第一篇：创意字体设计中的设计原则及思维表达论文

摘要：创意字体是根据标准字体，按照视觉设计的规律，用新思维、新理念、进行装饰、修改、精心处理的字体。本文从创意字体设计的原则、表达、分析和实例入手，为创意字体设计寻找更好的设计思路和方法。创意字体在一定范围中摆脱原来的形状和笔画的约束，根据内容和应用文本的要求，发挥艺术想象力，通过机械方法，随机的手绘，或者用电脑设计等手段，对字形、笔画和结构变更设计，重新组织，使外形更加新颖，不再是一个简单的传达的信息更加多元化，创意字体更现代的艺术魅力。

关键词：创意字体设计；设计原则；思维表达

近些年来，许多新的设计字型出现在中文字体中。这些优秀的设计不仅有一个新的面貌，独特的风格，而且广泛的设计和生活领域。创意字体从信息、视觉、艺术的角度，你会发现只有设计创新才会带来强大的生命力和艺术感染力。创意字体设计具有其他设计元素和设计手法所不可替代的传播效果，带来了一系列的社会和经济价值，极大地丰富了我们的精神生活。当我们进行字体设计时，我们倾向于关注如何更改字体，并尝试将字体从笔画、图案、甚至结构更改为使它们看起来不同。但是记住，创造性字体的首要原则是准确地识别文本信息。易于阅读是字体变化的基本前提。当公众看到有创意的字体时，他们可以快速做出反应，而不用猜测。对于一些需要修饰和更改的文本，尽量不要损坏字体结构，确保文本信息传输功能不受影响。以字体结构的适当变化为准则是合适的。对于装饰来说，字体结构的过度变形很容易使读者失去其意义，尽管思维混乱，字体设计的信息功能和使用价值仍然令人困惑。往往更优秀的创意字体更像是一个高的认可度，喜欢给人们留下深刻印象的人过目不忘的符号。在现代设计中，创意字体设计应坚持个性化原则。字体作为一种特定的形象才能脱颖而出，获得受众最大程度的理解、关注和同情，并追求视觉化、个性化、文化内涵和独特的审美为目标。在个性化字体制作的过程中，有时会改变文字笔画的方式，有时会演变字体结构，进行创新，有时还会出现字体、表现形式、个性化，如图像、字体等。个性的运用从审美原则和审美的角度挖掘文本的意义。同时，个性化设计的字体不是每个词的个性，但安排相互影响彼此关系的文本几组，以便在整个文本的整体和谐，美观悦目，有的甚至字形不变，通过变形、空间、光、颜色的结合，只有聪明的处理可以更加个性化的独特的艺术感染力的提高。字体的演变，是一个不断进步，不断创新，突出个性化的设计过程，正是因为这个原因，许多字体的诞生并不受传统的字体模式的束缚，如国外一些著名设计师开拓字体设计领域甚至是概念上的突破，事实上非常有个性的字体将耳目一新。因此，个性化的字体不仅会被谈论，其意义在于打破传统的思维模式，拓展我们的交往空间，并增添大量的精神诉求。创造性字体设计是一种创造性的思维活动，包括一系列形象思维的创造过程，如字体的细化、风格的确定和表达形式的选择。联想和想象在创造性思维中非常重要，它们被广泛使用。它们是决定字体设计成功与否的重要条件之一。联想是从一个概念到另一个概念，从一个事物到另一个事物的思维形式。它也是一种潜意识的创造性思维活动。积极和自觉的联想能有效地促进人类的记忆和思维。在字体设计的过程中，联想和想象是记忆的提炼和升华。不断拓展和创造是创造性字体思维表征的具体体现。

1.通过字形变化表达字体含义

汉字的形象化表达是对文本意义的形象化。指通过笔画的形象化、整体形象化、添加形象化，进一步传达文本的意义。将图形和字体元素有机地结合起来，在文本信息内容的基础上，利用视觉图形来改善文本的传递功能，从而达到识别的目的。这种创造性的方式创造了一种新的视觉语境，同时也增添了兴趣传达形象的意义。写意是汉字设计中一种创新的思维方式，它还包含着具体的造型思想。一般来说，人们对“形”的独特含义的理解往往是通过象形，这是翻译成同音词和同义词。通过图形和图形的结合，达到了沟通和交流的目的。字体设计的过程中，不同的字体的出现会带来不同的视觉效果，应进一步打破传统字体的呆板形象，自觉加强汉字风格化，以最大程度发挥汉字的新的独特形式。汉字应该被添加到图形元素在象形文字的视觉形式的想法和概念设计，努力创造一种的新的审美境界。

2.字形变化和字体含义相结合字体的表达意图往往是文本触发下的对象，是情感和想象的主体，表现出文本的特殊意义，用一种巧妙的思想表达文本的内容和深层次的思想。不同事物聚在一起的思想形态、情感色彩和创造性思维特征的多样化，都能有超越字体设计的意义，可以给人带来无限的思考空间，给人留下深刻的印象。创意字体设计的关键是“意”，情感和想象力是必不可少的。本文主要是文字内容抽象，设计空间更为广阔，无论是具象或抽象的线的使用，是有机的或无机的形，把颜色、字体变化是由联想展示创造性情感创造新的图像文本样式，超脱具体形状。这种类型的创意设计带有强烈的心理暗示和间接性，当你看到这些并使字体设计产生创意意图时，往往幽默风趣地表达出来，不禁露出微笑。总之，无论是比喻联想，还是接近联想，都不应为客观事物所限，只有遵循美学规律，发挥丰富的艺术想象力才能创造出有趣的作品。形意结合字体在设计中有很大的局限性，设计中必须要注意深刻理解文字的内容，不能勉强去生搬硬套，设计之前要做到如何构思出表意形象与文字的内涵有明确的关联，以求达到观者思想的自然衔接与交流，直至产生共鸣，是设计师必须面临思考并解决的问题。字体设计是对文字的设计，必须传达特定的信息，不仅仅是装饰和美化字体的形，还需要将文字的特定含义和深层寓意通过视觉化的语言表达出来，这种设计手法就是意象。形就是意的表象，意是形的内涵，意象字体就是将二者完美的结合起来。然而，意象化的字体设计并不是具体的“形似”更不是简单的“看图说话”，而是把文字最本质最能代表事物特征的东西提取出来，付之与人的思想观念，反馈到文字的本身，这其实也是学习汉字象形的要领。汉字的生成就是通过形象思维准确的传达出逻辑思维，具有了超脱的品质和传神的特征，这样不仅让字体具有很大的视觉震撼力，更让观赏者产生强烈的心理效应。

参考文献：

[1]张道一著.《汉声杂志：美哉汉字》.台北：汉声杂志社，1996.[2]王受之著.《世界现代平面设计史》.深圳：新世纪出版社，1999.[3]曹方著.《现代汉字艺术设计》.南京：江苏美术出版社，202_.[4][日]杉浦康平著.《亚洲的书籍、文字与设计》.北京：中国青年出版社，202_.[5][日]田中一光著.《田中一光的设计世界》.北京：中国青年出版社，1998.[6]蒋华.《中国“美术字”研究——现代文字设计的中国路径》，中央美术学院设计学院，202_.[7]康兵.《汉字字体的创意设计》.《新美术》，202_（4）.

第二篇：创意思维招贴设计论文

一、招贴设计创意的原则、步骤

招贴的主要目的就是让受众了解该广告所要传达的信息，所以招贴设计最重要的原则就是简单易懂，因为它要短时间让受众了解，而好的创意可以最快时间让受众，通过视觉给以震撼而高效的传递信息。第二就是要具有独创性，好的招贴设计里应该具有原创性，而不是千篇一律的模仿，让受众久久不能忘怀，而不是让他们讨厌的、麻木的。创作过程中不能与文化差异、民族信仰、意识形态相冲突，创作过程中应该相互尊重、相互扶持，避免照成不必要麻烦。招贴设计创意步骤一般分为三步，分别为收集原始资料，对原始资料进行分析，最后酝酿创作这三个阶段。第一步，对原始资料的收集，其中包括产品的基本信息、消费者的类型、竞争者种类与广告市场的环境等等，它的种类可以说是五花八门，范围十分的广阔，在此过程中，应该拾取高质量有价值的信息，除去那些琐碎的、没有利用价值的信息。通过收集资料这一良好的开端，使创意赢在起跑线上。第二步，对资料进行分析，通过对原始资料的解读，寻找不同事物间的不同点与相同点，对事物进行重新的组合与排列。第三步，对创意进行创作阶段，这个阶段的对事物图形重新组合之后进行多个角度的审视，通过不同的创新手法表现出来，最大能力的发挥创意的亮点，从而打动消费者的心。

二、创意思维的养成创意思维是指设计师的创造能力和创造性思维。设计者要利用最简单的语言来阐述最丰富易懂的语言，设计师充分运用创意思维，才能了解其中的奥秘，其中蕴含着逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。通过以下几个要素来提升设计师的创造思维的能力。首先，要修其身，让自己拥有渊博的知识和生活阅历，这样可以让你的视野更广阔，兴趣更广泛，这样思路会比那些思维狭窄，对除了专业知识之外不感兴趣的人看得更高更远。思路也要比他们更清晰，这是一名设计师所要具备的自身素养。其次，是要养成联想与想象的习惯，联想与想象属于心理活动的范畴，通过心理的想象，把几个不相干的事物碎片重新组合排列，从而将旧的事物转为新的创意，同样招贴设计主要是来自设计师的想象，所以养成联想与想象的习惯可以使你的创新思维更上一层楼。毫无相干的事物通过组合联想成无数的排列组合，使你的创意达到无限的高度、自由的飞翔。最后就是如何进行创新思维，将你所学的创新思维、文化的素养、专业的研究程度相互融合，创造出属于你自己的特有的创意思维。这些都是创新思维养成的重要条件。总之，随着时间的推移，招贴广告的形式越来越多样化，同时也受到其他形式的广告冲击，但是它们始终无法取代招贴广告的影响力与普遍性，这是有招贴广告的特性决定的。本文也对招贴广告设计的创新思维进行了粗略的探索，希望招贴广告这一广告形式能够长久的流传下去，也能够为自己以后的设计道路指明方向。

第三篇：平面设计中的字体设计探讨论文

【摘要】平面设计中的字体设计是其重要组成部分，也有着十分重要的意义。本文对字体设计的重要作用进行了简要的分析，并通过海报设计、标志设计以及包装设计中的字体设计，进一步阐明字体设计的重要性，得出其设计的基本原则。

【关键词】字体设计；平面设计；原则

图形、文字、色彩，是平面设计的三大基本要素，图形与文字是平面设计中进行视觉传达时的主要媒介。文字，属于视觉符号的一种，它把听觉符号的语言系统地准确地翻译成视觉符号，使语言通过文字符号得以保存与传播。

一、字体设计的重要作用

（一）传达信息的准确性

文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息，在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力，往往会通过文字的说明准确的传递设计主题，为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时，不改变其传达信息的准确性是首当其冲的，在此基础上对字体进行设计，在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。

（二）装饰画面的美观性

虽然文字的美观性相对于图形来说，视觉冲击力相对弱一些，但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的，通过个性的笔划效果和整体的风格特色，同样可以让整个画面充满美感，起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。

（三）强调作品的文化性

文字随着人类的诞生而产生，也同样拥有着源远流长的文明历史，其见证着人类的发展史。从古代的象形文字，到今天的现代书法，无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中，字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。

二、字体设计在平面设计中的应用

（一）海报设计中的字体设计

海报是一种通过视觉传达的广告艺术，它通过图形和文字，准确迅速的传达着广告信息，它连接着商业文化与广告信息，是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中，对加速商品流通，引导消费观念，活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说，字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素，我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化，对其进行设计，最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生，在字体设计方面有着独到的简介和设计手法，运用文字的结构和笔划的变换重组，使得文字焕然一新，独具魅力。

（二）标志设计中的字体设计

标志设计，又称之为企业的视觉识别设计，是体现企业形象的重要组成部分，在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中，对于字体的设计是非常普遍的，更有直接将字体做为标志设计的主体，进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分，更是可以提升企业的形象，让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字，将方块字体与具象图形相结合，亦图亦字；后者则是将文字的定义和概念视觉形象化，让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业，例如：“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。

（三）包装设计中的字体设计

商品包装作为保护商品、宣传商品的使者，伴随着商品发展至今，与我们的生活息息相关。随着经济的发展，商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力，同时也改变了商品的营销战略，同类商品怎样脱颖而出，更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字，同样是包装设计中的三大要素，其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任，对于包装中字体设计而言，必须结合商品属性，从企业所传达的核心内容出发，对文字进行艺术加工，使得字体与企业相融相生，生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力，突出表现儿童的心理世界。

三、字体设计的原则

（一）文字的可识别性

在平面设计中，文字作为一种传递信息的主要载体，我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能，那么其就失去了自身的价值，设计的精神就在于创意，只有新鲜的创意才能与众不同，才能吸引目光。

（二）文字的装饰性

文字是平面设计的一大组成要素，其可以表达图形与色彩无法表现的内容，但文字的运用绝不能流于说明与介绍，要与图形与色彩相呼应，才能达到视觉上的美感，能够带给人们美的享受，达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字，不同的结构创造了不同的文字，我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感，协调笔划间的规律，让人们对优秀的字体设计产生过目不忘，在传递信息的同时，又可以达到装饰美感的目的。

（三）与画面的协调统一性

这里所说的协调统一，就是正确处理文字与画面的各种关系，为画面的视觉冲击力创造良好的条件，促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题，根据内容进行设计，不能脱离主题谈设计，这样很容易产生图文不搭的视觉效果，不仅没有体现文字的自身诉求，更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。

结语

文字作为人类的第二语言，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅可以记录人类的发展历史，完成人类的书面交流，更重要的是通过对文字的合理利用及设计，还可以充分体现其艺术美感。

第四篇：创意思维与字体设计教学

创意思维与字体设计教学

林 鲲

摘要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。电脑技术的普及对过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。本文认为学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

关键词：字体设计

创意表现

思维拓展

随着科学技术的飞速发展，带来了电脑在各个技术领域的普及，从而使各类标准字体的应用，只需要点击鼠标，就能很轻松的从字库中调出、完成。它对于过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。笔者就结合教学实践，针对字体设计教学方式的创新进行探讨。

在新技术日新月异的今天，并不能简单的以电脑的替代论来终结字体设计教学的作用。字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。我们不否定电脑有现代技术优势的一面。的确，它将学生从“复印机”的角色中解脱出来。同时，我们也承认电脑技术会给字体设计带来变幻莫测、淋漓尽致的视觉效果。但这都需要一个前提，创意思维的较好的表现。现代设计中，字体已经越来越体现出其视觉传达的魅力，其在设计思维与表现上的开拓，而过去只重视技能性的字体教学方式，显然已经不能使学生在创意方面有较好的发展。也就是说，学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律

在教学中，首先，应当让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和 风格；了解字体设计应遵循的原则，即可读性、思想性和艺术性，协调三者的关系。在教学过程中可利用多媒体教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。在临摹学习阶段，临摹字体主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，便于学生掌握文字结构和书写规律。

二、根据文字内容及特征训练创意思维，进行字体设计

学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体和黑体的结构与书写规律，为变体美术 字和字体设计学习打下了基础。在第二阶段将教学重心放在对字体的视觉语言创意表现方面，它根据文字内容及特征为基础，以字体的形体语义作为创意源，进行耳目一新的、有个性品位的视觉形体语言创造。我们可以从以下几方面对学生进行思维训练与引导。

（一）字体的表形性思维

字体的表形性思维的训练，是对字体的形态作纯粹的表现。这主要是要求教师引 导学生利用多方向、多角度的思维来进行造型活动。它须以文字内容为基础，从字体的单元形、组合形、笔划形、架构形上去思考。

单元形是指字个体形的外形变化，独立的表现是其注重的主要特点。它通过形的扩张、压缩，形的有序、无序；形的自然与偶然等方面，进行思维表达。使字的外形体造成第一感官印象。例如：香港设计师蔡启仁先生的一个“高”字的设计，用夸张的手法来加强视觉语言的表达，形成较强的视觉冲击效果。

组合字的形是对两字以上的群组字体，进行宏观的外形态设计。因此要重视群组的整体特点，设计时应当提示学生注重组合的连续性、相关性，使设计后组合字体展现出整体的视点；可以通过平衡式、纵向式、渐变式、自由式、物象式和空间式，对组字形进行思维发挥，但要应注意其组成之间的自然、巧妙性，同时又不失视觉的审美性，使学生的组合字的设计，得到最佳的组合表现。例如，在外形变化中常采用正方形、长方形、和斜方形。其他不同的形状可根据情况灵活运用。

笔划的造形是文字组合构成的基本元素。字体创意教学的关键，离不开对笔划的创新变化。其变化的形态，可造成字体的旋律化风格。例如，在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中，寻求笔划之间的统一性、协调一致。字体的创形训练，可引导学生放开对已成定律的笔划形体的约束，将笔划进行表现形式上的变化。点形的、线性的、面形的笔划形态构想，可以借鉴平面构成设计中基本元素变化的思维启示。如以点、线、面、黑、白、灰的变化来做为笔划形态变化的表现手法，创造出新的视觉风格。

架构的形，架构即间架结构是指由笔划偏旁、部首组合起来的字体的整体结构。教学中让学生作架构方面的思维拓展表现训练，可以引导学生在字体形态创新方面获得较具魅力的表形空间和形式。架构的变化是要改变字体的本来的造型规律，但必须要保持文字的识别功能的前提下，达到结构的创新性，这是字体创意必须遵循的宗旨。架构的创形，可以从连笔、共享、省略、增添、断笔、交叠、重复、开放与封闭等多角度、多方位思维的趋向上，引导学生来进行有创造性的字体造型活动。例如，在结构变化上，为了达到字形、笔划之间的新颖别致、醒目的效果，可以有意识的把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心等；连笔字体有一气呵成的美感；重叠可以产生前后空间感；

（二）字体的表意性思维

表意性思维是使学生通过形的训练后，在转向意识、意趣、意义等方面的思维开 发，将字体的“意”和“形”巧妙的融为一体。它注重的是字体“创意”的表达。可以借用生活中自然物象给予的情感经验与共识，运用到字体的创意元素中，形成间接的、暗示的意象形态，让人感到诙谐、趣味、象征和喻意等的哲理和情趣。可以引导学生在表现时，在字体和笔划形态中，通过物象、抽象形的元素，或通过比拟、隐喻等方式表达出所要表现的情感内涵；也可以通过物象形进行象征或抽象意念的表达；开可以从笔划的线态、随意的笔触和变化的构架中反映出情趣与情结等。例如，可以将字体设计成局部形象化或整体形象化，也可在局部添加形象，能够加深观者的视觉音响、增加直觉趣味。这个阶段中最关键的是巧妙的设计构思，只要善于调动学生的表现因素，使他们扩展想象的空间，就能创意出有内涵、有情趣、有个性的创造性的字体形态来。

（三）字体设计的扩展空间的思维表现

字体扩展空间的表现，是指字体的表达从单向、独立的层面上，开放到空间与环 境中来，使思维及表现领域更具有深度、广度。这样的训练方式，能够使学生的设计思维进行全方位的扩展。例如，根据需要，可以采用透视原理，平行透视、一点透视、两点透视或本体立体化，设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感；可以利用摄影中的景深原理，将文字拉近、推远；或透过某个字体架构的局部空间，观看到远敬重的字体状态；还可以使字体在大小、角度、方位、以及虚实等方面进行虚拟空间的设计，从而使字体形成有空间深度的形态特征。

综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握字体 的结构与书写规律。在此基础上，重点通过上述的几种创意思维表现的训练，引导与开发学生的创意思维，运用丰富的想象力，锻炼学生在设计思维与表现上的开拓，向多维方向发展，对字体进行有创造力的思维表现。这不失为为字体设计教学的一种新思路。参考文献：

1.曹方，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，202_年 2.史启新，《汉字解构设计》，安徽美术出版社，202_年

3.杨艳平，《字体视觉符号设计与教学》，载《包装设计》202_年6期

第五篇：招贴设计课程教学中的创意思维论文

一、创意思维之于招贴设计的重要性

1.有利于提升课堂教育教学质量

以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。

2.有利于提高招贴作品的艺术效果

招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。

二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式

1.理论与实践的结合如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。

2.文化底蕴的培养

招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。

3.给予学生创意思维的空间

招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。

4.发散思维、开发引导

发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。