第一篇：绿色生态设计理念在室内设计的运用论文

摘要：“绿色”一词一直以来都象征着生命力与环保，绿色生态设计理念就是使用最少的化学燃料以及人工材料，在自然环境的基础上设计符合顾客要求的生活环境。二十一世纪是互联网飞速发展的时代，人们运用最新的科技技术，合理地开发自然资源，减少对不可再生资源的消耗浪费。绿色设计理念是在一种可持续发展的设计观，对人们的生活环境有很大的改善。本文将对绿色生态设计理念在室内设计中的应用进行研究讲述。

关键词：绿色生态设计;理念;室内设计

环保自然与人类的生活是息息相关的，在破坏大自然的环境时，将来有一天我们也会自作自受。近年来，国家开始重视环境保护，提倡自然与人类和谐共处。保护我们赖以生存的自然环境，在绿色文明的环境中生活。绿色生态设计理念是一种维护生态文明的设计观，是在室内设计中重视并贯穿绿色生态理念，创造一种无污染，有利于人体健康的生态环境。摆脱以往室内设计对非再生能源和资源的过分使用，认真执行我们国可持续发展的政策，为全球的生态保护和绿色发展奉献一份力量。

一、绿色生态设计的理念

自从绿色生态设计的理念出现，到今天的发展。它在非常短暂的时间内占据了室内设计的营销市场。绿色生态设计把环保、节能、无污染的特点，运用到室内设计和维修中。打破了以往的设计理念，取代工业文明，发展生态文明。在经济、科技、文化迅速发展的旅程中，人们的生活环境也在不断地进行着改革创新。绿色生态设计理念是一种新的设计理念，往小了说它是以绿色技术为前提的工业产品设计，往大了说就是从室内设计选材到推广都贯彻着绿色文化意识，绿色环保概念。绿色生态设计理念是指在进行室内设计时，做到“以人为本”，考虑到居住人的身体健康与生理健康。通过，视觉、嗅觉传达出室内的绿色健康信息。绿色生态设计理念，是在人们觉醒了“环保意识”后推行起来的一种绿色文明设计观。

城镇化和水土流失造成了人们视野里全是单调的水泥色。人们渴望回归自然，把一些科学技术、人工设计、绿色选材运用到室内设计的活动中去，就是绿色生态设计的理念。尤其是在这个全球生态环境遭到威胁的时候，人们更应该付出行动，在生活的点点滴滴处做到绿色环保。可以说，绿色生态设计理念是应景而生的。人们为了保护生态环境，建立自然与人类共处的方针，推广和普及绿色生态设计理念，促进了绿色生态设计的发展。室内设计可以表现出人们的物质文明和精神文明，用绿色生态设计的理念进行室内设计，可以改善人们的生活环境。

二、绿色生态设计在室内设计中的应用

在还没有提出绿色生态设计的理念时，人们都是采用的传统室内设计。绿色室内设计是在传统室内设计的基础上产生上，没有传统室内设计就没有现在的绿色室内设计。那么，传统室内设计与绿色室内设计有何不同呢？具体区别见表1。绿色生态设计理念改善了传统设计理念中的不足，在室内设计中重视了生态环境问题，将经济效益、社会效益与环境效益相结合，以求达到人与自然的和谐相处。绿色生态设计将绿色环保理念融入到室内设计中去，这种绿色设计理念在室内设计中的应用主要体现在材料的选择、与自然环境的融合以及给环境造成的影响等方面。下面简单概述一下绿色生态设计在室内设计中的应用，见表2：在室内设计环节中，家具是必不可少的一个设计环节。在传统的室内设计中，人们选用家具是只关心家具的样式、价格、质量，忽视了家具的材质。家具对人们的身体健康有很大的影响。目前的家具市场上，流行的家具大多含有甲醛等有害溶剂，对人们的身体危害很大。

在选择家具时要选择绿色环保材质，家具的材质主要有木材、人造板、塑料等，这些材质都有其独特的功能，具体内容有：木材本身对环境没有任何负面影响，但制材时可能采用灭菌处理，灭菌剂用后能放出有害气体。用干燥法也能避免细菌侵蚀。现在用薄木或塑料、金属等片材贴面或不贴面的人造板在家具材料中占有的比重日益增加。北欧建筑纤维板和人造板的环境标志标准，也被北欧生态标志计划所接受，该标准对甲醛释放量做了规划。塑料对环境的影响主要是由它的添加剂决定的。它们可溶解于脂肪，被带入食物链，并存储于脂肪组织中。

三、结语

绿色生态设计对我们的生活有着很大的影响，它不仅可以节约能源，还可以保证人们的身体健康。绿色生态设计作为一种无污染、无公害，不会给空间、环境等造成污染的设计，引起广大人民群众的重视。把绿色生态引人室内设计，让人们可以在一个自然环境中休憩。绿色室内设计理念、设计方法等是以保护环境、热爱生命、注重生态文明为目标的绿色行动。在室内设计中，应该更多的引入绿色生态设计，还人们一个原生态的绿色家园。

参考文献：

[1]邓忠.室内设计中的绿色生态设计[J].包装世界,202_,03:105-106.[2]任家永.绿色设计理念在室内设计中的应用研究[J].商,202_,26:96.[3]龚振芳.绿色生态设计理念在室内设计中的应用研究[J].五邑大学学报(自然科学版),202_,01:70-74.[4]顾潜智.“绿色设计”理念在室内设计中的应用[J].大舞台,202_,03:43-44.

第二篇：极少主义在室内设计中的运用论文

摘要：在进行室内设计过程中，极少主义主张“少就是多”，尽可能去掉一些无用或不太重要的元素，以简单、理性的特点来凸显出事物的本质属性。同时极少主义在室内设计中，对室内空间场所精神和内部质量给予了高度的关注，同时还对设计施工的材质、纯粹形体的塑造给予了高度的关注，因此加大对极少主义的研究可以更好的推动我国室内设计的发展。

关键词：室内设计；极少主义；应用

极少主义室内设计早在上世纪80年代就在西方发达国家开始出现，其借助简练的建筑空间形式，遵循理性主义的设计理念，选择纯净、静默的设计方式，以创造出具有一定视觉效果的空间表现形态。在进行室内设计过程中，极少主义将建筑自身以外的一些不重要的元素排除，并尽可能还原室内各要素的本质属性，并与现代材料和技术结合在一起，衍生出了一套独具风格的设计理念。

一、极少主义在室内设计中的概述

在建筑设计的整个过程中，室内设计占据着重要的地位，体现着整个设计的细节，也是整体设计的关键环节。如今室内设计逐渐发展成为一个独立的学科，并且与室外设计更好的衔接在一起。不管是进行建筑设计还是进行室内设计都隶属于造型艺术的范畴，这两个方面都与工艺美术、绘画以及雕塑共同构成艺术设计的内容，并且彼此之间相互影响和相互交融。上世纪60年代，建筑室内设计开始与极少主义相结合，并且大部分学者将其定义为光洁派，主要特征为：（1）抽象形体的构成，并对室内的板、柱、窗、梁、门、柜等构成元素进行了优化，并借助雕塑感的几何造型来使室内设计趋于光洁平整。（2）光线与空间属于光洁派进行室内设计的主要元素，为了保证室内空间的明亮，一般选择开口比较大的门洞、窗口，并且尽可能保持与室外环境相沟通。（3）室内空间在功能上使用舒适，在结构上具有明晰的轮廓，而且空间相对比较流通。（4）室内设计经常会用到金属、玻璃、塑料等硬质光亮材料。（5）室内设计时，一般会将现代派绘画作品或者艺术品悬挂于墙上。（6）借助现代技术手段和材料来进行室内设计的高精度装饰，可以使其转化为欣赏对象，这样一来就不需要采用过多的装饰品。如今，随着建筑设计理念的发展，也在推动着极少主义定义的改变，并且不同的研究者对其有着不同的看法。PasoAsensio将极少主义定义为：一些额外的室内设计符号，一些非常节制的作品，被最大限度的简化后便是极少主义。同时，AnnMcArdle将极少主义定义为：室内设计一般强调物体自身所固有的美。此外，詹姆斯．史蒂勒认为：极少主义将一些不必要的细节全部去除，重点体现建筑自身内在“质”的一种表现形式。极少主义中的少是一种特殊的表现形式，并且具有非常丰富的精神内涵。极少主义并非简陋，不仅在关注的重点上囊括了空间场所的的材质和基本设施，而且还关注了整个空间场所所营造出来的分为和给人创造出来的精神情感，在极少主义下的室内设计并非贫乏的室内设计，其能够更好的体会室内设计的精髓。通过对上述极少主义室内设计进行分析和总结可以发现，极少主义室内设计遵循“减少”、“否定”、“净化”的思维，尽可能的去繁从简，摒弃琐碎的定式，通过用最简洁的手法和最精炼的设计语言，来表述复杂的内部设计结构，用这种化繁为简的方式，来带给人一种简约化和纯粹华的心理体验。

二、在室内设计中极少主义的精神内涵

1、从哲学和美学的角度分析

1）西方哲学下的极少主义在古希腊的哲学家看来，单一物质是万千世界的本源，万物归根到底是单一物质。泰勒斯的观点指出世界上存在的物质最根本的是由水构成的，赫拉克利认为世界是永恒的活火，阿那克西认为世界的原质是气。德漠克里特认为世界万物是由原子组成的。这些理论都是为了对单一的物质进行还原，以便对世界有个更好的理解和认识。同时上述所提及的水、火、气是世界上实实在在存在的物质，因此世界上的万物能够被人所接触，进而被人的思想所认识和理解，长期如此反复的作用之下人类就从最初的神话思维，逐渐演变成了理性思维，开始理性地看待世界的各种现象和事物。同时，极少主义还认为室内设计是可以被理解的，具备一定的逻辑关系，可以通过理性思维来对其进行设计，在室内设计的过程中要遵循从简去繁的原则，以更好的表达建筑室内设计的含义，体现建筑物的本质。2）东方哲学下的极少主义在东方哲学中，最具代表的人物非老子莫属，其在《道德经》中曾经提出过：“因为一个杯子的中间是空的，才具有盛物的用途；一个房间，正是由于具备一定的空间才能够起到居住的作用；一扇门窗正是因为可以开关才能够更好的与外界进行连通。”因此，任何一个空间的存在，并不仅仅是它“有”什么，而是在于他是否存在独特的“无”。《道德经》中还提及过：“少则得，多则惑”，“五音令人耳聋，无色令人目盲。”这句话与极少主义反装饰所要表达的立场是一样的。密斯曾经说过：“少则多”，其意味着在进行室内设计时，要追求精简。在巴塞罗那德国馆中，我们可以看到很多密斯的作品，都采用这种“少则多”的设计理念，通过都采用清晰简洁的设计语言，塑造出一种开放式的流动空间，配合以立体化的几何结构，展现给人一种极简的设计。3）完美学上的极少主义早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派（古希腊）就次提出了美学所涉及的范畴，即认为美学追求的是一种和谐的状态和感受。他认为美符合和谐的理念，同时和谐具有一定的数量关系。随后毕达哥拉斯学派开始将这一关系推广到绘画、雕刻、建筑艺术之中，其认为美在于“适当的比例”和“各部分之间的对称”，任何一幅作品的成就都离不开数的关系，而且细微的差别如果不认真对待很容易诱发比较严重的后果。任何一个简单的几何形体都具备了美的图形，而球形是一切立体图中最美的图形，圆形是一切平面图中最美的图形。因此在进行室内设计时，将极少主义应用其中，可以更好的提升建筑的整体美学。

2、从文化现象角度对极少主义室内设计进行分析

极少主义从某种意义上来看，是对解构主义与后现代主义的一种抗衡，或者说是一种反抗，具有“反装饰”的设计理念。从文化的发展来看，在历经物质刺激之后，逐渐衍变出了委婉的修辞艺术，人们也逐渐意识到自己所要表达的内容和真实表现出来的内容已经发生了偏离，甚至违背自己内心真实的情感，而就在此时，人们陆续回过头来思考，进而逐渐产生了极少主义思想的火苗。可以说，极少主义可以视作对如今让人无法喘息的快节奏生活和拥挤嘈杂城市的保护性反应，是人们追求简单和自由的情绪释放。随着信息化时代的到来，每天我们都会体会到来自于多元文化的碰撞，过度秩序的管理，图像过剩的视觉冲击。此时，越来越多的人希望自己能够寻求洁净的人生，逐渐从繁杂中解脱，以更好的体会大自然的美。但是一些娇揉作态的丰富形式和表面上的美丽已经无法让人感到感动了。建筑室内设计过程中，除了对生理上的保护与遮蔽之外，还需要为人类营造一个舒适、安静的空间。极少主义的出现，开始以理性或是冷漠的姿态来反抗夸张的、一时的、浮躁的社会思潮。其为室内设计提供了一个淡泊和明净的设计理念。将极少主义应用到室内设计之中，曾经一段时间内出现过矫情的浮华风格，但是由于极少主义对粗放奢华的修饰给予了全面的摒弃，强调以简洁通畅来引导室内设计，从而为人类营造一个耳目一新的设计风格。

三、极少主义在室内设计中的应用

1、极少主义室内设计的单纯性和有序性

在进行室内设计过程中，极少主义能够呈现出一个明晰的秩序性，一个纯粹而有序的空间形式，而且与早期的功能主义在形式上存在一定的联系，但是通过对他们进行本质性的分析发现，两者之间又存在一定的差异性，而且极少主义室内设计在一定程度上会受到外界因素的影响和制约。就如同空间对于雕塑和绘画形象的关系一样，具有一定的神秘性和未知性，空间可以借助一些简单的室内设计来打动观者的感情，让人们能够进行复杂的联想。极少主义在室内设计中的应用，一般会选择普通的几何形式来获得有序而纯粹的空间形式，能够使生活于其中的人慢慢的感受到空间的本质，并逐渐失去对表面现象的意识，这样一来就使得形式开始超越其自身的特征，使空间成为刺激感觉的触点，成为精神的最终载体。在极少主义中，形式语言也开始慢慢的简化为简明的几何形体，并被广泛的应用到室内设计之中。室内空间一般是由严格的几何形体围合而成，并进行了相对比较复杂的流线部署和功能分区，各种自然元素和建筑元素有效的结合在一起，使其成之为一个有序的理性整体。如图所示，这是著名的极少主义艺术家丹佛莱温的作品。他采用荧光灯来代替线条，通过将荧光灯摆成有序化的结构图形，在有限的空间中，创造一种理性的氛围，并且具有伸展性的视幻艺术感。

2、独立性与开放性之间的矛盾

极少主义出现和发展初期，具有其特有的独立性，在其发展的初期，可以清楚地从雕塑艺术中看到极少主义的“身影”。雕塑创作最初的动机主要是为了打断外界与雕塑的联系，并对边界之间的区别进行描述，突出雕塑所要表达的意境和思想。雕塑作品强烈的自明性将会使不同作品之间的距离不断扩大，并且使各个作品之间的联系逐渐被打断，具有一定的独立性。室内设计一般是借助围合手段来对空间状态进行描述，当其逐渐被分割之后就具备了一定的功能意识。围合不仅是空间创作的根本手段，同时也是空间生成的基本法则，而极少主义一般是通过精确的围合来创造空间的独立性，使“界”与“界”之间的界限更好的清晰，由此产生了室内设计的独立性特点。但是，极少主义室内设计也存在一定的开放性，因为室内设计与艺术作品存在一定的差异，室内设计往往置身于建筑，而建筑又置身于环境，室内空间往往是连续的、开放的，但是也存在一定的独立性。这样一来，就使得极少主义室内设计的独立性与开放性之间存在一定的矛盾，其既保存了室内空间的私密性，又使空间与环境紧密的联系在一起。

3、极少主义在地域文化室内设计中的应用

如今，大部分的建筑室内设计基本上是千篇一律，从而使人产生一定的乏味和厌倦，缺乏一定的魅力。而极少主义强调设计的创造性和个性，并加强与地域文化相结合，其重视与当地的文化背景相结合，在室内设计过程中适当的加入地域文化的某些要素。同时在艺术发展的历史上，任何一次国际化现象都会有效的推动地域文化的传播，而且在不同民族或地域中，一种风格的先后出现，可以代表着一个地域的精神符号，并逐渐被人们所接受和容纳。同时，极少主义室内设计还需要尽可能汲取不同地域文化的美学特征，不断的进行发展和创新，从而使室内设计充满生命力。极少主义室内设计有助于人们跨越民族和地域的界线，体现出强烈的空间感受，并发扬当地的生活传统、地域文化、民族特征，因此极少主义值得被应用到室内设计之中。

四、结束语

如今的社会是一个充满喧嚣与混乱的时代，因此将极少主义引入到室内设计之中，可以从构思到施工、整体到局部，给人营造一种理性而严密的设计理念，而且极少主义室内设计还能够更好的了解和把握室内空间的本质，从而使室内设计更加的符合人类和自身的发展需求，有效的推动我国室内设计和建筑行业的发展。

参考文献：

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第三篇：浅析图形思维在室内设计中的运用论文

快题设计是一种图形思维的设计方式，是设计构思的主要手段，从表面上看，其仅是一个表现形式，实则包含设计基础、设计技能、设计方法以及设计综合素质等多个方面，要求设计者在短时间内完成空间分析、把握设计要求、创造性地思维、构思设计方案、完成设计表现。在室内设计领域，图解思考如何进一步得到发展，更好地训练设计者的设计思维能力，提高设计者设计思维的效率，是我们要探寻和研究的课题。从整个室内快题设计过程来看，图解思考在快题设计中的运用主要分为以下四个阶段：

一、概念设计阶段的构思草图阶段

概念设计，实际上就是设计者运用图解思考的方式，对设计项目的环境、功能、材料、风格进行综合分析之后，所作的空间总体艺术形象构思设计。设计者通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向；通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能；通过从物体、图形的基本形体观察和感知到元素的分辨和提炼，再到联想与应用的过程，决定设计的美学功能。

二、方案设计阶段

图解语言的语法规律与它要表达的专业内容有着直接的关系，就室内快题设计的图解语言来讲，其是由图解词汇“本体”“相互关系”“修饰”组成的。常用的图形思维分析方法主要有关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法，其中圆方图形分析法在室内快题设计中运用最广。关联矩阵坐标法是以二维的数学空间坐标模型作为图形分析基础的，应用于空间类型分类、空间使用功能配置、设计程序控制、设备物品配置等方面；树形系统图形法是以二维空间中点的运动与分立作为图形表象特征的，主要应用于设计系统分类、空间系统分类、概念方案的延伸发展等；圆方图形分析法是以几何图形从圆到方的变化过程对比作为图解思考方法的，是室内平面设计专用的图形分析法。

其以“圆圈”的符号罗列出功能空间的位置，无方位的“圆圈”关系组合显示出相临的功能关系，“圆圈”表现出明确的功能分区，在由“圆圈”向“矩形”的过渡中确立了最后的平面形式与空间尺度。在室内快题设计的方案设计阶段，设计概念确立后的方案的深化设计、使用功能的合理设计，主要是在平面图的绘制过程中完成的。在平面功能分析中采用的主要图解语言就是圆方图形分析法，设计师通过绘制不同的平面图进行对比优选决定最佳的功能分区，通过对不同界面的室内空间透视构图的对比优选决定最终的空间造型。功能分区、交通流向、家具摆设、装饰、设备等布局规划，都必须通过绘制大量的草图，经过反复对比才能获得符合功能要求的理想设计方案。

三、手绘施工图设计阶段

在室内快题设计中，设计方案深化之后的施工图阶段是以材料构造体系和空间尺度体系为基础的，施工图的绘制过程，就是方案进一步深化与确定的过程。在施工图设计的阶段，图解思维通过对不同材质构造的对比优选决定适合的搭配比例与结构，通过对不同比例的节点详图的对比优选决定合适的材质尺度。随着计算机图形设计的迅速发展，室内设计的施工图一般都用AutoCAD软件绘制，但计算机图形设计已经处于思维的定型阶段。虽然计算机技术被广泛应用，但是室内空间设计的图形思维仍然建立在徒手画的基础上，在手绘分析和绘制的基础上，再使用计算机才更为精准、有效。尤其是在室内快题设计中，在手中的笔游走之时，不经意间设计灵感已在脑海中出现，再将其快速用手绘表现出来，整个设计的过程便通过图形思考得以逐步完善和深化。

四、手绘空间效果图的表现阶段

空间透视效果图在室内设计方案表达中扮演着重要的角色，是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。中国传统绘画强调“意在笔先”，表现图便是在纸上绘制的空间的未来面貌。如何体现空间整体构图艺术表现力是空间思考的主要内容，图解思考必须快捷、可变，思考的过程不受约束。设计者将自己的思维转化为图像，通过对照平面图、立面图，结合剖面图和空间透视图，进行由平面向空间的思维转化，逐渐确立完整的空间概念。

综上所述，图解思考是有效提高人们设计思维的能力和效率的重要手段和方法。在室内快题设计中，图解思考与设计草图的密切交织促进了设计思维，图解思考的快速思维可以帮助我们表现出更多的创造力，依据设计项目的要求，针对设计项目的主题、目的、原则、想法，反复思考、审视，并用形象表现，用草图的形式生动地再现设计的要求。室内空间的多元化决定了室内设计语言的多元化，室内设计的图形思维实际上是一个从视觉思考到图解思考的过程。可以说，成功的设计者无不是图解语言、图解思考的熟练运用者。

第四篇：古董陈设在室内设计的运用范文

古董陈设在室内设计的运用

古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，它一方面能够美化室内环境，另一方面又能增加室内的文化内涵，陶冶人的性情。在中国的室内设计史上，古代文人士大夫积累了丰富的陈设经验，但随着时代的发展，古董类型的增多，越来越要求设计师设计出更新颖、更多样的陈设形式。

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言： “ 人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。” 他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为 “ 骨董 ”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四： “ 骨董二字，乃方言，初无定字。” 明代董其昌在《骨董十三说》中说： “ 杂古器物不类为类者，名骨董 ” 骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为 “ 古玩 ” 即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华 “ 曾收藏天下奇秘 ”，“ 由是博物洽闻，世无与比 ”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“ 辑三代鼎彝，长而明之 ”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“ 得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。” 著名的《金石录》就是对古器物 “ 把玩咀嚼 ” 中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾 “ 遇古器物书画则极力求取，必得乃已。” 明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记： “ 图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具

“” 余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收-

藏烟斗。他们收藏的原则是 “人弃我取，随缘即喜 ”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说： “玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求 “古董 ”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究 “雅、俗 ”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚 “入土年入 ”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为 “俗气 ”。袁中郎《瓶史》中云： “贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，“”常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。“”铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。“”官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设： “安器置物，务在纵横得当 ……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云： “位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说： “春

冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银 ”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设： “陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋 ……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

现代随着人们生活水平的提高，媒体上对收藏知识的宣传普及，人们的审美水平也提高了，家家都愿意在家中陈设一些古董以增加室内的书卷气息和文化品位，古董有没有文物价值倒不愿意太计较，只要自己喜欢，有审美价值就行，就像古人所说： “ 但识琴中趣，何劳弦上音。” 爱好古董收藏的人越来越多，收藏的范围也越来越广，大到家具门窗，小到墨腚印石，高雅者如金石书画，钟鼎瓷器，通俗者如泥狗灶马、牙签筷子等等，有的看重其文物价值，有的看重其审美效果。古董种类的增加和室内环境的变化，需要设计师创造出新的与环境相适应的陈设形式，从陈设的角度讲，古董可分为两类：一类是既有文物价值又有观赏价值的；一类是有文物价值没有观赏价值，或者有观赏价值没有历史价值的。对于第一类最适宜于室内陈设，这些以传统的古董内容居多，如钟鼎瓷器，书画金石。这些内容适宜陈设于古色古香的居室环境中，现代居室多钢筋水泥结构建筑，居室可购置仿古木结构家具与之配套，以求居室整体风格的协调。书画的陈设，要求比较具体，一般大的卷轴画或横披不宜于悬挂现代的方盒空间，除非在大空间的室内，墙面加装木结构的装饰，尺幅度较小的册页或封面，可加镜框，陈设于室内。画面构图形式以装饰造型的工笔画较出效果，如唐代仕女画、宋人花鸟小品或清末任佰年的绘画。现代也有喜欢专门收藏不上釉的陶塑制品的。由于没有色彩的干扰，其造型的审美意味更加突显，如没上釉的唐代陶马、陶俑，体量饱满，空间开张，非常具有现代感，若和锈迹斑驳的青铜器一起放在现代设计风格的居室内会起到锦上添花、画龙点睛的效果。对于新的古董类型，陈设时，要设计相应的陈设设施，即使对一些旧的古董的类型也需要探索新的陈设形式，不能拘泥于传统的博古架形式，如印石、筷子类的小物件。可根据居室的风格特点制作一些木格子或金属架，印石可陈列于书房，筷子宜陈于餐厅。又如宝剑、猎枪一类的东西也制作相应的台架，置于不同的环境。对于大型的文物，历史价值较高，视觉效果不太美，可置于储藏室，若室主陈列愿望强烈，可以设计专门的陈设空间。设计的主要原则是要把古董作为一个设计元素自然地融入室内环境，使人进入室内感觉到古董就是环境的一部分，而没有突兀的感觉。现在一些从事文艺工作的人一般都有收藏古董的癖好，但陈设时极不讲究，不考虑造型、色彩，体量是否协调，一味地堆砌罗列，进入这样的居室内如进入了古董店，或是荒祠古墓，给人一种阴气袭人的感觉。现代的古董陈设一般要注意这样几点：首先，要弄清古董的内容与居室功能是否相吻合；其次，要考虑造型形式与室内设计风格协调。另外，要注意古董的堆砌太多使室内环境的明度下降，暗调的居室空间会给人一种沉闷压抑的感觉。

古董陈设作为中国传统的一种室内设计内容，它能够增长人的见识，丰富人的知识。随着人们物质文化水平的提高，爱好收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，这要求设计师设计出更丰富更新颖的陈设形式以满足社会发展的需要。

第五篇：浅谈绿色设计理念在室内设计中的应用研究论文

人们在室内设计时过度强调奢华，大量使用外表绚丽实则危害性极大的装修材料，而忽视了简约实用的原则。过度依赖空调来改善空气流通状况，室内采光白天也依靠灯光照明等现象普遍存在，给人们的身心健康带来了极大的隐患，对自然资源也是极大的浪费。在这种情况下，设计师们开始注重绿色设计理念，既能满足功能需求，又能保护环境、有利于身体健康。绿色室内设计的原则

1.1 以人为本

室内是人们工作、学习、休息、娱乐的重要场所，室内环境的好坏严重影响到人们的身体健康和生活情绪，因此绿色室内设计第一设计要素就是以人为本，重点关注人对室内环境的直接需求。在保证与自然生态环境和谐相处的前提下，绿色室内设计最大化追求人们在居住过程中的舒适度和满足度，以下因素会直接影响到人们室内居住质量甚至对人体健康造成伤害:(1)糟糕的室内物理环境，如通风条件、光线明暗、温湿度、灯光照明、隔音效果等;(2)空间布局不符合使用便捷性原则、室内设施设计明显违背人体工学要求。因此，为了尽量降低人体在室内环境受到的伤害，必须合理设计空间布局、科学划分室内功能区域，努力改善室内通风、照明、隔音等物理环境，力求生活设施设计遵循人体工学，来最大程度实现人们在生理和心理方面的要求。

1.2 与环境协调

城市生活看似远离大自然环境，实则人们的室内环境和周围生态环境息息相关，人们在室内设计过程中对生态环境造成的污染都会受到来自大自然的强烈回应。因此，注重生态文明、尊重自然、和周围自然环境协调是绿色室内设计理念的核心原则，一切室内设计思路和工作的出发点和目的都是室内环境与周围自然环境的协调，上升到整个人类建筑的室内设计活动，则应强调与整个自然环境的生态协调。

1.3 动态发展

人们在购买新房后都要对毛坯房进行大张旗鼓的装修，室内设计是其中的重点;入住二手房也会在原有装修基础上依照个人喜好或大刀阔斧、或局部微调的对室内装修重新布局。随着生活水平的提高和生活节奏的加快，加上人们易受装潢公司和装修杂志各种装修新概念、新风格的影响，室内装潢呈现使用时间短、装修反复进行等特点，对自然资源和人力物力都是极大地浪费。而室内装修过程中出现的建材垃圾和装饰废料通常无法重复利用，短时间内也无法分解，对自然环境造成极大的危害和污染。基于室内装修的种种现实问题，我们提出了动态发展的原则，在室内设计时要充分考虑未来几年至十几年内室内装潢风格的变化趋势，尽量使用绿色环保、可回收重复利用的装饰材料，减少原材料、建筑材料等自然资源的浪费，最大限度保护自然环境。绿色室内设计的应用

2.1 绿色空间布局

室内环境在满足人们基本使用要求的前提下，要充分发挥室内设计的灵活性与适应性，空间布局大小要合理，尽量避免单房面积过大、餐厅客厅存在使用死角等空间浪费现象。绿色空间布局在室内设计中的几点具体应用如下:(1)房间的朝向、大小和格局要最大限度满足室内光线和房间通风的基本要求，自然光线照明条件好，可以减少白天灯光照明的使用，节省电能的同时保护视力;室内空气流通状态好，夏天可以减少对空调的依赖，冬天室温也相对高些。而保持房间空气的新鲜，有助于减少细菌和病毒感染人体的几率。(2)为了避免厨房的油烟扩散到室内其它区域，厨房的位置要与外界有良好的通风联系，室内通风设备如抽油烟机要合理安置;应尽量采取封闭式的设计，如玻璃门的使用方便暂时营造厨房封闭独立的空间，减少其它房间的油烟味。总而言之，绿色空间布局就是要充分考虑室内与室外环境的协调，通过借助周围自然资源让室内物理环境既美观又实用。

2.2 室内绿化

室内绿化由来已久，早期室内设计主要将绿色植物如盆栽作为摆设观景的物件，功能比较单一;而随着工业化和城镇化进程的加快，现存绿地面积远远达不到生态需求，通过室内绿化设计来提高绿化程度已经成了一种常用的有效手段。绿色植物在吸附空气中有毒气体、净化室内空气和降低空气飘尘量等方面有别的室内设施设备所无法比拟的优势，为了营造一个健康的室内环境，人们开始大量将绿色植物作为一种绿色设计元素融入到室内设计中来。除了可以改善室内空气质量，绿色植物还具备增进室内设计生态美的功能。植物丰富多彩的颜色和形状各异的造型为人们的室内设计提供了多种搭配形式，通过对不同种类、不同功能、不同形态绿色植物的合理搭配，与周围空间起到限定或沟通的作用，可以营造出室内的整体美感。此外，一些绿色植物能释放出芳香气味的物质，而这些物质大都具有保健功能，可以缓解身体的疲劳，有利于人们的身体健康。

2.3 高科技的运用

科学技术的飞速发展为室内设计提供了一些新思路、新手段，如何将室内设计与形式多样、设计性强的新材料、新工艺有效结合起来，同时将人体工效学和环境心理学等学科与室内设计学科交叉联系，是室内设计师目前需要迫切考虑的问题。室内设计比较常用的高科技手段如下:(1)建筑外墙采用保温墙体，如在混凝土外层涂抹一层阻燃环氧树脂腻子，既可在冬天保持室内温度不至于太低，还能起到防火的作用。(2)窗户采用热反射玻璃或吸热玻璃，可以有效减少墙体在夏天的吸热量，大大地降低室内温度。(3)太阳能热水器、感应水龙头等，这些节能设备的安装可以减少能源的浪费，增强室内的科技感，使用也较传统设备更便捷。

2.4 绿色装饰材料

新房装修完成后通常需要通风一到两个月以后才能入住，即便这样，室内还是充斥着各种刺激性气味，严重影响到人们的身体健康。究其根本原因，是室内设计在装修过程中使用的地板、油漆、涂料等材料有毒气体含量严重超标，如甲醛、苯、甲苯等对人体有害的气体短时间内难以从原材料中完全挥发，长时间居住在这样的室内环境中易出现头晕、恶心、食欲不振等轻微中毒现象，严重危害到人们的身体健康。因此，人们在室内设计时越来越注重采用绿色环保建材，从源头上减少刺激性气体、有毒害物质的释放。绿色环保建材通常包括以下两类:(1)天然无毒害型，如木材、砂石、天然石材等，它们本身没有或极少含有毒害物质，简单加工并未污染到这些原材料;(2)低毒、低排放型，如达到国家标准的层合板、纤维板、环保型乳胶、油漆，这些材料的有毒物质含量较低，可以通过合成、加工等技术手段缓释有害物质，对人体健康基本不构成危险。室内设计应提倡简约实用的装修风格，尽量使用天然无毒害的原材料，减少毒害较大的合成材料的使用。随着科学技术的不断成熟，绿色环保建材将会朝着清洁生产和产品生态化的方向不断前进，在生产和使用过程中都最大程度的保护人们身体健康，减少有毒物质对周围环境的危害。总结

绿色室内设计理念一定要以人为本，将人们的身体健康和居住舒适度摆在第一位，在尊重自然环境的前提下尽量使用无毒害的天然建材，减少不可再生资源的消耗和浪费，实现室内设计居住功能与周围环境的协调。