第一篇：舟过安仁原文翻译及赏析通用

舟过安仁原文翻译及赏析通用3篇

舟过安仁

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

古诗简介

《舟过安仁》这首诗浅白如画，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为中透出的只有儿童才有的奇思妙想、聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

翻译/译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风，让船前进啊！

注释

①安仁:县名。在湖南省东南部，宋时设县。

②篙：撑船用的竹竿或木杆。

③棹：船桨。

④怪生:怪不得。

⑥使风:中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

赏析/鉴赏

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！

(1)“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢?因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗?由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

(2)“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写的田园诗非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。例如他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩童的喜爱和赞赏。

原文：

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

注释

安仁：县名，1914年因与湖南安仁县同名而改名余江县。

篙：撑船用的竹竿或木杆。

棹：船桨。

怪生：怪不得。

使风：诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

赏析：

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的'两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了作者对天真、可爱的孩子的喜爱之情。

舟过安仁

朝代：宋代

作者：杨万里

原文：

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

译文：

一叶（条）渔船上，有两个顽童，他们收了撑竿，停下船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊！

注释：

①安仁:县名。诗中指江西省余江县，在湖南省东南部；宋时又称设县；民国时因与湖南安仁县同名故改名。诗中指杨万里去应试时，坐船路过地。②篙：撑船用的竹竿或木杆。古代船夫都用来划船。③棹：划船用的船桨。④怪生:怪不得。⑤使风:诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使船向前行驶。

赏析：

宋朝诗人杨万里看见了另一艘船在行驶，船上悠悠自在地坐着两个的小孩。他们没有划船，而是无忧无虑地坐在那里，脸上嘻嘻哈哈的，只见他们拿出了一把雨伞，诗人看见了，很奇怪：天上也没下雨为什么要打伞？他看着看着，哦！怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊！

第二篇：《舟过安仁》杨万里原文注释翻译赏析

《舟过安仁》杨万里原文注释翻译赏析

作品简介《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

作品原文

舟过安仁①

杨万里

一叶渔船两小童，收篙②停棹③坐船中。

怪生④无雨都张伞，不是遮头是使风。

作品注释

①安仁：县名，1914年因与湖南安仁县同名而改名余江县。

②篙：撑船用的竹竿或木杆。

③棹：船桨。

④怪生：怪不得。

⑤使风：诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

作品译文

一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

创作背景

诗人在1192年乘舟路过安仁县（现在的江西省余江县）时，看到两个孩童以伞当帆来使船前进。诗人被孩童的稚气和可爱行为感染，从而创作了此诗。

作品鉴赏

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的`，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。

在这首诗中，诗人看到在一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起竹篙，停下船桨，张开了伞。而诗人悟到了两个小孩之所以没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进。

诗人直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。诗人非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。诗人对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩童的喜爱和赞赏。这首诗浅显易懂，充满情趣，诗人抓住了那有趣瞬间，展示了两个孩童的可爱和机智。

作者简介

杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今属江西）人。南宋杰出诗人。高宗绍兴二十四年（1154）进士。曾任太常博士、广东提点刑狱、尚书左司郎中兼太子侍读、秘书监等。主张抗金，正直敢言。宁宗时因奸相专权辞官居家，终忧愤而死。与尤袤、范成大、陆游齐名，称南宋四家。其诗构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，时称“诚斋体”。其词风格清新、活泼自然，与诗相近。相传其有诗二万余首，现存诗四千二百余首，诗文全集一百三十三卷，收录于《诚斋集》。

第三篇：舟过安仁

《牧童》和《舟过安仁》教学实录及点评

吉春亚

【学习目标】

1．认识古诗生字，正确读写“蓑”、“遮”生字和词语。有感情地朗读课文，并能 背诵。

2．通过看注释，边读边想像诗中情境的方法，感知古诗大意和形象。3．感受、体验诗歌中所表达的童乐、童趣。

【学习重点】读背两首诗，体会作者用词的生动传神，感悟诗中童年生活的快乐。【教学准备】教师制作课件。【学习过程】

一、导语，引童趣

师：（音乐烘托）童年，是一个个美妙的梦；童年，是一支支动听的曲；童年，是一 幅幅美丽的画；童年，是一串串银铃般的笑声；童年，是一首首妙不可言的诗。今天，咱们就一起用心去读两位古代诗人笔下的“童年”。（生在美好的音乐、愉悦的氛围中学习）

二、初读、悟童趣

师：请同学们认真、仔细地将这两首诗读三遍以上。（老师出示两首诗）（生自由 读诗）

师：谁有勇气单独为大家朗读这两首诗。

（评价、正音。指导书写“蓑”、“遮”字，和老师一起书空）师：读通了，我们还应该争取把诗读懂。请大家借助注释进行学习。（生自主尝试学习）师：你们能学懂些什么呢？

生：《牧童》这首诗好像是说到处都长着小草，黄昏的时候，有一个牧童放牛回来 了，在风中吹起笛子来。吹着吹着，就躺在草地上睡着了，蓑衣也没有脱掉。月亮升 起来了，他也不知道。

生：《舟过安仁》我能读懂的是：在水面上，有两个小孩子驶着很小的渔船，不一 会儿，他们两个人把撑竿用的竹竿和划船的船桨收起来了。天上没有下雨，但是他 们还张着伞，原来是用伞使风，让船前进啊！

师：你们的发言对我们其他的同学都有启发，我们同桌之间也相互说一说。

【点评】不满足于一两个孩子能大致理解诗意，而是组织学生吸收别人的长处，促使自己进步。老师了解学生自学后整体感知的情况，根据学情对教案做调整，继 而展开针对性的指导。

三、品读，想童趣

1．《牧童》中的童趣形象。

师：大家都发现这两首诗的孩子生活都是特别有趣。我们继续走进这几位孩童 的生活，（指第一首诗）哪些场景你们觉得特别有情趣呢？ 生：我觉得最有趣的是“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”。师：发挥我们的想像，把有趣的情境描绘出来。

生：你看他，正撑着小肚皮，一路归来，吃饱了，喝足了。困了，就往草地上一 躺，蓑衣也不脱，清风明月伴随着他进入梦乡。

师：（点击“卧”字）“躺”在草地上，把草地当做床，可以在上面睡觉，多好玩啊！生：黄昏时分牧童放牧归来，吃饱晚饭，连蓑衣都没脱，就愉快地躺在草地上看 天空中的明月，看着看着，就看睡着了。

师：这样的生活真是——（板书：悠闲、自在、无拘无束）还有哪些场景让你们感 觉很有情趣呢？

生：“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”

师：你能给我们描述一下那是一幅怎样的充满情趣的画面吗？ 生：在原野上，牧童正在吹短笛，偶尔吹出几声清脆的笛声。

师：那是一片怎样的原野？（点击“铺”和“六七里”字）你好像看到什么？ 生：我好像看到了一望无际的都是绿油油的小草，一片生机勃勃的情境。生：远看，小草就像绿色的地毯，一直往前铺展；近看，小草探出了小脑袋，在微 风中跳舞。

师：“六七里”和“三两声”只是虚指的数字。我很想在一望无际的草地上打几个 滚，踢几脚球。眼前绿草莹莹，我们耳畔似乎又听到什么？ 生：听到了笛声。

师：同学们，张开我们想像的翅膀，怎么在晚风中摆弄他的笛子的呀！（点击 “弄”字，播放音乐《牧童短笛》）【出示】牧童时而把笛子放在嘴前，轻轻一吹，悦耳的声音让老牛也侧耳倾听。时而，时而。

生：时而摇头晃脑，边吹边转着身子。生：时而吹几下曲子，又放下笛子哼唱几句。

生：时而迎着微风悠闲地吹着，又贴近老牛跟他说几句话。（学生纷纷述说自己想像的画面）

【点评】想像是理解诗意的翅膀，通过再现诗歌画面，有助于学生对诗歌意思的 理解，充实诗歌的内涵。

师：闭上我们的眼睛想像，眼前绿草莹莹，耳畔牧笛声声；老牛品草静静，夜晚清 风习习，高空明月朗朗，牧童卧草眠眠，太惬意了！你能读出这样的快乐吗？

（学生读诗，个别读、齐读）__

师：吕岩又为何要写这样的牧童呢？（出示吕岩小传，学生默读）

【出示】吕岩：进士，当过两次县令。正遇到农民起义，兵荒马乱，带领家人逃跑，过着颠沛流离的生活。传说到山中学道，不知所终。

师：生于兵荒马乱的吕洞宾多么渴望能过上这样悠闲自在的快乐生活啊！谁能 读出这种渴望。（学生自由读，个别读）2．《舟过安仁》的童趣形象。

师：牧童在铺展的原野逗弄笛声，在清风明月下安然入睡，真是童趣无限。让我 们的目光跟随杨万里，在晴空之下，碧波之上，路过安仁，再去感受童趣。【出示】怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

师：你们就是那两个男孩，表演出当时的情境，有对话，有动作。童1：（把船桨放下）我们不划船了。童2：（把篙收起来）我也不撑篙了。童1：我们坐在凳子上，休息一会儿。

童2：怎么船一动也不动了。有什么办法让船行走呢？（思考了一会儿）

童1：哦，有了，看我的。（说着去拿伞）

童2：这个办法好。（撑起伞）利用伞使风让船前进。

师：（参与再现想像的情境）我是诗人杨万里。（指全班同学）你和你的同桌就是 那两个可爱的很有创造才能的孩子。【表演过程如下】

童：一人撑竹篙，一人划船，忽然他们把竹篙和船桨都收起来了，接着撑起一把 伞。

诗人：（做出百思不解之状，自言自语）我左思右想，愣是想不明白。哎，两位小 朋友，你们怎么大白天撑着一把雨伞啊！童：你看看就明白了。

诗人：（作出恍然大悟状），原来是用伞使风，让船前进啊。奇思妙想，别出心裁 啊！

童：您也上来和我们一块玩吧！（其他学生纷纷自由回答）

【评析】学生将想像的画面表演出来，在活跃的氛围中再现古诗的形象，让充满 情趣的儿童生活根植学生的心中。教师也参与到其中，一起设身处地想诗人之想，想牧童所想，做牧童所做，从而使学生更好地领略诗境、领悟诗情。

师：如此有趣的一幕，如此可爱的诗人，用我们的读书声，表达出你也向往这样 的生活。

（生自由读，指名读）

师：诗人通过细心的观察，把两个顽童刻画得栩栩如生。我们赶紧把这几个孩 子形象记在心里吧！（学生自由背诵古诗）

四、拓展，延童趣

师：（音乐）童年，是一个个美妙的梦；童年，是一支支动听的曲；童年，是一幅幅美丽的画；童年，是一串串银铃般的笑声；童年，是一首首妙不可言的诗。瞧：（图

画）一童子把夜间冻结在盘里的冰块脱下，用彩丝穿上当做乐器敲打，忽然冰块落 地，发出声响，如玻璃破碎，一场游戏就这样结束了。（生读相应的诗）稚子弄冰

稚子金盆脱晓冰，采丝穿取当银钲（zhèng）。敲成玉磬(pan)穿林响，忽作玻璃碎地声。

师：风和日丽，草满大地，牧童不放牛竟自睡去，牛儿则一路吃到柳阴西边去了。（生读）桑茶坑道中

晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。师：一只乌鸦飞过来了，快去看，乌鸦有没有长胡须。（生读诗）鸦

一鸦飞立勾栏角，仔细看来还有须！

四、作业，编故事

同学们，透过诗人的笔触，我们看到的是儿童生活的一个小小的镜头，如果我们 把诗中的镜头再放大一点，就会成为一幅流动的画，可以尝试着把你感兴趣的其中 一首诗改写成一个故事。

【评析】吉老师这节课前两首诗是人教版十册的教材，还补充两首诗，从内容、形 式到文字均是充满童真童趣、语言清新、诗中有画，画中有诗、意境深远的古典诗 歌，显见教材组合的精心。

教学设计分四个板块：引童趣――悟童趣――想童趣――拓童趣。突出“童

趣”，既符合本组诗歌的特点又贴近学生的情感。在“初读”的“悟”中，重视理解诗 句的“意”，这是前提；在重点词语品读和拓展意境的“想像”训练中，感受语言之美，意境之美，从而受到情的熏陶和美的感染，这是目的；“读”无疑是重点，是有层次 的：初读、品读和吟诵，以收到读出美、读出情、读出趣的效果来。“拓展”是在原有基 础上稍加点拨，学生就兴趣盎然地走进更丰富、更美好的意境之中，环节安排详略 有致，轻松愉悦。

这样只须精要点拨而又能保证一定量的诗歌诵读，学生从知识、情感到气质都 会变得灵秀起来。正如叶圣陶先生所云：诗歌的教学，重在陶冶性情，扩展想像。如果抓住精要之处，指导一二句就足够。不需要繁复冗长的讲解。吉老师的课正是 在极力体现“大家”的思想。

（北京特级教师：张光缨）

第四篇：《一剪梅·舟过吴江》原文及翻译赏析

《一剪梅·舟过吴江》原文及翻译赏析2篇

一剪梅·舟过吴江

朝代：宋代

作者：蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡一作：度。桥一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

译文

船在吴江上飘摇，岸上酒楼酒旗飘摇，我那满怀羁旅的春愁只能用美酒来消除了。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，江风迅疾，落雨潇潇，实在令人烦恼。

什么时候才能回到家中清洗衣袍，在家调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香呢？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

注释

吴江：今隶属于江苏省苏州市，位于江苏省东南部。

浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。

秋娘渡：指吴江渡。

秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。

渡：一本作“度”。

桥：一本作“娇”。

萧萧：象声，雨声。

银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

心字香：点熏炉里心字形的香。

赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了“舟过吴江”的情景。这“江”，就是流经吴江县的吴淞江，即吴江。一个“摇”字，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。一个“招”字，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这两句都着笔于景物的动态。句中特别点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名字命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急，并连用两个“又”字。表示出他对这“不解人意”的风雨的恼意。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的`心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡 一作：度。桥 一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

译文

船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

注释

1.吴江：今江苏县名。在苏州南。

2.浇：浸灌，消除。

3.帘招：指酒旗。

4.秋娘渡：指吴江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。渡：一本作“度”。

5.桥：一本作“娇”。

6.萧萧：象声，雨声。

7.银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

8.心字香，点熏炉里心字形的香。

赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发，这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

赏析二

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。

词大致作在南宋亡后蒋捷飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段。这里原是个山柔水软的江南秀丽地。一个彷徨四顾，前程茫茫，时光空抛，有家难归的游子置身在此境地里，怎能不惆怅莫名呢？词的上片初一看无非写春愁难解，借酒浇愁而已。略加细察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波荡。词人的一腔“春愁”待酒以浇的渴望，在“江上舟摇”的飘流中是得到瞬间的满足的。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。蒋捷的《行香子·舟宿间湾》词就有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句。词人在此处以“秋娘渡”与“泰娘桥”指代苏州吴江一带景物之美——秀婉妩媚令人愉悦的美。正是这美景愈触发其愁思，思念起了在家的“笑涡红透”、“软语灯前”的妻室。

“风又飘飘，雨又萧萧”的句式正是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。这手法在下片中也出现的：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国呢？一旦破败，还能重见么？“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以，如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。这八个字真是妙极了的。至于色彩的自然绚丽，语言的准确性那是可以不言而喻的。

明白了这些，“何日归家洗客袍”之问就显得不只是一般的游子之家情了。从词的脉络说，这一句暗接上片的因风雨之声而强化了的触景生情，即使内心的愈发高涨的“春愁”由心底浮出来，具体化，外现。但从内在情思看，这“洗客袍”即结束飘流的不安定生活，重新过着由佳人相伴，素手调笙，烧起心字形清香的宁静怡乐的生活——可能吗？“何日归家”正是无望之叹！莫说有家难归，即使归家了，“客袍”洗涴得了么？国已破，家难在！对一个忠贞之士来说，从此将是无尽的流亡生涯，往昔温馨雅事都已在“何日”之问中一去不复返。失落了这样的心境，也就结束了这样的情事，这是肯定的，所以“何日”之间，其实他已是自答了的。由此而读下去，“流光容易把人抛”已如前面分析，在这看似明畅的词句中包裹的是怎样一颗紧缩的心，岂非一目了然。

这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。

《一剪梅》词牌的特点是在舒徐（七字句）与急促（四字叠句）的节奏较整齐的交替中显现动人的音乐性的。自周邦彦以来，有不少名句，如李清照“才下眉头，又上心头”等。后又经辛弃疾的创作，使四字叠句完全由散而整，构成排句重叠的规定性，音乐性更强了。而且往往突出画面的重叠或心境的重叠。到蒋捷手里，特别是这首《一剪梅·舟过吴江》传世，《一剪梅》的表现手法更为丰富，四组四字相叠的排句也往往写得灵动流丽，名篇更多了。

第五篇：一剪梅·舟过吴江原文、翻译及赏析

一剪梅·舟过吴江原文、翻译及赏析

一剪梅·舟过吴江 宋朝 蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。（渡一作：度。桥一作：娇）

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

《一剪梅·舟过吴江》译文

船在吴江上飘摇，岸上酒楼酒旗飘摇，我那满怀羁旅的春愁只能用美酒来消除了。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，江风迅疾，落雨潇潇，实在令人烦恼。

什么时候才能回到家中清洗衣袍，在家调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字型的盘香呢？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

《一剪梅·舟过吴江》注释

吴江：今隶属于江苏省苏州市，位于江苏省东南部。

浇：浸灌，消除。

帘招：指酒旗。

秋娘渡：指吴江渡。

秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通称善歌貌美之歌伎者。又称杜仲阳，为唐德宗时镇海军节度史李侍女。

渡：一本作“度”。

桥：一本作“娇”。

萧萧：象声，雨声。

银字笙：管乐器的一种。调笙，调弄有银字的笙。

心字香：点熏炉里心字型的香。

《一剪梅·舟过吴江》赏析

吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦酒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因他而发，这片春愁缘他而生。接着便点出这个命题。

“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，上片这五句，用跳动的白描笔墨，具体描绘了“舟过吴江”的情景。这“江”，就是流经吴江县的吴淞江，即吴江。一个“摇”的，刻画出他的船正逐浪起伏地向前划动，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。一个“招”的，描写出江岸边酒楼上悬挂的酒招子正在迎风飘摆、招徕顾客，也透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这两句都着笔于景物的动态。句中特思点出了吴江的两个引人注目的地名，表现他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”的。这个渡口和桥都是用唐代著名歌女的名的命名的，船经此处，很容易使人产生联想。作者偏偏挑出这两个地名，这里透露出他触景生情，急欲思归和闺中人团聚，漂泊思归，偏偏又逢上恼人的天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急，并连用两个“又”的。表示出他对这“不解人意”的风雨的恼意。

“他日归家洗客袍？银的'笙调，心的香烧”。首句点出“归家”的情思，“他日”之出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“他日归家”四的，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银的的笙，烧香，点熏炉里心的形的香。这里是白描，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银的的笙，点燃熏炉里心的形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银的”和“心的”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。

《一剪梅·舟过吴江》赏析二

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。

词大致作在南宋亡后蒋捷飘零于姑苏一带太湖之滨的阶段。这里原是个山柔水软的江南秀丽地。一个彷徨四顾，前程茫茫，时光空抛，有家难归的游子置身在此境地里，怎能不惆怅莫名呢？词的上片初一看无非写春愁难解，借酒浇愁而已。略加细察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波荡。词人的一腔“春愁”待酒以浇的渴望，在“江上舟摇”的飘流中是得到瞬间的满足的。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。蒋捷的《行香子·舟宿间湾》词就有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句。词人在此处以“秋娘渡”与“泰娘桥”指代苏州吴江一带景物之美——秀婉妩媚令人愉悦的美。正是这美景愈触发其愁思，思念起了在家的“笑涡红透”、“软语灯前”的妻室。

“风又飘飘，雨又萧萧”的句式正是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。这手法在下片中也出现的：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国呢？一旦破败，还能重见么？“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以，如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。这八个字真是妙极了的。至于色彩的自然绚丽，语言的准确性那是可以不言而喻的。

明白了这些，“何日归家洗客袍”之问就显得不只是一般的游子之家情了。从词的脉络说，这一句暗接上片的因风雨之声而强化了的触景生情，即使内心的愈发高涨的“春愁”由心底浮出来，具体化，外现。但从内在情思看，这“洗客袍”即结束飘流的不安定生活，重新过着由佳人相伴，素手调笙，烧起心字形清香的宁静怡乐的生活——可能吗？“何日归家”正是无望之叹！莫说有家难归，即使归家了，“客袍”洗涴得了么？国已破，家难在！对一个忠贞之士来说，从此将是无尽的流亡生涯，往昔温馨雅事都已在“何日”之问中一去不复返。失落了这样的心境，也就结束了这样的情事，这是肯定的，所以“何日”之间，其实他已是自答了的。由此而读下去，“流光容易把人抛”已如前面分析，在这看似明畅的词句中包裹的是怎样一颗紧缩的心，岂非一目了然。

这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。

《一剪梅》词牌的特点是在舒徐（七字句）与急促（四字叠句）的节奏较整齐的交替中显现动人的音乐性的。自周邦彦以来，有不少名句，如李清照“才下眉头，又上心头”等。后又经辛弃疾的创作，使四字叠句完全由散而整，构成排句重叠的规定性，音乐性更强了。而且往往突出画面的重叠或心境的重叠。到蒋捷手里，特别是这首《一剪梅·舟过吴江》传世，《一剪梅》的表现手法更为丰富，四组四字相叠的排句也往往写得灵动流丽，名篇更多了。

《一剪梅·舟过吴江》创作背景

南宋消亡之初，也就是公元1276年（元十三年）春元军破临安后，词人开始流浪，在流浪途中舟行流经吴江县的吴淞江时，为了表达自己内心的思乡之情以及伤国作者写下这首词。