑图形的填充渐变色；(5)图形形状的更改方法；(6)旋转工具的使用方法；
(7)属性面板中动画参数--“旋转”效果的设置；(8)文字工具的使用和将文字打散的方法；(9)有关引导图层的操作。学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。
任务10 探照灯--遮罩效果应用
课时：8 内容简介：
1、理解遮罩图层和遮罩效果
2、通过学习掌握以下操作：
(1)遮罩图层的建立和遮罩效果的实现方法；(2)在排序面板中对对象进行排序； 学习目的：学生能了解理解遮罩图层和遮罩效果
任务11 按钮制作
课时：8 内容简介：
1、理解按钮组件并掌握按钮组件的创建方法。
2、掌握按钮的动作控制的实现方法。
学习目的：学生能了解按钮制作、重点掌握工具的应用。
任务12 月球绕地球运动动画制作
课时：8 内容简介：
1、插入—新建元件—名称：太阳---影片剪辑---确定
2、在工具箱中选椭圆，笔触选无色，填充色选任意放射性渐变，在工作区画一正圆（正圆可按住shift的同时用鼠标按住在工作区画正圆）然后用工具箱的文本工具在圆上输入太阳，然后在第30帧右点击鼠标插入一关键帧。在用鼠标右点第1帧到第30帧之间的任意位置，选创建补间动画，完成后打开属性面板，选旋转中的顺时帧或逆时帧都可。
3、以步骤2的同样方法再创建一个月球动画的景片剪辑元件。
4、点击场景1，返回主场景，打开库（窗口---库），把库中的太阳元件用鼠标按左键拖到场景的工作区正中央。
5、点击时间轴面板最左边按钮，再创建一个图层2，在选图层2的情况下，把库中的月球元件拖到工作区的最边沿，然后再添加一个图层3，在选中图层3的情况下，选中工具箱中的椭圆形工具，笔触颜色选和场景背景色不一样即可，填充色一定要选无色，然后在工作区画一椭圆，包围工作区中的太阳。
6、选中工具箱中橡皮擦工具，然后选小一点的橡皮擦，把工作区中的椭圆擦去一个小缺口。
7、用鼠标右点击图层1的第30帧插入一个普通帧，再用鼠标右点击图层2的第30帧插入一个关键帧，最后用鼠标右点击图层3的第30帧插入一个普通帧。
8、用鼠标点击图层2的第1帧，然后用鼠标拖住月球，移向随圆的一个端点上，再用鼠标点图层2的第30帧，用鼠标再拖月球到随圆的另一个端点上。
9、把鼠标移向图层2的第1帧到第30帧这间任意处点击右键，选创建补间动画。
10、控制---测试影片。如成功了是不是很棒！
学习目的：增强学生对flash的熟练程度
任务13 制作一个小孩子在绿林地欢快地行走的动画
课时：12 内容简介：1.利用裁剪工具工具实现图像的选 取。
2.掌握复制、选定、粘贴、填充前景 色背景色等操作技术。学习目的：掌握椭圆工具、任意变形工具、颜料 桶工具的使用 掌握时间轴、帧的分类 掌握关键帧的插入和移动方法 掌握添加删除帧，复制和粘贴帧方法
任务14 制作MV动画
课时：16 内容简介：为某某歌曲制作动画MV 学习目的：加强学生的应用能力，考查学生的学习情况 96
第五篇：浅谈计算机平面设计教学
浅谈计算机平面设计教学
计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。这些都需要经过大量、系统的分析。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学上必须采用一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式。下面笔者就计算机平面设计教学谈一些心得体会，与大家共同探讨。
一、认识计算机平面设计的时代性
计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。
二、通过案例实现师生互动
计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。在本例中，图形要素可以这样来设计：将交通用的红、绿、黄三个灯作为“酒”字的“三点水”，让酒与交通规则紧密地联系在一起，这既能起到警示作用，寓意深刻，又很好地体现了主题，受众也极易理解。这一过程让学生充分联系实际，调动他们的参与意识，从而收到很好的师生互动效果。
三、让多媒体成为教学的重要工具
大家知道，多媒体集声、像、图于一体，具有强烈的听觉、视觉冲击效果，多媒体教学与传统的教学模式相比有很大的不同，其使学生在学习中能留下更深刻的印象。如在教学中讲解photoshop中的“路径工具”时，以前的方法都是先在教室里简单讲解“路径工具”的主要作用，然后讲它的使用，在黑板上一遍一遍地画，再用路径工具对绘制的图形进行调整、修改。第二天再带学生上机，在上机练习前还要将昨天的内容重新讲解一遍，但学生对它的理解还是模棱两可，对“路径工具”的使用也没有完全掌握。这样，教学就失去了真正的意义。现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。再如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。
四、课堂教学设计要联系实际，注重结果
在课堂教学中，老师通过列举街边的广告牌、路边派发的宣传单以及手提袋等，旨在让学生明白广告设计并不是“阳春白雪”，它其实无处不在，应用极其广泛。教师应要求学生时时留意身边的事物，让他们明白这些生活中常见的物品上切切实实存在着设计，而这些设计几乎都是用计算机设计出来的，这自然会使他们对设计产生一种亲近感，对课程也会产生更大的兴趣。在训练上，教师要把理论讲解与实际练习结合起来，针对职业学校学生的特点，可以让他们多做一些与自身有直接联系的练习，这样，学生有兴趣，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在练习中，要求学生以自己设计为中心，教师努力为学生搭建一个充分展现自我的平台；在练习中，老师要始终强调学生在设计上要有自己的理解，体现个性，这样，学生之间潜在的竞争就自然而然展开了，从而达到了教学的目的。同时要让学生明白，计算机平面设计不光是计算机技术的操作，更要重视设计艺术的表现，尤其是设计创意能力的培养。在课堂上，虽然学生对电脑设计软件操作得很熟练，但是所做的作业缺乏新创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法。为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生运用电脑技术去创作符合人们审美要求的设计作品。创意在广告设计中无比重要，所以在教学中，教师要注意引导和培养学生设计艺术的创意，并对练习结果进行直接反馈和分析评价。作为教师，除了要有较强的计算机操作能力外，还要有很强的平面设计能力。同时，还应该提高自己的专业技术能力和课堂的驾驭、应变能力，以及在课堂教学中的解决实际问题的能力。从而实现理论与实践的良性循环，还要不断探索、完善计算机平面设计教学，走出一条既适合本专业又符合职业技术教学特点的教学之路。
总之，计算机平面设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、心理学为一体。然而，创意灵感不是天生就具有的，只有深入实际，了解生活、观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。当然，基础是关键，中等职业学校的计算机平面设计教学，所起的作用就是为设计打基础。
