第一篇：创意思维对现代平面设计中的影响论文

摘要:社会经济的发展带来了人们物质生活水平和精神追求的提升，作为艺术形式的一种，平面设计给人们带来了极大的艺术享受，同时随着人们审美水平的提升和变化，平面设计也面临着越来越多的挑战。为了更好地促进自身发展和进步，平面设计工作者在开展设计工作的过程中必须时刻保持创意思维的投入，只有不断地创新才能获得长期的发展。文章从平面设计的创意来源进行研究，分析了创意思维对于平面设计的重要作用，并通过对平面设计创意的实现途径入手，探讨促进平面设计更好发展的路径。

关键词:创意思维;平面设计;路径

一、现代平面设计中创意性的来源

当前在平面设计工作开展的过程中，创意性受到多种因素的影响，同时又结合社会发展的程度而呈现出不同的表现形式。我国目前的平面设计创意，受到传统文化的影响较深，同时，又在与外来文化的交流和融合中进行了改良和升级，吸收了世界各地的先进文化理念，同时集合中国传统的表达方式，创造出了新型的平面设计文化思潮。这种创意性的发展，及受益于外界环境的宽松，又有近年来我国国内设计师的个人审美素养和技术能力提升有很大的关系，设计师在不同阶段对人民群众以及社会对平面设计的需求进行响应，进而设计出风格迥异的创意作品。也就是说，对于社会环境的差异性认知导致了平面设计的创意发展方向各不相同。

二、创意思维的作用

时代的发展带来了技术、思维、材料、观念的升级，原有的传统观念不断被打破和革新。只有不断地从创意中找到个性，才能使受众不断提升的需求得到满足，从而提升平面设计作品的整体品质。一般来说，平面设计的作品是通过在二维空间内通过文字、图形和色彩的组合来传递作者想要表达的情感、设计理念和相关的产品信息，这种表达形式力求新颖独特，在表达方式和表现形式上让人印象深刻，从而清晰地阐述想要表达的内容，吸引受众的目光，产生对平面设计产品的兴趣，在耳濡目染的过程中记忆信息所传递出的内容。从设计作品的社会属性上来说，其目的是以满足受众需求为主，同时传递出信息的时代性和文化气息，提升产品所归属企业的形象。只有跳出传统思维，采用新的角度和切入点，对产品或者想要表达的内容进行打破和重塑，才能产生理想的宣传效果。也就是说，平面设计产品的灵魂就是创新，如果只是在模仿的道路上停滞不前，平面设计作品终归会被淘汰。从创新的角度来看，平面设计的优秀与否，与产品本身是否对传统进行了颠覆且得到受众认可息息相关。即使是相同的设计元素，在不同的联想以及主题差异性的影响下，也会产生不同作品设计效果。所以说，在平面设计工作开展之前，就要对设计的目标和任务进行深入的探讨和研究。在准确定位的前提下，制定新颖的设计策略，同时发挥创意思维，提出有建设性的创意方案，再进行不断地推敲和调整，客观的分析设计所需的视觉要素，通过新颖的表达方式进行表达。可以发现，创意思维具有思想性，是一种有意识的创造性工作，它融合了想象和联想，通过视觉的表达形式向人们展示，创意思维下的平面设计就是一种将思维具象为视觉冲击的过程。

三、现代平面设计中创意性的表现

平面设计最主要的要素就是色彩、图案以及相关的文字符号。而平面设计的表达基本也是依靠这三种形式来体现。无论何种平面设计，色彩都占据了非常重要的地位，不同的色彩给人们带来不同的感官体验，创意思维在平面设计中的作用发挥，不是颠覆色彩在设计中的地位，而是重塑色彩的表达方式，给人一种区别于传统色彩表达的展示方法。而图案设计在平面设计中的影响力也非常大，通过对图片的表现形式进行创新，改编图片或者图形的排列方式，让人们体会前所未有的感官刺激，提升平面设计作品的影响力。文字符号能够明确的体现出平面设计的目的，是三种要素中最清晰地传播途径，充满创意的文字设计会给作品带来耳目一新的感觉。

四、创意思维的实现途径

要提升平面设计作品创作过程中的创意思维，就必须要提升设计者的审美水平和专业素养，作者要敢于突破，敢于创新，善于在生活中捕捉美、记录美，从生活中获得灵感，并且灵巧的运用于作品设计中。创新不是无根之水，要对已有的设计作品进行充分的欣赏和理解并进行深入的分析和思考，在吸收已有作品精华的同时，以此为基础寻找新思路，为自己的创新设计积累灵感。在进行平面作品创新的过程中，要充分的调动各种表现形式，优化自身的表现手法。创意思维实现的途径，主要由以下四点:

(一)准确定位设计目标

无论何种性质的平面作品，其设计过程中的创意思维都需要围绕产品本身的传播对象来展开。要明确消费者、市场以及生产的定位。在进行一项平面设计工作之前，要进行完善的组织、周密的计划以及全面的市场调查，弄清产品所处市场的市场环境、社会状况以及差异性的区位文化。同时，对于传播的对象，我们也要明确他们的年龄、职业、爱好和兴趣点。只有这样，才能做到有针对性的进行设计，最终引发广泛的认可和共鸣。确定设计目标，明确设计定位，想受众所想，设计目标是创意思维的基础所在，使设计有一个精确的定位和出发点。

(二)恰当选取符合主体思想的设计素材

要对要进行的任务进行详尽的调查和研究，在明确了设计的目标之后，要通过分析、对比和选择来挑选合适的主题，这是进行创意思维的关键因素。然后确定设计的任务目标以及设计的理念和思路，在进入素材和创意的收集和整理阶段。将设计的主题进行模块化的分拆，之后就可以通过创意思维来锁定最能表达相关模块主题的素材。在进行素材选择的过程中，要与总的主题进行对应，同时确定能够被受众接纳和欣赏。将选择好的主题进行进一步的加工和处理，从色彩、图案和文字方面下手，通过不同的组合和表现手法，获得最大化的效果展示。色彩方面，我们可以通过对色彩所代表的属性方面入手，通过不同的色彩语言来释放作品的情感，利用冷暖色调的搭配、透明度的转换等手法来体现出文化韵味，最终诠释设计主题;在传统的色彩表示中融入创意性的思维，抓住消费者的心理，是消费者又不一样的感觉。不同色彩的选择和搭配也会造成设计产品的不同。而对于文字的利用，可以通过对文字大小、形状、粗细、位置等的变化，产生特定的韵律和节奏，传达作者想要表现得信息，合理的文字符号创新更能清楚地阐述作品的内涵，文字可以平衡构图，突出强化设计主题，被赋予了丰富深刻的内涵，是图形在版式上的有力补充。

(三)平面设计的构成元素进行创意的融合文字、色彩和图形在单独进行设计之后，要进行整体的组合，使之融合为一体，突出整体性的效果。因为平面设计是色彩、图案、文字结合产生独特反应而生成的艺术产品。人们可以通过作品来感受到作者所要表达的思路和情感，体会到作者的设计理念和艺术审美，最终获得对产品的整体和客观的认知。所以说，在产品设计的多种元素到位之后，必须对元素的组合进行创新，只有这样才是成功的平面设计产品。在这个组合的过程中，设计人员扮演者非常重要的角色。要紧跟时代潮流，顺应潮流的发展，充分展示时代元素，并将其融入到产品设计中。与此同时，在产品设计的全过程，我们还要求作者要对时代特点有自己的认识和判断，不能随波逐流，将自身的独立思考融入到设计的全过程中。这是一个平面设计作品是否具有灵性的判断依据。现代平面设计作品追求创意，但是不只是表达形式的创新，包括产品的思想内涵、产品的内在意义都需要有一个新型的表达方式，让受众能够明白作者的创意思维所表达出的内容，这是平面设计作品的根本意义所在，只有受众接受了，才能考虑进一步的带给受众美的享受。将创意性融入到平面设计的构成元素中，能使平面设计更加有新意，更能在社会发展中持久发展。总而言之，现代平面设计的灵魂是创造性思维，而创意性思维不仅仅体现在创意性的思维方式上，而是体现在作者充分利用这种创意性思维，发掘自身潜力，发挥主观能动性，通过综合利用自身所具备的种种能力，通过对传统的继承和创新，同时借鉴吸收外来的先进文化和思路，融会贯通，善于提炼，最终产生出能够被受众接受和认可的平面设计文化，通过对创意思维所需要素的搜集和整理，能够有效的锻炼和提升平面设计者的相关能力，使设计作品脱颖而出，达到设计的目的。

【参考文献】

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第二篇：平面设计图形创意思维研究论文

摘要：作为平面设计的表现基础，图形是人们关注的视觉焦点所在，同时也是平面设计三大基本要素之一。为设计出好的图形，首先就需要具备好的创意，而好的创意需要创造性思维的支持。其中，平面设计过程也即实现创造性思维过程，只有将好的思维方式作为引导，将创意点准确找出，才能在一定时间内表达出最理想的创意内容。本文从平面设计中图形创意的重要作用出发，就图形创意思维的应用展开探讨。

关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析

现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。

1平面设计中图形创意的重要作用

当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。

2平面设计中图形创意思维的应用

2.1联想思维的应用

创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。

2.2想象思维的应用

想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。

3结语

在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。

参考文献：

［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，202_，3（26）：22-24.［2］朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维［J］.艺术与设计，202_，8（02）：94-96.

第三篇：创意思维对茶包装设计的影响论文（共）

摘要：创意思维是设计人员最为重要的一项能力体现，唯有具备创新思维理念方可在宣传、推广中，实现最大的广告效应，而设计人员只有具备足够理性的构思才可得到最好的视觉呈现。茶叶，是具有丰富文化性的艺术产品。当前，茶叶市场中出现的各种富有创意与独特文化品位的茶包装，成为我国茶文化的构成单元。本文概述了茶包装设计中常见的审美，并分析了茶包装设计中存在的不足，基于创意思维基础上提出相关对策，旨在为我国茶包装设计的发展提供一定理论价值。

关键词：创意思维；茶包装；包装设计

随着我国茶叶贸易不断快速发展，茶包装已经从过去的纯粹地包裹、保护茶叶不受损坏、便于运输等常规的物理功能中发展出更多的附加功能。茶包装设计一直以来都扮演着广告的效应，甚至在很大程度上成为消费者挑选茶叶的重要因素。但是，现阶段茶包装设计在视觉上普遍缺乏创意思维，缺乏个性化、人情味以及较好的审美，而过去浮夸的茶包装设计已经无法满足消费者越来越高的审美追求。因此，茶包装设计不仅需要通过创意思维传达茶叶信息，还需要实现情感、思想上的审美需求，体现人文情感。

1当代茶包装设计的基本审美内容

1.1豪华美

茶叶，是我国非常传统的健康文化饮品，往往在人际交往中，是最好的礼品选择。有鉴于此，很多设计人员在对茶包装设计风格上就不会过于朴素，而强调豪华美感。高档次茶叶结合豪华、大气、并且具有文化特色的茶包装，成为消费者选择茶包装的第一选择。

1.2简约美

由于现代主义设计思潮的大势所趋，在茶包装设计中，更为简洁、大方、环保、清新的包装设计更加得到消费者的喜爱与关注。简约美所体现的茶包装特征主要体现在“少就是多”，强调在色彩运用上实现“明快”的效果。因此，在设计风格的风格上更加讲究简单、明确，非常看重简约的美感，由简约而衍生出一种典雅的格调。将简约美的特性结合至茶包装设计中，也更加契合茶叶的文化特性。

1.3意境美

消费者在购买茶叶时，其心理更渴望除了在茶叶本身上外，获得茶包装设计艺术中的审美快感。而现代茶包装设计根本目的，旨在利用创意思维将美的形态更好的得以展示，进而提高整体的意境效果，在意境明确的基础上，使客户收获更为高级的一种视觉上的审美体验，也就是当前非常流行的“用户体验”。一直以来，由于传统文化元素的丰富，我国茶包装设计也十分重视意境美，这也在很大程度上提高茶叶的文化审美，以实现消费者的精神需求，最终实现目的性与艺术性的完美统一。

2当代茶包装设计存在的不足

2.1一味重视包装，放弃茶叶价值

部分设计人员往往只一味地滥用茶包装的材料，用尽一些可以用到的高科技的“材料”以及先进的“工艺”，最大限度上、单方面地利用外在的设计包装来激发客户的购买欲，以达到最大化的效应。随着工业设计的不断快速发展，以及对高科技材料的复合使用，茶叶市场上已经涌入了各种形式的豪华茶叶包装。尤其，一些中低档的茶叶，在茶包装设计上也往高档的路线上走。茶包装在色彩搭配在美学上，不仅没有体现出起码的创意，而且非常混乱、杂乱无章，一味地强调表面上的华丽，形成买椟还珠的尴尬境地，和茶叶本身的价值属性与质量极不相符。由于匮乏设计的文化理念，茶包装设计一味地曲意迎合，最终破坏茶叶的价值。

2.2模仿痕迹明显

现阶段，茶叶市场中的茶包装设计对色彩的运用，可以说没有规律可言，主要以鲜艳、夺人眼球的“大红”“大紫”来呈现。这也就进一步偏离了茶叶独有的清幽、安宁、典雅的文化风格。毫无疑问，这主要归咎于茶包装设计片面地仿照其他的销售包装。需要肯定的是，有许多出色的包装销售设计理念都是值得设计人员学习与借鉴的，然而，这也并非意味着可以完全去模仿、生搬硬杂。

2.3缺乏个性化设计意识

当前，茶叶包装设计，其设计的样式通常是大同小异，茶包装的图案、和文案描述都非常单一、僵化，并未针对茶叶特有的属性，而展开个性化的创新思维包装，以满足更多消费者的心理。有些茶叶品牌会不假思索地复制其它茶包装图片，对于茶叶本身的品质宣传并没有着重介绍，因而在市场上缺乏一定的辨识度，尤其是在一些茶叶城中，随处可见的茶叶包装都大同小异，附加值不高，给用户造成一种“大众”、“流俗”的印象。

3当代茶包装设计中创意思维的应用

3.1茶包装设计的传统图案创新

我国悠久的传统文化元素为设计者提供了取之不尽的设计资源。当代茶叶市场的创意思维包装设计也普遍追求一些非常传统、民族化风格非常强的效果。然而，不难看出，市场上的茶包装设计对传统文化元素的继承基本上沿用的是传统图案、水墨山水、书法字体的结合。但是，在绝大多数的茶包装设计中，传统图案的选择非常陈旧，无法体现时代感，进而不能激发消费者基于审美兴趣的购买意识。在一些传统图案的运用中，不仅不能用到文化精髓，而且包装设计仍显俗气。在现代化创意思维推动下，各个民族不能避免暂时地丢弃传统文化而正视现代化，之后又重新审视自我，回归对传统的继承。在表达民族性的传统图案选择上，绝不可利用单一的传统符号进行盲目的堆砌。设计人员可以从一些传统图案中的纹样提取其精华，之后再充分运用符合现代审美的设计工艺与办法实施重新整合，再以非常新颖的形式展示出来。这样一来，不但能够极大地满足茶包装设计的文化性，也满足了消费者本身的个性化需求，使茶包装设计不仅具有典雅的气质，也拥有时代的特征。

3.2重视茶叶与茶文化的融合整体来看，现代茶文化设计创意思维发展进程，是基于东方文化的背景下，逐渐发展进化为一种充满了现代化气息的茶文化。因此，在茶包装的设计环节上，一定要充分重视在文化的背景下实施具体设计。换句话说，设计人员无论是从创意思维上抑或是到实际的包装造型结构上，都需要一目了然地显示出茶叶这一传统商品的文化地位。有鉴于此，现代的茶叶市场上的包装，可以充分运用包装技术上的诸如造型、色彩、装饰等各个程序来设计具有文化意味的艺术设计。如上述所提，关注茶包装的意境之美，强化茶包装设计中的文化审美属性。不仅如此，创意思维茶包装设计中所蕴含的茶文化属性，在表现手法上也需要做到不拘一格，以实现包装功能和意境传达的统一性、一致性，使得包装设计从最初单一的现实实用的需求，提高到一种比较深刻的文化需求。在确保物品价值不遭遇外界破坏的基础上，提供消费者更多的人文关怀。这也能更好地展示出我国传统文化的博大精深，最大限度上体现我们民族传统文化中为其他民族所不及的创意思维与独特属性，体现出真正意义上的文化传承、文化创新以及文化超越。

3.3重视生态美学的运用

设计师在对茶叶实施基于创意思维的茶包装设计过程中，不仅需要传承茶叶原本所存在的“绿色”“生态”的气质，也需要充分展示茶叶的价值特色；设计人员需要在设计的每一个单元上最大限度上展示出物品本身具有的“绿色”的属性，即生态美学。优质的包装不仅具有很客观的珍藏价值，更可以借用包装重复使用，不仅极大地节约了包装成本资源，在一定程度上也更好地弘扬了茶文化。如今，随着环境危机的态势愈发严重，现代人已经越来越重视可持续发展的理念，特别是对改善生态环境的空前重视。在各个行业产业、各个领域的市场中，“绿色生态”的包装样式，早已经被市场证实能够获得购买者的青睐，在确立市场竞争地位中，具有一定的优势。故而，设计人员应当积极地学习“绿色”设计的技术，并恰如其分地复合到包装设计中，以此来更好地融入国内外茶叶消费的需求。创意思维的茶包装材料选择上，不仅要降低费用，也应当尽可能地降低包装产生的垃圾对环境的破坏，以更好地提升市场声誉、引导客户、满足客户对茶商品自身的价值需求与审美需求为重点。并且，对茶产品在运输、销售等环境力求卫生、安全，以此为基础来开展茶叶的绿色包装设计。在保证包装材料防潮功能、隔绝空气、保鲜的基础上，设计人员在选材层面上应尽量择取部分可以被很好降解的、可以反复利用、并且对生态环境不会产生污染的复合型材料。例如，竹材料等。在茶包装设计中应当尽量选取一些适当的容器，并对其实施现代化科技处理，以消除在生产中所导致的生态环境污染。

4结束语

综上所述，茶是民族属性非常明显的商品，充满文化元素。有鉴于此，设计人员在设计过程中，可以尽可能地将自身的视域集中在我国的本土文化中，囊括传统文化的精华并结合现代化的工艺予以辅助和实现这一设计。在茶包装设计上，设计人员还可以合理的运用美学的平衡，重视外在与价值的和谐统一，更加完美地契合不同消费者不同层面上的情感需求。强调风格化的设计，丰富设计魅力。在茶叶素材的择取上，例如体现这一茶叶产地风光，抑或是想要强调茶叶属性形态等都一定要紧密围绕在茶叶自身价值上展开设计定位，以此避免给消费者造成浮夸、表里不一的恶劣印象。惟其如此，方可使消费者对茶叶企业的商品以情感上的信任与肯定。

参考文献:

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第四篇：数码技术对平面设计的影响论文

摘要：我国改革开放以来极大地促动了文化艺术的发展，特别是现代科学技术的进步，使中国的数字艺术蓬勃发展起来，中国的数字技术领域在一定程度上缩短了与发达国家的差距，并很快普及进入了千家万户。正因如此，数码艺术也在不断地被创造和传播着，出现了百家齐放、百花争鸣的繁荣景象。人们越来越意识到，现代社会生活水平日新月异的变化，极大一部分源自于数码技术的应用和普及。艺术是时代的产物，平面设计作为艺术的一种表现形式，不可避免地将打上时代的印记。数码技术不仅对我们的生活方式与价值观产生了巨大影响，还衍生了新的艺术形式，改变了传统艺术的生存方式，对传统类型艺术产生了巨大的影响，不断创建新的设计系统，呈现多元化发展趋势，是一种跨学科实践的综合结果。在本文中，主要探讨随着数码技术的加入，我国平面设计发生的新变化。

关键词：数码技术；平面设计；艺术

一、背景及概况

1.平面设计发展概况

拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。

2.平面设计的近况

20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。

二、平面设计的传统制作技术

1.传统手工绘制

传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。

2.作品关键在于绘制者的绘画功底

手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。

三、数码技术与现代平面设计

20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。

1.电脑制作的便捷

首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。

2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移

可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。

3.顾客零距离面对设计师

随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域性服务客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。

4.平面设计的新领域

交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。

四、平面设计与数码技术的未来前景

社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。

1.未来平面设计的发展离不开数码技术

全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。

2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展

随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。

五、结语

“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中华民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。

参考文献：

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第五篇：创意思维在现代建筑设计中应用

创意思维在现代建筑设计中应用

创意设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有创意创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。创意设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。

创意设计就是创新，创造非凡是创意设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。

创意设计思维是指设计师在创意设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的创意形象的创意创造活动和创新思维过程。

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

创意设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的创意形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。创意设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。创意设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个创意设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。创意设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对创意设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与创意设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对创意设计方法进行系统化整合。对于创意设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，创意设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。

现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。

在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。

好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。

在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出创意设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。

服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。

今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。

相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。

一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。

创意家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存 在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事创意设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

（一）以木构架为主的结构方式

中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。

斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。

木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。

（二）独特的单体造型

中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。

中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。

（三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局

中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。

中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。当一组庭院不能满足需要时，可在主要建筑前后延伸布置多进院落，在主轴线两侧布置跨院（辅助轴线）。曲阜孔庙在主轴线上布置了十进院落，又在主轴线两侧布置了多进跨院。它在奎文阁前为一条轴线，奎文阁以后则为并列的三条轴线。至于坛庙、陵墓等礼制建筑布局，那就更加严整了。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。

（四）变化多样的装修与装饰

国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。

台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。

门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。

天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。

于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，就是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。

（五）写意的山水园景

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。

在中国古典园林中，景的意境大体分为：治世境界、神仙境界、自然境界。儒学讲求实际，有高度的社会责任感，关心社会生活与人际关系，重视道德伦理价值和治理国家的政治意义，这种思想反映到园林造景上就是治世境界。老庄思想讲求自然恬淡和炼养身心，以静观、直觉为务，以浪漫主义为审美观，艺术上表现为自然境界。佛、道两教追求涅与幻想成仙，园林造景上反映为神仙境界。治世境界多见于皇家苑囿，如圆明园四十景中约有一半属于治世境界，几乎包含了儒学的哲学、政治、经济、道德、伦理的全部内容。自然境界大半反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园。神仙境界则反映在皇家园林与寺庙园林中，如圆明园中的蓬岛瑶台、方壶胜境、青城山古常道观的会仙桥、武当山南岩宫的飞升岩。

中国古代建筑艺术的精神内涵特征有三。其一，审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。其二，植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。其三，总体性、综合性很强。往往动用一切因素和手法综合成一个整体形象，从空间组合到色彩装饰都是整体的有机组成部分，抽掉其中任何一项都会整体效果。