第一篇：探析汉字字体设计模糊性设计语言论文

摘要：模糊性不同于精确性，它有一种令人感到难以捉摸的美感。作为汉字字体设计中的一种表现手法，模糊性有其独特的魅力，它散发着一种朦胧美，让人感到神秘、令人向往，它会让受众不自主地去探索汉字字体设计的内涵所在。对汉字字体设计中的削减性、互渗性、混沌性、整体性等四种模糊性设计语言的特性来进行剖析，可以加深受众对模糊性设计在汉字字体设计中的应用的认识，促进汉字字体设计的创新发展。

关键词：汉字；字体设计；模糊性；设计语言

一、引言

“精确”，无论在什么领域，一向都是人们所追求的目标，而“模糊”，作为其对立面，向来是被排斥的对象，被认为是非科学。然而，随着社会的进步，现代科学技术的综合化、整体化和多元化的发展，模糊性的概念逐步成型，并被人们所接受。在艺术领域，模糊性在未形成系统化的理论之前，中国古人就已有了这种概念，他们讲究悟，讲究虚实相生，就如同中国画所追求的是写意，而非西方油画的写实。当模糊性成为一种系统化的理论之后，其设计手法及独特的设计理念更是被设计师们所重视，这种朦胧、模糊的传达方式较之清晰、直接的“精确”表达更有韵味，更能提高受众的注意力以及关注度，让受众产生一种新鲜、奇妙的审美感觉。在汉字字体设计中，模糊性的设计手法越来越受到人们的喜爱，因为其有别于直截了当地传达信息的常规手段。设计师们会营造出一种模糊氛围，在确保传达出规定信息的基础上，在一种模糊、朦胧的下形态，加深受众对设计的印象。

二、模糊性思维概念的界定

模糊一词，侧重表达客观对象的不确定性，是一种给人们提供自我领悟、自我体会和自我选择的弹性空间的方式。在中国的传统观念中，早有关于模糊性思维的论述。在中国的哲学思想中，无处不在地体现着这种似是而非的、模糊的思辨。比如孔子所主张的中庸思想，老庄思想中的关于“道”“天人合一”“有无”“虚实”等的模糊性概念，现在依然充斥在人们的思维方式、言行举止、为人处事、审美情趣等各个方面。中国的模糊性思维概念没有明确的界定，这给人们一种极大的解释空间和联想余地。中国的模糊性思维讲究“悟”，追求直觉，它不以追寻客观事物的精准性为目标，而是更多注重客观事物之间的联系和变化，追求一种你中有我、我中有你、亦此亦彼、虚实相生、似是而非、似非而是的思维表达。虽然中国古人早已对模糊性思维有过一定的论述，如“虚实相生”“大巧若拙”“笔断意连”等都是早期的模糊性思维的具体表现，但直到20世纪80年代，我国著名的美学家王明居出版的《模糊美学》以及《模糊艺术论》这两本有关模糊性理论的书籍，才对这一思维进行了系统化的分析与研究。现代的模糊性思维是指，思维主体对某一客观事物的认知有着对对象类属边界和性态的不确定性，是在主客体之间活动所产生的客观特性。在模糊性思维的认识过程中，是以反映思维对象的模糊性为特征，是通过使用模糊概念、模糊判断和模糊推理等非精确性的认识方法而进行的一种思维方式。模糊性思维不是“非此即彼”的求证，而是善于从多方面考虑问题，善于在客观事物之间建立联系，特别注重以客观事物的整体特征来进行概括，进而作出一种近似而灵活的结论。

三、模糊性设计语言之削减性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第一个特征可以称为削减性，即是对汉字字体设计中部分笔画的省略。所谓省略，是指免去、除去某些不必要的因素。省略的重点在于，当削减掉某个整体中并不重要的部分元素后，依然不会产生影响整体意义传达的现象。省略这一表现手法，经常被应用于语句的表达中，但把其深层次的内涵运用到汉字字体设计中时，会带给汉字字体一种模糊性的美感。比如单个汉字字体，其笔画有粗细之分，在大篇幅、集中性地使用粗笔画汉字时，会造成拥堵感、憋闷感，但在合适的笔画处运用削减的模糊性设计语言后，在视觉上会给受众带来一种呼吸感，同时也不会使这大篇幅、集中性的粗笔画汉字失去其原有的所要传达的含义。削减性这一模糊性设计语言是有呼吸的、不压抑的，会带来一种轻松的心理感受。削减性设计语言的应用，会有两种不同的方式。第一种方式，大多会出现在一些横竖笔画的粗细差距较大的字体中。在这种字体中省略较为纤细的那部分笔画，并不会使原有字义产生歧义，同时还会让受众对其外形产生研究兴趣，进而加强受众对这种字体的印象，也加深了传播的意义。比如宋体以及以宋体为基本字形而进行的变体。“字里行间”采用的就是第一种削减性的设计语言，这四个字中，宋体的横都被省略了一半，但由于人眼的视觉特性，那被忽略的部分会被我们自动补充，进而形成一个完整的宋体。“字里行间”是由周楷雯设计的一款中文书写工具，界面整体干净整洁，字距与行距略略稀疏，这样的一种设计理念也体现在其标志的设计上。这四个字的设计充满了时尚感，容易在一众相同功能的APP中脱颖而出，获得更多受众的青睐。第二种方式，会出现在笔画较粗的字体中。当这种字体进行排版时，无论选择横排版还是竖排版，如果全部笔画都被应用，一定会使整个字体显得臃肿，且不易识别。左佐设计的“玩雪族”标志，采用了一种笔画有连接的设计方式，这种方式会使三个字体连接紧密。在不削减笔画的情况下，“雪”字的上部分会显得十分紧凑，而“族”字右边拥挤，会造成字体头重脚轻、左右失衡，使得字体失去协调感。因此，“雪”及“族”字均有笔画的省略，“雪”中两点合并为一点，“族”的右边笔画共用。运用这种手法，字体在不失去字义的情况下，也会保持呼吸感，不会使受众感到憋闷.四、模糊性设计语言之互渗性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第二个特征可以称为互渗性，即中介的过渡性。中介，是指在不同事物或同一事物的内部起到中间联系作用的一种介质，是对客观世界存在的中介的客观普遍性的反映。在汉字字体设计中，中介即互渗性也会被称为共生，是一种字体与字体之间产生笔画共用的现象。有了这一模糊性的表现手法，字体与字体之间不再是孤立的、分割的状态，而是一种相互作用、相互影响、相互联系、相互依托的关系。互渗性设计语言的应用，概括来说就是汉字笔画的彼此共用。同一笔画运用在两个不同的汉字中，会加强汉字与汉字之间的联系，使多个汉字相互依托，同时也给这多个汉字增添了趣味感，产生一种耐人寻味的感觉，使受众不自觉地驻足研究其深刻内涵。比如李佛君设计的“庆祝澳门回归十五周年”的字体海报，“澳门”二字采用了很粗的圆角矩形来代替其原有笔画，并用圆角矩形撑满画面，圆角矩形的彼此之间留有很细的间隙，但这一间隙中也体现有“十五”二字。“澳门”与“十五”之间就运用了笔画共用的互渗性设计语言，这种粗细对比，笔画共用的设计形式，让人很难一眼看穿，会让受众产生探寻心理，研究它的内在意义，这也使得这一海报形象深入脑海，达到海报的宣传目的。再如“黑白”二字，这是一款可移动储物架的标准字字体设计，储物架主要为黑白两色，可拆分、可组合。“黑白”二字的设计采用了互渗性的设计语言，以“白”字代替了“黑”字的右下半部分，这种笔画共用的设计在不影响其识别性的前提下，也体现出了其产品的功能特性，能够让消费者在第一时间了解这款储物柜的使用方法，同时也能够凭借这一独特的设计吸引消费者。

五、模糊性设计语言之混沌性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第三个特征可以称为混沌性，即汉字字体边界的不确定性。混沌，是指混乱而没有秩序的一种存在状态。在哲学思想中，混沌指虚空，或者是没有结构的均匀状态。在汉字字体设计中，运用混沌的模糊性设计语言，在视觉上的效果是一种在字体边界不明晰、模模糊糊的一片混沌中，呈现出具体形象的表现方式。而辨别这类型汉字字体，需要依靠一种“悟”，才能明确分辨其实质。这种方式会让受众产生一种模糊美，在传达信息时也会使人们的想象空间无限扩大，造成一种亦此亦彼、虚实相生、似是而非的内心感悟。混沌性设计语言的应用，多表现为字体边缘模糊不清，很难让受众在第一时间看出为何字体，会扩大受众的想象空间，也会使受众进行更深层次地思考，即为何要使用这种模模糊糊的表现手法。如李佛君设计的“我怎么看不清你？”的字体海报，海报中两个字为“原创”。近看时，其实很难看出这两个字是什么，因为海报上的整体图案都是由类似石子的图形为元素组成的，只靠黑白灰的明度来区分。海报“我怎么看不清你？”是想要传达一种讽刺，讽刺当下抄袭盛行，而无人原创的一种社会现象。而这种字体边界不明晰、模模糊糊的表现手法，表现出原创设计师对当下社会情况的一种迷茫与困惑，正是契合了所要传达的意义。再如刘兵克团队设计的“站酷”，字体采用了一种日出东方的视觉效果。“站酷”是一个分享设计的网站，会给予初入设计行业的设计师一定的设计灵感，鼓励新人设计师的成长，帮助他们摆脱对于设计的迷茫；而日出东方的视觉感受，是一种有雾的、模模糊糊的感觉，将此应用到“站酷”二字中，会给人一种新生的、可塑造的感觉，正是契合了“站酷”的初衷.六、模糊性设计语言之整体性

汉字字体设计中的模糊性设计语言的第四个特征可以称为整体性，即是汉字个体或汉字整体间的协调统一。所谓整体，是指一个由有内在关系的部分所组成的体系对象，是一个封闭的体系，这个整体中不再有孤立的、毫无关联的局部出现，所有的局部都是相互联系的，最后所有的局部都会被一种无形的思维串连起来，使之成为整体的一部分。任何一个整体，都是在不停地发展、变化、运动着的，其每个局部又有其各自的特征和状态。我们不必去钻研整体中的每个局部的特性与传达的意义，而是要从这许多的局部中，概括出这一整体的总的本质特征，进而形成一个整体的概念，这个整体的概念也就是模糊型设计语言的特征之一。整体性的重点是把握事物的整体，而不是局部，整体的各个局部在彼此的融合中，要不断地使自己的表象、特点融合在一起，并重新组合为一个统一的、整体的表象。整体性设计语言的应用，具体来说就是要从整体的、大范围地来看待一组汉字字体设计，要避免只关注汉字字体局部而忽视整体效果的情况发生。整体中的各个局部在彼此的交汇中，要不断地使自己的外形轮廓与其余的局部相互融合，产生联系，并重新组合为一个统一的整体。如李佛君设计的《中国》字体海报，这是由多个渐变色的矩形组合而成的“华”字。这一整体中由矩形组成的笔画之间相互交汇融合，让彼此产生联系而不再是一个孤立的局部，进而重新组合为一个完整字体。再如“鲁轩美术”的标准字的设计，每个局部都采用的是有弧度的矩形，每个矩形之间交汇融合，使其产生联系，进而组成一个“鲁”字，并以此代表其品牌名。

七、结语

从人类创造出第一件设计作品开始，便不断在追寻一种人与万物的和谐以及表达情感的最佳方式，即从一开始懵懂的模糊到造物的精确再到人类意识成熟后所追求的模糊。直到今天，人们仍然在不断地拓展新的设计领域，并出现了前所未有的多元化发展。在这多元化的世界中，越来越多的设计师认识到直截了当的、平铺直叙的表达方式已经失去了其原有的吸引力，这个时代的设计趋向开始朝变化的、多元性的、富于人性的设计风格转变。模糊性思维在汉字字体设计中的应用，会给人们提供一种似是而非、虚实相生的视觉感受，造成一种心理上的猎奇感，使得人们在认知这一模糊性字体的同时，会主动地对其进行纵向探索，使得这一类字体的内涵得到最大程度的传达，同时也丰富了汉字字体设计作品的风格特征，提升了汉字在人们心中的地位。

参考文献：

[1]余雁.视觉传达设计中的模糊性[J].装饰，202_(7):35-36.[2]宋婷.平面设计中的模糊设计[J].中国科技信息，202_(22):142-143.[3]顾明智.平面设计中模糊性的表现手法浅析[J].大舞台，202_(12):82-83.[4]左佐.设计师的自我修养[M].北京：电子工业出版社，202_.[5]王明居.模糊美学[M].北京：中国文联出版公司，1998.

第二篇：产品包装造型语言字体设计论文

一、汉字字体设计在产品包装中的语言表达

在汉字的发展过程中，历经时代的变迁，每个时期所形成的字体形式有着各自的艺术特征。不同的字体形式具有不同的风格特点，隶书和篆书传统、典雅，具有装饰性和规律性；楷书形态端正严谨，具有现代性；草书的随意性强，整体洒脱豪放。

1.表象装饰设计

表象装饰设计的含义是将文字的全部或者部分以纹样进行装饰，使汉字图形化。装饰化文字有着鲜明的图案装饰效果，既有传递信息的实用性，又可以直观地展现文字的形态之美，给人以视觉美感。表象装饰可以从文字笔形装饰、文字结构装饰以及文字整体风格装饰三个方面进行。

（1）文字笔形装饰

汉字字体是由不同笔画构成的，每一种笔画的外形被称为笔形，不同笔形同样的结构会产生不同风格的字体，如，宋体字起笔落笔处带有装饰色彩，有棱有角、造型丰富；黑体字横竖粗细一致，笔形统一，风格较为严谨。所以，在运用表象装饰时，强调对文字内部笔画的改造，注重笔画的曲直、弧度、转折、水平与斜度等因素的变化，对字体的整体风格会起到质的影响。针对笔形的装饰有三种方法：第一，拉长或缩短笔画，通过局部笔画的改造，形成视觉点吸引视线，运用于包装可以加强整体的感染力。如，优乐美奶茶商标设计中“优乐美”三个字的笔形圆润，具有轻松休闲的感觉。另外，设计者把“美”字的左一撇延长，巧妙地将“优”和“乐”两字整合到一块，这样的设计使得“优乐美”三个字形成一个整体，形成一个视觉重心，强化了产品的主体。第二，将相同笔画连接形成一个整体，或者把相邻的字连接使之呈现高低错落的视觉感，增添画面的节奏感。陈幼坚为“蓝月亮”洗衣液所设计的品牌名称，保留了宋体字横细竖粗的字体形态，整体造型右倾，在不失端庄、秀丽的基础上，增添了一丝活跃感。他将“蓝月亮”三个字在笔画上进行串联，形成了一个整体。“亮”字最后收尾的笔画造型犹如一轮月牙，符合“月亮”这一形象。另外，从整体造型来看，经过设计的字体形式飘逸，犹如水流一般，富有动感，贴合洗衣液这一产品的属性。第三，在笔形变化的同时，加强笔画之间及字与字之间的负形部分，丰富画面内容，强化字体的形象，增加视觉冲击力。陈幼坚为“美心冰皮月饼”设计的包装中，将“美心”二字填充于整个包装，利用文字笔画划分，形成负形区域，再将负形区域结合几何色块做图形处理，弱化了文字属性，增添了形式美感，富有现代气息。

（2）文字结构及整体风格的装饰造型语言

汉字以方块结构体现，整体造型简洁大方、严谨端正，汉字结构的标准是以把握字体结构的视觉重心为主。但是在包装设计中要根据包装画面的需求、包装的造型形态以及产品属性等因素，对字体进行设计。改变形体的框框，产生独特的美感，使字体具有创意及个性，丰富包装的画面，增加趣味性。如，奥利奥饼干包装的商标设计，设计师结合产品轻松、休闲的产品属性，将严谨、呆板的方块结构设计成圆体的结构，带给人亲切、舒适的感觉，犹如饼干带给人的甜蜜滋味，趣味无穷。除了局部笔形和外形结构的变化设计以外，还可以对每个文字单独处理，与包装图案结合或采用软件制作效果，从而改变字体的整体风格。在展现每个汉字个性特征的同时，应保持字与字之间关系的和谐，使整体统一。统一风格的关键在于对字体大小、字形方圆、肌理效果等方面的考虑。

2.意象装饰设计

产品包装的字体设计中，字体的形式和内容需要紧密地结合在一起。有什么样的产品内容，就有什么样的字体形式。意象字体设计作为产品包装中的符号媒介字形，以线条为主的点线面组合，如同诗歌在语言的声调的基础上发展起来一样，字体上的装饰设计是以文字的形状、线条为基础进行设计的。字义相当于诗的意象，字形、线条的组合相当于诗的声韵，汉字属于表意文字，往往是义寓于形。在进行汉字设计时可将文字图形化，由形传义，将心中意象与文字结合，通过图形将其表现出来，丰富画面，增加感染力。

（1）形义形象设计造型语言

任何艺术种类都有共通的规律，字体设计是一种综合的艺术。汉字字体设计力求把字的线条和意义结合起来，甚至和绘画造型相结合。图形艺术是以点、线、面、色彩等各种手段表现外物的视觉形状。形义形象设计是利用文字含义与图形元素的相似性把两者组合在一起，对某些笔画进行图形的替换，实现“形”和“义”的统一。如，大大卷泡泡糖的品牌名称设计将“卷”字的下半部分结构进行了改造，结合了“卷”的字面含义与产品的造型特点，设计后的造型生动，富有新意。在产品包装的字体设计中，要求汉字的笔画本身和图形有准确连贯的相似造型，设计时的基本要求是空间位置和产品内容相结合，图形布置的形式要和汉字的笔画有联系，从而表现出饱满、强烈的视觉效果。

（2）字义形象设计造型语言

字义形象设计是运用与文字含义相符的创意元素对文字进行设计。利用共同材质或是产品的外观特点，将有联系的元素添加到字体中，使消费者看到文字的同时联想到相关的事物，丰富字体外观，增加趣味性。将字义形象设计运用于包装设计，如对于一段描绘自然景观的文字，在清晰传达文本内容的基础上对每个文字进行视觉美化，丰富其视觉形象；或将汉字的部分笔画进行替换，使得笔画与元素达到和谐统一。对自然元素的选用基于对其的联想和分析，并对它们进行抽象化处理。每个汉字运用相同的自然元素，制造出相同的肌理效果，使整体风格保持一致。将制作完成的文字组合起来，呈现出的不仅是文字的内容，更是一种自然意境。此类设计方法多运用于传统产品的包装设计。市面上有许多茶叶的包装运用茶叶的图形元素代替文字的某一部分，不仅明确了包装产品的属性，还能带给消费者清新自然的茶韵之美。又如一些酒类产品，字溶于水，产品的香醇跃然纸上，令消费者未饮先醉。字义形象设计的造型语言丰富多变，它的视觉造型语言在产品内容的表达上更加奔放、生动，更能表现设计师的思想感情。

3.书法字体的造型语言的表达

书法首先是文字，文字是语言的符号，语言又是思想的表现。书法作为一种抽象的造型艺术，既有画面感又有文字的传播力。它和文字又有一定的区别，更是一种综合性的艺术。书法字体因其产生的年代以及笔画结构的不同而表现出不同的韵味。将其应用于包装设计中，效果十分独特，能够丰富产品的内涵，有助于提升产品的价值。书法字体是在文字的形状、线条的基础上发展起来的。将作为书法的文字用于包装设计，设计者不仅要理解文字所代表的意义，在设计艺术中，还要力求把字的线条和字的意义结合起来。产品包装设计中的书法艺术，其文字内容十分重要，有什么样的内容就有什么样的形式。在包装设计中，书法字体的选用与商品类型有着密不可分的联系。它有作为语言符号的意义，同语言的声音符号一样，可以引起意象；它还有作为符号媒介的字形，一种以线条为主的点、线、面的组合。中国书法兼有点、线、面，这与拉丁文字不同。当然，点、线、面在中国书法发展史上的作用也有所不同。隶书与篆书的艺术风格古老，具有装饰性色彩，多用于高档的礼品包装设计，展现传统高雅的品质。楷书的字形结构规范、秀美，具有现代气息，多适用于家电、五金机械类以及科技含量较高、结实而精密的产品包装设计。行书的笔画随意，具有轻松、流动的特点，适用于特产以及酒类的外包装。以茶叶包装为例，品牌名“铁观音”运用行书书体，笔形自然、流畅。在文字商标下面配上了具有传统特征的白描图案，使整个包装营造了一种优雅、闲情逸致的氛围。茶文化与汉字书法都是中国传统文化的代表，将两者结合在一起，使得茶品包装更具有中国文化的特色，强化了产品的文化价值。“古越龙山”绍兴酒品牌名的设计（图2），运用隶书书体的形式表现了字体本身的艺术风格，凸显并且强化了产品的大气与豪迈之感，与以陈为贵、甘香醇厚的酒品风格相协调，从书法的意境上表现出酒的历史文化。日本设计师也经常把书法元素运用于现代包装设计中。如，日本的国酒“清酒”包装上的书法运用（图3），日本设计师多注重对书法个性及意境的表现。书法元素作为包装设计中的主要元素，不同的组合、位置的排列、大小、布局等组合成富有水墨色彩的抽象图形，形成极具东方风韵的包装风格。书法作为汉字的一种抽象的表现形式，由于产生时代的不同，表达的意蕴也不尽相同。设计师可以此联系产品属性，探究多样的书法造型，为产品带来不同的视觉效果及艺术价值。

二、文字的编排组合的重要性

汉字字体设计的成功与否，不仅在于字体设计本身，也在于文字编排组合是否得当。对文字的编排除了对文字的字体、大小、位置、颜色的处理之外，还应该考虑视觉引导、视觉美感以及个性追求等。文字编排不当，以致缺乏视线的引导性，这样不但影响了字体本身的美感，更阻碍受众的阅读，影响整体视觉传达的效果。主体文字主要包括品牌和商品名称，在包装中处于重要的位置，主要是从商品的属性及整体形象考虑设计。品牌名称在编排上要注意文字的方向、大小、颜色等方面的问题，在整个包装中具有个性、醒目的特点。说明性文字一般采用标准字体，设计师要注意对字体的方向、大小、位置及疏密的处理，协调与画面图形、品牌名称和其他要素之间的主次关系，使整体达成统一。不同的字体形态有不同的视觉走向，设计师要根据不同字体的字态流向进行编排组合。如在可口可乐的品牌名设计中，由于考虑到瓶身圆弧形的造型特征，将品牌名横向放置，最大面积地加以展现。设计结合了产品现代、激情、乐观的品牌属性，波浪形飘带图案与品牌名称的编排视觉流动方向统一，布局和谐、醒目。维他命水瓶子的包装采用单纯的色彩，中心对齐的编排形式突出商品的名称，简洁、大气的编排设计通过有限的面积给人留下深刻的印象。因此，合理的文字编排组合对字体设计具有锦上添花的作用，在强化包装整体的视觉感受的同时，使消费者对产品留下良好的印象，增加对商品的信任度。

三、结语

汉字作为中华文明的载体之一，凝聚着民族形象、思维观念和审美心理。汉字元素的运用，不仅使包装设计具有民族色彩，而且更贴近人们的生活。汉字字体设计在包装设计中的运用不仅使商品带有民族色彩，而且让商品更具有文化内涵，有助于产品推广。包装设计的目的是吸引顾客、促进销售，而字体设计对于信息的传达起着决定性的作用。文字拥有传达信息的特点，汉字又具有象形表达的优点，对汉字进行字体设计，使它的作用不仅停留在文字本身，而且利用画面传播，起到以个性、醒目的姿态传达品牌形象及理念的作用，促进消费者的购买行为。探讨汉字字体设计在产品包装中的视觉造型作用，分析其在我国包装设计领域中的价值与意义，是研究汉字字体设计在包装设计中运用的一个重要课题。

第三篇：字体设计

1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法

1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。

(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。

(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。

d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４）e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５）(2)变体美术字的作用：

变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。３．说明：

(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。

(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”

（一）基本笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

图１

在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。

（二）结构

结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。

结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2

图2

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

二、字体创意的方法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

图8

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

图9

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10

图10

创意素描

第四篇：字体设计

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500 多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文

金文

小篆

隶书

楷书

行书

草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为

“汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨

上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较

用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：

一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练

动；

二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十

分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的

线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶

书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演 变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和

了隶书和草书而自成一体的楷书

（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉

代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕 刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后

世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆 书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印 刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如 能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品

来

常用字体

例为４：唐宋两代，经济发达，文化上 出现了黄金时代。公元１１世纪中 叶发明家毕升发明了活字印刷，随 后出现了印刷字体的写技与制字技 术。今天，印刷字体以发展到各种 不同的字体和规格近百种。印刷字 体是报刊书籍等印刷品最基本和最 常用的字体，要求十分严谨，特别 强调字体的大小、黑白关系和艺术 风格上的和谐统一。下面介绍几种

常用常见的印刷字体。

宋体

——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的 最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有-力，有：“横细竖粗撇如刀，点如 水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

比１

黑体 ——

它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌

创意字体

作为传媒重要载体的创意文字，它的涉及面十分广泛，从不同角度分析，都可以划分出许多类型。

从广义的角度，可划分为表意字体和表音字母。

从狭义的角度，可将关注点放在汉字和拉丁文字的设计上。

从字体设计的角度，可划分为平面型和立体型

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。

绘写时首先要从内容出发，文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合； 生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改 变。

美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可 认读，争取信息传递的最佳效果。

这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美

术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读 性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的 不良倾向

组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的

基本技法

1基本概念：两个或两个以上的文字铸造在一起的字体 2组合字体设计的基本程序

A明确设计的内容

B设计定位

C设计方案 D检验

设计的具体方法

1可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视 觉印象。

2对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

3利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色 彩效果。

4采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。

5通过手绘方式

6运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。

7与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征

字体设计的原则与风格

字体设计的原则：

1文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。

文字设计重要的一点在于要

服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了 文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体 标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计 的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有 明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一 致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须 具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用 不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的 艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计 风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人 以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这 种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文

字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文 字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够 起到传达信息作用回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的 固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能 忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字 体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在 设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行 文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常 应用于少字数的原因

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须 具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡 量，已经成为有意识或无意识的标准。

满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设

计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的 把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染 力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计 能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计 丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的

字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要 避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字 体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能 创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

1、空心（布白）：是以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一 种字体。文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结

合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的2、内线：在文字中留出线条的空隙，常依线条的粗细、多少、位置和差异而产生不同的感觉。

3、断笔、错位：将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等 方法，使产生断裂、破碎、虫蛀、粗犷等感觉。

4、虚实：利用网点或网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。

5、单笔：如同一根铁丝弯曲而成的字体，也叫做“一笔成字”。

7、重叠透叠：即笔画相互重叠（透叠）或字与字重叠（透叠）的字体。

8、连体：字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形态。

9、扭曲：是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。

10、本体装饰：对字体本身进行恰当的装饰，通常是在字的笔画 中进行纹样添加，要与字的本意相适合。

11:立体光影字：利用电脑软件，做出立体文字

12：手写书法字

设计作业

设计要求：

1.品牌名称为"所罗门solom“，从事行业为饮料。2.字体设计应魔幻风格、笔划简洁，识别性强，视觉传播效果理想，整体富有西域式神秘感

字体设计练习1：四个字:百酿成诗 2.简洁，优雅，诗意

字体设计练习2：娜么睛彩 主要是网店名 主营假睫毛的产品 希望能活泼跳跃一点 带有睫毛的漂亮图案最好

字体设计练习3：内容：土磨人家

（豆制品）

要求：古朴大方，字体不限，自由发挥

字体练习4：设计内容为“与你童乐（儿童活动）”4个字 设计要求：

1.活泼可爱、富有童趣。2.可加入图形： 3.颜色不限

字体设计练习5 品牌：MS

，因为这2个字母不同设计已经注册的比较多啦，所以设计的时候要有自己的设计理念，主营：阀门、紧固件、金属管道等

要求：简洁、大气、易识别，设计者可大胆发挥想像创作

字体练习6 为本公司做LOGO的设计，还有中文字体设计

公司名称：维迈隆科技有限责任公司 公司英文：tekmax 公司经营产品：消费电子类

第五篇：实验性字体设计论文

1实验性的字体设计浅析

1.1什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

1.2实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性

在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（TheCharacterofCharacters，202_，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2实验性字体设计的前景

在字体的设计方面已经有太多的优秀设计师为其倾尽全力，使得我们的设计创新举步维艰，或许实验的方法可以帮助我们找到新的解决方法。对于推进实验性字体设计，我们仍然需要多方面的努力去完善这种设计方法，但是不可否认的是，实验性的设计可以激发设计的思路，提高设计人员的设计兴趣，出现很多意想不到的结果，其中的设计体验更加可以成为设计师珍贵的财富，实验性的设计方法可以促进字体图形设计和新技术的结合，并且为字体创造更多的可能性。