第一篇：美术高考速写教学与辅导

美术高考速写教学与辅导

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

第二篇：美术高考速写步骤方法

美术高考速写步骤方法

速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。

临摹开始： 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手： “感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主： 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合： 先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服 褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯。人物动态速写的步骤

（一）人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。

观察

观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。（如图）

人物动态速写示范步骤

（二）动态特征的观察：

运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。

（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）

由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类）（如图）

A、单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上

B、双脚支撑的动态，重心在两腿之间。

C、有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间。

人物动态速写示范步骤

（三）（2）动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如

图）

（3）形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。（如图）

（4）动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。（如图）

（5）头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。（如图）

人物动态速写示范步骤

（四）服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。（如图）

起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。

具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。（如图）

人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形；将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。（如图）

第三篇：美术高考生人物动态速写阶段性教学的研究

美术高考生人物动态速写阶段性教学的研究

【摘要】速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。人物动态速写的阶段性教学是按照学生成长、认知的不同阶段进行不同内容的教学，是以人为本的教学。

【关键词】美术人物动态速写速写美术高考

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】202_-3089（202_）06-0206-01

所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。

人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。

人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：

第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段

这个阶段的主要任务是：

（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。

速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。

（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：

1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐

五、盘三半”。

2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。

3.动态特征的观察：主要观察运动规律。

4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

（2）绘画步骤：

1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。

2.作画步骤

①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）

②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

③用肯定的线条，画出全身。

④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）速写正确的用线方法。

速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。

第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。

第二阶段：线面结合的速写

线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。

第三阶段：表现性速写

相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。

作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。

以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。

这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。

动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同阶段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。

参考文献：

[1]唐张彦远,俞剑华注解.历代名画记[M].江苏美术出版社.[2]郝良月.动态综合训练[M].湖北美术出版社, 202_.[3]乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M].广西美术出版社,202_.[4]邵成南.速写[M].江西美术出版社,202_.

第四篇：浅论美术高考素描教学

关于素描教学的个人语言

在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。

因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。

1.感性和理性的问题

在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢？是照搬眼睛所见，设定两个光源？还是无视其中一种？或者主观削弱一种光线的强度？其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。

2.工具和材料个性的表达探寻

美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦；二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。

3.大师作品和考前素描的差异

大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。

那么大师的作品真的可以奉为经典吗？他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方？这个差距可以弥补么？显然，答案是肯定的。

有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。4.速写和素描的有意混淆

速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。

速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。

这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。

速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。

结束语

“好的作品是生命的延续。”对于很多挣扎在美术高考分数线上的考生来说，“享受艺术”四个字未免有些可望而不可及，但如果从一开始就让这些幼小的苗儿与大师的语言对上话，则到他们领会之时也就是成功之日。重要的是这种目标或称考学的背后有一个强大的内驱力，这个驱动力是一切良好学识修养品行端正的开始，这一点是我们作为一名美术教育工作者所不容忽视的重要部分。

第五篇：美术高考

浅谈高考美术素描头像教学

姓名：王珂 学科：高中美术

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我根据多年头像教学经验以及和其他学校教师探讨，探索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象

感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口

周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关

系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系

严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像

与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。