第一篇：传统水墨元素在平面设计的创新应用论文

【摘要】现代平面设计已经逐渐引用了传统水墨元素，并具备了独特性，而传统水墨元素对设计师也有着直接影响，尤其是创作思维。将传统水墨元素应用到现代平面设计中去，进一步实现创新，是当下平面设计的主要任务。因此，本文对传统水墨在现代平面设计中的应用和创新进行了具体阐述和分析，以期能够为现代平面设计的发展提供一定的帮助。

【关键词】传统水墨元素；现代平面设计；应用；创新

我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在08年申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

（二）传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

（三）传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。

（一）传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

（二）传统水墨元素与现代科技相融合在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。

参考文献：

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习(中)，202_(08).[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊，202_(28).[3]田甜.文字艺术在现代平面设计中的应用[J].教书育人，202_(33).

第二篇：平面设计中水墨元素的审美意象论文

平面设计在经济全球化的大趋势影响下，逐渐成为国际交流的重要手段，进行沟通时就需要在视觉上达到国际间的同一。所以，当国际间趋向开始同化时，设计师的目光都投向了本民族的个性和传统性，将传统文化中代表美好吉祥、天然纯粹、隐喻暗示等艺术符号与现代设计中的冷漠、生硬形成鲜明的对比，使历史厚重下的情怀重新回归，在现当代的图形设计中广泛应用，并大放异彩。

一、平面设计中运用水墨元素的原因

1.平面设计发展的趋向所致

后现代主义在视觉上鼓励多样化与丰富性的回归，使设计元素中的人性化、历史性以及地域性的特色得到极大开发，个人风格以及传统民族风格得到重视和发展，并和现代设计主义的理念得到融合。在这一方面，靳埭强先生用自己的设计给出了最好的说明，其把中国传统文化与现代设计发挥到了极致。在其作品中，主张把中国的传统文化精髓同西方的设计学理念相融合，但这种融合并不是简单的进行相加，而是对中国文化进行更深层次的理解之后进行的统一的融合。比如，中国银行的标志，就设计整体而言，简洁流畅，易于识别，又带着中国银行主体性该有的稳重感。其古钱圆形的框线结构，极具中国特色，其中暗含天圆地方、经济为本之意，同时又富有时代感。在其中间不失主体性的代表中国银行的“中”字，又具有了现当代设计的直接、明快的特点，能够将中西方理念完全的融合。就艺术设计的发展趋向而言，个体的发展肯定有与世界艺术设计相一致的地方，但同时也要有自己的文化艺术特色，即具有设计的文化认同感和归属感。这就能使设计作品立足于本土文化之上，发挥传统文化的内涵优势，在坚守自身文化的同时，实现艺术设计的可持续发展，达到地域性同国际化的融合，使本国的受众在进行作品欣赏时，具有认同感和亲切感。水墨元素作为我国地域文化的典型代表，在时间的汰洗和历史的积淀下，负载着丰厚的文化信息，逐渐成为传统文化的蕴藉符号，所以，将水墨元素运用到任何设计中，能让人很快速的联想到它所代表的文化，从而产生民族认同感。

2.设计的主体因素

中国文化历史悠久，源远流长。所以，在特定文化环境中成长的作为设计主体的设计者，不可避免的受到传统文化的感染和熏陶，在其心底就具有民族审美的意识和觉悟，使得整体设计的里里外外，都透着传统文化的影子，保持着民族文化的风格走向。所以，设计师所处的地域文化，在很大程度上影响着设计的认知观和出发点，在创作伊始就带上了民族的思想理念和自我文化修养的表达能力，从而能使受众者领略历史传承下来的文化魅力。

3.受众因素

在世界大融合的时代背景下，中国传统文化带有其自身的优势，在世界大潮中含蓄、优雅而神秘的屹立着，经受着时间的洗礼，散发着自身独特的魅力。纯粹的艺术特色，使传统文化能够更好地覆盖到整个社会的文化层面，满足社会的评断标准和价值定位。尤其作为代表的水墨元素在设计中的运用，深刻的传递出了中国传统文化中，所特有的审美意象和评断尺度。而且，在世界多元化发展背景下，快速发展的社会经济，造成了人们生活的快节奏高压状态，使受众更加渴望沉静、纯粹的意境美的文化象征，为传统文化的应用孕育了良好的环境，使得其在平面设计中，具有审美意象的导向性地位。

二、平面设计中水墨元素的审美意象

1.水墨元素能更好地凸显设计的主体意象

水墨元素在历史的发展中具有象征性，代表了中国传统文化的精髓。将其运用到平面设计中去时，能够将其隐晦、抽象、难以用语言描绘出来的感性形象，具象化的表达出来，能够起到意象具体化的作用，从而使设计元素的传播更加鲜明和直接。通过传统文化的渗透，不仅可以使设计透着历史积淀下来的厚重，让受众在视觉上得到丰富体验的同时，达到内心深处的共鸣，唤起情感世界最纯真的想法，得到情感最佳的舒展和释然，使其在内心深处接受作者的理念和想法。水墨元素多以黑白色为主，墨迹自然，色彩单纯。通过墨的晕色和浓淡来进行物体的展现，具有纯天然的美感。单纯的色彩，更具有象征意义和精神内涵以及富有哲学价值。中国人对于色彩的习惯，偏向于“素以为绚”，认为最纯粹的颜色，是色彩表现的最高境界。就水墨的黑白而言，本身不属于彩色系，但在进行运用表达时，却能展现出不同的色调。水墨元素中对水分的多寡进行了运用，以及落笔的速度，还有笔触的大小、长短的运用，形成了色彩在明暗上的丰富多变，展示了色彩最大化的容量。水墨元素自身有独特的韵味美和意境美。水墨元素同文化中的任何因素一样，都是来自于生活的细微发现，具有典型的中国文化观念的自然来源，构成了水墨元素的审美基调。意境在平面设计中的应用，可以使其的实际理念在展现时更加明了，从而使受众更易接受和理解，具有极强的感染力和传播力。通过意象的意境化，能够显著提升设计作品的整体深度和层次。水墨元素在平面设计中进行运用时，就具有了极强的意象性，蕴含着富有精神内涵的全新世界，以及传统文化影响下生生不息的文化传承，使设计具有整体的意境美。韵味是中国传统美学中的概念，就文化艺术而言，是一种带有时空的距离感和具有隐喻性的含义深远的审美体验。水墨元素是通过水、墨和笔，并配以色彩的手绘艺术，具有唯一性和随意性，在笔墨间的浓淡干湿结合中，带上明暗虚实的节奏感，塑造出简洁纯粹而又丰富的画面，从而展现出意象脱俗灵动的韵味美。

2.传统水墨艺术独有的视觉展示

中国传统的水墨画，在长期的社会发展和历史影响下，已经成为独有的绘画形式。在写意水墨和写实水墨中，使水墨绘画艺术作为代表中国特色的形式语言，达到内外精神现状的统一。比如，“造型线”的水墨技法，在平面设计中所展现出来的力量的美感以及整体、局部的美感；“点线面”和“黑白灰”在平面设计中的应用，通过点线面的不同排列组合，产生了极强的画面感，使其成为平面设计中重要的组成部分。并且，通过色彩的运用，使表现力更为丰富；笔墨技法在平面设计中的应用，不仅进行了整体造型的勾勒，还在落笔时，代表了设计者的思想情感，使受众在欣赏时体验不同的心理变化。在现代的平面设计中，设计师在整体把握上要求造型的简约化，使其更能突出主题和设计理念，所以，在进行水墨元素的应用时，也力求简约。通过笔墨进行意象的表达，在毛笔整体的形象勾勒下，通过水墨的渗透感营造整体性的画面，在提升设计美感的同时，也展现了设计者的中国传统文化修养。中国水墨画讲究虚实相生，通过对比的衬托，留有一定的想象空间，也使整体的画面更加具有协调性，不致出现画面的沉闷和阻塞，做到虚中有实、实中有虚和动中有静。水墨墨色在平面设计中的应用，主要是黑白灰三色。在色彩应用上，墨多于水时，黑色代表了设计内容的稳重性，包含了设计背后代表的暗色的情感特征，具有强势的美感；水多于墨时，由浅至白，白色是亮色纯洁的情感象征，有空旷、坦荡之美，在与黑一起应用时，具有极强的色彩对比感；灰色是介于中间地带，平凡而含蓄，却带着骨子里的高贵优雅，不同的明度，能够展现出不同的情感色彩，对整体的画面感，起着调和的作用。通过黑白灰三色的恰当结合，使设计的整体画面丰富起来。并且，大面积的留白具有灵动的色彩，能增大受众想象的空间，并在视觉上对其造成强烈的冲击，使画面更具空间性，使整个作品更加大气，进而使受众产生审美过程中的愉悦感受。

三、结束语

中国传统文化元素同平面设计现代化理念相结合，使得在时代大潮影响下具有冷漠色彩的设计，在同传统水墨元素融合的基础上，展现出了传统化的审美意象，从而使受众在面对全新的设计时，产生内心的共鸣，从而满足其审美需求。

第三篇：浅析中国元素在平面设计中的应用论文

引言

将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。

1中国元素应用于平面设计中的重要性分析

1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。

1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国202_年北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。

1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。

2中国元素应用平面设计的原则

2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。

2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。

2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。

3中国元素在平面设计中的具体应用

3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景202_年奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。202_年奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。

3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。

3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。

3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如202_年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。

4结束语

总之，中国元素应用在平面设计中并不是简单的叠加，而是要充分挖掘中国元素的内涵，实现“形”与“神”的融合，保证平面设计不仅具有审美的内涵，还要有传承与创新中国元素的作用。

第四篇：戏剧元素的平面设计应用论文

摘要：中国作为四大文明古国之一，具有历史悠久、极具特色的传统文化。戏剧作为我国传统文化的重要组成部分，对社会经济的发展、文化的传承与推广发挥了巨大的作用。戏剧文化走出国门，在国际上成为中国文化的代表。该文就中国传统的戏剧文化在平面设计上的应用进行探讨。

关键词：戏剧;平面设计;应用

近年来，随着我国综合实力逐步增强、对外开放逐步深入，我国文化在国际上的传播、推广和交流越来越频繁。戏剧文化在文化发展和对外交流传播中发挥着越来越大的作用。目前，戏剧元素在平面设计中的应用尚有较大空间。在这种情况下，必须实现戏剧元素与平面设计的融合发展、创新发展，通过平面设计将中国传统文化元素推向世界、推向未来。

一、戏剧元素与平面设计融合发展的重要意义

戏剧文化是中华传统文化的结晶，浓缩了千百年来中华文化的精髓，即使在飞速发展的今天，仍具有重要的现实意义。1.古今结合，有助于戏剧文化的传承与发扬平面设计是新时代文化的产物，代表着新时代文化的发展；而戏剧文化浓缩了古典文化的精髓。在平面设计的大平台上纳入传统戏剧元素，两者融合发展，做到古今结合，既能提高平面设计的内容水平和艺术价值，又能丰富传统戏剧文化的发展、宣传模式，使以戏剧为代表的传统文化得到传承与发扬。2.传统元素助推平面设计的发展当前，我国平面设计类新型产业的发展与发达国家相比还存在较大差距，还有较大的发展空间。如果沿用老旧的发展路线，难以在短期内取得竞争优势。中国戏剧元素内容丰富，种类多样，特色分明，优势明显。在平面设计中融入戏剧元素可以提高平面设计理念、丰富平面设计内容，为我国设计产业的发展注入新的强劲动力，努力实现弯道超车。

二、传统戏剧元素在平面设计中的应用

传统戏剧是中华民族文化的结晶，具有丰富的文化内涵和重要的现实意义。如何深入挖掘传统戏剧文化在平面设计中的现代价值，让传统文化和平面设计共同发展，需要我们认真思考。1.传统戏剧形象在平面设计中的应用我国传统戏剧文化造就了一个个特色鲜明、脍炙人口的经典传统戏剧形象，忠肝义胆的关公、大闹天宫的孙悟空、疾恶如仇的包青天等，这些经典形象在社会上具有广泛而深远的影响。平面设计最主要的设计手段就是图片，设计师采用直观、易懂的图片表达设计的主旨和立意。在平面设计中利用经典形象能让受众更简单明了地了解设计意图。除了人物形象，传统戏剧还有许多的文化故事和艺术造型，如《梁祝》《红楼梦》等。不同的戏剧作品表达了不同的感情色彩。在艺术设计中，可以运用戏剧丰富的感情色彩烘托设计中的感情氛围。2.传统戏曲音乐在平面设计中的应用音乐是设计的重要灵感来源。传统戏曲中的音乐富有传统文化特色，采用传统乐器演奏，是古代音乐文化的典型代表。在平面设计中，传统戏曲音乐往往会起到意想不到的作用。一方面，在设计过程中，聆听传统戏曲音乐可以在设计师心目中创造传统戏曲中的意境，引导设计师的思维关注传统戏剧，进而设计出富有古典韵味的平面设计作品；另一方面，将传统戏曲音乐作为古典风格平面设计的背景音乐，可以为设计带来更加令人震撼的效果，有效提高平面设计受众的观赏兴趣。

三、传统戏剧对中国文化和现代

平面设计领域的影响深入发掘传统戏剧文化的内涵与价值，是繁荣中国特色社会主义文化的内在要求。这些传统文化不能因为时代的发展而凋零，要使其在新时代焕发出新的生机，这是我们每个人应尽的责任和义务。平面设计作为现代文化艺术的重要领域，在融入传统戏剧方面具有独特的优势。同时，传统戏剧的融入为弘扬中国文化特色、发展国内平面设计产业带来了新的契机。

1.创意和设计思维上的新发展平面设计作为现代艺术领域中与实际生产生活联系最密切的艺术形式，需要新颖的设计理念和设计思路支撑创作。所以，对于平面设计师来讲，最大的困难就是不断开发新设计、新理念。因此，传统戏剧文化的融入能够为创作者带来设计上的新理念和新思路。传统戏剧艺术年代久远、群众认可度高，如果能够巧妙与现代设计融合，设计出的平面艺术设计作品将会具有较高的艺术价值，为平面设计领域带来新的活力。

2.传统戏剧对中国文化发展的影响当前，我国步入了新的发展时代。传统戏剧文化作为中国特色文化的典型代表，其在新时代的发展对于弘扬中国文化具有重要意义与价值。传统戏剧与平面设计的融合发展，为传统文化在新时代焕发新的生机提供了参考；为弘扬其他传统文化如书法、剪纸、皮影等提供了可供借鉴的发展理念和发展思路，从而可以进一步刺激现代文化与传统文化的融合发展，对中国文化“走出去”具有重要的作用。结语随着我国经济的发展，传统戏剧文化在设计领域的发展已经成为了一种新潮流。平面设计师要认识到传统戏剧文化对平面设计的作用和意义，在创作中积极采用传统戏剧元素，让平面设计和传统戏剧融合发展，从而创造出富有民族特色、文化特色的优秀艺术设计作品。

参考文献：

[1]赵丽霞.中国戏剧脸谱在平面设计中的应用.包装学报，202_（4）.[2]王崇东.传统戏剧脸谱在产品设计中的运用//工业设计研究辑刊（第一辑），202_.[3]张艺.谈中国戏剧脸谱的艺术特征.文艺评论，202_（2）.[4]袁恩培，周韵.戏剧脸谱文化元素在土特产包装中的应用.包装工程，202_（10）.

第五篇：民间元素平面设计论文

1民间元素在平面设计中的融合（1）传统民间图形与色彩在与平面设计的融合图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。

（2）民间造型元素的融合各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如202_年奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。

（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果

民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。

2民间元素在现代平面设计中的创新

创新首先来自于继承，民间艺术的思维方式可以成为平面设计中的设计理念。在继承这种思维方式的基础上，用传统的思维整合现代设计会起到不同凡响的艺术效果。而且在熟练运用传统思维

去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。