第一篇：平面设计中图形背后的含义论文

图案是人们作为最早记录的方式，图案的存在奠定了文字的基础。而甲骨文作为世界上最早的文字之一，其中最为重要的造字形式则为象形。象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。作为传递信息的重要途径，图案的存在比文字更早，信息传达更为准确，辨识度更高，除了有一定的装饰作用，更多的是作为信息的传播、纪录作用并形成了独特的风格。例如，青铜器上的纹饰、石器时代的陶文、汉朝画像砖以及敦煌壁画等，让我们对历史的了解比文字的记载更加透彻和明了。图案的延续不仅仅是图案的原意，更加体现了一个时代的特征，而现代的图案在设计的表达中，经过提炼与精简，在其基础上增加了不同的形式美感，也更加清晰地表达了要传达的含义。图案本身的含义也得到了升华。

1图形的含义概述

图形的广义的含义就是指物品、服饰、建筑等各方面在造型和颜色上的表达，狭义上讲就是对现实中形状以及文字的概括、提炼。因此，不管是广义上的还是狭义上的含义，我们都应该将图形作为一个概念性的名词来解释，在现在的设计中，图形的存在各式各样，在表达图形形式的同时，更加注重了内容的作用，图形的形式除其本身表象的表达，经过提炼与整合出现了更深层次的含义，如何赋予表象的图形更深刻的含义，将是我们一直研究的课题。在现在的设计中，图形的表达不仅是视觉突出，言简意赅，更应该有令人思维上的想象空间，来表达每个人对同一个图形不同的感受。视觉联想所蕴含的信息要比文字丰富得多，因为它能立刻激发直觉的互动，我们通过对先前实物的普遍理解获得感知，以视觉的、潜在的方式，激发我们头脑与潜意识的信息建立直觉联系，我们将对图形的本质的含义得以了解，才能将它赋予到现在的设计应用中。

2原始图形的含义

自然界中各种形态是图案最直接的来源，适者生存的原理使得留下来的都是经过严格考验的。而通过对自然的优胜劣汰的了解，形成了我们最优化的结构。通过对自然形态的感受形成了对图形的不同的感受，在对自然的提炼中，我们对其中最常见的图形进行了解析——曲线、螺旋，让我们对自然形态的理解在我们潜意识中与设计碰撞

2.1曲线

在自然中没有绝对的直线，而大自然是一个懂得避重就轻的创造者，曲线的形态虽略显懒散，事实上则是尽最有效的方式进行的分配。水流的形态选择蜿蜒而不是直原因是通过初期的冲刷判断了地质的疏密度，迂回蜿蜒的选择性前进，形成了最有效的流动方式。大脑褶皱起伏的形状实际上是扩大了空间，增加了表面面积，从而加大了脑信息的储存量。蛇爬行的方式“S”形波浪式走法是最常见的一种，它们是先通过颈部的肌肉，有规律地惊醒收放全身的肌肉，让身体成为一条顺畅的流线模式，达到前进的效果，以曲线的最高点为发力点，加速游行。曲线在图案中形成的是另一种有力的方式，是力量优化的体现。在设计中就体现了这样的特点，耐克的标志（小勾子的造型）造型简洁有力的同时曲线的变化体现了速度与爆发力，这与其曲线本身的力量相符，在我们在看到力量的时候了解其内在结构力量的形成，这样能够让思维与视觉达到高度的一致。

2.2螺旋

螺旋形也是生活中常见的一种形式，螺旋表现了高度的运转，是两种势力相互对立与融合的持续，是一种运动状态，是力量的聚集体现。在符号的视觉上也有强烈的冲击力感。当它作为形状或以其比例的数学特点赋形于标志时，螺旋会激发我们的美感以及我们自己随时空推移而进化和前进的先天吸引力。例如，银河系星体螺旋状的排列，形成一个相对稳定而又具有强大力量的空间。龙卷风的气流转动，具有强大的破坏力和行动力，速度惊人。人体细胞存在的DNA螺旋体结构，能够快速的分裂细胞。螺旋状在自然中是以速度和力量存在的，在视觉上也有极大的冲击力。中国的八卦，分别代表了昼夜、阴阳、男女等对立的共生，其更多地体现为融合的力量，是持续的力量的存在方式。

3经过提炼的含义

符号是对事物或者文字惊醒提炼过的产物，符号本身就是一个完整的图案，符号是在我们身边存在的各种图案之间建立联谊的基本关联因素。时钟可以报时，但不能创造时间。同样，符号以我们能够理解的方式表达出普遍适用的节奏。符号不是节奏，它只是表现了创造节奏的能量。符号是一种视觉隐喻，与其所表达的能量密切相关。符号O。圆圈的符号，我们也认为是零，是个无限包容与循环的符号。作为数字的零，是万物的始源，中立态度，既不极端，也不向前。数字的属性还和虚无相关，计量单位。做为圆形，自古就有天圆地方之说，圆作为包容性的轮廓将土地覆盖。圆是以一个中心向外扩散的相等的射线端点的连接形成，具有高速的旋转性和适应性，车轮的圆能够使车子平稳快速地前进，阻力降到最低。立体的圆形在自转和前进两个角度上都能得以进行，是自然中最为自由的代表。

4图形的含义在实际设计中的案例

图形的含义的实际应用中有特定的含义来体现主题，图形的含义和主题的含义的契合达到高度一致的时候，人们直观的视觉自动转为潜意识的理解，增强了图案的冲击力。可口可乐作为世界上众所周知的著名品牌，全新「可口可乐」包装设计将原有的斯宾瑟字体书写的白色英文商标（以下简称为斯宾瑟商标）与最新的设计元素相结合，其中包括「可口可乐」品牌专用红、弧型瓶以及波浪形飘带图案。「可口可乐」红色背景中加入了暗红色弧形线，整体的红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。消费者调查显示：波浪形飘带图案在传递「可口可乐」品牌价值中起了最为重要的作用。作为「可口可乐」视觉标识中最具代表性的元素，波浪形飘带图案传达了无尽的可能性。飘带中体现了曲线表达的含义，与曲线的动感和力量相结合，形象更加深入人心。出自Landor之手的英国BP石油，202_年发布的新的全球品牌标志，一个绿、黄、白三色组成的太阳花标识代替了“盾牌”标志“，Helios太阳花”标志共有三层，每层有十八块花瓣图案组合而成，花瓣螺旋向外扩散，代表了其源源不断的能量，也象征了公司充满活力。与自然中的螺旋一样充满着强烈的力量。

5结论

自然界本没有含义，每个都有自己的生长形式。是人们通过感受它赋予含义，并用图形的形式记录他们，而在设计的中的含义只不过是发挥它了原本的魅力，形式是服务于内容的，通过我们对图形生命形式的理解更好地运用到设计中。让设计充满生命力。

第二篇：平面设计中中国传统图形元素探索论文

贵州工程应用技术学院艺术学院202_级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.一、中国传统图形元素的意蕴

1.图案蕴含着信仰

在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。

2.图案承载着精神思想

中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。

3.图案体现着民间风俗

在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。

二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略

1.文字图形的有效运用

在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。

2.吉祥图案的有效运用

在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，202_年北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。

3.民俗图形的有效运用

我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.总结

中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。

第三篇：平面设计中创意图形的运用及其作用论文

平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。创意图形在平面设计中的应用。

1.1 多元化元素应用。

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。

创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。

1.2 象征元素应用。

利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。

1.3 视觉传达元素应用。

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。

1.4 绘画及情节元素应用。

现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。创意图形原理在平面设计中的作用。

2.1 异影图形与共生图形在平面设计中的作用。

异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2 创意图形对平面设计的引领作用。

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。

创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。创意图形在平面设计中的应用案例简析。

冈特·兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特·兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特·兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特·兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特·兰堡来说是特殊的。在冈特·兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特·兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特·兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。

冈特·兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。结语。

综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。

[参考文献]

[1] 杨莉莉。图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用，202_.[2] 曲淑娟。浅谈平面设计中图形创意的应用[J].学术交流，202_.

第四篇：平面设计中对象征图形的运用论文

引言

图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。

1象征图形在平面设计中的价值及运用标准

在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。

2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法

在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。

结语

象征图形作为平面设计图形语言的重要内容，在使用中因其多样性、时代性、地域性、符合性等特征，更需要从平面设计的主题要求及文化意蕴的多重性上来审视。象征图形的合理运用及创新发展，对于象征图形自身的象征含义及平面设计中对图形的表意与表现力来说，都需要从视觉冲击力及文化意义上，巧妙地融合和渗透，既是对象征图形的延续，也是对平面设计的图形元素进行创新重构的必然需要。

第五篇：创新思维在平面设计含义论文

一、创新思维与画面的构架

框架把画面围成了一个特别的空间，所有的设计元素都在这个框架中组织和展开，这就是画面的构架。画面的构架直接关系到画面构图的完整性和可观赏性，因此我们决不能轻视它。常见的画面构架主要是长方形，长与宽的配比不同会给人一种水平感或垂直感。正方形强调了一种平静感。在中国画中常采用条状或扇形的形状。在画面的构架中从视觉角度来感知力的平衡状态。没有平衡感的画面是没有视觉冲击力的。决定画面平衡的两个要素是重力和方向。重力和形在画面中的位置有关，位置不同给人的感觉也不同。当形体处在画面中心时，给人的感觉是沉稳、吸引人的眼球。当偏离中心时，整个画面就会产生运动感。位置不同可以产生松弛感、自由感、紧张感等。

二、创新思维与画面的空间

在平面构成中不单是平面空间的变化，也有立体的空间变化，画面的空间都是按照设计的要求而进行设计的。平面空间的构成方法在古代的绘画中有广泛的应用。如装饰绘画、东西方古代绘画等，现代绘画也从中获得灵感和启示。平面空间的画面与自然空间结构的画面有明显的区别，形成了一种新的艺术形式。我们在运用平面空间的时候需要创新性的思考，以传达一定的意义为目的，重新组织画面间的各个元素的联系，使之形成具有形式美和精神美的视觉画面。深度空间是介于平面空间和无限空间之间。在设计画面时，要注意体积感间的层次不可过多，要找到要表达画面的层次需求和能表达的层次感间的平衡点。所以在进行平面创新的总体设计时，图形和基本画面为最基本的层次。适当增加层次的深度，这样可以明确层次的位置关系。

三、创新思维与画面中的秩序感

1.节奏与重复简单的重复或是复杂的重复，都会给画面造成一种动势，给画面带来活力。在重复的方式上形成的节奏，画面中任何一点的改变都会非常吸引人的注意力，我们可以结合创新思维的发展由此来引导视觉运动的方向。我们可以将画面中的图形整理为近似的关系，对部分的图形进行变化，在画面中形成吸引人注意的兴趣点。

2.对称与平衡对称本身就是平衡的一种，是取得画面稳定性的一种实用的方法。平衡不一定就是对称的方式，画面中我们可以寻找新的平衡。在平面设计中，我们可以通过形状、黑白、肌理、大小等诸多元素进行创新配置，通过元素之间的相互作用，在画面中建立新的平衡点。通过这些方式，我们可以取得多种全新的平衡感。

3.对比与统一对比会造成一种反差感和紧张感而使画面产生不同的变化，让造形变得具有趣味性。对比也是有一定限度的，过度的对比会使画面陷入混乱。因此对比必须建立在一定的秩序上，才会产生令人赏心悦目的画面效果。统一是画面统调的基本方法，在画面众多的对比元素中，我们要找到一种主要的对比元素，使之成为画面的主要基调，让它对画面的整体产生统筹的效果，使画面富有丰富的变化、统一的秩序感。这就要求我们发挥创新思维方法设计方案，找到画面中的秩序。

四、结语

平面设计已成为设计领域中的首要位置，水平的高低已成为国家和地区经济实力的象征。设计教育者要注重培养学生的创新思维。激发学生的创造力，着重创新设计的思维培养模式，以创新思维设计出多样的优秀作品，更好地完成教学任务。