第一篇：油画间接画法与直接画法比较研究论文

摘 要 相对于间接画法层层罩染所产生的拘束感，直接画法显得更加洒脱、自如，更能体现画家的主观性感受，也为作品增添了艺术表现力和视觉张力。本文通过分析间接画法和直接画法两大技法，探讨两者在表现性、视觉冲击力和审美价值等方面所呈现出的差异性。

关键词 油画技法 间接画法 直接画法 艺术观念

西方绘画在经历了蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、“坦培拉”(又称蛋彩画)之后，早期尼德兰画派代表人物杨·凡·艾克于15世纪改良了之前的绘画媒介，发明了颜料的油性媒介——精馏松节油，西方油画史才真正意义上拉开了序幕，杨·凡·艾克也因此被称之为“油画之父”。随着油画材料逐步改进，油画的技法表现方式也越来越丰富,可以说油画产生至今，技法演变始终贯穿其中，极其重要且复杂多样。大致可以分为两种，即间接画法和直接画法。

一、间接画法(indirecte)

早期西方油画受宗教、神话等题材的影响，画家所描绘出的物象是逼真写实的，同时受绘画材料的限制，艺术家大多采用间接画法，即依附于科学的结构关系和透视原理，利用油画媒介——调色油的透明性，在原有的单色造型基础上，用稀薄的油画颜料逐层罩染，最终达到物象写实逼真的西方传统古典油画技法。间接画法也称之为罩染法或透明画法，主要包括透明罩染法和不透明罩染法。两者的主要区别在于前者所用的颜料中不加入具有不透明特性的白色，而后者加入。

杨·凡·艾克在稀薄的颜料中加入精馏松节油，其画面表层快速形成一层透明薄膜，再在上面逐层罩染颜色。因加入了精馏松节油，画面底色并不会影响后期的颜色罩染。罩染时所使用的颜料稀薄，使得画面看起来更加光滑、平整，画面的色彩也随着层层罩染显得更加丰富。《阿尔诺芬尼夫妇像》深刻地表现出了物象的质感和厚实感，形象惟妙惟肖，人物面部和手部肌肤的色彩、结构变化微妙、细腻、深入，前景中的两个人物形象与背景中的景物形成了强烈的空间对比。

15世纪德意志民族画派代表人的阿尔布雷特·丢勒、15世纪意大利威尼斯画派的提香·韦切利奥、17世纪西班牙巴洛克时期的委拉斯凯兹、17世纪荷兰小画派代表人伦勃朗、18世纪法国新古典主义旗手让·奥古斯特·多米尼克·安格尔等艺术家也都在作品中运用了间接画法这一传统古典技法。

二、直接画法(directe)

19世纪60年代，以克劳德·莫奈为代表的印象派画家广泛应用直接画法进行创作，使得油画技法有了进一步突破，同时，取代了间接画法在油画领域的统治地位，成为近现代油画创作中主要的技法表现语言。

直接画法，也称之为不透明一次着色法，是指利用油画颜料的不透明特性和“肥盖瘦”的覆盖原理，用丰富的色彩变化直接塑造物象的形体、结构。作画过程简化了复杂、繁琐的绘制程序，画家可利用笔触、肌理和色彩等因素直接表达绘画当下的心理感受。与间接画法的差异在于，直接画法可在较短的时间内反复调整、修改画面，以达到画家所要表现出的画面效果，因此直接画法是一种感性的绘画方法，更能体现画家的主观感受，也为作品增添了艺术表现性和审美性。

后印象派的文森特·威廉·梵高和保罗·高更、称之为“现代绘画之父”的后印象派画家保罗·塞尚、野兽派创始人亨利·马蒂斯、德国表现主义代表人物约尔格·伊门多夫、英国表现主义画家卢西恩·弗洛伊德等艺术家皆采用直接画法进行油画创作。本人载自论文库

卢西恩·弗洛伊德是直接画法的代表画家。受其祖父、著名心理学家西蒙·弗洛伊德的影响，卢西恩·弗洛伊德对世界万物的敏感度极强，目光坚毅而深邃。他用直接画法表现周遭具有神经质、病态、歇斯底里的人物形象，而从不描绘具有戏剧性变化的事件或场景。卢西恩·弗洛伊德的画风奔放、粗犷，笔触豪放且略显生硬，强烈、干涩的颜色堆积与肌理效果使人物形象的结构变得紧凑而又有力量，由于厚薄不一，具有更加强烈的表现性效果。从弗洛伊德的作品中可以看到他在创作当下所具有的强烈的个人感受和心理活动。

弗洛伊德并不希望观赏者把注意力集中在画面的色彩、肌理、笔触等上面，而是提倡要将注意力集中在他所描绘的人物形象所独具的精神状态上去。或病态、或丑恶、或畸形……，弗洛伊德将人物形象的精神状态描绘到极致，这也正是他在运用直接画法进行创作时，所要呈现出的即时主观性感受。卢西恩·弗洛伊德的作品在富有情感与表现性的同时，也以独特的画风魅力，在现代油画史上占有重要的一席之地。

三、总结

综上所述，间接画法与直接画法在表现性、视觉张力和审美性等方面存在很大的差异。间接画法强调的是描述物象，属于对世界万物的客观体现，其工序繁多，绘制程序复杂，画家根据客观感受描绘物象，是带有预期效果的理性的作画过程。而直接画法强调更多的是感受物象，所呈现出的作品更富有艺术家的主观性感受。由于直接画法灵活、随性、多变，使得艺术家的油画表现语言具有更多的可能性和未知性，是不可预期效果的感性的作画过程。

值得注意的是，油画艺术发展至今，间接画法与直接画法之间并不存在着不可逾越的鸿沟，艺术家在创作时，并不仅仅只采用其中一种技法，而是两种技法穿插使用，这在近现代油画创作中是普遍存在的。

参考文献：

[1]郭润文,车建全.西方传统绘画与技法丛书·油画间接画法[J].合肥:安徽美术出版社,202_,1.[2]翁诞宪.西方传统绘画与技法丛书·油画直接画法[J].合肥:安徽美术出版社,202_,1.[3][美]鲁道夫·阿恩海姆著,滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[J].四川：四川人民出版社,1998,3.[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室著.外国美术简史[J].北京:高等教育出版社,1998,4.

第二篇：植物画法

第二课 植物画法

教学内容：一，线的穿插与组合

二，成组物的画法。

课时：4课时

教学目标：一，从造型的角度，特别是利用已学的简笔画语言符号来表现植物的大概特点，寻找到程式化的表现方法。

二，结合植物的造型特点，强化用笔用线的训练。教学重点：从造型的角度，特别是利用已学的简笔画语言符号来表现植物的大概特点，寻找到程式化的表现方法。

教学难点：结合植物的造型特点，强化用笔用线的训练。教学策略：1讲解，2示范，3辅导练习，4点评作业 学习方法：仔细观察，勤练勤学。教具准备：多媒体课件 教学过程：组织教学

一，简单导入语：上节课我们学习了器物画法，并已此了解了简笔画设计过程，及简笔画的语言体系，本节课继续学习稍难一些的植物画法，以此进行简笔画用笔用线的训练。

二，讲授新课：：如何用笔用线是提高简笔画技能的重要方面，结合植物类的造型特点，强化用笔用线的训练。

1线的穿插与组合

1)树木分干，枝，冠三部分，树的形态很多，但基本上可以用不规则的圆形，椭圆形，半圆形，三角形来概括。树枝有互生，轮生之分；树枝的分布上密下疏，上短下长；干有挺拔，弯曲，粗壮，纤细之分。

 树冠概括成圆，角，方等一些基本形

+ 树干的造型特点

 根据树叶描绘的树的形状

2)草本植物虽然形体感不太强，但线的穿插变化很有特点，干较硬的植物如小麦，芦苇等，多用直线或折线来画。干较软的草类多用弧线来画。长线与短线配合，直线与弧线配合就能画的比较自然。这项训练一方面是了解植物的特点与规律，另一方面是练习各种线的用法，可以把它看成是一项基本功的训练。（用笔用线的特点不同给人的感觉也就不同。想一想，在描绘“静静的”和“狂风之中”的小树林时，用笔用线应有什么区别？）

3)根据课件提供的照片资料，画出简笔画。4)对照课件提供的图片进行简单风景简笔画的赏析。

2成组物的画法

画成组物时不能像画单个物体那样一个个描绘，这样画的又慢又少。根据视觉经验，把靠前的物体画的具体些，靠后的物体只画出一些局部仍然会使人感觉完整。另一种方法就是把成组物看成一个整体，统一画出相同的部位和各部分的关系。

三 总结：从训练来说，这一课已开始向比较自然的形体过渡，但是用基本符号概括的准则并没有变。

四 布置作业：1临摹课本中提供的风景图例；2 用简笔画的方法写生校园中的花草树木

第三篇：脸部画法

1、皮肤颜色橙黄色（也就是偏黄的橙色），不过这张用的颜色偏橘色（也就是偏红），这和背景色有关系，总之选择的肤色要融合在背景里。我一直在研究这个问题，什么样的背景色配什么样的肤色。（因为没有衣服，所以现在不考虑衣服的颜色和肤色的搭配。）我看徳珍的作品因为整体偏黄所以肤色偏黄，可还有一些其他台湾画手画的言情MM喜欢用橘红，或干脆用红色，画出来皮肤感觉很粉嫩，白得通透的样子，我很喜欢这种颜色，可不敢用，因为每次都涂成大粉脸。。。这次就是用了偏红的橙色所以成了大粉脸效果。。不过现在选取什么颜色都无所谓，因为合并图层之后可以调整色相，最终调成和背景比较搭配的肤色。这就是电脑的好处啊。。原来上面都是废话，最近我都觉得自己很反常。。

2、基本明暗。因为自己没学过美术基础，这个事儿嘛就都是自己瞎琢磨的，高手看来一定觉得我很好笑。不管怎样，还是说说自己的感受吧。我其实压根不懂什么明暗，只是看多了，就形成一些思维定势。比如正面的MM一般都是鼻子正中间高光，两腮高光，脑门高光，下巴高光，有时候上眼皮上面也高光…………哦，别pia我，只是自己的感觉哦，术语也不会说，反正就这意思。。。还有，鼻子下面颜色最深，嘴巴下面颜色深，眼窝处颜色深，如果有头发帘的话靠近头发的地方要有投影。——不过我一直不太懂什么光源，背光反光之类的东西，只是想把阴影画在哪儿就画在哪儿。。。狂汗。。。对了，我画暗面和亮面都是在同一个色板上调色的，也就是说，比如我先选择了一个橘红色当底色，之后用鼠标点击色板，打开之后在橘红色这张色板上面调色，左边饱和度底，右边饱和度高，上面颜色浅，下面颜色深……好废话，是个人都能看出来。我觉得吧，其实这样很不好，因为脸上的颜色很单一……我的经验呢，靠近眼睛的部分可以用偏红的颜色，当然嘴巴也要用饱和度高一些的红色，但肤色还是要用偏黄一些的颜色调啦，不然就会成大粉脸………………好贫啊我。。

3、因为是详细过程，所以截图比较密集。这张和上一张的区别呢，就是给放大了——嗯，当然，还有其他区别，比如我把眼眶加深了。面部我最赞陈淑芬的画，所以主要研究她的一些特点并加以学习。比如，她画的MM眼睛轮廓都很软，并且用色过度很柔和，更仿真，又更带着感情。所谓带着感情，我想就是指眼睛的颜色用得不能太硬。她一般画的MM眼角都是深色的橘红色，并且白眼球和黑眼球也不是像徳珍画的那么界限分明，而是那种模模糊糊，朦朦胧胧的感觉。只有眼窝给画深了，才会显得眼睛大，而并不是眼睛占脸的比例大——这个问题我直到现在才弄清楚。而且只有把眼窝画深了，才会显得饱含深情的感觉，不然会觉得眼睛没神，像个目光呆滞的玩偶……下图体现得不是很明显，不过随着完成进度眼窝要一层一层地深进去。。。

4、下面这张我把眼窝再次加深了。其实所谓的加深就是把眼眶和眼睛里面的颜色逐级递减……又不会说人话了，我的意思是，不要眼眶用黑色勾出来，里面白眼球就是白色了，这样会很假。要逐渐像白眼球过度。因为画这种插画的MM一般都是双眼皮的，所以画双眼皮也能加深眼窝的效果。我以前认为加深眼窝就是把双眼皮涂得很黑，其实也不尽然，在平视或略微仰视的情况下，黑眼球的位置应该是双眼皮离眼眶最近的位置，也就是颜色最深的位置，而末梢颜色可以减淡，并且饱和度可以稍微强一些，让一些色彩出来，除了红色，还可以加绿色或者蓝色紫色的眼影哦。。。。除此之外，这张涂出来鼻子的高光。我觉得画鼻子可以用边角硬度比较大的笔刷，不然模模糊糊的看不清界限，毕竟人家那里还有块大骨头撑着呢。。

5、接下来，一定要新建图层！！之后开始用比较深的颜色重新细致绘画。这时我的笔刷透明度一直保持在27-33之间，不过要来回刷来回刷，刷到百分之百为止。。和皮肤有接触的头发也用和眼珠同样深的颜色来回刷来回刷，直到刷到百分之百的透明度为止。。。

6、下面放大了。用最深的颜色把眼睛最深的部分体现出来。先说黑眼球，许多人都知道不能画死了，也就是说不能全是黑洞洞的大窟窿，要有光感。我一般都选择让中间最黑，还有和上眼皮接触的地方最黑，之后基本上让边缘黑一些。之后把笔触调得很细，但不用那种带尖儿功能，因为那样会显得笔触太硬。调很细之后描一下上眼线，顺便勾出眼角睫毛方向，如下图所示。并且同时用稍微浅一些的颜色把么毛抹出来，所谓抹出来就是用涂抹工具把眉毛尖儿涂抹一下，电脑真是个好东西啊！！

7、有点儿撒呓挣了，就先少说两句吧。按照上面说得步骤把两只眼睛都画完之后，用最亮的颜色点高光，这是我最喜欢的步骤，一直以来都是。因为一点高光MM就顿然有神了似的，越画越有爱了。。

8、MM的嘴巴要用上等鲜红颜色调制哦！——继续撒呓挣中。。我以前一致认为，嘴角的地方颜色最深，所以喜欢用很深几乎是黑色的颜色画嘴角，可后来研究了一下大师的作品，他们画的嘴角似乎还是红色，虽然很深但能看出来是红色，或许这样就能使得颜色不是那么硬罢。

9、还有上嘴唇。我的经验呢，上嘴唇和人中接触的地方要高光高光在高光，这样能显得嘴巴涂出来的效果

~还有下嘴唇的高光，这个地球人都知道，我就不多说了。

10、下面一个步骤，又要新建图层，更详细地再绘制一遍细节的东西。我这里还是没用带尖儿的那种笔触。（现在不时髦用这个了~）而是用很细很硬的笔刷，只用用涂抹工具涂出来睫毛方向的。因为之后缩小了只看一个整体感觉，所以我觉得睫毛不用一根一根表现得那么清楚，或许它也是加深眼窝的一种手段吧。还有一点我想说，就是此时加高光的地方——这是和徳珍彩绘教室学的，似乎只有徳珍这么干，但我觉得很可取——就是在下眼皮的睫毛处用最亮的白色，透明度调成40左右加高光。当然，我这张不是很明显，因为我想体现的人物不是那么多愁善感的，比如前一篇博文里面的橘色衣服MM为了体现国仇家恨而加了高光，体现眼睛要流泪的感觉。。汗。。其实缩小了也看不清了。。反正就是这个意思。。嗯嗯嗯。。。

11、下面这张截图主要想体现一下一只眼睛经过细节绘画之后和另一只眼睛的区别。眼睛更深了更亮了，虽然没有睫毛竖立的感觉，也没有盈盈的泪水，但感觉眼睛更有神。当然，这就是我的画法啦，虽然不好，但那是我辛辛苦苦总结的经验教训啊，希望大家能够多多指教，帮我进步~~~~~~~~哦，这张除了对比两只眼睛的功能，我还把左边的脸修整一番。高光一定要亮起来，不然会觉得脸很平。还有和头发连接的地方要处理得自然一些，显然我这里处理的就很生硬。。。汗。。。

12、把两只眼睛画完就是下图这种感觉啦。。不行了，我困了，不废话了先。。。

13、最后把嘴巴再细致刻画一下，我喜欢把下巴勾边，其实这习惯不太好。最后的最后还想说一下，我最大的一个体会就是，画这种MM最重要的是两点，一个是结构，另一个是色彩————其实说了半天，这句最为废话——我的意思呢，第一重要的就是结构，首先不能嘴歪眼斜，不然颜色涂得再好也会显得很怪。这是我一直需要努力的基础问题，很枯燥但又很重要的基础问题。我是很反对P照片的，但有时候偷懒也会把照片压在下面描线稿，其实这是很不利于绘画进步的，所以现在基本上都是照着照片的动作自己画线稿，这就意味着会有嘴歪眼斜的情况出现……我一般的方法是画完线稿之后水平翻转一下————通常会有很可怕的情况发生！本来看起来不嘴歪眼斜，单一翻转就歪得姥姥家去了，一般都是左眼偏高，我不知道这是不是和我自己左眼偏高有关…………所以提议像我一样绘画基础薄弱的亲可以用翻转的方法检验一下自己是不是画得有结构问题。…………除了结构之外，就是色彩问题，我觉得色彩这个事儿很是深奥，永远都探究不完的课题。。。。

第四篇：古典油画透明画法授课教案

古典油画透明画法授课教案

透明画法技法上要求首先作素描写生，完成素描稿后，又仔细地复绘到底色为灰色的画布上，一丝不苟。他说18到19世纪的法国油画大师大卫曾反复强调：“作画应从落笔始力求准确，决不可认为不至最终阶段而自懈。倘若只是随便涂抹理当别论，然而如起步有误，终局必然有失。”伊维尔先生用色粉笔再作调整后，便用棕色调合由一份胡桃油，二份松节油合成的调色油，在画面上严谨无误地勾线，也上轻淡的明暗，使之较先前的素稿更深入。待等画布上颜色干燥后即可铺色。他通常用铅白色、赭黄色（土色）、赭红色（土红）、钴蓝色和暗焦土色调合铺第一遍色。作明度反差较弱的高调塑造。所用颜色都与铅白调合，笔到之处色层薄，呈半透明状，并用扇状獾毛油画笔扫和擦，使块面之间衔接柔和，过渡自然。数日后，色干透后即可铺第二遍色。上色前用刮刀平平一刮使画面显得平滑，然后清洗画面一次，清洗剂为：巴拿马树树皮的碎片5克浸泡在一升量的清水中一小时。然后用海绵状泡沫塑料，蘸清洗剂轻擦，以此法使画面亮度统一。晾干后，用平头大号笔刷薄薄的一层弗拉芒膏状调色油与松节油之比为1:2或1:3的液态油剂即可。铺第二遍色阶段，铅白色减量，调色油成分不变，塑造方式如旧。但需深入的刻划，追求接近对象，色彩依旧比对象略弱，略灰。颜色干后，仍按上述方法洗清画面，再薄刷一遍弗拉芒膏调色油与松节油混合油剂。干后罩色。经弗拉芒膏状调色油与各色颜料调合后，即成透明颜料。晕染中，使画面色度增浓的同时，力求最理想的完成效果。这一阶段一般不用白色，必要时可加白，但必须谨慎。经过罩染使画面色彩、空间质感、量感、体感均得以充分的体现。作品定能显得沉稳、浑厚、透明和光亮。透明画法步骤：

一、启稿

a.上色要平薄

b.轻磨

二、淡彩

a.调所有色时，都加白色

b.色平薄

c.轻磨

三、赋透明色

a.使用Medium Flamand或Medium Gustal b.上色后（未干）用干笔“扫平”和将色“扫均匀”直至完成

第五篇：柳树的画法

科目：美术

年级：七年级

教学设计：王小健

审核：荣钦耀

时间：202_.11.18

编号：10

柳树的画法 教学设计

【教学目标】

1.通过学习，掌握柳树干以及柳条的画法。

2.学会柳树的着色技巧及颜色的运用。

3.通过画柳树，感受并学习柳树身上所体现出来的飘逸、洒脱的品格。

【教学重难点】

重点：柳树树干的造型以及柳条的穿插组合。难点：柳条以及柳叶的前后浓淡关系。

【课时安排】1课时 【教学过程】

一、导入环节（2分钟）

导入语：同学们！今天我们学习画另一种常见树——柳树。

（一）导入新课，板书课题 板书课题——柳树的画法。

（二）出示学习目标

过渡语：同学们,请看本节课的学习目标。1.通过学习，掌握柳树干以及柳条的画法。2.学会柳树的着色技巧及颜色的运用。

3.通过画柳树，感受并学习柳树身上所体现出来的飘逸、洒脱的品格。

二、先学环节（15分钟）

过渡语：请同学们认真观看视频，动脑回答下面几个问题。(看视频)

（一）出示自学指导 1.画树干时要注意什么问题？

2.怎样表现柳条的柔软?画柳条时要注意什么问题？ 3.给柳条和树干染色分别用什么样的颜色？

（二）自学检测反馈

过渡语：同学们，老师看到你们自学的都很认真，但结果如何呢？让我们一起检测一下吧！1.老师通过随机抽取的方法，请同学起来回答自学指导中的问题。2.根据已有的国画知识，尝试用写意方法练习柳枝以及柳条。

（三）质疑问难 1.肯定学生的自学结果。2.你在自学过程中遇到哪些疑惑？

三、后教环节（15分钟）

过渡语：本节课我们重点学习一下春柳的画法，现在老师来示范一下，在画之前，请同学们先把以下拓展内容了解一下。

科目：美术

年级：七年级

教学设计：王小健

审核：荣钦耀

时间：202_.11.18

编号：10 古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树 体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。

历代山水画家很喜欢画柳树。柳树枝条柔嫩，迎风摇曳，掩映于水边村旁，极为优美。不同季节的柳树特征也不同。画早春柳是在画完枝干后，再以浅绿在柳枝上勾勒一次，自有一种春意。柳已垂条而且枝条上已长出嫩绿小芽时，则染浅绿，再加小绿点。画夏季柳则在柳条上用个字点或介字点，比较密集地点出夏柳的茂盛之感。先以淡墨染出厚度，然后再染浅绿。柳树干多染螺青色

垂柳的画法：垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。

点拨语：柳树根据季节性可以分为四种形态：春柳、夏柳、秋柳、冬柳。春柳和秋柳在染色上有所不同，春柳染色用藤黄要多一些，秋柳中可以加一些赭石以显出沧桑感；夏柳要枝繁叶茂，冬柳重在塑造枝干和柳条。

四、训练环节（13分钟）

（一）课堂作业

结合本节课的所学，画一幅春柳图，要求着色要突出春柳特有的“嫩”的特点，同时要注意构图的合理性。

（二）展评优秀作业并总结 1.学生点评作业，老师总评。2.请每组六号同学总结本节课的收获。课堂总结:

本节课我们主要学习了山水画中另一种常见树——柳树的画法，通过练习同学们整体上掌握的不错，但也存在一些问题，比如上色时藤黄加花青比例调配不得当，应该藤黄的分量稍微足一些，2

科目：美术

年级：七年级

教学设计：王小健

审核：荣钦耀

时间：202_.11.18

编号：10 花青加多了会显得太沉闷，体现不出春柳轻松、活泼、鲜明的特点。再有就是柳条一定要细劲，用笔要健笔。

附：板书设计

柳树的的画法 1.常见柳树的类型 2.柳条的穿插组合 3.柳树的染色方法和技巧

【教学反思】