第一篇：自学视唱练耳的技巧

自学视唱练耳的技巧——另附练习

视唱练耳学科介绍：

在我四年音乐学院的学习过程里，作曲是专业不必说，一年四季都在学；其他专业学科如和声、曲式、复调、配器都是学一年半；乐理是一年；而唯独视唱练耳是两年。为什么呢？因为除了作曲和视唱练耳，其余的学科都是理论为主或占着相当的比重，也就意味着把理论吃透，外加一些作业就差不多了。而视唱练耳不同，初级的视唱练耳并不需要复杂的理论，但需要大量的训练才能学得好。基本乐理和视唱练耳同是音乐学习的基础，而只学了乐理不能说是学过音乐，学了视唱练耳才是说入了音乐的门。曲式则和视唱练耳有异曲同工之处。学好视唱练耳是往下学习的必要途径，而不会曲式的人可以说根本不会作曲。有些人没学过曲式，但也能创作出高质量的流行音乐，我敢说他们是在经过大量的创作之后，必然会对曲式有所感悟。视唱练耳培养的是乐感，音高的感觉，内心听觉；曲式培养的也是乐感，是更高一级的乐感，对音乐的大局观。更多关于曲式的内容请参考我之前写的“曲式学基本知识及常用名词”。

学习视唱练耳的方法：

上海音乐出版社出版的《单声部视唱教程》，上册第二页里说到“视唱练耳（我们称为基本乐课）教学包括四项内容：视唱、听写、乐理、听觉分析。这四项内容相互配合、补充，组成一个有机的整体，目的都是为了系统地发展音乐听觉”，在这里具体的乐理我们不必说了，请参考书籍，而听写和听觉分析都可以划为“听音”的内容，所以总的说，视唱练耳的两大块：视唱和听音。在学院里上课，视唱时按照课本的唱，有老师纠正；听音（听写或听觉分析）由老师弹奏或播放你事先并不知道的内容，然后依靠听觉记录或分析。而自学的时候，有多个人同练最好，可以互相帮助着训练；但如果只是一个人练，比如麻烦，我们需要一些工具来辅助，充当老师的角色。视唱可以用打谱软件帮助，先看着谱面唱，再通过软件的播放来纠正你的音准和时值；听写则可以用一些听音软件，也可以用打谱软件。听觉分析是属于比较高级的内容，可以通过播放乐曲，靠耳朵来辨别分析它的功能、和声、曲式、复调、配器等等，平时经常扒歌，也就是这种训练。

下载：

李重光《基本乐理简明教程》：

打谱软件下载地址：，推荐Sibelius，里面也有使用教程。

听音软件用EarMaster 5，网上很容易找，有汉化免注册版的，找不到可留下邮箱地址，我发过去。

考虑到面向零基础的初学者，参考《单声部视唱教程》后，我拟了一个大纲，配合附件里的练习，可一天一小时练习。附件里的每课的练习有sib和midi两个压缩包，sib文件是Sibelius软件的文件，安装Sibelius后可双击打开。midi压缩包里是jpg和midi文件，没有安装Sibelius的可下载midi包。

第一课音高和二分音符、四分音符组合的节奏练习

在进行本课内容之前，请将乐理学到“节奏节拍”一章。

一、打开练习一，唱名标注在乐谱下面，先跟着模唱，然后自己唱，再跟着模唱。要注意自己的音高、声音保持稳定，特别对于1 3 5，调式中的三个稳定音级，应尽量站稳（模唱的意思就是播放乐谱跟着唱，在Sibelius按空格键或“P”键播放）。

二、打开练习二，先模唱，然后自己唱，再模唱。

三、同上。

四、练习四是节奏视唱，先自己打，再播放后跟着打。视唱的时候要打拍子，一般用手，不建议用脚。此处的拍号为4/4拍，也就是4分音符为一拍。用手打的时候一下一上，各为半拍。强拍的地方要唱重一些。要调节速度双击第一小节上的速度标记，把数字改成合适的，熟练后可以适当加快速度，但要保持节奏节拍的稳定。

五、练习五是3/4拍，3拍1个重音，要唱出来。

六、练习六是很有意思的节奏练习，一共有两个声部。可先跟着拍子把每个声部唱一便，然后再合起来。合起来练就需要另一只手了，这时一只手打拍子，另一只手和嘴分别打和唱这两个声部。这也是分脑练习的一种。

七、音高与节奏结合起来，打好拍子，唱准音高，注意拍号。可尝试先自己唱，然后再模唱。

八、同上。

九、练习九中间的’是句读，也是换气的意思。后面出现了休止符，拍子继续打，但不用唱出任何音高。

第二课二度音程、八分音符组合的节奏练习

在进行本课内容之前，请将乐理学到“音程”一章的。

第一部分视唱

一、打开练习一，先跟着模唱，然后自己唱，再跟着模唱。第一小节的b2，第三小节的b3，第五小节的b5，第七小节的b6以及第九小节的b7，它们都是以辅助音的形式出现的。也就是说，它们的前后都是小节内相对重要的音，所以在唱它们的时候可以稍微降低一些音高，使其更具倾向性。演奏的时候也是这样。

二、打开练习二，先模唱，然后自己唱，再模唱。练习二的辅助音与一的方向正好相反，因此在唱的时候，要偏高一些。

三、打开练习三，先模唱，然后自己唱，再模唱。练习三就是半音阶的上下行，里面的变化音与上面不同，是经过音。在唱的时候要使其偏向后一个音。

四、练习四是节奏视唱，先自己打，再播放后跟着打。练习里出现了八分音符，在前一节课里讲了打拍子的方法。因此打拍子时，手上和下各是一个八分音符。

五、练习五，先自己打，再播放后跟着打。

六、练习六是继续双声部。按上节课方法练习。

七、音高与节奏结合，打好拍子，注意辅助音和经过音。可尝试先自己唱，然后再模唱。

八、同上。

九、同上。

第二部分听音

因为EarMaster里没有听单音的练习，所以听音从第二课开始

第二课的听音内容是EarMaster音程比较里面的第一、二、三、十三、十四、十五课。

学习音乐，就是学习五线谱的理由。打个比方，五线谱就像扇门，门外面就有你看不到的地方。我不知道你对音乐的理解或发展方向，但要在音乐学习或音乐修养上更进一步，就需要学习五线谱。大的不说，就说学习和声，就得先看得懂五线谱。

其实五线谱真不难，就理论而言并不比和弦、调式难。但要熟悉五线谱，五线谱视唱是必须的。

关于听音，一般训练的时候就是给出标准音，然后再听。如果没有条件，自己练是比较困难的。所以对自学者我推荐用EarMaster。不过我对这个软件也不是很满意，首先没有单音的练习，其次在写的时候，还能找音高，就像听音考试，你抱着一把吉他来考，呵呵....扯远了。如果你不愿学习五线谱，那我倒是有个建议。就是扒下一段旋律的时候，用简谱记下，然后边弹边唱，或默唱也行。对于天赋较好的人，这样训练也可以使听力提升比较快。

第三课三度音程和大附点、大切分节奏的练习

在进行本课内容之前，请将乐理学到“音程”一章。

一、打开练习一，先模唱，然后自己唱，再跟着模唱。如乐理学到和弦或调式，注意大三度和小三度在大小三和弦、大小调式中的重要地位（根音与三音/主音与上中音）。

二、同上。

三、练习同上。此练习也是模进旋律，可在琴上各把位练习，可帮助熟悉把位和调式。

四、练习四有大附点节奏和大切分节奏，注意对音符时值的把握。

五、同上。

六、双声部的节奏练习，因为加入了大附点节奏和大切分节奏，难度较大。先把每个声部单独唱熟了再结合起来，如果仍不顺畅，可放慢速度练习。

七、先自己唱，然后再模唱。

八、这条练习是a和声小调，注意导音（#G）的音高。

九、这条练习速度较快，节奏活泼。

第四课 纯四度音程、前十六与后十六的节奏练习

练习基本要求同上节课。

所谓前十六和后十六，就是在一个四分音符的时值里，一个八分音符（在前或在后）和两个十六分音符时值的组合。

前十六和后十六的练习技巧：先唱两个八分音符，然后把其中的一个八分音符分成两半。这样练习可以使节奏更准确一些，特别是在之后还会有小切分以及三连音的节奏型，很容易会搞混。

第二篇：视唱练耳

一、课程性质与目的视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。

（二）教学方式与考核

本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。

三、教学内容与进度

第一学年

第1周第一讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴

1、音乐传统教育中的听觉训练范畴

2、传统音乐作品中的听觉训练范畴

3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴

4、音乐听觉训练的最终目的--实用

第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐

第2——4周第二讲 关于音程在作品中的特性

1、二度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第二讲掌握要点：二度音程与作品

第5——6周第三讲 关于音程在作品中的特性

1、三度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第三讲掌握要点：三度音程与作品。

第7——8周第四讲 关于音程在作品中的特性

1、四度旋律音程

2、节奏

3、弦律

4、调式

第四讲掌握要点：四度音程与作品

第9——10周第五讲 关于音程在作品中的特性

1、五度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第五讲掌握要点：五度音程与作品

第11——12周第六讲 关于音程在作品中的特性

1、六、度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：

六、度音程与作品

第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性

1、七度旋律音程

2、节奏

3、旋律

4、调式

第六讲掌握要点：七度音程与作品

第15周期末复习

第16周期末考试

第二学期

第1——4周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程

3、和声性旋律

4、调式中的稳定与不稳定音级

第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第5——8周第八讲 由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、大调式中的正三和弦

第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦

第9——12周第九讲 由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、大调式中的终止式

第九讲掌握要点：大调式中的终止式

第13——15周期末复习

第16周期末考试

第三学期

第1——4周第十讲 由音程构成作品中的和声特性

1、四声部练习

2、和声音程、和弦

3、四重奏式的和声性旋律

4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第5——8周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性

1、大调式中的II级、VI级副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第9——12周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性

3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用

4、和声性旋律

5、节奏

第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习

第16周期末考试

第四学期

第1——4周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、和声性旋律

4、小调式中的正三和弦

第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦

第5——8周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性

1、正三和弦的运用

2、和声性旋律

3、小调式中的终止式

第十四讲掌握要点：小调式中的终止式

第9——12周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性

1、多声部练习

2、和声音程、和弦

3、重奏式的和声性旋律

4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止

第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性

1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用

2、和声性旋律

3、节奏

第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习

第16周 期末考试

第三篇：视唱练耳

视唱练耳（1）

课程简介

一、课程简介

（一）课程讲授的主要内容

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，202_年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，202_年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，202_年

（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，202_年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，202_年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，202_年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202_年

三、师资队伍

主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（1）

Solfeggio(1)课程编号：18600017j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）视唱部分

（1）构唱大小

二、大小

三、纯

四、纯

五、纯八度等一个八度以内的各种音程（2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练（3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习

（二）练耳部分

1．音程训练（1）单音模唱（2）三音组、四音组模唱与听记（3）听记和声音程

（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组。2.节奏训练

（1）讲解击拍与划拍的方法。

（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/

4、2/

4、3/4拍子的节奏。3.旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，202_年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，202_年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，202_年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，202_年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，202_年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，202_年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202_年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据

(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法

1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

2.练耳部分（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（2）

Solfeggio(2)课程编号：18600057j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性

3.五声调式三音组、四音组模唱与听记

（二）节奏训练

1.讲解击拍与划拍的方法。

2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

（四）视唱

一个升降号内的五声调式和大小调式。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，202_年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，202_年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，202_年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，202_年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，202_年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，202_年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202_年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据

(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法

1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（3）

Solfeggio(3)课程编号：18600036j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位

（二）节奏训练

1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用 3.较复杂的音型与节奏组合。

〔三〕视唱

两个升降号内的大小调式

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，202_年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，202_年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，202_年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，202_年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，202_年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，202_年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202_年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据

(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法

1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（4）

Solfeggio(4)课程编号：18600058j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。2．和声音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小

七、小小七和旋原位、转位；减小

七、减减七和旋原位。

4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。

（二）视唱

三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，202_年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，202_年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，202_年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，202_年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，202_年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，202_年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202_年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程

《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据

(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。

4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法

1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。

2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

第四篇：复习视唱练耳

视唱练耳

教学内容：

1.视唱：二拍子、三拍子

2.练耳：单音、音组、节奏、教学目标：

1、准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2、能尝试试唱简单的简谱。

3、掌握5度以内的单音、音组及四小节内旋律 模唱。

4、掌握四小节内的简单的节奏模唱，具备基本的节奏感。教学重点：

1.练耳

2.识谱

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法

教具：

钢琴

教学过程：

一、发声练习

二、练耳

1.单音练习：全班----小组----个人

2、音组练习：全班----小组----个人3、3小节以内节奏模唱：全班----小组----个人 4、3小节以内旋律模唱：全班----小组----个人

三、视唱练习

1、让学生先练习简谱的节奏（小组）

2、找出简谱的有那些音符（小组）

3、尝试一小节一小节的唱：全班----小组----个人

4、师评价-----范唱-----全班

三、布置作业：

1、复习本次课的所有内容，下次抽查。

四、小结

回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。

第五篇：完美视唱练耳

完美视唱练耳

教学内容：

1.视唱：C自然大调2～3度音程练习

2.练耳：单音、音程听记。

教学目标：

1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。

3.具备基本的节奏感。

4.具有良好的二声部合唱能力。

5.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。

6.掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点：

1.C大调音阶视唱。

2.音程的听记。

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法

教具：

钢琴

教学过程：

一 ．介绍本学期的教学计划。

二． 做几个小测验，检测一 下新生的程度。

1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内）

例1.2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主）例2.3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3.三．测验结果。

四．开始授课，内容：

1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。

2.模唱标准音并找出中央C的音高。

3.翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。例4.4.课间休息

5.抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程”

6.大家齐唱“二度音程”

7.点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。

8.大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。

9.让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内）

例5.10.教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。

11.尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。

12.给根音、冠音和音程性质让学生构唱。

13.节奏练习。（可用音符或хх来表示）

14.旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。

15.将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。

五．布置作业：

1.复习本次课的所有内容，下次抽查。

2.课本“二度、三度音程综合练习，节奏练习唱熟。

3.练习C大调单音音程性质的听辩。

4.每人分别编写2/

4、3/

4、4/4的节奏各2条。

5.背唱标准音。

六.小结

回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。