第一篇：作曲中的节奏复杂度探析论文

一、节奏及节奏复杂度

音乐包含节奏、曲调、和声三大要素，然而要怎么精确的定义“节奏”，却不是一件容易的事，有人说节奏是拍子结构上的一种变化，有人说节奏包括了音乐中所有与时间相关的因素，而知名的音乐学家 Curt Sachs 曾经这样形容“节奏”这个词，“没有广泛被接受的意义”。

二、作曲中的节奏表示法

目前一共有四种节奏表示法，前面两种是以原本音乐的表示法，也就是以平常所见的乐谱上的形式来呈现，后面两种则是在分析节奏是较常使用到的方式，去除了原本音符的长度，只留下音符出现的时间点。

第一种方式是音乐当中最熟悉、最常见的表现方式。以五线谱的方式来表示节奏，只有一个小节拍号为 4/4，因为加上了反复记号，所以会重复一遍，最小的单位是十六分音符所以会将此小节切成十六等分。第二种方式通常是使用在打击乐器上，同样是乐谱的表示方式。比起五线谱，少了音高的表示，只是很单纯的表示出节奏。但在打击乐器中，乐器所发生的声响只有一瞬间，实际上是无法表示出音符长度的，所以可以将原本音符的长度去掉，只留下发生声音的那个时间点，其余的位置由休止符补上。第三种方式是音乐学家 James Koetting 在研究非洲复节奏时所提出的表示法 box notation，这样的表示法取代了传统乐谱，以图像化的方式清楚地表现出节奏的模样，比起乐谱更适合用在节奏复杂度上，其中“x”标示着发出声音的点，也就是音符开始的位置，而原本没有声音的位置，也就是休止符所在的点，则由“?”标示。最后一个表示法以计算机科学的方式来表示，在只有 0 跟1 的计算机的世界，将先前的 box notation 转换成为二元表示法，以 1 代替“x”标示着发出声音的点，以 0 代替“?”标示休止符所在的点，这样的表示法可以最直接的使用在计算机程序上，在此篇论文中，系统实践时就是以这样的表示法在进行。

三、作曲中的节奏复杂度分析实践

在上述四种复杂度的基础上，我们将原来 Metric 对于复杂度的定义，加上前面所提及应用在不同拍号以及不规则节奏的延伸定义，在系统实践当中，以 Music XML 作为输入的格式，按照拍号把每个小节切割出来，再按照指定的基础单位，建立所有点的权重，因为 Metric 必须以同样 onset 个数的权重总和最大值作为基准相减，所以分别必须算出每个小节的 onset 个数，再按照先前建立好的权重找出最大总和，如果没有不规则节奏，则按照此权重算出每个小节的复杂度，如果在节奏当中发现不规则节奏，则调整权重，按照调整后的权重算出复杂度。

拍号上方的数字代表的是一个小节有几拍，称为 beat count，在系统当中可以接受所有整数的 beat count，拍号下方的数字代表的是音符时值，也就是以何种单位当作一拍，称为 beat unit，在此系统当中只能接受二的幂次方为音符时值，虽然也是有以非二的幂次方作为 beat unit 的音乐作品，但其实这样的拍号与音乐节奏，是可以调整而成以二的幂次方作为 beat unit 的样子，所以我们没有实践非二的幂次方作为 beat unit 的拍号在此系统当中。其中预设的拍号有六种 beat count，我们将simple 以及compound 两种拍号的 metrical hierarchy 定义在程序里面。如果使用者输入这六种以外的拍号，则会要求使用者自行定义 metrical hierarchy，如果使用者希望将预设的拍号重新定义，也可以按照输入的 metricalhierarchy 去建立权重。

在系统当中，所有的权重都以 0 为最大值作为最高阶层的数值，以下的阶层则以负数表示，以方便在出现不规则节奏时，找到最小阶层的权重值往下减一，如果按照原来 Metric 的正数阶层，在碰到不规则节奏需要设定下一阶层的权重值的时候，则会需要将所有权重值往上加一，因为 Metric 是算出与最简单节奏也就是权重总和最大值的差，所以只要阶层之间的相对位置没有被改变，正数负数并不影响结果。

四、作曲中的节奏产生方法

上述实践系统除了将乐曲分析节奏复杂度以外，也实践了以节奏复杂度为基础的节奏产生方法，将一个复杂度的数值反过来产生出一小节的节奏，以 Metric 复杂度定义为基础，让使用者指定拍号、基础单位以建立权重，指定 onset 个数、输入复杂度，建立出最简单节奏也就是权重总和最高、复杂度最低的节奏，然后以移动 onset 使其复杂度增加，直到符合指定的复杂度，另外也可选择加入不规则节奏，提高复杂度。

就节奏产生的步骤而言，假设我们要产生出一个拍号 4/4、基础单位为十六分音符、小节里面一个有六个 onset 的节奏，第一步，首先我们找出权重值当中六个最大的数值，第一个一定是0 所在的位置也就是第一拍，第二个是-1 所在的位置也就是第三拍，然后第三个与第四个则是第二拍与第四拍，权重为-2 的两个位置，接着剩下两个，我们从下一层-3 当中随机选出两个点，于是将 onset 都放上这些点的位置，成为了复杂度为 0 的最简单节奏。建立了最简单的节奏之后，再按照输入的复杂度，去移动 onset 的点，符合我们所指定的复杂度值。以复杂度 3 为例子：首先，我们随机指定一个 onset 的点，假设我们找到了权重-3 的这个位置，然后移动到-4 这个位置，我们的复杂度就变成了 1;进而，我们再随机指定一个 onset 的点，假设我们找到了权重-2 的这个位置，然后移动到同样是-4 的另一个位置，复杂度就变成了 3。这样一来，就可产生出符合我们所指定的复杂度的节奏。有一点需要特别注意的，如果设定了某些拍子会有不规则节奏产生时，我们会从调整过的权重去寻找最简单的节奏，但此时所建立出来的最简单节奏的复杂度值，有可能不是 0。

第二篇：作曲实验报告

电脑音乐制作

实验报告

班级：011201 学号：01120041 姓名：丁立达

时间：202_.12.05 一．实验目的：

学会和掌握利用cakewalk制作音乐乐谱，为音乐添加各种效果，及将midi文件转换为wav波形文件。

二．实验设备及软件

设备：lenovo 笔记本

软件：cakewalk9.0 及 cubase 等

三．实验步骤： 1.制作主旋律 1)新建工程文件：选择file|new命令，弹出对话框，选择文件类型为“normal”。2)设定音调和节拍：选择view|meter/key命令，在弹出的对话框“meter”区中得“beats per”和“beat”参数都设为“4”，将“key signature”设为“1sharp”.3)设定速度：速度设为102.4)其他设定.5)主旋律[音轨1、2]分为小孩声部和大人声部，分别选用了长笛和口琴声色，录入时采用五线谱与钢琴卷帘结合输入的方法.2.制作伴奏声部 1)设定音轨参数

2)查阅相关资料，制作钢琴节奏重音的伴奏，同时坚固前奏的录入，录入方法同上.3)录入吉他与贝司的伴奏.4)在第十音轨录入鼓声伴奏.3.后期调音，及格式转化。

四．实验总结：

通过这次电脑音乐的学习与制作，我掌握了cakewalk，cubase等软件的使用，而且学习了很多乐理知识，音乐制作知识；不过自己的乐理知识不够扎实，伴奏等谱子缺少自己创作的元素，自己只是做了拼接的工作，自己以后要补充更多的乐理知识、作曲知识，期望有一天能用电脑做出完全属于自己的音乐。篇二：影视节目创作实验报告说明

实验一 电视节目创作

实验目的：

1、练习电视节目的策划。

2、练习拍摄、编辑、栏目包装等。

实验要求：

1、小组讨论栏目选择及内容，写出编导阐述。

2、小组成员分工协作，按照进度要求完成节目摄制。

实验内容：小组完成一期电视节目的摄制。

说明：实验报告中步骤和过程部分写明节目策划说明，也就是编导阐述的内容，然后写明节目摄制过程中本人参与了哪些具体工作，每个环节中如有参与请详细写明遇到的问题、困难及最后如何解决的，通过参与学到了什么。作品的优缺点各是什么。

实验二 微电影创作

实验目的：熟悉微电影创作的基本流程。

练习剧本写作、分镜头脚本写作、导演场面调度、摄像、剪辑等技术。学会用镜头语言表达故事内容以及自己的思想。

实验要求：

1、按照标准流程和进度要求进行微电影创作。

2、小组成员前期、后期要分工协作，充分参与。

3、作品选题思想健康，内容表达清晰完整。

4、作品提交格式为.mpg或.wmv。时长30分钟以内。

实验内容：小组完成一部微电影作品的摄制。

说明：实验报告中步骤和过程部分写：

一、选题说明。

二、本人参与情况。具体要求参照上面。

三、作品的优点和不足之处。篇三：(打印)midi音乐作品制作实验报告模板 2.实验报告的内容：一：实验目的与原理；二：实验步骤；三：实验分析与结果； 四：改进实验建议（可选，该项不计字数）。3.如书写空间不够，请自行另附a4纸张并装订。篇四：多媒体作品创作实验报告 flash期末作业

《多媒体作品创作 flash期末作业》

实 验 报 告

专 业 ******** 学 号 ******** 姓 名 ******** 指导教师

成 绩 202_年05月

《多媒体作品创作》实验报告

一、实验目的通过本课程的学习，掌握flash cs5的多媒体作品设计的基本思想和基本技能，学会运用flash cs5工具软件来设计多媒体课件作品。

二、实验环境

硬件：多媒体计算机

软件：flash cs5 机房：28-303

三、实验要求

在多媒体作品的创作中，要求具有以下功能： 1．媒体素材：文字、图形图像、声音； 2．动画：运用引导层或遮罩层，实现逐帧动画、补间动画或传统补间动画； 3．使用按钮或菜单功能；

4．脚本编程：实例脚本或帧脚本； 5．内容：自选主题； 6．界面：体现艺术性。

四、实验步聚 1．设计思路

我是地理专业的学生，自然选取的是地理素材，我以“浩瀚宇宙，我们身处何处”引出宇宙中我们身处的太阳系及地球公转与自转的知识点。2．操作步骤

1、首先搜寻的是所需的素材资料，如下截图，有图片，音乐和视频

2、导入各底图，视频，音频等：

3、在场景1拖入底图，4、遮罩层建立方法： 新建图层

第1帧：，建立遮盖层图形，第44帧新建关键帧：

第80帧新建关键帧：

在第1帧到第44帧之间和第44帧到第80帧之间点击右键选择创建传统补间

之后点击遮盖层右键

选择“遮罩层”。

5、新建图层 yinyue

6、插入文字图层，在第80帧新建关键帧插入

在第193帧新建关键帧移动文字到如图位置篇五：乐曲硬件演奏电路设计实验报告

乐曲硬件演奏电路设计

课程名称：学 院：指导老师：团队成员：---eda实验报告 eda技术与应用 物理科学与技术学院 尹海明 李勇 梁佳 王超 刘奕萌 刘倩倩 202_年5月16日

乐曲硬件演奏电路设计

一、实验目的 1.1 学习vhdl语言编写分频程序实现硬件乐曲演奏电路； 1.2 学习quartus ii软件开发环境和如何定制fpga内存； 1.3 学习和锻炼软硬件的开发环境和电路的调试与排错方法。

二、实验原理

乐曲演奏原理：由于组成乐曲的每个音符的频率值（音调）及其持续时间（音长）是乐曲演奏的2个基本数据，因此需要控制到扬声器的激励信号的频率高低和该频率信号持续的时间。

频率高低决定了音调的高低，而乐曲的简谱与各音名的频率对应关系如表1-1所列。所有不同频率的信号都是从统一基准频率分频出来的。由于高阶频率多为非整数，而分频系数又不能为小数，故必须将计算所得的分频数进行四舍五入取整，并且其基准频率和分频系数应综合考虑加以选择，从而保证音乐不会走调。如在48mhz时钟下，中音1（对应的频率值是523.3hz）的分频系数应该为：48000000/(2*523.3)=0xb327，这样需要对系统时钟进行45863次分频即可得到所要的中音1.至于其他音符，同样可由一式求出对应的分频分数，这样利用程序可由轻松地得到相应的乐声。

乐谱参数：count_end=f/2k（count_end：计数器计数值，f：系统时钟频率48m，k：音高频率）

三、实验步骤

1.1、在quartus ii中建立一个工程项目文件buzzer.qpf，并在该项目下新建 vhdl源程序文件文件buzzer.vhd，随后输入程序代码并保存。完整的vhdl程序清单见附表。

1.2、然后在该程序选择一目标器件并对相应的引脚进行锁定，在这里所选择的器件为altera公司cycloneii系列的ep2c8q208c8芯片，引脚锁定方法如下图所列： 1.3、对该工程文件进行全程编译处理，若在编译过程中发现错误则找出并更正错误至编译成功为止。1.4、将altera byteblasterii下载电缆的两端分别接到pc机和开发板上的jtag下载口上，打开电源执行下载命令，把程序下载到fpga器件。此时就可以听到乐曲演奏。1.5、实验中我们添加了个切换歌曲的功能，靠一个二位二进制寄存器自加来实现，检测键盘的上升沿，按下键盘，寄存器加1，当加到10时直接跳到00，由此当为00时播放《友谊天长地久》乐曲，当为01时播放《梁祝》乐曲。1.6、设计一个组合键盘，按不同的键发出不同的音调，组合键盘和播放音乐的切换是由ch管脚控制，当ch被拉低，音乐播放停止，切换为键盘模式。

四、实验结果

当程序烧进去之后，开发板上的蜂鸣器开始播放《友谊天长地久》的乐曲，点击键盘cho，歌曲切换为《梁祝》，用杜邦线把168管脚与gnd连接，歌曲播放停止，按键盘key_data[0]，key_data[1]，key_data[2],分别发出duo,lai,me的音调，按组合键key_data[0]+key_data[1]发出fa音调，按组合键 key_data[1]+key_data[2]发出suo,按组合键key_data[0]+key_data[2]发出la，三个键全按下发出xi音调。组合键程序如下： when 011 =>count_end<=duo;when 101 =>count_end<=lai;when 110 =>count_end<=me;when 001 =>count_end<=fa;when 100 =>count_end<=suo;when 010 =>count_end<=la;when 000 =>count_end<=xi;

五、实验总结

本次实验收获很多，通过这次试验我们熟悉了vhdl语言的基本语法，形成了编写小系统的思路和方法。了解了简单音乐产生的原理，学会了分频器的灵活写法，熟悉了寄存器的使用，选择性开关的编写，并实践了两种不同的fpga中信息存储方式。

第三篇：和声的节奏论文

摘要：本文主要从和声节奏的概念、和声节奏的类型、和声节奏的力度、和声节奏与小节和节拍的关系以及和声节奏与音乐的体裁风格的关系等多个方面，对和声节奏的问题进行专题式的讨论，以期对和声节奏问题做较为全面、深入地梳理，为学习和研究和声学的同仁提供关于和声节奏方面的参考依据。

关键词：和声节奏;和声力度;体裁风格

节奏是音乐的要素之一，是音乐在时间上的组织。节奏贯穿于音乐行进的始终，是音高运动的载体。有时节奏可以脱离音高而独立存在，但音高脱离节奏却无法表达。因此，对于节奏的认识、理解和把握是音乐学习的重要方面之一。

节奏、隐伏声部的节奏和音乐结构的节奏等多个方面。其中，和声的节奏是多声音乐的重要动力因素，它关系到乐曲的形象、风格和体裁等等。

一、和声节奏的概念及相关因素

和声节奏是指由和弦更换时所造成的和声音响上长短变化的组合而可以不一致;和声节奏可以有规律的交替，也可以无规律的变化;和声节奏会因为不同的和弦序进产生不同的色彩和力度;和声节奏还与乐曲的体裁、风格有关等等。

二、和声节奏的类型

根据和声更换频度的快、慢、多、少，可以将其分为以下四大类：

1.宽疏型：一个和弦延长几个小节甚至更多小节的和声节奏。此类和声节奏缓慢，和弦的时值长，和声变化少，和弦之间的距离较远，和声节奏的动力较小。适合塑造较为安静、静止或辽阔的的音乐形象，或者作为和声背景使用。宽疏型和声节奏通常多用于乐曲主题呈示或乐曲的结束部分。下例的和声节奏宽广。主和弦从开始延续到第10小节。在这种和声背景下奏出主题的旋律，有效地明确了调性，烘托了主题旋律。

2.适中型：和声节奏贴近节拍的变化，在强拍上更换和弦。此类和声节奏宽紧适中，比例均衡。音响效果比较平稳，通常多见于固定风格、体裁的乐曲。如例5：和声节奏以两小节为一单位变化，和声进行平稳、均衡，同一和弦在反复时同过低音交替，使得和声并不感觉单调，反而具有动力，加上伴奏织体节奏的作用，乐曲富有鲜明的节奏特点和那不勒斯风格。

3.紧密型：和弦更换频繁，时值等于甚至小于单位拍。此类和声节奏紧凑，和弦的时值短，和弦之间的距离近。和声节奏的动力作用强。音响动荡。适合表现戏剧性、激动、不安的内容等。多用于乐曲的展开性部分。上例中，和弦每拍都在变换，加上和弦性质的游移性，形成不稳定的效果。

4.混合型：和弦的更换没有固定的规律，和弦的时值长短不一，疏密相间。此类和声节奏变化较大，根据乐曲的不同需要而更换和弦。音响比较活泼。其节奏对比较为多样，表现范围比较宽。如例3里，第一小节是每拍变换一次和弦的紧密型，第二小节的和弦延长了一小节为适中型，第三小节前两拍为一和弦，在第三拍又更换了和弦……，没有固定的规律。但是全曲来看，它有是有规律的，它的这种变化在后乐句中又是同样的反复。加上它与旋律的配合，形象地表达了梦幻般的感觉。因此，没有规律就是它的规律，音乐正是在对比中有统一，统一中又有对比。

三、和声节奏的力度

和声进行的力度是决定与影响和声节奏动力的重要因素，它犹如诗的音节、旋律的音调有抑扬顿挫一样，各个和弦有轻重交替的作。，也如同旋律节奏中的节奏重音，非重音;强位，弱位一样，不同的和声进行力度使得和弦之间具有轻重、强弱的区别。影响和声进行力度有多方面的因素，下面是几种主要确定和声进行力度的方面：

因素。在和声学中一般划分如下：

特殊强进行：根音二度关系和弦进行。二度关系和弦由于没有共同音，色彩对比鲜明，和声性联系较少，.旋律性作用强。其中二度上行比二度下行更强些。

强进行：根音四度上行或五度下行关系和弦进行。此类和弦连接由于后一和弦的根音得到前一和弦根音的支持与强调。同时，后一和弦的根音是前一和弦中未包含的新音，具有新鲜的效果。

次强进行：根音三度下行关系和弦进行。前后和弦有两个共同音。但后-和弦的根音是新的音，在力度上也较强。

弱进行：根音下行四度或上行五度的进行。后一和弦的根音是前一和弦的五音，缺少新鲜感。根音之间的音程关系不像四度上行那样得到肯定有力的支持，因此效果柔和，属于弱进行。

倍弱进行：根音三度上行进行。上三度进行的两个和弦由于后一和弦的根音是前一和弦的三音，又有两个共同音，后一和弦好似是前一和弦的派生，效果最弱。

以上是不同根音关系和弦进行时力度的强弱，强进行时，后和弦是重和弦，前和弦则是轻和弦。弱进行时，前和弦为重和弦，后和弦则是轻和弦。和弦的根音关系是和声进行强弱的固有属性，但这种作用也受其它各方面的条件的影响，如和弦的调式音级、功能属性，和弦的性质，和弦的排列与低音位置等等

2.和弦的节拍位置。和弦的节拍位置对于和弦进行的力度具有重要作用，一般来说，位于强拍位置的和弦得到强调，具有节奏的重音和弦的作用。而位于若拍得位置的和弦属于非重音和弦。当然，这一因素也不是绝对的，它受和弦性质，音乐结构，时值等的影响。

3.时值长度。通常时值较长的是重音和弦，时值较短的为非重音和弦。

4.和弦的功能作用。调式的重要音级和弦，在乐曲中起独立功能作用的和弦属于重音和弦。非独立功能的和弦一般为非重音和弦。以上四点是决定和声力度的主要因素，在实际乐曲中这些因素总是相互影响、相互制约地同时发生作用。除此之外，还有和弦的排列方式、演奏方式、乐器的音色等等都对和声力度产生各式各样的影响。也正是由于这些因素使得和弦进行时具有强弱，轻重的对比，构成丰富多彩的和声节奏。

四、和声节奏与小节和节拍

一首乐曲的节拍是基本固定的，即使是交替拍子或混合拍子也具有一定的规律。因此和弦节奏在变化时会产生两种情况：

1.和弦的更换与乐曲的节拍规律是基本一致的。无论它是每小节或数小节更换，是每拍或数拍更换一次，但它总是与乐曲的小节、节拍相对应的。能使听者能清晰地感觉到乐曲的节拍特点的。这在前面例举都是属于这一类型，无论它是宽疏的，适中的。紧凑的还是混合的。

2.和弦的更换与小节、节拍规律不一致的，脱离节拍规律。产生和声节奏的切分。它类似于旋律的节奏切分，打破了原有的节拍重音。但与旋律节奏切分不一样的是，和声节奏的切分，尤其是伴随织体一起的切分会导致节拍规律的模糊甚至改变，使听者感觉不到原有的节拍规律。

五、和声节奏与乐曲的体裁风格

除以上所述与和声节奏有关的因素之外，乐曲的体裁风格也与和声节奏也有着紧密的关系。不同体裁的乐曲常有着不同或特定的和声节奏形式。因此，和声节奏的研究还必须与乐曲的体裁、旋律的风格特性、乐曲的速度、表现内容、及乐曲的曲式部位等结合起来。

1.一般通俗体裁乐曲的和声节奏

一般通俗体裁乐曲主要是指抒情曲、进行曲、通俗歌曲、舞曲等。此类乐曲速度适中，旋律多具有抒情性、歌唱性，性格鲜明，独立性教强。和声则多起伴奏作用，烘托主旋律的进行。因此，和声节奏大部分采用合乎小节节拍关系的基本和声节奏型，其和弦更换频度也基本固定，常以某一固定时间循环，多为适中型的和声节奏并且具有明显的规律性。当然在乐曲的终止处、高潮出、过渡、对比段落等位置也常通过和声节奏的加密，和声节奏变换规律的改变，和声进行的力度的增强，和声紧张度的增加等手段来突破单一的基本和声节奏型，增强乐曲的动力，求得对比。

2.慢速乐，曲的和声节奏

慢速乐曲是指那些表达深厚感情，表现深刻内容的悲伤乐曲及套曲中的慢板乐章。此类乐曲旋律与和声结合紧密，处理细致，以表现深刻，复杂的内心情感。因此，和声节奏多短而密，常与旋律、织体同步变化。

3.特定体裁乐曲的和声节奏

在某些特定体裁乐曲中，其和声节奏有其特殊的形式，它常根据乐曲的表达内容、表达方式、旋律性格、织体写法等方面的不同特点而采取与之相适应的处理方式。在旋律音调平易，赋有朗诵性或戏剧性的歌剧、宣叙调、散板唱段、前奏等乐曲中，和声节奏常常表现出没有固定规律，随旋律的“语气”而变化，并且常与小节节拍不一致，出现脱离节拍规律等现象;在复调化织体的乐曲中，由于注重各声部的横向流动，节奏交错，和声节奏常没有规则，随旋律流动而变化;在摇篮曲、船歌、圆舞曲等表现固定内容或形象的乐曲中，和声节奏常固定化，有规律的更换，并且伴随固定的织体和音型。因此，在特定体裁的乐曲中，和声节奏要结合乐曲的旋律，织体写法，表现内容等因素来看待。

六、结语

和声节奏是和声的重要表现要素之一，它与和弦的构成材料有关系：不同的和弦材料、不同的和弦结构、不同的排列方式、不同的和弦连接都将影响和声进行的紧张度、力度，从而影响和声节奏的动力强若;它与和弦更换的频度有关系：根据和弦更换的频度，大致可以分为四大类，即宽蔬型、适中型、紧凑型和混合型;它与乐曲的曲式部位有关系：通常呈示性段落和声节奏宽或适中，展开性段落和声节奏密，结束性段落和声节奏宽;它与乐曲的风格体裁有关：不同的风格体裁、旋律特性、织体写法、表现内容决定了和声节奏的多样性。

和声节奏是有规可循的，尤其是在特定体裁风格，特定的曲式部位中，常会表现出千篇一律。和声节奏又是无章可依的，几乎没有相同和声节奏的乐曲，因为它总是和乐曲的实际特点、旋律特性、表现内容等息息相关的，所以又是千变万化、千姿百态的。

参考文献：

[1] 《和声学专题六讲》桑桐著人民音乐出版社

[2] 《和声学基础教程》谢功成等著人民音乐出版社202_年6月

[3] 《和声学》人民音乐出版社(美)瓦尔特口辟斯顿著，丰陈宝译

第四篇：如何作曲、编曲

作曲的技巧！！

整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 7

小调自然音阶： 6 1 2 3 4 5 3.使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：

a.我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 3 5 b.和声小调音阶： 6 2 3

#5 c.大佛里吉亚音阶： 1

b2

b6

b7

（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d.自然音阶的各种不同的模式：

伊奥尼亚模式： 5

（Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 7

(Dorian)

佛里吉亚模式： 3 7

（Phrygian）

利底亚模式： 4 1

（Lydian）

混合利底亚模式： 5 2

（Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 3

（Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 4

（Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e.减音阶： 1 b3 b5 b6 bb7(6)f.半-全减音阶： 1

b2

b3 b5 6

b7 g.全音音阶： 1

#4

#5

#6 h.布鲁斯音阶：

b3 4

b5 5

b7

(Blues)i.混合布鲁斯音阶：

b3 b5 b7 j.大利底亚音阶：

#4 6

b7

(Lydian-Dominant)k.超级洛克里亚音阶：

b2

b3

b4 b5 b6 b7

（Super-Locrian）l.印度音阶: 1

b6

b7

（Hindu）m.吉普赛音阶： 1

b3

#4 b6

b7

（Gypsy）n.匈牙利音阶： 1

#2

#4 b7

（Hungarian）

o.匈牙利小调音阶： 1 b3

#4

b6

（Hungarian Minor）p.旋律大调音阶: 5

b6 7 b7 b6 4 1 q.旋律小调音阶： 2

#4 #5 5 2 6

r.日本音阶： 1

s.俄罗斯音阶：

(b7)1 2

(#4)

(#5)

t.爵士小调音阶：

b3 4 6 u.阿拉伯音阶：

b2 3 b6 b7 v.拿波里大音阶：

b2

b3 6 w.拿波里小音阶：

b2 b3 4

b6 x.东方音阶：

b2 b5 6

b7 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话： 比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>

阿杜的<<他一定很爱你>>

Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如: 周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了！!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6.用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说: 上行:

1234

2345 3456

4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)171

212

323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)1671 2712

3123 4234

5345 6456

7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:

4324

3213 2172

1761 7657

6546 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275

4164 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1

音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:

1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如:

4132

3721 2617

1576

（从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了!5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217

6176 5765......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?? :(7.反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8.环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如: 羽泉的<<彩虹>>中的“我的世界从此以后多了一个你”这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如: 王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>> 张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432

671 而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10.顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如： 11 321 55

567 11 11.Solo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13.取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔！

14.录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!

Di!

Da!等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！

作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

其实传统的俄罗斯音阶就是： 加入了几个变化音的小调自然音阶！变化音： #4

#5

b7 或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以！就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！旋律还是主要以自然小调音阶为主的！另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！或者是其他音程的大跳音和小跳音！建议大家都试一试！

如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局（这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调（在一般的歌里不多见）。高潮的位置（一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好）。

第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。

第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏

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第五篇：发现生活中的节奏

发现生活中的节奏

音乐节奏源于生活，比如人的心跳，它就是最好的节拍器：紧张的时候，它“节奏”加快；舒心的时候，它“节奏”放缓。生活中，并不缺乏音乐节奏，只是缺乏一双发现它的耳朵。要培养低年级学生的节奏感，应该还音乐节奏本来的面目，让学生在生活中发现节奏，感受节奏。

《猜猜我是谁》，让学生掌握：× —、×

×、×× ××三种节奏是这一课的重点。教师在指导学生学习这三条节奏时，就可以让学生用回忆、听录音或看录像的方式，让他们自己从生活中发现这些节奏：老虎、牛、猫、羊等动物的叫声的节奏是

×

—

；

狗、青蛙、鸟、鸭子等的动物叫声的节奏是

×

×

；

小鸡、老鼠、鸽子、蜜蜂等动物叫声的节奏是

×× ××。

学生在模仿小动物的叫声中很自然地学会了这三条节奏。再如生活中的火车鸣叫声也是很典型的几条节奏： × — — —∣× — — —‖ 呜

呜

× — × —∣× — × —‖ 嘶

嘶

嘶

嘶 × × × ×∣× × × ×‖

轰 隆 轰 隆

轰 隆 轰 隆 × ×

× ×∣× ×

× ×‖ 咔 嚓

咔 嚓

咔 嚓

咔 嚓

打开学生心灵中那扇“生活”的窗，里面会传出令人惊奇的节奏来。