第一篇：声乐演唱人文素养研究论文

摘要：声乐演唱是一种以声音为物质材料来塑造形象、表达思想的艺术表现形式，它是人类心灵对世界感应的产物，体现着人类情感表现的自我创造和追求。那么演唱者如何才能将声音与情感融为一体，去揭示作品的思想内涵，并将审美感受和情感体验倾注在表演之中，这就需要演唱者具备较高的人文素养，以此为基础来增强对声音、作品、内容和表演形式等的综合理解能力，从而使演唱富有生命力，表现出震撼人心的艺术效果。

关键词：声乐演唱；人文素养；情感表现

声乐是音乐艺术中一种将语言与音乐结合起来，用人声的歌唱形式来表达思想情感的音乐形式，它是人类在意识的支配下，通过艺术化的嗓音来发挥音乐性能、表现音乐形象的审美创造活动。声乐艺术建立在演唱者一定的音乐理论知识与音乐素养的基础之上，又通过科学的方法进行演唱技能的训练，使嗓音达到一定的艺术表演标准，并通过力求完美的技能技巧与艺术审美规范，达到表现作品思想与情感内涵的实践过程。

由此可见，声乐演唱不仅仅是一种技术技巧的表现，它的生命还在于传达音乐中丰富的思想内涵和情感。所谓人文素养是指由知识、能力、情感、意志等多方面因素综合而成的一个人在人文方面所具有的内在品质或达到的发展程度。在这里，“人文”是指包括哲学、政治、文学、历史、经济学、法学等科目的“人文科学”；“素养”是人长期实践和训练所形成的“能力要素”和“精神要素”的组合。

因此，人文素养是人所应当具备的基本品质和基本态度，外在表现为一个人的人格、学识、气质、修养等成为人的相对稳定的精神品质，它对人的思维方式、心理机制、情感世界、意志能力、价值取向、审美体验、意识形态和理想模式都具有深刻的影响。声乐演唱是一种综合性的艺术表现形式，绝非只是简单地将音符和文字符号演变成声音的过程，而一定是歌唱者自身思想情感与人生体验的外化，更是其艺术观、审美观等人文素养的综合。演唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等多方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，去挖掘作品表达的思想内容、艺术意境、音乐主题、语言韵律、风格特点，并将自身的审美感受和情感体验倾注于演唱中，才能将美的声音与情感融为一体去呈现作品的思想内涵和情感，从而赋予音乐真正的生命力，表达出震撼人心的艺术效果。

一、人文素养在声乐演唱中的作用

人文素养是声乐艺术的灵魂。众所周知，声乐演唱是歌声、音乐和文学语言三者的结合体，这其中，演唱者的知识水平和人文素养往往决定着对音乐作品的理解、感悟和表达，如若演唱者的人文素养低下，文化底蕴欠缺，那么在演唱中他对歌词及创作背景的理解、对作品音乐风格的把握以及在对作品演绎中的情感处理等方面都会受到一定的影响。

（一）理解作品

声乐作品的内在表现是词曲作者的写作宗旨，而最终所要实现的是欣赏者从演唱中体会到歌曲所表达的思想和情感内涵，从而获得美的享受。这就要求演唱者首先理解作品，了解作品的创作背景与歌词内涵，以及创作者意图通过作品向欣赏者所表达的思想情感，这就必然要求演唱者具备深厚的文化内涵和理解能力。优秀的声乐作品大都体现着极强的文学性特征。要演唱好声乐作品，演唱者首先应该了解的是作者的创作初衷、作品产生的背景以及作品所要表现的思想内容和文学内容，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出作品的思想境界，表达出作品想要表达的意境与内涵。

而在此方面，演唱者的人文素养越高，对作品的理解就会越完整和准确，在演唱时也会更加细腻。反之，如果演唱者的人文素养低下，仅凭自我感觉来表现作品的情感内涵，只会使作品的处理变得随意和虚浮，演唱出来的音乐也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，则会完全违背作品的内在逻辑，与作品真正想要表现的思想内涵背道而驰。

（二）把握风格

声乐作品的风格是指作品本身在思想内容和艺术手法等方面所体现出的某种特点，包括作品的历史风格、时代特征、地域特点、民族风格、音乐创作风格等。作为一种艺术表现形态，声乐作品的风格是从作品本身的个性特点出发的，在对风格的表现上要求演唱者的声音既要符合作品的风格，又要适应欣赏者的听觉需求，既要与歌唱者的主观表现相吻合，又要联系到声乐作品本身的内容和形式。如果没有对作品风格的正确把握，即使有再高的演唱技巧也很难完整地表现出作品的真正内涵。然而，演唱者对于声乐作品风格的把握往往受到其文化层次、知识水平、思想领悟等多方面因素的影响，这必然要求演唱者应当具有相应的人文素养，能够清晰地了解音乐风格的差异和特性，在此基础上结合自身的领悟以准确地把握住作品风格，从而演泽出作品的独特风貌和神韵。

（三）创造情感

“感人心者，莫先乎情”。情感体验是人类的一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反映，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象和联想，提高思维的能动性和创造性。音乐的本质就是人类情感的表达和抒发，没有情感就没有艺术。一首好的声乐作品往往会浓缩着作者的一些精神生活记录，是创作者基于自身对现实世界和内心深处有感而发地通过作品表达的思想感情。作为演唱者，对所演唱的作品一定要有全面的理解和认识，并使自身情感受到触动，从而产生强烈的身心感受，产生出表达情感的强烈欲望，进而唤起表演时再创造的热情，才能更好地进行艺术的再创造。这一情感创造的过程可归纳为三个阶段，即理解情境，获得感受，表达情感。而深厚的人文素养有助于演唱者准确把握歌曲的情感和情绪，帮助演唱者更好地完成对于作品的情感创造。

二、提高声乐演唱者的人文素养

人文素养对于声乐艺术的发展和促进具有重要的作用。对于一名声乐演唱者来说，除了要有扎实的理论功底和声乐演唱技术技巧之外，其自身人文素养的培养也是同等重要的。因此，声乐演唱者应不断增强自身的文化底蕴，提高自身文化道德素养，加深人文修养，才能更好地诠释和理解音乐作品，激发出内心歌唱的热情，从而淋漓尽致地表现出完整以至完美的音乐形象。

（一）在知识的熏陶中丰富人文素养

众所周知，音乐艺术所要表现的最本质的属性即是文化，音乐艺术以其丰富多彩的形式与内容表现着人类文化的多元性特征。声乐演唱是综合性的音乐艺术形式，同样肩负着表现人类文化特性的任务。声乐作品对于文化意蕴的表现范围涉及文学、历史、民族、地域、风俗习惯、自然环境等多个传统和现代的文化领域，这就要求声乐演唱者首先应当找准文化的契合点，努力创设音乐知识的文化氛围，建立起文化意蕴演绎的环境，在知识的熏陶中自觉地丰富自身的人文素养。

如演唱者可以通过阅读多了解一些不同国家、不同民族的历史文化以及音乐家传记与音乐理论等方面的知识，多去听听中外音乐作品赏析，在音乐知识的渗透中学习文化知识，扩大文化视野，提高文化修养，以此来提高自身对于音乐作品的理解和欣赏能力，增强对演唱作品在历史背景、创作背景、音乐风格及内涵方面的正确认知和了解，以帮助其在演唱中更好地去诠释和演绎作品的思想和情感。

（二）在生活和演唱的实践中提升人文素养

不同的人有着不同的生活经历。对于声乐演唱者来说，生活的实践和阅历可以增强演唱者对于作品的理解，在情感表达上也会表现出不同的差异。同样的歌曲，不同生活经历的人去演唱，其韵味会是完全不同的。生活是艺术创作的源泉，有着丰富生活经历的人才会对音乐有着更为深刻的理解，并在演唱中将自己对于生活的理解和感悟反映到作品当中，其唱出的歌曲才更加富有灵魂，才能更加打动人心。生活的体验丰富多样，包括生活阅历、文化活动、学习经历、社会交往等等，丰富的生活实践可以将人的思维带入到更加广阔的时空之中，开阔人的视野，提升人的素养。作为一名声乐演唱者，演唱的实践更是提高演唱者人文素养的重要形式之一，在声乐演唱中，演唱者在对音乐形象的演绎中用心去感悟，穿透音乐的表象去领会其背后所蕴含的思想内涵和情感表达，进而去领略音乐的文化意蕴，在对音乐情感与音乐美感的体验中，在音乐意蕴的表达中，自然而然地领悟到音乐文化的内涵，并从中积累丰富的文化底蕴，提升自身的人文素养。

（三）在情感的体验中培养人文素养

情感活动是人类非常重要的一种心理活动。任何情感都是由客观事物引发的，都是人在认识客观事物的过程中对其所产生的一种态度和体验。声乐表演一方面是声音与语言的艺术，另一方面又是情感的艺术。声乐演唱的情感来自于声乐作品的内容，产生于演唱者对于作品的“认知”“态度”和“体验”的基础之上，情感产生的浓厚与淡薄，反映着演唱者对于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素养。

随着声乐艺术的不断发展，声乐演唱的专业技巧在不断得以突破，通过科学的学习方法，要达到一定的演唱技术水平似乎变得比较简单。然而，越来越多的声乐演唱者们却更加关注歌唱艺术的情感表达。在声乐演唱中，优美的旋律通过歌词的引导和表现，能激发演唱者心中对于生活的热爱和真情，增强对于音乐的表达兴趣，从而提高演唱者的审美素养，促进其人文素养的形成和发展。一首好的声乐作品，只有通过声情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而这能够传递情感的声音只有在歌唱者自身动情的前提之下，才能情牵动着声，传递出情，最终达到声情交融的动人效果。当演唱者具有了广博的人文素养基础，才能将丰富的情感灌注到每一个音符之中，才能赋予作品更多的生命力和想象空间，才能真正把作品唱活、唱好。

人文素养是声乐艺术的灵魂，无论是从声乐艺术的产生根源还是从声乐演唱的实践来看，都需要人文素养的积淀。人文素养越广博、越深厚，声乐艺术的境界就越高，声乐表演的世界就越宽广。因此，一位优秀的声乐表演者必须要努力提高自身的人文素养，并从中汲取营养，获得情感，丰富想象，这样才能真正地触摸到声乐艺术最深邃、最本质的内涵。

参考文献：

[1]杨忠.《歌唱的灵魂——情感体验》.赤峰学院学报，202_（06）.[2]邹文丽.《声乐艺术与文学修养的关系》.影剧月报，202_（05）.

第二篇：高职学生人文素养培养研究论文

摘要：语文课程作为高等院校的一门基础性课程，以培养学生的基础文化水平及人文素养为最终目标，对学生综合素质的提升有十分重要的作用。然而，在实际教学中，很多高职院校仅注重学生专业技能的培养，课程体系的构建也只重视专业课程，使语文课程失去了原有的教育意义。文章第一部分主要介绍了高职语文课程建设的必要性；第二部分介绍了当前高职院校人文素养培养中存在的问题；第三部分针对培养高职学生人文素养提出了加强语文课程建设的建议。

关键词：人文素养；高职语文课程；人文教育

语文课程是在培养高职学生文化素质的基础上提高学生的思想道德素养以及创新能力。作为一种基础文化教育课程，语文课程在以培养学生专业知识为主的高职院校中受到了很大排挤，这对于学生的人文教育是十分不利的[1]。因此，加强高职语文课程的构建对于高职院校来说是一项十分紧迫的课题。

一基于高职学生人文素养培养的高职语文课程建设的必要性

（一）人文素养是促进高职学生全面发展的基础

高职院校主要为国家及社会培养高素质的专业技能型人才，它集提高学生的理论知识水平和培养专业实践能力于一身，培养学生的综合素质。而人文素养主要是指一个人的人文精神和思想道德修养，人文素养的提高主要是通过人文知识的积累以及思想境界的升华逐渐形成的。高等教育能够培养学生树立正确的人生观、世界观，促进学生思想的成熟，同时丰富学生的人文知识，进而帮助学生在社会生活中锻炼自己的意志，树立良好的信念，培养乐观向上的人生态度，并逐渐形成坚强稳定的性格特点，促使自己不断努力，全方面发展，成为一名具备高素质才能的优秀人才[2]。

（二）社会发展需要具备综合素质的人才

随着社会的不断发展，对各行业、各层次的人才也有了更高的要求。综合素质已成为当今社会对人才的主要衡量标准。这就要求专业人才除了具备扎实的理论知识、专业的操作技能以及丰富的实践经验外，还要拥有坚强乐观的心理素质及正确的思想道德观念。因此，高职院校在培养社会人才，构建语文课程时，应注重学生综合素质的培养，一方面加强学生的知识技能水平的培养，另一方面要注重提高学生的人文素养。国家发展建设的主体是人，人的发展才能促进国家经济水平的提高。高职学生的生活和学习压力都很小，没有正确的生活及学习态度，这就致使人文教育面临着很大的挑战。因此，高校在构建课程体系时，除了加强学生专业知识的教育外，也要注重培养学生的人文素养，将人文教育与高职语文课程进行有机融合，相互渗透。

二高职院校人文素养培养中存在的问题

（一）忽视了高职语文课程的人文教育

高职院校主要培养学生的专业技能水平，针对社会上各行业对技能型人才的需求开展教学，尽管对我国的发展建设起了很大的推动作用。但目前大多高校为了适应市场需求，以学生的未来就业为导向，仅专注于培养学生的专业技能，逐渐忽视了学生的素质教育，在设置教学课程中也忽视了基础课程的建设。由于技能型及应用实践型的课程能够与企业对人才的需求直接对接，大多学生也只关注这些适应型课程，而具有人文教育意义的语文基础课程几乎没有学生关注，甚至一些理科类课程中的理性原则使部分学生直接放弃了思想道德修养的建设，致使他们人文意识缺乏，道德素质低下，且心理素质低，承受能力差，一旦在就业过程中遇到挫折就会失去对未来的信心，难以适应激烈的市场竞争环境。这些现象都充分说明了现今大多高校严重忽视了语文课程人文教育的重要性。

（二）高职院校的师资队伍比较落后

目前，相较于其他类别的高等院校，我国高职院校的师资队伍比较落后，一些优秀教师都选择调换岗位或转到其他高校教学。由于高职院校在评定职称及编制方面局限性较大，也有部分教师为了进入更好的教学环境或寻求更好的发展，只要有合适的机会都纷纷调往其他高等院校。致使高职院校的教师队伍参差不齐，综合素质较低。其中大部分是从中学或技校调转而来，其专业知识水平及人文素养都十分欠缺。除此之外，由于高校的不断扩招，高职学生人数不断增多，但教师队伍的建设速度远远无法赶上高职学生增长的速度，致使很多高校优秀教师严重缺乏，专业能力不足，教学手段落后，人文思想缺失。这也就致使教师在课程设计过程中也不会重视学生的人文教育，忽视了语文基本课程对学生综合素养的作用。

（三）课程设计不合理

大多高校为了迎合市场需求，在设计教学课程时主要以专业课程为主，忽视了人文课程的内容。尤其是随着各社会岗位对技能型人才要求不断提高，高校相关的人文教育课程受到了严重的排挤。尽管思修、毛邓等相关人文类课程的课时所占比例不小，并且选修课程中也没有设置人文类的课程，尤其是五年一贯制下的高职院校，师资队伍十分落后，教学设施设备也十分欠缺，有时会直接忽略了选修课程的设置。也有一部分高职院校的课程安排不合理，教学内容体系缺乏系统性和发展性，学生仅能学到基础性的专业知识和技能，对于提高学生的创新意识及发散性思维能力的起不到任何作用，这就致使学生很多时候无法理解这些知识的实际应用价值，久而久之，对教学课程产生了厌倦。最终致使学生缺乏对未来的规划和进入社会的信心，同时无法将社会发展和国家建设与自身能力联系起来，缺乏社会责任感，综合素质低下。

三通过语文高职课程的建设培养学生人文素养的对策

（一）语文课程应注重学生人文素养的培养

高职学生升学压力小，致使在实际教学中过于追求专业课程的发展，忽略了基础课程的建设，甚至直接取消了部分基础课程。语文课程能够通过丰富学生的文化内涵和知识含量，有助于培养学生良好的道德情操、积极乐观的生活态度进而提升学生的人文素养。因此，十分有必要完善语文课程的教学体系，在学校的正常教学基础上保证语文课程的课时数量，加强语文课堂教学内容的教育意义，进而顺利开展高职学生的人文素养教育。新课标要求学校教育应以人为本，注重学生的人文教育，促进学生全面健康发展。尤其是学生思想道德及文化素养的培养，应与语文课程进行有效渗透，通过创建良好的语文课程学习氛围培养学生学习的兴趣，以达到培养学生人文素养的最终目的。例如学校可以开展多种形式的竞赛活动，比如诗歌朗诵、文学知识竞赛等，使学生在轻松、愉悦的学习氛围下提高自身文化修养，促进人文素质的提高。

（二）课程建设应强调教师的人文素养

教师是学生思想道德教育的主要引导者，教师的人文素养很大程度上影响着学生的人文素质。因此，在培养学生人文素养的基础上，首先要提高教师人文知识的含量以及思想道德的建设。高职教师应加强与学生的交流互动，多给予其生活上和学习上的帮助，使其感到学校的人文关怀[3]。知识内涵是提高教师综合素质的主要部分，是进行人文教育的基础，而思想道德素质是教师做好人文教育的主要影响因素，只有通过自身高尚的道德情操结合丰富的知识内涵，才能保证人文教育的顺利进行。教师在建设语文教学课程时，更应注重学生人文精神的陪养，通过自身人文素养对学生进行全方位的影响。例如，教师在语文课堂教学中，应注重加强师生之间的互动，鼓励学生积极发表自己的看法、意见，师生之间也可就某方面内容的重点、难点展开讨论，共同发展、共同提高。同时能够有效提高学生学习的信心，树立良好的学习态度。

（三）语文课程与专业课程相结合在高职教育当中，应将语文基础教学与专业课程进行合理分配，使语文基础课程能够更好的为专业课服务。语文课程的学习能够提升学生对专业名词和生僻术语的理解，使学生能够更加准确的把握专业课程中所讲的知识点。同时，语文课程的学习能够有效提升学生对理论知识的运用能力，进而提高其专业素质。通过语文知识的学习，学生能够更好的将自身人文素养与未来规划有机结合起来，做出正确的判断，以提高自身的职业素养，更好的适应社会和未来的工作岗位。然而，自身素质的提升又会要求人文素养的进一步提高，使语文课程与专业课程之间进行不断的良性循环，以达到提高高职学生综合素养的最终目标。

参考文献

[1]彭露.高职语文课程目标取向研究[J].广东交通职业技术学院学报.202_(02)：82-84.[2]邵晶.浅谈高职院校语文教学中学生人文素养的培养[J].知音励志.202_(01)：61-63.[3]张霞,孙淑萍.高职学生人文素养提升模式与路径的探索[J].常州信息职业技术学院学报.202_(02)：72-74.

第三篇：关于人文素养的论文

摘要：

新课改下的初中美术课程极具人文性，要求每一名初中生都能够正确认知生活与美术的关系，通过美术与内心情感的融合、美术与综合文化的融合实现人文素养的提升。该文作者结合实际教学经验，对初中美术课程中的人文素养教育展开研究，希望能够为广大同行带来一定的帮助。

关键词：

初中美术课程；人文素养教育；研究

作为人类社会中特有的一种社会实践活动，教育直接影响人们对外界社会的认知。教育是一种不断发展、不断变化的社会活动，教师要提升思想认知，对青少年学生进行人文素质培养。初中生正处于需要关怀、尊重、理解的年龄段，教师要通过美术教学实践培养他们的人文素养，并最终实现内在情感与精神的提升。

一、打造良好的美术学习情境，激发学生的学习热情

要想在初中美术教学中获取更好的人文素养教育成果，教师不仅要为广大初中生打造特定的文化氛围，还应当帮助他们正确理解美术作品。在日常的美术教学中，美术教师应当通过正确的引导帮助学生准确地认知美术作品所蕴含的科学原理与人文特征，并对两者的内在关系进行研究。如，在初中美术课程《服装颜色的搭配》这堂课上，教师应当让初中生阐述自己对美的理解，在学完服装搭配的基本技巧之后，结合一些虚拟的环境与场合，让学生通过小组讨论的方式进行模拟搭配，以此实现人文素养的提升。

二、将审美与道德修养进行有机关联

随着社会的进步，初中教育工作者应当着力培养学生主动掌握知识、利用已经获取的知识对一些生活、学习中遇到的难题进行解答，这也是提升初中生人文素养的有效渠道之一。在实际教学中，教师可以通过组织一些审美活动将理论与实践进行充分结合。如，在学习完有关图腾的内容后，教师可以让学生对班级角落一处破损的墙体进行美术设计。这种互动活动不仅可以提升学生对于美术知识的实践应用，还能够提升他们对艺术的鉴赏能力与审美能力，能够培养他们的社会责任感。在日常的学习与生活中，一旦发现班级或者社区等公共场所的物体遭到破坏，学生便能够主动进行修复与美化，真正提升内在的人文素养。又如，初中美术教师可以举办举办一次“楼道艺术设计”活动，让学生认识到随地乱扔杂物、占用楼道的行为是错误的，积极美化楼道环境的行为是正确的。学生通过小组合作的方式在艺术创作中学会分工配合，充分发挥自己的动手能力、设计能力，最终完成一幅对社会有益的公益美术作品。

三、趁热打铁，引导学生爱上自然之美

美术作为一项需要发散性思维作为支撑的课程，每一名初中生都需要在美术学习与创作、欣赏的时候融入大量的想象，通过美术这种媒介进行人文素养方面的学习与表达。所以，在学习初中阶段的美术课程时，每一名初中生都应当充分调动自己的想象力与感知能力。如，在进行写意花鸟的教学过程中，教师可以通过引导学生观察盆栽、欣赏多媒体所展示的鸟类图片与视频激发他们的想象力，在学生的想象力被充分调动的时候开展发散性思维与创造性思维训练，同时提出相关问题引导他们进行人文知识方面的思考：“我们城市的市花是什么？你知道哪种鸟已经濒临灭绝了，或者你从杂志、网络中曾经认识过哪一种鸟？能否用你手中的画笔进行写意花鸟的创作？”在这些问题的引导下，初中生便会充分调动大脑的思维，通过结合已经掌握的绘画技巧，对内心的所思所想进行淋漓尽致的创作。在这样的环境下，学生能够充分展现出对自然、生活、未来的向往与热爱，以此解读相关美术创作中所承载的人文思想。

四、结语

新课改下的初中美术人文素养培养，不仅能够帮助每一名学生充分展示自身独特的个性，还能够让每一名学生都在这种环境下体会到成功与创造的快乐。初中生通过对美术文化的了解与掌握，逐渐提升内心的人文意识，最终实现完善、健全的人格发展。美术教育工作者应当充分认识到这种美术课程教育下的人文素养提升并不是一件一劳永逸的事情，它需要教师在挖掘学生艺术创造潜能的同时，为学生的日后发展奠定基础。

第四篇：声乐演唱之心得体会

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、掌握歌唱气息的正确方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐训练中的咬字吐字„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、演唱风格„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同„„„„„„„„„3

（二）、不同的声音表现不同的作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、因材施教„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、临场心理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 小结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。

在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。

另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。

我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。

（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出思想上的激动，也有表现细腻情感的，风情小故事，如《大森林的早晨》之类的精美小歌，演唱时就要求演唱者的情感细腻，自然。

（二）、不同的声音表现不同的作品

我们的声乐教学要学会对作品进行风格分析，用什么样的声音表现什么样的作品，如意大利的热情，德国的严谨，法国的浪漫，中国的自然。这些都应在作品中得以体现，我们在演唱意大利的歌曲时，如果声音在处理方面显得严谨，这就有点过了，我们的演唱情感是由内而外的，不同的声音诠释不同的音乐风格，个人演唱的风格加上自身的生理结构，才能完美的演绎作品。个人声音的差异在中国的民歌上的表现更为明显，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的风格，宋祖英在维也纳音乐演唱会上的完美诠释，使这首歌曲的声音演唱的最到位，令人百听不厌。因此，演唱的特点因人而异，各不相同，有人喜欢本嗓而显得自然，有人喜欢滑音而独具特色，总之，我们在学习中不要盲目的去模仿，演唱风格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我们师范学校音乐学的学生是将来社会的音乐教师，首先我们要教习学生掌握比较正确地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教学中不能急于求成，不能超出学生的能力，我们首先要了解学生的歌唱生理条件，因人而异的选择适合自己的歌曲。山西民歌经彭丽媛的演唱，使地方特色更为明显；而阿宝的陕北民歌，更是让人耳目一亮，只听他的声音就能把人带到陕北高原。因此，我们应在学习中多听，多看，多学，多唱，不能一味的模仿，而应找到自己的风格。

四、临场心理

歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和，而表现最大的就是怯场。心理学说：“因各种原因造成的情绪紧张只是原来已形成的熟练动作、书籍了的材料不能重新回忆叫做怯场”。而往往我们见到的情况就是演出前很多人讲“我好紧张„„”这就是怯场心理。

怯场在音乐表演中的主要表现如下：

1、脑子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸紧促，发抖，嗓子干渴，随之声音发抖，音高走调，节奏不稳，脸红心跳，甚至晕倒。

而造成怯场的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理压力；

2、思想负担过重；

3、自信心不足；

4、临场经验不足。

无论什么原因引起怯场，都会影响学生的发挥，我们必须做好全部准备，才能克服怯场心理，具体方法如下：

1、勤学苦练，因此才能“艺高人胆大”；

2、克服害怕失败的心理，音乐是一门遗憾的艺术，一经出错则无法弥补，但我们应保持良好心态，努力演好后面的部分；

3、增强自信心，上台前可找个安静的地方，暗示自己一定行，或者告诉自己说“我叫不紧张”，增加自信，必能事半功倍；

4、积累舞台经验，树立坚忍不拔的意志力，我们可以在演出前登台走台，缓解内心的压力，并且养成“败不馁”的精神，则一定会克服怯场，走向成功。

小 结

演唱表演比较复杂，每前进一步，都要付出更大的努力，我们必须掌握科学的演唱方法，学习咬字吐字的好习惯，把握作品的演唱风格，克服怯场心理，才能在声乐的学习上取得更大的进步。

参考文献

【1】 张凯，《音乐心理》，西南师范大学出版社202_第192页 【1】 马俊芳，《声乐理论基础》第一章，河南大学出版202_ 【2】 宋承宪，歌唱咬字训练与十三辙【M】北京中央民族大学出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的艺术【M】中国文联出版公司，1998

第五篇：声乐演唱的失重现象论文

一、个体的气质把握

气质是人生来就具有的心理活动和动作方面的动力特征，反映了人格的自然属性，即心理过程和动作发生的强度、速度、灵活性、持久性和心理指向性等方面特点的总和。气质的基本特性表现为先天性、稳定性和天性三个方面，一般可分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。相比较下，胆汁质和抑郁质的神经过程是强而不平衡和弱型。困难的任务、不顺的环境和过多的挫折则可能使神经过程本来脆弱的抑郁质个体感到无所适从，引起焦虑、抑郁、恐惧、绝望等心理问题，应注意自我调节。

二、了解自己的性格

性格是人的稳定的个性特征。一方面，它是在一定的社会生活条件，教育条件的影响以及自我实践的锻炼下，长期塑造而成的。另一方面，这种比较稳定的对现实的态度和行为方式又贯穿在人的全部行为活动之中。一般对人的性格分析着眼于性格的态度特征，性格的意志特征，性格的情绪特征，性格的理智特征方面四个方面。

依据心理活动倾向来划分，瑞士心理学家荣格认为，人与周围世界发生联系时有两种指向，一种指向于外部世界，称外向;一种指向于内部世界，称内向。外向型的人活泼开朗、善交际、热情大方，情绪外露，反应迅速，容易适应环境的变化;内向型的人处世谨慎，自制力较强，善于忍耐克制，但不善交际，应变能力差，很注意别人的评价。在教育实践中提高学生的自我教育能力，需要通过具体的教育情境帮助他们对自身有客观，正确的认识和评价，促使他们自觉的发展控制和支配自己行位的能力，从而使他们能够在自我意识提高的过程中增强自觉塑造是自己良好性格品质的能力。

三、搞清自己的心理健康状况

有些学生由于适应不了考场那种严肃紧张的气氛，头冒虚汗，面色苍白，心跳过速，手足发抖甚至冰凉，严重的会丧失意识，晕过去的，这就是考试怯场反应。歌唱者在演唱歌曲时，由于紧张，会导致中心的丢失，气息上浮，引起“失重”现象，使声音挤压，造成声嘶力竭，不能很好地完成作品的发挥，给自己带来心理阴影。这时你可以从调整你的呼吸开始，让调气息达到调心的效果。先深深的吸一口气，从口中缓缓地呼出来，反复几次，给大脑一个强制刺激，让它逐渐“冷却”下来，是自信心大大恢复。

四、认识自己的能力

能力是与顺利的完成某项活动有关的心理特征，通常指个体从事一定社会实践活动的本领。只有在音乐活动中，才能看出一个人是否具有良好的曲调感、节奏感、听觉表象能力。能力是保证活动取得成功的必要条件，靠多种能力的结合，才能完成某种活动。

能力与知识，技能相互依赖，相互制约。首先，能力是掌握知识，技能是前提，随着知识，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以产生，其次，能力表现在掌握知识和技能的过程中，最后，能力是掌握知识和技能的基础上发展起来的。健康、丰富的科技和课外活动，有助于培养学生广泛的兴趣，发展观察力，思维力和想象力。能力的发展水平逐个依赖于个人在实践活动中勤奋努力的程度。

五、和谐师生关系的创建

师生关系是在教学过程中，教师与学生通过各种不同形式的交往来相互沟通，进而形成一定的人际关系。教学相长是良好师生关系的重要特征，师生以尊重、平等、和谐为理念，通过积极的交流互动，在一种轻松愉悦的氛围中共同成长，共同发展。师生的良好人际关系，可缩短个人之间的心理距离，对学生错误给于理解和宽容，有利于师生的沟通和互动。

总之，作为一名歌唱者，在面对自己的“失重”状态时，应从多方面去把握它，理顺这种关系，在认清自我的基础上加强与导师的沟通，建立在尊重、平等的基础上，消除心理距离，建立和谐的师生关系，提高自己的主观学习能动性，在实践中不断完善自己。