第一篇：《我品诗词》一浅说姜夔的清空风格

我素来读诗，少年读唐诗和外国诗，如莱蒙托夫和雪莱的诗；青年读朦胧诗，如顾城和北岛的诗；中年读现代诗，如克里尔和特拉克尔的诗。人到五十后竟独爱宋词。先读苏轼、辛弃疾的豪放，后品李清照与秦观的婉约，再究姜夔的清空。

读诗品词，大抵与自己的经历和性情有关，这是一种自然选择，我喜姜夔之词，与自己退出社会主流已久，终日游玩闲读有关，其清寒处境与他相似。

作诗写词，首先是很私人化的。是自己灵魂裸露与灵感爆发的文字表达。如果想从读诗中学作诗，就有失去自我的可能，也失去了诗的价值和意义。

所以读诗，不是为了写诗，只是想感受诗中灵魂与情感的搏动，把玩诗中的审美和意趣。前者着意诗，后者看重词。

而意趣的品赏，要有深厚的文化底蕴和天才的感受力。它恰恰是我最缺乏的。相对而言，我写诗多于读诗，而读诗一般不细品诗。聊以自慰说是实践派而非品赏派。

前年，偶尔在旧书店获一本姜夔词，茶余饭后蹲厕方便之际读上一首，竟颇有感触。竟有种非说不可的冲动。

很早知道晚宋时有个姜夔的词人，总把他归于柳永的市井及狭小的无病呻吟一类而不屑一顾。我喜欢豪放雄阔的唐诗及充满激情的雪莱诗。因为那里充满着向上的精神。但久而久之让人处在一个长期的亢奋状态，心理上难以承受。后来喜欢婉约，这里是一处温情与香馨，象是风浪之中的港湾，让人处在一种审美的轻松与愉悦中。读到姜夔的清空词句，才有了读诗后想细细把玩，缕缕品赏的兴致。

就拿前天我读的《长亭怨幔》细细一品，其清白、雅意、空灵便如缕缕气息，弥漫心间。

“渐吹尽、枝头香絮，是处人家，深绿门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许。阅人多矣，谁得似长亭树。树若有情时，不会得青青如此。

日暮，高城不见，只见乱山无数。韦郞去也，怎忘得玉环分付：‘第一是早早归来，怕红萼无人为主！算空有并刀，难翦离愁千缕。”

第一句：“渐吹尽、枝头香絮，是处人家，深绿门户。”起句交待时空。是柳絮吹落，绿意茂发之际，是深深庭院门户的人家之处。一个“渐”字暗示吹的时间缓慢与风力之微，给人悠悠之韵味。一个“香“字道出幽香随絮而飘，即若有若无有弥漫于四周。在这种时节环境中，绿意浓郁，是一个“深”字曲意暗示，明示则是深深的庭院门户。

写景，景致清幽。其动，春风轻轻的吹拂；其清，絮香悠悠地飘散;其幽，门户暗绿深掩。于是柳絮飘散，深绿人家的景象便轻悄地呈现出来。

第二句：“远浦萦回，暮帆零乱向何许。”浦为水岸之意。“远”渐行渐远，“萦回”迂回曲折，“暮帆零乱”暮色西沉，帆影零乱。一幅清淡而远阔的水影帆照晚图。帆影搅动着水波在暮色的殷红紫蓝下，随曲致婉延的江岸渐渐离去，越来越远，向何而去？唯见天际碧蓝一空，唯闻江水潺潺流去。此处那种望眼欲穿的难舍难分，不知向何的失落感，以景道出，有不言而幽诉之妙。景之清空，忧之哀婉。

第三句：“阅人多矣，谁得似长亭树。”在宋词中，长亭多为送别之所，送别自是伤心之意，柳风帆影远，长亭更短亭，道的就是这种送别之情，离别之痛。亭旁之树多为柳树，前一句香絮便作了交待。柳也是送别之情的景象之物。且这柳树与长亭皆阅人多矣，水岸边看多了人之送别。

第四句“树若有情时，不会得青青如此”紧承上句而来，便是直白表意：长亭之柳常被人折柳相送，若是有情，也不会青青如此。这种强人意于物，以物之有感而无情衬人之情，更显这离情之忧，断肠之痛的作罢不能。

到此为上片，融情入景，以景道情，体物似人，强入主见，景之幽远空灵，情之忧伤浓郁。

下片，首句：“日暮，高城不见，只见乱山无数。”起首又一“暮”与上片之“暮”不是简单重复，从物象上说，前者“暮帆”影乱，渐行渐远，是送别之人望帆之景；后者“暮日”高城不见，苍远山峰一片，是远行之人回望之景。此暮彼暮景景呼应，此人彼人，心心相映，互眺相恋。而乱山无数一则是山色空朦，二则是行船之快。远行之人恨离船太快，不忍离别，隐约其中，愁闷抑郁，处于乱山之间。

第二句“韦郞去也，怎忘得玉环分付：‘第一是早早归来，怕红萼无人为主！”此句出自一典故：韦郞人者，与侍女玉箫相恋，离别时相约七年会期，以玉环为信物，八年后，韦郞如约相见，玉箫则绝食而亡。后一句引语，是离别时送别人要远行人早早归来，才离别又盼归，牵挂一个“归”地温婉叮嘱，情深义重。而“红萼”一出，到此时才知这人乃红颜女子。

一个“怕”字，一个“无人为主”道出女子终身相托，其意之决绝，其情之辛酸，不禁让人怜惜不已。而对这样一个多情多义的女子，你要离她而去，虽有与之约期相见之愿，但未来又难有韦郞之误，岂不心乱如麻。

于是自然有第三句：“算空有并刀，难翦离愁千缕。”并刀宋时以锋利著称的快刀。就是这样的刀也难剪断这千缕离愁！

全词，以“乱”象“暮”帆开始，以“乱”愁，“暮”色结束。一边是“远浦萦回”曲致蜿延的灵动，一边是“高城不见”暮色苍茫的空朦。所有的这一切都是为了幽诉离别之情。以“空”诉“离别”以“灵”透“爱恋”以“清”说“乱思”

这种风格，被后人称之为清空词风。所谓清空，前人有解释，清者，不染尘埃之谓；空者，不着色相之谓。清则丽，空则灵。也就是说，作词，笔致清新，意境空灵，清气流转，神远意清，读之品之，如“野云孤飞，去留无迹”的空，又有骚雅清丽之灵。

所以我喜爱有余，品之有趣，乃作一笔记。

第二篇：从用咏梅姜夔的清空骚雅

从咏梅看姜夔的清空骚雅

姜夔，字尧章，别号白石道人。汉族，南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。早年诗学江西诗派。宋代江西诗派讲究练字炼句、清新奇峭，有自己的一套诗法。姜夔把这套诗法用来写词，形成了一种“清空骚雅”的特色。他的词写的很空灵、典雅只摄取事物的神理而不滞于事物的外貌，给人一种“野云孤飞，去留无迹”的印像。

《暗香》

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，受简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

《疏影》

苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

两词之前有一小序，序中说到的“石湖”是南宋诗人范大成所居之处。姜夔没有为过官，一生过着寄人篱下、浪迹江湖的生活。这段序就是他们这种生活的一个写照。但是与辛弃疾同一时代的他，对国事却又不得不有所关怀，只不过由于风格的不同，他的一些忧国伤时的词写的比较含蓄，不若辛词那样铿锵而已。

姜夔生平有一最难忘怀之事，就是他年轻时在安徽合肥遇到一女子，两人相恋多年却始终未能结合。姜夔与那女子分开是在正月梅花盛开的时候，所以姜夔的词中凡是写到梅花时，里边就常常蕴藏着对那段往事的怀念，而《暗香》和《疏影》正是两首咏梅词。这两首词是姜夔自创的曲调，其名来源于北宋出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，原诗为“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”古人认为，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。是林逋诗之赋梅中最好的一联，而姜夔这两首词则是词之赋梅中最好的两首。下边我试着分析《暗香》一首，如有不当处还请读者见谅。

“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。”月光皎洁、暗香清远、笛声悠扬、寒意萌生，构成了一个高洁凄清、典雅脱俗的背景。“玉人”指的是美丽的女子。或许我们可以说就是他心中念念不忘的那位合肥情人。词人说，过去每当我在月下梅边吹笛的时候，玉人便闻笛声而至，她总是冒着夜晚的清寒去为我攀折一支梅花。可是现在物是人非，只有月色如初，玉人和我已分离许久，而我也渐渐老去，不再有当年的情趣于才情。于是我就埋怨竹林外疏枝上的梅花，怪他们不该在我如此寂寞的时候，把那种使人感到寒冷的幽香吹到坐席上。词中上片提到的何逊是南北朝梁代的一位很有才华的诗人，他曾写过一首咏早梅的诗《扬州法曹梅花盛开》，此处姜夔引他自比。下片的“寄予路遥”也是一个有关梅花的典故。据《太平预览》记载，三国时江南陆凯给他在南方的朋友路哗寄去了一首诗是和一支梅，诗中说：“折花逢秦使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”而这里，词人反其意而用，说现

在隔着江水，已经很久没有得到你的消息了。我们相距如此遥远，而且眼前又下起雪来，梅花上积满了雪，我连像陆凯那样折一枝梅花送去给你也办不到。由此，词人逐渐感伤，情绪也逐渐激动起来。我们可以从“翠尊易泣，红萼无言耿相忆”看出。“翠尊”，是翠绿色的酒杯；“红萼”，是红梅的花瓣。意思是，每当我在梅花前端起酒杯就会流下泪，那是因为红梅的花瓣虽然默默无言，但是它勾起了我心中的那份不能熄灭的感情记忆。想当年我们携手同游时，西湖便盛开的千树红梅映得湖水都不显得那麽寒冷了，那是多麽欢乐的时光啊！可是现在梅花又开始一瓣瓣的被风吹落了，我什么时候才能见到你呢？“千树压、西湖寒碧”说的是西湖的孤山，那儿因为有很多梅树，所以是有名的赏梅胜地。但姜夔暗中怀念那位情侣是在安徽的合肥或许还是在别的什么地方吧，总之两个地点并不一致。不过这并没有什麽关系——梅花，已经在此人的心中把他们彼此联系起来了。

第三篇：诗词赏析:姜夔《满江红·仙姥来时》

满江红

姜夔

仙姥来时，正一望、千顷翠澜。旌旗共、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人，闻佩环。神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又怎知、人在小红楼，帘影间。

《满江红》，宋以来作者多以柳永格为准，大都用仄韵。像岳飞“怒发冲冠”一片，更是脍炙人口的名篇。可是这首《满江红》却改作平韵，声情遂发生较大的变化。词乃作于宋光宗绍熙二年（1191）春初，前有小序，详细地叙述了改作的原委：

《满江红》旧调用仄韵，多不协律。如末句云“无心扑”三字，歌者将“心”字融入去声，方谐音律。予欲以平韵为之，久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：“居人为此湖神姥寿也。”予因祝曰：“得一席风径至居巢，当以平韵《满江红》为迎送神曲。”言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云“闻佩环”，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：“土人祠姥，辄能歌引词。”按曹操至濡须口，孙权遗操书曰：“春水方生，公宜速去。”操曰“孙权不欺孤”，乃撤军还。濡须口与东关相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归其功于姥云。

小序中所举“无心扑”一例，见于周邦彦《满江红》“昼日移阴”一片，原作“最苦是蝴蝶满园飞，无心扑。”歌者将“心”字融入去声，用的是“融字法”即如沈括《梦溪笔谈》卷五所云：“古之善歌者有语，谓当使‘声中无字，字中有声’。……如宫声字而曲合用商声，则能转宫为商歌之。此‘字中有声’也。”夏承焘以为“宋词‘融字’，正谓此耳”（见《姜白石词编年笺校》卷三）。为了免去融字的麻烦，以求协律，所以词人改仄为平。其实改仄为平，非仅白石一例。贺铸曾改《忆秦娥》为平韵，叶梦得、张元干、陈允平亦改《念奴娇》为平韵。……可见这是宋词中重要一格。仄韵《满江红》多押入声字，即使音谱失传，至今读起来犹觉声情激越豪壮；然而此词改为平韵，顿感从容和缓，婉约清疏，宜其被巢湖一带的善男信女用作迎送神曲而刻之楹柱了。

词中塑造了一位巢湖仙姥的形象，使人感到可敬可亲。她没有男性神仙常有的那种凛凛威严，而是带有雍容华贵的姿态，潇洒出尘的风范。她也没有一般神仙那样具有呼风唤雨的本领，却能镇守一方，保境安民。这是词人理想中的英雄人物，但也遵守了中国的神话传统。因为在传统神话中常常记载着我国的名山大川由女神来主宰。从昆仑山的西王母到巫山瑶姬，从江妃到洛神，这些形形色色的山川女神，大抵是母系社会的遗留。巢湖仙姥当是山川女神群像中的一位。

词的上片是词人从巢湖上的自然风光幻想出仙姥来时的神奇境界。它分三层写：先是湖面风来，绿波千顷，前山乱云滚滚，从云中似乎隐约出现无数旌旗，这就把仙姥出行的气势作了尽情的渲染。特别是“旌旗共、乱云俱下”一句更为精采：一面是乱云翻滚，一面是旌旗乱舞，景象何其壮丽！从句法来讲，颇似王勃《滕王阁赋》中的“落霞与孤鹜齐飞”而各极其妙。这是一层。接着写仙姥前有群龙驾车，后有诸娣簇拥，甚至连群龙的金轭、诸娣的玉冠也发出熠熠的光彩。至于仙姥本身的形象，词人虽未着一字，然而从华贵的侍御的烘托中，已令人想见她的仪态和风范。这些当然是出于词人的想象，但也有一定的现实根据。原词在“相从诸娣玉为冠”句下有自注云：“庙中列坐如夫人者十三人。”这十三位仙姥庙中的塑像，便是词人据以创作的素材。此为第二层。最后是写夜深风定，湖面波平如镜，偶而画外传来清脆的丁当声，仿佛是仙姥乘风归去时的环珮余音。在《疏影》一词中，词人曾写王昭君云：“想珮环、月夜归来……”把读者带入悠远的意境。此云湖上悄然无人，惟闻珮环，境亦杳渺，启人遐想。此为第三层。通过这三层描写，巢湖仙姥的形象几乎呼之欲出了。

第四篇：一萼红姜夔原文翻译赏析

一萼红姜夔翻译赏析，这是南宋著名文学家、音乐家姜夔所创作的一首词，描写了姜夔客居长沙时登高所见到的景象。

原文：

一萼红·古城阴

姜夔

丙午人日，予客长沙别驾之观政堂。堂下曲沼，沼西负古垣，有卢橘幽篁，一径深曲。穿径而南，官梅数十株，如椒、如菽，或红破白露，枝影扶疏。着屐苍苔细石间，野兴横生。亟命驾登定王台，乱湘流，入麓山，湘云低昂，湘波容与，兴尽悲来，醉吟成调。

古城阴，有官梅几许，红萼未宜簪。池面冰胶，墙腰雪老，云意还又沉沉。翠藤共闲穿径竹，渐笑语惊起卧沙禽。野老林泉，故王台榭，呼唤登临。

南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心。朱户黏鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。记曾共西楼雅集，想垂杨还袅万丝金。待得归鞍到时，只怕春深。

一萼红·古城阴字词解释：

1.一萼红：词牌名，双调一百零八字。有平韵、仄韵两体：仄韵体有见《乐府雅词》中的北宋无名氏词。

2.人日：旧称夏历正月初七日为“人日”。《北史·魏收传》引晋议郎董勋《答问礼俗说》：“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人。”杜甫《人日》诗：“元日到人日，未有不阴时。”

3.别驾：官名，汉置别驾从事使，为刺史的佐吏，刺史巡视辖境时，别驾乘驿车随行，故名。宋于诸州置通判，近似别驾之职，后世因沿称通判为别驾。

4.曲沼：曲池，曲折迂回的池塘。

5.卢橘：金桔。李时珍《本草纲目》云：“此桔生时青卢色，黄熟时则如金，故有金桔、卢桔之名。”并说：“注《文选》者以枇杷为卢桔，误矣。司马相如《上林赋》云：‘卢桔夏熟，枇杷橪柿，’以二物并列，则非一物明矣。”

6.幽篁：指幽深的竹林。

7.屐：木鞋，底有二齿，以行泥地。引申为鞋的泛称。

8.定王台：在长沙城东，汉长沙定王所筑。

9.乱：横渡。《诗·大雅·公刘》：“涉谓为乱。”疏：“水以流不顺，横渡则绝其流，故为乱。”《书·禹贡》：“乱于河。”孔传：“绝流曰乱。”

10.麓山：一名岳麓山，在长沙城西，下临湘江。

11.容与：舒缓的样子。

12.红萼：红花。萼，花蒂。

13.冰胶：冰冻。

14.墙腰：墙的中部。

15.故王台榭：指汉长沙定王刘发所筑之台。

16.登临：登山临水。也指游览。

17.目极：用尽目力远望。

18.黏鸡：《荆楚岁时记》：“人日贴画鸡于户，悬苇索其上，插符于旁，百鬼畏之。”

19.金盘句：金盘，指春盘，古俗于立春日，取生菜、果品、饼、糖等，置于盘中为食，取迎新之意谓之春盘。周密《武林旧事》立春条云：立春前一日“后苑办造春盘供进，及分赐贵邸宰臣巨珰，翠缕红丝，金鸡玉燕，备极精巧，每盘值万钱。”

20.侵寻：渐进。

21.万丝金：白居易《杨柳枝》十二首其九：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”

一萼红·古城阴翻译：

丙午年的人日，我客居在长沙观政堂。堂下有一个曲形的池沼，池沼西是古墙。生长着卢橘和青竹，一条小径曲折幽篁。穿过小径南行，有官府种的几十株梅花。有的花蕾像花椒，有的花蕾像豆粒，有的稍露浅红，有的微显白色，开放得美丽动人。走在长满苍苔的小石间，顿时兴趣大发，我于是立即决定登古老的定王台，又横渡流湘江，登上岳麓山，站在高处望见湘江上楚水山水相绕。不禁悲从心起，我醉吟成此词。

一片官府的梅树林，倚傍着古老的城墙。花苞刚刚露出，尚无法摘下。池塘上的冰凝固如胶，墙角的积雪要化去了。天空中轻云浮荡，意气沉沉。我们曾共同拄着翠竹的手杖，愉快地在竹间小道漫步，一路上笑声不断，惊起了睡在沙滩上的鸥鹭鸳鸯。我们这些流连于山间的老人，有心去问候故王的台榭回廊。

我究竟为什么要四处飘泊？就像眼前的湘云楚水，不住地向远方流荡？我极目远望，只见一片烟水迷茫，令我生出无限感伤。眼见人家的大门上贴了金鸡的图样，春盘中把应节的玉燕盛上，人们都正在团圆，节日的气氛越来越浓厚。可我却漂泊在外，只能为时光不再而独自伤心。我还清楚地记得，当初与恋人相聚幽会的幸福时光。可以想象到那里的垂柳，如今又是春天柳丝飘扬，一派新鲜的春色盎然。可等我骑马返回的时候，想与她再见面，只怕春天已过，一切一去不会回头。

一萼红·古城阴创作背景：

据夏承焘《姜白石词编年笺校》，这首词“托兴梅柳，以梅起柳结”当是继《浣溪沙》（客山阳）之后第二篇记合肥情事的词章，为淳熙十三年（1186年）客居长沙游岳麓山时所作。

一萼红·古城阴赏析：

白石此词作于三十二岁，当时客居长沙。词中抒写怀人之思及飘泊之苦。据夏承焘《姜白石系年》，这是白石词中最早的怀念合肥情侣之作。白石青年时在合肥曾结识姊妹二人相交情深，后来却演化为一场爱情悲剧，使白石从此郁郁寡欢，刻骨相思。白石与合肥情侣初识合肥赤兰桥，其地多种柳，分手时为梅开时节，故白石词写及梅、柳，均与此一段“合肥情事”有关，由梅、柳而忆及旧日情侣，抒发一种绵绵不尽之相思之情，成为白石的一种思维定势和其词的一种惯性情绪。

小序记作词缘起。丙午即宋孝宗淳熙十三年（1186），人日是正月初七。长沙别驾指湖南潭州通判萧德藻，当时白石客居其观政堂。堂下有曲池，池西背靠古城墙，池畔植有枇杷竹林，曲径通幽。穿径南行，忽见梅花成林，满枝花蕾，小的如花椒，大的如豆子，少许花蕾乍开，有红梅，也有白梅。头上枝影扶疏，脚下苍苔细石，词人与朋友们漫步其间，不觉动了游兴，于是立即动身，出游城东的定王台，又渡过城西的湘江，登上岳麓山。俯眺湘云起伏，湘水慢流，终于游兴已尽，悲从中来，遂醉吟成词。

上序片词序相表里，主写游赏心情。“古城阴”。有官梅几许，红萼未宜簪。“古城墙下，些许官梅，红萼尚小，还不到摘花插发的时候呢。官梅即官府种的梅花，杜甫《和裴迪登蜀州东亭》诗，有”东阁官梅动诗兴“之句，何况梅花与柳树一样，最能钩起白石的伤心心事呢。句中几许、未宜簪等语，流露出一片爱怜护惜之情。序中既描写出梅花的各种姿态，故词中便着意于抒发情意，词较序翻进一层。”池面冰胶，墙阴雪老“，二句对仗极工整。以胶状冰，以老状雪，写出凝冰难化、积雪不融，字面生新硬瘦的是白石词笔。白石诗法江西诗派，以拗折瘦硬为追求，给人一种刚劲的感觉，形成一种深远清苦的意境。寒意犹深，解冻何时。”云意还又沉沉。“彤云沉沉，欲雪大时，加倍写出寒意。词境之幽深清苦，正暗示着词人心境之沉郁。词人有意无意，也想舒散一下郁解的情怀。”翠藤共、闲穿径竹，渐笑语、惊起卧沙禽。“于是与友人一起，闲步穿过翠藤、竹径，来到林园能幽之处。一路行来，兴致渐高，不觉谈笑风生，惊起水边栖鸟。这两句很好地表达了此时词人野兴横生，乐以忘忧的心情。下一渐字，尤能传出心境由郁闷而趋向开朗。这是大自然对人心的感发。这几句与前几句境界迥异，一边是官梅红萼，一边是冰雪寒寒，一边又是翠藤径竹和沙禽，移步换景，情随景移，真有”野云孤飞，去留无迹“（张炎《词源》）的妙处。

“野老林泉，故王台榭，呼唤登临。”歇拍以简练生动之笔，写出偕友登定王台、渡湘江、登岳麓之一段游赏。故王台榭，指汉长沙定王刘发所筑之台。野老林泉，虽然泛指，但或者也不无怀昔感今之意。以前名人流寓长沙者不少，如唐末韩侂便曾避地于此，其《小隐》诗云：“借得茅斋岳麓西，拟将身世老锄犁。”投入大自然怀抱，兴林泉之逸趣，发思古之幽情，词人一时乐以忘忧。呼唤登临四字，写出一片欢闹场景，试比较“云意又还沉沉”，前后心情已迥然不同。

下片从序言兴尽悲来四字翻出，写出追远怀人的深深悲慨。“南去北来何事，荡湘云楚水，目极伤心。”岳麓山上，词人极目天际，看湘云起伏，湘水缓流，顿时伤心无限，自己年年南去北来，飘泊江湖，竟为何事？白石《玲珑四犯》云：“文章信美知何用，漫赢得、天涯羇旅。”可作此词换头之诠释。陈锐《袌碧斋词话》云：“换头处六字句有挺接者，如‘南去北来何事’。”上片以呼唤登临之乐歇拍，换头挺接南去北来之悲，笔峰骤转，突兀峭拔，两相对比，大能突出词人悲怀之年深日久，以致刻骨铭心，于欢乐处犹不解释怀于往日悲情。此处有岭断云连之势。荡湘云楚水一句亦妙，写尽词人平生浪迹江湖无所归依之感。“朱户粘鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。”朱门贴上画鸡，写人日民俗。《荆楚岁时记》云：“人日贴画鸡于户，悬苇索其上，插符于旁，百鬼畏之。”金盘即春盘，金盘所盛之燕，乃生菜所制，此写立春风俗。

《武林旧事》云：“春前一日，后苑办造春盘，翠缕红丝，金鸡玉燕，备极工巧。”此三句，慨叹转眼又是新年，时光徒然流逝。空叹二字，呼应换头何事二字，流露出光阴虚掷而又无可奈何的悲苦。词人所伤心空叹者何？“记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金。”全词主旨，至此才转折显现出来。忘不了，曾与伊人在西楼的美好集会，窗外，万缕嫩黄的柳丝，在春风中袅袅起舞。想垂柳、还袅万丝金，堪称佳句。

此句用一想字、一还字，便将回忆中昔日之景与想象中今日之景粘连叠合，灵思妙笔，浑融无迹。美好的回忆不过一刹而已。“待得归鞍到时，只怕春深。”等到回到旧地，只怕已是春暮。结笔由过去想到未来，春初想到春深，时空转换处更显其情极悲伤，含不尽之意于言外。从字面上看，是应合此时红萼未宜簪的早春时节而言，而其意蕴实为无计可归，归时人事已非的隐痛。白石怀念合肥女子诸词，如《淡黄柳》“恐梨花落尽成秋色”，《点绛唇》“淮南好。甚时重到。陌上青青草”，《鬲溪梅令》“又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻”，与此词结笔同一语意。

此词与序是一整体。序主要写景物、游赏，上片与之相映照。但序以写景为主，词上片则融情入景，如“云意又还沉沉”。下片摆脱序文笼罩，托出伤心人之别有怀抱，另辟一境。但亦融景入情，如“记曾共、西楼雅集，想垂柳、还袅万丝金”。下片既是核心层次，上片及序文所写景物、游赏，便成为下片所写悲怀难遣之反衬。此词结构安排可谓严谨。词中意境，先由狭而广，即由城阴竹径而故王台榭，再由广而狭，而深，即由湘云楚水而写出种种悲怀。词境的迤逦展开，也反映出词人心灵由郁闷而希求解脱但终归于悲沉的一段变化历程。此词营造意境亦可谓精心。

这是白石词的一大特点：善用暗线结构，时空的转换，意境的切换，情绪的变换均笔断意连，看似无迹可求实，则有暗脉潜通。构思之妙，无如白石。

个人资料：

姜夔(kuí)（1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

第五篇：姜夔《念奴娇·闹红一舸》译文及赏析

姜夔《念奴娇·闹红一舸》

余客武陵。湖北宪治在焉：古城野水，乔木参天。余与二三友，日荡舟其间。薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸。荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不见日。清风徐来，绿云自动。间于疏处，窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴。数得相羊荷花中，又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣，三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菇蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

【注释】

武陵：今湖南常德县。

薄：临近。

朅（qiè）：来，来到。

吴兴：今浙江湖州。

相羊：亦作“ 相佯 ”。亦作“ 相徉 ”。徘徊；盘桓。

光景：风光；景象。

三十六陂：地名。在今 江苏省 扬州市。诗文中常用来指湖泊多。

水佩风裳：以水作佩饰，以风为衣裳。

菇蒲：水草。菇即茭白。

青盖：特指荷叶。

争忍：犹怎忍。

凌波：行于水波之上。常指乘船。

南浦：南面的水边。后常用称送别之地。

田田：莲叶盛密的样子。

沙际：沙洲或沙滩边。

【译文】

小舟荡漾在红火、繁茂的荷花丛里，记得来时曾经与水面鸳鸯结成伴侣。放眼望三十六处荷塘连绵一气，罕见游人踪迹，无数映水的荷花衬着荷叶在微风中摇曳，就像系着佩带和裙裳的美女。翠碧的荷叶间吹过凉风，花容粉艳仿佛带着残余的酒意，更有水草丛中洒下一阵密雨。荷花嫣然微笑轻摇倩影，幽冷的清香飞上我赞美荷花的诗句。

日暮之际，荷叶如青翠的伞盖亭亭玉立，情人艳姿已隐然不见，我怎忍心乘舟荡波而去？只恐怕寒秋时季，舞衣般的荷瓣容易凋落，西风吹得南浦一片狼藉，使我愁恨悲凄。那高高的柳树垂下绿荫，肥大的老鱼将浪花吹起，仿佛拘留我在荷花间留居。多少圆圆的荷叶啊，曾知我多少回在沙岸边的归路上徘徊，不舍离去。

【译文二】

在红火繁茂的荷花丛中荡舟，记得来时曾和鸳鸯结成伴侣。放眼望三十六处荷塘幽静无人，只见水佩风裳如无数美女。翠绿的荷叶间吹起凉风，如美人残酒方消的玉容，更有绵绵细雨洒落菰蒲。嫣然含笑轻轻摇动，还带着幽香飞进了我的诗句。

不觉已是日落晚暮，如青翠伞盖亭亭玉立的荷叶，在还没有见到情人踪迹时，怎么会忍心凌波而去？只恐天寒翠色舞衣容易脱落，被无情西风吹洒南浦。高高柳树垂下浓阴，肥硕的老鱼吹起细浪，仿佛挽留我在花间长住。田田莲叶知道我是多么留恋不舍，多少回在沙岸归路徘徊不愿离去。

【赏析】

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。

宋代词人周邦彦是钱塘人，写下“叶上初阳乾宿雨。水面清圆，一一风荷举”（《苏暮遮》）的名句。姜夔的这首咏荷词，也同样把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首《念奴娇》词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。凌波用曹植《洛神赋》之典故。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？“田田”形容浮在水面的荷叶，南朝民歌有“江南可采莲，莲叶荷田田”之句。

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。可是，这样的好词，王国维却看不上眼，他在称赞周邦彦咏荷名句后，接着就批评姜夔咏荷词“犹有隔雾看花之恨”。其实，姜夔咏荷在“得荷之神理”方面，并不比周词逊色。周词主要是写客子思乡之情，咏荷就是“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”数句，它使人看到的还仅仅是荷叶之物态，而姜夔咏荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他对自己的超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。