第一篇：黑水彩林

黑水彩林

四川在线消息（四川在线记者 李维娜）20日上午，202_四川红叶生态旅游节暨黑水县第二届冰山彩林节隆重拉开帷幕。开幕式上，《多彩黑水》主题曲的演唱，《煨桑》，《春种秋收》、豪放粗狂的“卡斯达温”表演、婉转悠扬的阿尔麦多声部轻唱等具有本土民俗特色的舞蹈演唱表演，让现场人头攒动，博得了现场观众的阵阵喝彩声和掌声。

此次彩林节由中共黑水县委、黑水县人民政府、达古冰山管理局、阿坝大九寨旅游集团有限责任公司承办，主题为“圣洁冰山·多彩黑水”。来自省委农工委、省委统战部、省旅游局、省文化厅、省林业系统、阿坝州各部门、对口援建单位以及来自中央、省市的数十家媒体记者出席了此次开幕式。中共阿坝州委副书记谷运龙在开幕式上致辞，省林业厅副厅长降初、国家林业局森林公园管理办公室主任杨超作重要讲话，四川大学锦城学院艺术系主任钱梅女士向黑水县赠送“彩林节”纪念品，原四川省副省长、四川大学锦城学院党委书记、校长邹广严同志宣布202_年四川红叶生态旅游节暨黑水县第二届冰川彩林节开幕。

据了解，“202_四川红叶生态旅游节”在全省共设1个主会场和9个分会场（共计10个红叶景区），黑水县冰山彩林节活动将持续到11月19日。活动期间，黑水将同期举行四川省森林公园建设暨藏区生态旅游推进工作会和招商引资座谈会，除此之外，活动内容还包括观赏缤纷彩林世界、藏式民居、“卡斯达温”，聆听“多声部合唱”、跳本土锅庄、“砸酒开坛”、烤全羊篝火晚会等民俗文化展演，与此同时，尝牦牛肉，品蜂蜜，住藏家，特色生态农产品展销，知名摄影家、画家、书法家到冰山彩林开展摄影、绘画、书法等系列活动也将贯穿其中，向世人充分展示亚洲面积最大、持续时间最长，色彩最为丰富，冰山彩林相生相伴、与民俗文化相融的一个多彩黑水。

近日来，随着气温的逐渐下降，青冈、桦树、松树、柏树、枫树等上百种树的色彩，还有不同色彩的针叶林、阔叶林、次生林、灌木丛点缀其间，逐渐变成红叶彩林，绵延在黑水县3000多平方公里的土地上，红叶彩林也成为了黑水县最美的季节。黑水县作为202_四川红叶生态旅游发展论坛的主会场，旨在以冰山彩林节为契机，按照“特色更特、优势更优，做强一季、带动全域”的思路，提升市场知名度和美誉度，通过多种形式来深度打造黑水县全域旅游景区，当好环红原机场旅游经济圈“领头雁”，推进旅游经济新发展，加快实现中国梦的黑水篇章，吸引更多的省内外游客前来观光、休闲、度假；全方位、多角度展示、推介黑水旅游资源，做大做强黑水的旅游产业，促进黑水旅游的快速升级换挡和经济的快速发展。

精品旅游路线推荐：

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北京上海重庆西安昆明-成都-红原机场-黑水 进入初秋，四川许多地方便进入一年中色彩最丰富的季节。

虽然早就知道川西北有个黑水，知道黑水有著名的达古冰川、客龙沟，但是却不知道除此之外，黑水还有着全国森林面积排名第三的雅克夏国家森林公园。每年10月来临，雅克夏即变成五彩缤纷的世界。这里的彩林区是国内游赏季节最长、层次感最强的彩林区，享有“多彩的民俗生态世界”和“立体画廊”的美誉。这座藏身于山水之间的小城，不仅深藏了彩林、冰川、雪山等诸多让人惊叹的旅游资源，还有着当地人讲也讲不完的故事。上周末，本报“追寻金秋第一抹红”踩线组记者便沿黑水河逆流而上，实地探访并解开黑水城彩林的神秘面纱。雅克夏–八十里彩林与雪山交相辉映

上周六，记者清晨10时从成都出发，一路经都江堰、映秀、汶川、茂县向黑水开去。过了茂县，到两河口分路，矿物质含量极高的黑水河，水面黑得发亮。逆水而上，我们走进另外一幅画面。尽管随后的一段路是凹凸不平的泥路，但黑水河两岸山体的良好植被与此前路段中裸露的山体形成了鲜明对比———山上是厚厚的绿色，点缀着些许黄色或褐色，山脚沿河面一带却是紫色、蓝色的野花镶嵌。“山上有许多珍惜的植物，能治很多疑难杂症！”开了大半天的车，司机钟哥此刻却格外兴奋。谈话间，富有黑水特色的民居已映入眼帘———黑水到了。

经过一个晚上的休整，第二天我们起了个大早，准备尽快投入雅克夏国家森林公园的彩色怀抱。从黑水老县城出发，沿河而行。雅克夏雪山高高耸立在我们的前方远处。经过黑水新城区，雪山便越来越近，仿佛就在眼前了，而我们的周边，山体也已经披上黄、红、绿等多种颜色的彩衣。

雅克夏国家森林公园有4万多公顷，动植物资源异常丰富。也正是因为这样，这里的彩林所呈现出来的色彩也格外多。从县城到雅克夏国家森林公园长达八十里的峡谷中，长满了阔叶林、次生林和灌木丛，其树种主要有桦树、青杠、日本落叶松、枫树、沙棘等。我们来得尚早，还不是彩林景致最佳的时候，但那漫山遍野大红、紫红、深红、橘红、粉红、金黄、鹅黄、草绿、咖啡色、褐色点缀在高大的绿底山体上，山外还是山，而最远处，就是雅克夏雪山所反射出的洁白光芒格外扯眼，这一切都从未走进如此大规模的彩林、从未见过雪山映彩林的我们惊叹不已。

高山草甸 悠然牦牛勾勒静谧风光

雅克夏真是一个充满无限惊喜的彩色世界。据当地人介绍，雅克夏是岷江发源地，水资源异常丰富。我们驱车一路向上，或火红或金黄的树叶漂浮水面，或染上了彩色“头发”的婀娜树干弯曲入水中，当我们还沉浸在这样的画面中舍不得自拔，车子沿着山路一转弯，一副更迷人的画面闯入眼帘。在犹如泼墨画般的山坡上，一两栋少数民族特色的房子屹立于前，鲜艳的外墙颜色跟彩林相映成趣。再一转弯，彩色的山体捧出巍峨雪山的场景又将我们的目光拉向了更开阔的远方。移步换景，让我们目不暇接。

当我们的车子行驶到海拔3000米以上，视野变得格外开阔，雅克夏又呈现出了另一种风光。从高山上流泄而下的冰川水仿佛洁白的哈达，灵动而飘逸。路边，一株株结满果实的沙棘树挑逗着我的味蕾，有的甚至调皮地将枝桠伸到了我们的窗边。而在另一侧，广阔的高山草原却让我们震撼无比。大面积的草原已呈现出秋日的淡黄色，而紫色的树木和面积不大不小的高山海子则让草原变得富有层次。

这里是牦牛的家！成百上千头牦牛生活在这里，它们有的三五成群在草原上散步，有的独自在海子边吃草，有的则跑到对面山坡上晒太阳。看到车子经过，它们一副我行我素的模样。一头肥硕的牦牛正要过马路，看见我们的车子已经临近，却丝毫没有躲避之意，仍旧慢吞吞穿过，之后还回头看看我们。如此悠闲、静谧的田园画面，让我忘了自己身在海拔近4000米的高山之上。

狭长小城 藏身山水间故事多

下午2时许，我们恋恋不舍地回到了黑水县城。这座藏身于绝美山水间的狭长小城充满传奇色彩。尽管由于车子油量不足，我们没能去看看全国海拔最高的烈士陵园———雅克夏雪山海拔4000多米的红军烈士陵园，但在返回县城途中，我们去探访了红军芦花会议会址，会址位于县城芦花镇西北部三公里处。

除了红军故事，黑水当地还流传着许多有趣的历史典故，保存着一些古老的民俗。向导告诉我们，上门女婿(男到女家)在黑水较为普遍，一家有几个弟兄，一般除留一子在家，其余要当上门女婿，上门在黑水不受歧视。在返回县城的路上，我们正好遇到一户人家嫁娶，亲朋们穿着盛装，排成长队。队伍前头的三个女子并排手搭着手，一边跳着整齐的舞步，一边领唱着欢快的民歌，我们也被这样的氛围深深感染。三奥沟 看雪山版“吉祥三宝”

除了雅克夏国家森林公园，三奥沟也是彩林相对集中的区域。不过，相对于尚未完全变色的彩林，三奥沟的哈姆湖和海拔均在5000米以上的三奥雪山却更吸引我。从县城出发只需几公里即进入三奥沟。哈姆湖广阔的湖面静如明镜，两岸的青山层峦叠嶂，倒映在水中，形成浑然一体的碧绿，若不仔细看，真的分不清哪里是山，哪里是水。在长约1500米，宽约200米的湖面上，时不时看见鱼儿快速游动。岸边的落叶松已经开始微微变黄，而阔叶树却在微风中摇动着枝丫，金黄色的树叶在阳光照射下片片闪动。

三奥雪山其实是三座高大的雪山———奥太基、奥太美、奥太娜。主峰奥太基，海拔5286米，巍峨挺拔、险峻壮观、气势磅礴，峰顶终年积雪，像一位威严的父亲；奥太美，海拔5257米，体积较大，像一位胸怀宽阔的母亲；奥太娜，海拔5210米，个子最矮，像娇小的女儿。三座雪山山型优美，呈金字塔状，并列相连。山脚下有开阔的高山草甸，一直延伸到远方群山；山上，一群群牦牛悠闲地吃草，一匹匹骏马在奔驰，牧童的歌声随风飘荡。三奥雪山，仿佛在演绎着雪山版的“吉祥三宝”，温馨而甜蜜。客龙沟前–有段小路美得惊艳

客龙沟是黑水名声在外的彩林区，但目前正在封闭施工，普通人无法进入欣赏。不过，在客龙沟景区前，有段十多公里的小路两边，大规模艳丽的彩林却美得惊艳。我们从黑水县城出发，在分路处直行。由于下雨，原本就凹凸不断的路面更加难行。在车里摇了半个多小时还没看见彩林，心头开始打退堂鼓，可司机钟哥的一句“无限风光在险峰”，又让我鼓起勇气继续前行。渐渐的，山体开始换上缤纷的彩装。黄的很黄，红的很红，橘色则浓烈得艳丽。这样的大红大紫要是穿在任何一个人身上都觉得土，但在这里，你却只觉得它那么抢眼。如果说雅克夏的彩林开阔大气，那这里的彩林则更加精致。我们的车子穿梭在群山之间，路边就是一排排黄色的落叶松，火红的枫树。你还来不及做好准备，又一种浓烈的颜色向你袭来。我突然想唱歌，却找不出一首合适的歌来形容如此美景和我明媚的心情。好，那就静静欣赏吧！

成都至黑水约310公里，车程约6小时。自驾车从成都到都江堰，上都汶高速，经都江堰、映秀、汶川、茂县再到黑水。从成都到都江堰路况较好，但都江堰至茂县一段近期在修路，灰尘很大，大卡车较多，堵车、烂路错车时有发生，需要减速。从茂县到黑水，先是一段良好的柏油路，之后有一段烂路，在分岔路处，向左是到黑水县城，向右是到客龙沟，部分路段路标不明，如对路线不熟悉，建议询问后前行。黑水县仅有一个加油站，县城至雅克夏森林公园大约20公里左右，雅克夏森林公园山上还有60公里左右，因此在进入雅克夏森林公园之前，一定要在县城加满油。相关攻略：

行程：第一天，成都—都江堰—汶川—茂县—黑水县城； 第二天，黑水县城—雅克夏国家森林公园—三奥沟—黑水县城； 第三天，黑水县城—客龙沟景区门口—茂县—汶川—都江堰—成都。

美食：黑水盛产野菌，到黑水，一定要尝尝由野菌烹制的各种菜肴，如青椒炒野菌、野菌炖土鸡、野菌烧扣肉等。黑水还盛产核桃和沙棘。核桃入口格外香甜，当地市价在9元/斤左右。沙棘汁有罐装的，也有速溶的袋装，可以当做特产带回成都赠送亲朋。此外，当地盛产一种名叫“九千年”的冰川泉水，各种矿物质含量相当之丰富，在当地超市售价为15元/瓶。

住宿：雅克夏国家森林公园内无住宿，因此需要返回黑水县城住宿。县城有大自然山庄、冰川酒店等多个酒店可以选择。门票：雅克夏国家森林公园和三奥沟都属于待开发状态，无门票。

气温：10月份黑水的早晚温差很大，晚上的气温在10度以下，需要带上羽绒服等厚外套。进入森林公园后气温也较低。

最佳彩林观赏期：目前雅克夏国家森林公园的彩林指数大约在30%左右，预计一周后为最佳观赏期。

202_-01-10 本产品与其他旅行社联合发团。打印行程

第1天 成都黑水奶子沟

第一天前往我国目前开发并巳开放的面积最大、景观最壮观的红叶景区之一，享有八十里画廊的美誉，上帝打翻调色板的地方【奶子沟】。观赏亚洲面积最大色彩最绚丽的彩林区！在纯净的蓝天底下，紫红、粉红、橘红、金红、深黄、草绿、黄绿、棕红、褐色的树木形成了“万类霜天竞自由”之势，后前往黑水县城或卡龙沟入住。7:00 早7:00从成都广元宾馆统一集合（具体时间地点以导游出团前一天晚上21:00左右通知为准）出发，经都江堰进入阿坝境内，途经映秀，汶川、茂县，午餐后前往奶子沟游览 温馨提示

1.该行程游客集合地点由本公司指定，游客自行前往（因为旅游大巴不方便在城市里面来回转，所以有请客人自行前往集合地点），导游会在出发前一天晚上18：00-21：00之间电话与您联系，请您保持电话开机。若不清楚集合地点，请您于导游联系。谢谢您的理解和支持。2.卡龙沟的出发时间都比较早，如果您是入住酒店，请自行提前通知酒店为您提供路餐作为早餐，早上前台处自行领取。3.黑水卡龙沟属山区条件较差，限时供应热水，热水一般为晚9点至11点间供应，沿线提倡绿色环保，酒店不提供一次性洗漱用品，请游客自备。5.当地属藏区条件较为艰苦，蔬菜较少，且口味不是很好，建议客人自带些干粮或零食。6.成都至黑水的路程有一部分为山路，如您要晕车，请务必携带晕车药。旅游旺季车辆增多，有可能会堵车，导致用餐时间较晚或回成都的时间较晚，敬请理解。7.因其特殊的气候条件，农家乐或酒店内部有潮湿的现象，如对住宿要求较高的您，建议升级标准。

用餐

早餐：敬请自理 午餐：含 晚餐：含

住宿

黑水县城或者卡龙沟新月藏家、山水宾馆、梦森宾馆（2-3人间、独卫、电视、定时晚9点至11点间供应热水、非空调房）

第2天

黑水卡龙沟特色羌寨成都

游览六十里彩林,六十里彩林知木林乡河坝【卡龙沟】，层林尽染,万山红遍。彩林中若隐若现的古老藏寨、磨坊、牛羊，同远处洁白晶莹的雪山交融在一起,构成一幅万紫千红、五彩缤纷的彩色画卷。进入卡龙沟景区，景区主要景观有：密林峡谷、钙华彩池、仙池盆景、原始森林、高山石林、钙华飞瀑、苔藓彩池坡、神水金坡、钙华溶洞等。尤以主景区卡龙沟露天钙华景观最具特色，那里集中了钙彩池、飞瀑流泉、钙华滩流、高山石林等发育完好、类型多样、形态独特的露天钙华景观。特别是钙华长坡更有特色，其中翡翠坡长达300米，坡度在20度以上，浅黄色的钙华坡体上，覆着翡翠般的绿色苔藓，极为壮观美丽。午餐后过前往【特色羌寨】寨中建筑依山而建，错落有序；历史文化悠久，走入绿色映衬下的美丽羌寨，散发着浓浓的民族特色。感受完古羌民族的豪放与热情。后返回成都，结束愉快的旅程！7:00 早餐后，参观游览六十里彩林,六十里彩林知木林乡河坝【卡龙沟】

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客龙沟

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客龙沟

温馨提示

1.当天返回成都时间比较早，大约在下午的18：00左右，由于高原路段有可能堵车，如果您当天有返程计划，请您尽量定晚上20:00以后的火车或是飞机。或是定第二天返回的，以免因为堵车给您带来没有必要的损失。2.回到成都后旅行社制定地点散团。3.如果需要我们帮您预订当天成都的住宿，请您提前与我们联系。

用餐

早餐：含 午餐：含 晚餐：敬请自理

住宿

温馨的家

第二篇：黑林小学202_总工会

黑林小学“赣榆县总工会捐资助学仪式”方案

为庆祝“六一”国际儿童节，畅想中国梦，传递正能量，在校园弘扬扶贫济困的社会风尚，特开展关爱困难女职工子女活动。

主办单位： 赣榆县总工会；赣榆县教育局；黑林镇人民政府

承办单位：黑林镇中心小学

活动时间：5月27日上午8:30（星期二）

活动地点：黑林小学二楼报告厅

活动准备：

1.横幅1：赣榆县总工会为特困女职工未成年子女助学仪式

2.C卡 刘世学 王永光董入娟秦泗营 吴军张征昌 顾绍江王汉华 活动安排：（8:30）县总工会捐赠仪式

1.主持：张征昌

今天，黑林小学高朋满座，喜气洋洋。赣榆县总工会为特困女职工未成年子女助学仪式，这是一份爱的奉献，是总工会领导实践群众路线的具体体现，同学们被这浓浓的爱包围着，生活在新时代的同学们，真的为你们高兴。请允许我代表黑林镇人民政府，黑林小学全体师生，向各位领导的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

2.我荣幸的介绍出席今天捐资助学仪式的来宾有：

县政协副主席县总工会主席刘世学

县总工会党组书记副主席王永光

黑林镇党委书记吴军

县总工会副主席董入娟

县教育局纪委书记秦泗营

赣榆县教育局工会主席顾绍江

黑林镇中心小学校长王汉华

出席会议的还有黑林小学教师代表，受资助的学生代表共300余人。

今天捐资仪式共五项议程

一、少先队员向助学嘉宾敬献红领巾 ；

黑林小学虽地处偏僻山区，但各级领导没有忘记山区的孩子，给他们送来御冬的寒

衣，日常的生活费，让他们感受到社会大家庭的温暖，下面请黑林中心小学校长王汉华校长致欢迎词。

二、黑林小学校长致欢迎词；（王校）

去年总工会的领导来了，今天，总工会领导再次莅临黑林小学资助80名困难女职工子女，让黑林小学的广大师生备受感动，下面请各位领导向黑林小学捐助助学金及学习用品。

三、向受捐助的学生代表捐赠助学金及学习用品。（李倡）

10名学生代表拿红牌，接受书包（400元）

滴水之恩当涌泉相报，同学们，记住关心帮助过我们的各级领导，爱心人士，学会感恩，努力学习，回报社会。下面请受捐助学生代表发言

四、留守儿童发言（谢松涛）

对于80名被捐助的学生而言，今年又是一个难忘的六一节，同学们收获着一份来自县总工会沉甸甸的爱，下面让我们用热烈的掌声总工会领导讲话。

五、县总工会领导讲话。

主持人总结：授人玫瑰手留余香，捐资助学是一项功在当代，利在千秋的事业，奉献爱心是中华民族扶贫济困传统美德在新形式下的发扬光大，这充分体现了社会主义大家庭的温暖。同学们，记住关心帮助过我们的各级领导，学会感恩，努力学习，回报社会。

祝各位领导、各位来宾工作顺利，身体健康，万事如意！预祝同学们过一个快乐的六一国际儿童节。

第三篇：黑林中心小学贯彻执行

黑林中心小学贯彻执行《江苏省中小学管理规范》实施方案 为全面贯彻落实《江苏省中小学管理规范》文件精神，加强新形势下的学校规范管理，促进学校向管理要质量，向管理要效益，切实提高学校管理水平，特制定此实施方案。

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，确立“以人为本”的教育理念，进一步加强学校规范管理，指导学校依法管理、自主管理、创新管理，深入推进素质教育，提高教育教学质量，切实规范办学行为，巩固发展合格学校建设成果，优化育人环境。

二、组织领导

为了将此项工作深入开展，加强对《江苏省中小学管理规范》实施方案的落实工作，经学校领导班子研究，决定成立领导小组，成员名单如下。

组 长：姜亚非 副组长：熊纪鹏 张一强

成 员：尹德娟 徐红 杨雪 吴彩花 胡洁 刘燕子 李倡 殷伟 徐梅田 熊圆圆 郭小李 沈启敏 冯美善 李永杰 刘广芳 单平清 樊灵艳

三、工作任务

（一）规范校园管理

加强校园显形文化建设，把创建安全、健康、文明的和谐校园作为突破口，加强校园基础设施建设，抓好校容校貌，使学校成为环境整洁优美、秩序井然、生机勃发的育人场所。加强绿化建设，逐步提高校园绿化的档次和水平，积极开展“绿色学校”系列创建活动。以健康向上、优美、整洁的校园环境陶冶学生情操，使学校成为精神文明建设的窗口。

（二）规范教学管理

健全教学工作管理机构，规范教学组织管理；加强课堂常规管理，杜绝教育教学事故发生，严格教学过程检查，重视校本课程开发，抓好新课程计划落实；规范教学质量管理，建立科学合理的教学质量评价体系，健全教学质量分析和评价制度，提高教育教学质量。

（三）规范卫生管理

依照国家法律法规和有关精神的要求，加强对学校食品卫生工作的管理，坚决取缔无证经营的小卖部、小食店，禁止“三无”食品进入校园，细化食堂操作流程的控制和监督，杜绝食物中毒事件发生，确保师生身体健康和生命安全。

（四）规范安全管理

抓好师生安全教育，强化师生交通安全、校车安全、消防安全和大型活动安全管理，落实保障师生安全的各项规章制度，消除各种安全隐患，层层签订安全工作责任状，强化《中小学生行为规范》和《小学生一日常规》要求，加大校园人防、技防投入，完善设施，提高科技含量，杜绝由于学校管理不善造成的师生伤亡事故。积极会同派出所、防疫站等有关部门，抓好学校周边环境的治理，清除校园周边的电子游戏厅、录象厅、歌舞厅、网吧以及无证经营的食品摊点、饭店和流动商贩等，为学生提供良好的受教育环境。

（五）规范财产和收费管理

建立健全学校财产管理制度。建立校舍定期检查、维修制度，严格遵守财经纪律，有效、合理使用学校经费。加强教育收费管理，严格规范教育收费秩序，严肃查处各种乱收费行为，坚决取消不符合规定的教育收费项目。

（六）规范教师管理

坚持以人为本，切实加强师德师风建设，严肃工作纪律，严格执行岗位规范，为人师表，教书育人。加强教师继续教育管理，建立健全继续教育各项规章制度，提高教师队伍整体素质，促进教师全面健康成长。

（七）规范学生管理

加强学生的思想政治教育恶化道德品质教育，切实有效地贯彻《中小学生守则》和《中小学生日常行为规范》，严格要求，严格训练，使学生逐步达到行为规范的要求。有计划地组织学生参加班、队活动及劳动和社会实践活动，积极培养学生的社会实践能力。认真落实“两课两操活动”，组织学生开展有益于身心健康的文体活动。

（八）规范档案管理

建立健全教师业务、教学、校产、文书、会计等各类档案，合理分类，装订整齐，有专人负责，有一套管理制度和规定。有条件的学校要建立档案室，其他学校要建立档案资料橱，充分发挥档案资料的效益。

四、工作步骤

（一）动员部署阶段

1、组织师生员工认真学习上级文件精神，开展以“规范教育管理”为主题的大讨论，明确《江苏省中小学规范管理》的内容、特点和基本要求，提高全体教职工的思想认识，引导人人自觉参与“管理规范达标校”创建活动。

2、制定方案。召开领导小组会议，专题研究《江苏省中小学管理规范》的实施，制定实施《江苏省中小学管理规范》方案。

3、动员部署。召开贯彻落实《江苏省中小学管理规范》活动动员大会，部署活动开展。利用教职工政治学习例会进行教职工动员，并就落实和指导学生落实提出明确要求。利用升旗仪式进行学生动员，并就指导学生落实和监督提出要求。

4、宣传发动。利用校刊、广播、板报、班会、校会、网站等形式大力宣传贯彻落实《江苏省中小学管理规范》的重要性与紧迫性，播发有关文件和方案，形成宣传声势、营造舆论氛围，广泛动员师生员工积极参与，共同推动贯彻落实工作顺利开展。

（二）组织实施阶段

1、自查自纠。认真对照《江苏省中小学管理规范》要求，全面、客观地分析学校管理的现状，切实摸清底数，找准问题、差距与不足，认真开展自查自纠，撰写自查报告并上交教育局中教科。

2、建章立制。针对学校目前自身管理存在的薄弱环节进一步修订和完善现行的规章制度、管理规范、工作程序以及各项管理措施等，使学校的管理充分体现人性化、规范化、科学化。

3、迎检创优。严格按照规范管理的要求和市局的督察方案，全面细致地做好迎检准备工作，重点查找自身问题，努力发掘优点、长处和潜力，积极争取创建佳绩。

4、重点整改。针对上级检查组的整改意见书和自身管理中存在的突出问题，学习考察兄弟学校做法，查找差距、分析原因，按照各项规范管理要求，制定整改方案、完善改进措施、落实整改责任，切实解决实际问题。

5、经验交流。参加教育管理经验现场交流会，加强横向交流，注重学习取经，把学校规范教育管理的成功经验学到手，尤其要以规范管理好、社会反映好、教育质量好的先进典型为榜样，争取更大进步。

（三）总结评估阶段

对学校贯彻落实《江苏省中小学管理规范》的开展情况、经验和体会进行全面认真总结评估，并写出书面总结材料。

五、具体措施

1、统一思想，提高认识。认真组织教职工学习讨论，充分认识规范教育管理的重要性，切实增强责任感和紧迫感。把贯彻执行《江苏省中小学管理规范》的情况做为评先和评优的重要标准，列入教职工尤其是班主任考核的重要指标。

2、加强领导，精心组织。

贯彻执行《江苏省中小学管理规范》，在教育局的领导下，有一把手校长亲自抓，分管领导具体抓，各处室配合抓，齐抓共管，形成合力，将工作抓牢、抓实、抓好。

3、广泛宣传，营造氛围。

充分利用学校网站、校刊和橱窗、板报等宣传形式，广泛宣传《江苏省中小学管理规范》的指导思想、目标要求、工作步骤、重大意义、有效做法、成功经验和先进典型，提高广大教师参与活动的积极性和主动性，营造加快教育发展的良好环境，同时积极撰稿投寄公众传媒扩大影响。

4、明确责任，狠抓落实。

按照市教育局的总体安排，明确工作目标，分解工作任务，突出工作重点，落实工作职责，切实把这项活动抓出成效来。

5、强化督查，力求实效。

在贯彻执行《管理规范》实施过程的各个阶段各个环节，学校领导小组加大督导检查的力度，采取综合检查与专项检查、全面检查与重点检查、定期检查与不定期检查、明查与暗访相结合的方法，开展督导检查，全面了解和掌握真实情况，及时改进和推动教育管理工作，以取得实实在在的成效。

6、建章立制，长效管理。

学校在贯彻落实，《管理规范》的过程中，做好学校管理制度的建设和创新工作。坚持用创新的精神研究制订本校的各项管理制度，形成配套完善的长效管理机制，使学校逐步走上依法管理、自主管理和创新管理的轨道。

六、具体安排 三月份 1、3月9日，学校召开领导班子会议，组织教干学习文件精神，研究落实活动的步骤、措施，成立活动领导小组。2、3月12日，召开教职工会议，组织学习文件精精神及《江苏省中小学管理规范》。要求以年级组为单位，以“规范教育管理”为主题进行学习讨论。3、3月12日~~15日，召开领导小组会议，研究《管理规范》的实施，制定实施方案。4、3月16日~~19日，通过政治学习例会、升旗仪式广泛进行动员，明确提出活动的具体要求。5、3月20日~~30日，广泛做好宣传工作。将《江苏省中小学管理规范》及《中小学校园管理等十项基本管理制度》发布到“岗中在线”上；制成宣传材料发到每个办公室，各班级；将材料张贴到橱窗内。利用校园广播宣传贯彻落实《管理规范》的重要性和紧迫性。教师写出心得，学生搞一次学习宣传《管理规范》的征文活动。

四月份

对照《江苏省中小学管理规范》要求，全面客观地分心学校管理的现状，开展自查自纠，找出问题、差距与不足，做好总结。

五月份~~六月份

针对自身管理存在的薄弱环节修订和完善学校现行的规章制度、管理规范、工作程序以及各项管理措施。

黑林中心小学 202_年2月

第四篇：水彩教案

水彩画教案

第一章 水彩画概述

一、授课名称： 水彩画概述

二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。

三、教学要求： 掌握水彩画的发展规律。

四、教学重点和难点：

五、1、水彩画的特点；

2、水彩画的演变以及代表画家。

六、教学方法： 讲授法

七、教学手段： 以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。

八、教学内容：

一 水彩画的概念 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延是什么？

水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。

二 水彩画的特点

水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水” 和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱” ；（3）“善于表现朦胧美” ；（4）“水和色交融的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐； 将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19 世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述： “水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。

三 水彩画的起源与发展

（一）水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14 世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水” 和“彩”的特点。15 世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。这是因为 16 世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了 17 世纪甚至 18 世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。尽管如此，在 15 世纪未至 16 世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》 等。其水彩画精细、工整，并略施以粉质。虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。在德国画家中，霍尔拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。

（二）尼德兰诸画家的水彩画 十七世纪是欧洲油画发展的繁荣时代，这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡· 代克也常常喜欢用水彩画一些习作。在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰，因为航海业发达，人们眼界大开，教育普及，思想自由，科学迅速发展，商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来，人们的物质生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美满，及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚，这也就促进了艺术的兴盛，并使艺术摆脱教会和贵族的束缚，朝着商品化的方向发展。当时中产阶级平民百姓的一般家庭，都有购买绘画作品的能力，挂藏艺术品成了一种风气，在油画方面，荷兰小画派就是在此时应运而生的。在这种情况下，同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维 甘 蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》 等。荷兰这一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。

（三）英国水彩画的兴起 水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩形式也随之带进了画面。这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。保罗· 桑德比（1725—1809）就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。从青年时代起，他就借工作之机，对英国的优美自然景色作仔细的观察体验，并不断提高自己的写生能力。后来定居伦敦，以绘画及教学为生。桑德比毕生从事水彩画的研究，并集前人之大成，创造了用多种色彩点染描绘的形式，使水彩画技法取得 了重大突破。他的 水彩画多取材于乡村人物和风景，形式朴素简洁，感情真挚，充满牧歌式的情调。桑德比在水彩画方面的贡献，使他成为英国水彩画之奠基人。十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797）开其端倪。前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。而他们的作品，亦多仿照十七世纪的理想画面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游欧洲大陆时眼界开大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。在他的作品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛，他善于在小小的画幅里，表现出崇山峻岭的万千气概。他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。小柯岑斯名噪一时，其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩画的繁荣时代 从十八世纪中叶起，英国水彩画日益趋于完美的境地;到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。一是英伦三岛气候湿润，经常笼罩在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。尤其是十八世纪末叶，英国有了专门制造水彩画纸及颜料的工厂，工具材料的改造使画家们如虎添翼； 再者，工业革命以来英国的社会及自然环境的崭新面貌，激发了画家们的爱国热情，他们试图以水彩画创造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受，画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。他们勇于突破前人因袭古典主义构图、优美典雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风，从而直接走上研究和表现自然之路。他们历尽艰辛，契而不舍地探索，使英国的水彩画从形式到内容都开创了新的面目。这一时期的英国水彩画坛名家辈出，他们在前辈水彩画家的成果的基础上，创造了多样的新的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。因为不满于皇家画院对水彩画的歧视，水彩画家们于 1804 年成立了水彩画会。华里（1778—1842）是创始者之一，他是一位敏捷的画家，根据一定的形式作画，清新趋时，以应市场需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，觉斯（1783—1859）和荣特（1784—1849）等人的加入，使水彩画会逐渐成为一个有实力的艺术群体。觉斯擅长以水彩画法捕捉自然界倏忽间的变幻，笔法强劲，色彩丰富透明。荣特则善以朴素平凡的乡野景色表现宁静的诗意的美。他的画被认为是能充分显示英国水彩多次重叠画法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生时并无盛名，死后则被认为是天才。他的画有独创性，把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违犯常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感，简明概括，富有表现力，如其作品《玛尔坑》 等。尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎，但对于保守的皇家画院来说，水彩画只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家画院从没有为水彩画举办过任何专门的公开展览，而在综合的展览会大厅中，水彩画在夺目的巨幅油画的映衬下，显得如此的微不足道，以至往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。因此，为了争得自己应有地位的水彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家在受到排斥和压抑的逆境中，举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。格尔丁和泰纳等人，向油画展开了挑战。他们在画面效果上向油画看齐，力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。因此，在一段时间内，巨幅而低调的水彩画大量涌现。在技法上，他们主要是采用反复层层叠加的办法，对景物进行细致深入的描绘，用这样的办法画出来的水彩画，色彩和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、深沉的画面效果； 但与此同时，却使水彩画出现灰暗污浊的弊病，失去了颜色透明，运笔酣畅的特点，而这点正是水彩画较之油画的最大优点。水彩画家们很快醒悟到自己走了弯路，于是不断探求和改进，使水彩画达到既能发挥轻盈明快之所长，又兼得浑厚而丰富的生动效果。经过画家群体的共同努力，他们终于在英国画坛上，将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂，成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。与此同时，英国也就产生了一批才华洋溢，声名昭著的水彩画家。主要有： 格尔丁（1775—1802）其水彩画多描写古代建筑和广阔的原野，起伏的田畴以展示无限的空间。他与泰纳等画家共同开创英国水彩画的新路，可惜未能尽展才华而年青早殁，只活了 27 岁。他的水彩画直接影响着同辈画家如泰纳以及后来者。在这个意义上，他是十八世纪的素描染色水彩和十九世纪以色彩为主表现对象的水彩画之间的桥梁。泰纳（1775—1851），自幼喜爱绘画，1789 年进入皇家美术学院学习，翌年，以他的第一幅水彩画在皇家美术学院展出，1802 年，年仅 27 岁的泰纳，被选为皇家美术学院正式院士。泰纳是一个勤勉而多产的画家，一生中作过许多水彩、素描、油画。年轻时起，便蜚声世界画坛。他与同时代的另一位画家康斯太勃，对英国美术的发展，特别是对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献，对后来法国的印象派绘画也产生了很大影响，他们被认为是英国最伟大的画家。泰纳一生创作了数以万计的水彩画作品，最初以传统的地形景物画法画风景，后受十七世纪荷兰风景画和古典派风景画的影响。尔后，游历欧洲，并且画风渐变，一反意大利风景画的矫饰之风，面对大自然，画出质朴的作品来，并逐渐形成了自己的风格。他的作品，摆脱了过去色彩受素描限制的束缚，致力于用色彩表达光的效果。康斯太勃说他是以“有色的光流” 作画。他中期以后的作品，抛弃了前期作品中那种四平八稳，记录详尽的画法，到了晚期则更强调绘画性和写意。从《着火的房子》、《日出》 两幅水彩中，可以看出他以极其洗练的笔法进行写意的高超技巧。他画水彩，非常注意恰到好处地利用在绘制过程中画面上出现的美妙的偶然性效果。另外他的水彩写生方法亦很值一提，他到户外写生，常常只打铅笔稿，然后回到工作室，依自己的视觉记忆进行着色加工，并且往往是多幅画同时并时。据说他乘船游弋威尼斯大运河时，曾于一天画出八十幅画稿，并且把色彩记在心里，回国后再把画稿完成的。《战舰》、《达德利堡与河上的船》 和《廷尼湖风景》 等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英国著名的风景画家。他的成就主要在油画方面，亦擅水彩。其水彩画多是速写，以大胆轻快的笔触纵横挥洒，把郊外获得的新鲜印象迅速记录下来。康斯太勃的影响甚至超出了风景画的领域。意大利现代著名美术史论家文杜里（1885—1961）对他给以很高评价，把他与哥雅相提并论，认为十九世纪绘画的艺术趣味，是从他们开始的。他崇尚自然，是一个朴素的、积极的现实主义风景画家，认为要在自己的画里表达的“就是光线、露 水、微风、花开、清新的空气”。他对法国浪漫主义画家，如德拉克洛瓦等都有很大影响。一些美术史论家甚至认为，欧洲印象派绘画的兴起，应溯源于他和泰纳。博宁顿（1802—1828）很有才华的水彩画家，可惜仅活 26 岁。他练就一手熟练的水彩技巧，特别擅长表现建筑物。他的水彩画色彩明亮，笔法流畅，画法趋时。他大部分时间居住在法国，据说英、法的追随者都甚多，后人认为他是沟通英法绘画的少数英国画家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯风景》等。在十九世纪以前，英国水彩画的主流是风景画，十九世纪中叶开始，在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下，水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。新的题材促使画家们摆脱了水彩画的流行画法和观念。技法高超，形象逼真的肖像画及表现众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画大量涌现。但在拉斐尔前派画法的影响下，一些水彩画家又把绘画带回到中世纪的描写方法，精雕细琢，以惊人的耐力，把水彩画像精嵌细工般填写，其代表人物有罗蒂（1828—1882）和琼斯（1833—1898）等人。十九世纪的下半叶，英国的水彩画已不如前半叶那样多姿多彩，不过，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那样出色的抒情画家。十九世纪欧洲各国的油画家，也涉猎水彩画。英国画家邦宁顿在法国旅居时，由于他的水彩画的高超技巧，极富吸引力，使很多法国画家跃跃欲试。他的好友德拉克洛瓦在中东和北非诸地旅行时，作过许多水彩速写。据说柯罗也因为有一天偶尔看到邦宁顿的水彩画，才立志要做一个画家的，可见其吸引力之大。法国画家杜米埃也作过大量的水彩画，他运用大块的明暗、奔放粗狂的线条，强有力地刻画出巴黎下层人民生活的欢愉和痛苦。十九世纪后期，法国印象派的画家也画一些水彩画。其中点彩派的发扬者忒纳（1863—1935），他的水彩画以点点斑驳的色彩来表现，光彩夺目，可视作水彩画的一种新技巧。梵高也有很出色的水彩画。塞尚则是印象派诸家中，认真地以水彩作为他绘画的主要工具之一的画家，他的艺术生涯中，曾有一部分时间沉迷于水彩画的研究，他认为水彩是一种简洁而有力的表现方法，其效果足与油画相抗衡，十九世纪俄罗斯的很多油画大师，也喜欢画水彩画。布留诺夫、列宾、苏里柯夫、赛罗夫、弗鲁贝尔等人，都画过很多极其出色的水彩画作品。十九世纪未，在俄国就成立了俄罗斯水彩画协会，举办过几次有意义的水彩画展览。

（五）现代水彩画 十九世纪是英国水彩画在世界艺坛上称雄独美的时代，到了二十世纪，水彩画已经流传甚广，除美国之外，在法国、德国和前苏联等国也出现了许多优秀的水彩画家，各树一帜，争妍斗艳。二十世纪是一个绘画观念及绘画技法都发生突变的时代，在艺坛上形形色色的“主义”、流派应运而生。在水彩画领域来说，也显然有新的面目。欧洲的新画派，如野兽派、立体派、抽象派等，他们的作品及理论被介绍到英国来，影响了英国的绘画界，英国的水彩画家，在技法上也就相应的起了变革。在这方面来说，保罗纳斯和约翰纳斯可说是接受变革的。他们以立体主义对于形体的分式方法作画，但就内容和题材来说，则与英国传统的水彩画步调一致。不过二十世纪的英国，大多数水彩画家仍然是较为保守的，他们从写实主义传统的技巧中加以发扬，精益求精，有独到之处，能自成一体。但就其整体而言，英国现代水彩画，不过是十九世纪他们先辈的水彩画鼎盛时代的回光反照而已。在德国，甚少专门的水彩画家，但水彩画的业余爱好者则不乏其人。如包豪斯学院的诸画家，表现主义画家可可殊加，努尔特等都喜欢画水彩画。在法国现代画家中，邦纳、毕加索、玛尔冀等都作过许多出色的水彩画，但只有杜斐才是以水彩画驰名于世的。他的画一挥而就，下笔不改，只求神似。他的妹妹约安也是水彩能手。英国的水彩画作品于十九世纪下半叶被介绍到美国以后，引起很大的兴题，一时爱好者甚多。贺墨、哈桑等能熟练地用水彩作画。肖像画家沙金的水彩画尤其老到，他在旅行时的写生画多是水彩，用笔自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等。现代美国水彩画家贺培、斐尔等的水彩风景画都有新意。魏斯是我们较熟悉的画家，他用透明和不透明水彩，画出了大量美国乡土题材的风景和风俗画，色彩朴素而响高，刻画精细入微，而真情并注，看他的画犹如听美国民歌。美国还有一批为数不少的写实的水彩画家，他们致力于水彩技法方面的探讨，并特别注意在技术手段和工具材料方面的研究和出新，从食盐到松节油等等，几乎所有能使画面的肌理、色彩及水分等发生特殊效果的东西，他们都不择手段地在写实所允许的范围内加以尝试，而且取得相当大的成绩。他们的作品大多色彩鲜明，生动活泼，令人感到一种“美国式” 的华丽和畅快； 但也显得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩画技术的经验和精神来说，仍然有许多值得借鉴之处。前苏联水彩画坛进入 20 世纪以来也甚为活跃。老一辈的前苏联画家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、萨里扬、C· 格拉西莫夫等画家，都创作有技巧高超的水彩画作品，但他们的水彩画往往是即兴之作。另外一些版画家，在为书籍作插图时，也很喜欢使用水彩。五十年代中，在莫斯科举行了首届全苏水彩画展，参加者甚多。在展期期间，筹建了全苏水彩画创作委同会。它是全苏美协理事会的直接机构。自此以后，水彩画在前苏联逐步风行，先后举办过 130 余次不同规模的水彩画展览。前苏联水彩画在数量及质量上都有很大发展，题材及技法方面也有很大的变化。前苏联水彩画作品的最大特点是题材广泛，生活气息浓厚。作者们多从现实生活中发掘题材，并通过作品中的艺术形象揭示自己对生活的感受和热爱，作品中洋溢着画家们的乐观和热情。当然，就前苏联水彩画作品的基调来说，还脱离不了前苏联当代油画的模式。但在形式感上，似乎较后者更活泼，更少受束缚。这与水彩画画幅较小，技法、工具和材料都较为轻灵不无关系。在艺术风格上，前苏联水彩画作品可分写实的和带装饰性的两大类，其中则因画家的个性及作品的不同而呈丰富多彩的面貌。

（六）中国现代的水彩画 中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早，水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋沈括在《梦溪笔谈》 中说： “徐崇嗣乃效黄之路，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。” 实质上就是水彩画，但在表现方法上与西欧的水彩画不完全相同。西欧的水彩画传到中国大约有百余年之历史。由于水彩画使用的工具和用水、用笔等方面与中国的传统画有好多相似之外，其传达的情趣亦有不少相同之处，并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，所以，西方的水 彩画传到中国后便很快被人民大众所喜闻乐见。中国的水彩画家们走出国门，去西欧学习、取经，并结合中华民族绘画的经验，创作具有中华民族特色的现代水彩画。中国水彩艺术的起步和发展历经几代。19 世纪末 20 世纪初，李铁夫先生就曾追随欧美的萨金特与怀斯学习油画和水彩艺术，并画了大量流畅的、洒脱的水彩画作品； 20 世纪 30 年代，李剑晨和关广志等先生先后远渡重洋，去英国学习水彩艺术。回国后，他们对推动中国水彩艺术的发展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩画群体就已形成； 五六十年代，北京、上海、江苏、浙江等地的水彩艺术活动活跃，不论是作者队伍的规模，还是作品的质量，都走在全国前列，有力的带动着全国的水彩艺术向前发展。80 年代，广东省的水彩艺术以异军突起之势迅猛发展，特别是以王肇民教授为首的水彩艺术风靡南国，进而影响着长江以南不少省、区的水彩艺术的发展，并形成了一支庞大的水彩画作者群体和独特的艺术语言及鲜明的地域风格，大大促进着中国的水彩艺术。90 年代，山东和东北三省的水彩艺术发展迅速，形成了一定规模的群体队伍和强烈的地域风格。湖南、湖北的水彩艺术，多年来一直颇具实力，实力派作者层出不究，作品富有个性，引人注目。特别是近十几年来在中国美协和水彩艺委会的领导和策划下，曾先后举办了多次每两年一届的水彩画· 粉画展和“中国首届水彩艺术展”、“97· 中国青年水彩艺术展”、“首届中国水彩人物画展”、“全国首届小幅水彩画展” 等。每届展览都举行了学术研讨会和专题讲座。这段期间，中国水彩艺术展览活动之频繁，学术活动之活跃，在历史上前所未有，其发展的速度惊人，令世人刮目相看。水彩艺术之火可谓已燃遍大半个中国，大有燎原全中国之势。在中国现代水彩画家中，影响较大的不乏其人。主要画家及其水彩艺术特色有： 李铁夫是老一辈著名油画家，在水彩画方面也很有建树。他的作品往往是一气呵成，色彩动人，运笔雄健，水分酣畅，且兼得中西绘画之情趣。前辈画家张眉荪擅长叠层敷彩，是爱用干画法的画家，其作品概括而有变化。潘思同则以湿画法见长，在水分的运用方面有独到之处。梅雨天和冯国勋等也是水彩画的老手。李剑晨和张充仁是上海著名的水彩画家。前者汲取英国水彩技法之长，色彩的运用兼蓄轻快与浓重； 后者则独树水彩画的填缝技法，以静物写生为主，风格简洁而典雅。王肇民是中国当代著名的水彩画家，几十年默默的耕耘在水彩画及教学领域。他的画沉实而华丽，博大而精微，富有哲理意味，实属当代中国画界之大手笔。版画家古元，对水彩画也很有研究，其晚年所作的水彩风景画，色彩鲜明，落笔概括，极富韵味。油画家吴冠中也作了很多速写性的水彩风景写生，轻快流畅，充满生机。在水彩画的教学方面，经蔡元培，丰子恺等前辈的倡导，水彩画在 20 世纪50 年代初就已成为我国小学美术课的必修内容，今天又是我国普通中学和中等师范学校美术课的必修内容，并作为培养学生绘画色彩知识及技巧的重要课程。一些高等艺术院校的中国画系，也设立水彩画课，以借鉴和溶汇西方艺术之长。近年来，我国不少美术院校的教育系开办水彩专业，并招收水彩专业的硕士研究生，为水彩艺术教育培养师资，这对我国的水彩艺术专业的发展促进很大。

九、作业布置： 思考题： 1． 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延都包括哪些内容？ 2． 水彩画起源于哪个国家的哪个画家？ 简述欧洲水彩画的起源和发展情况。3． 简述当代中国水彩画的发展情况，并说出几位具有代表性的画家及其代表作品。

十、参考书目： 1． 《英国水彩画简史》 刘汝醴、刘明毅编著，上海人民美术出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中国水彩画史》 袁振藻编著，上海画报出版社 202_ 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 202_ 年 9 月 第一版

第二章 水彩画基本常识 第一节 初识色彩

二、教学目的： 研究色彩的基本要素和一般的变化规律，为色彩写生打下良好的基础。

三、教学要求： 掌握水彩画色彩的基本概念。

四、教学重点和难点：

1、色彩的要素和相互关系；

2、色彩的一般变化规律。

六、教学方法： 讲授法

七、教学手段： 以理论讲授为主，并联系实际，辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 色彩的三元素指的是色相，明度与纯度 一 色相 就是指色与色之间的区别，又称为色调，例如，黄色、红色与兰色，当一种色相与另一种色相混合，又会产生另一种色相，因此，世界上的色相是千变万化的。原色，指的是不能够以其它色相 调出的基本色，如： 红、蓝、黄等。间色，等量的两种原色混合而成的色相。如： 橙、绿、紫等。色环，将色彩以三原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。充分利用色环的原则，可以使我们对色彩的掌握更得心应手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗调越高。三 纯度 也称为彩度，指色彩本身的纯度或强弱程度。换言之，色彩含色素越高，即饱和度越高，彩度越高。

四 色彩的感觉

（一）冷与暖 暖色---红，黄，橙构成暖色调 冷色---蓝色系构成冷色调 介与于冷、暖之间的构成中间色调

（二）轻与重 高明度的色彩会产生轻巧感； 反之，低明度的色彩则产生稳重感

（三）前进、后退、膨胀、收缩 明亮艳丽的色彩（如橙，黄）有前进、膨胀感； 深暗平静的色彩（如深蓝、深紫）有后退、收缩的感觉。

九、作业布置： 熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。

十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 202_ 年 9 月 第一版

第二节 水彩画的基础知识

一、授课名称： 水彩画的基础知识

二、教学目的： 了解水彩画的一般性适合特征。

三、教学要求： 工具材料的性能及特点。

四、教学重点和难点：

1、水彩画的特点；

2、工具材料的性能和特点。

六、教学方法： 讲授法、演示法、参观法

七、教学手段： 以理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示。辅助范画、图片、录相带和多媒体教学。

八、教学内容： 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

一 工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

（一）水彩颜料水彩颜料色粒很细, 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸叠加之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

（二）画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔； 吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图； 太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

（三）画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。二 水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

九、作业布置： 阅览有关参考书目，并简述水彩画的特点。

十、参考书目

： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 202_ 年 9 月 第一版

第三节 水彩画的基本技法

一、授课名称： 水彩画的基本技法 二、二、教学目的： 熟悉和掌握水彩画的一般表现技法。

三、三、教学要求： 注重内在情感的抒发，灵活运用，自然发挥。

四、教学重点和难点：

1、干画法和湿画法；

2、干湿结合灵活运用。

五、学时分配： 2 学时

六、教学方法： 讲授法、演示法

七、教学手段： 以技法理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示，并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 一 干画法和湿画法

（一）干画法 干画法是一种多层画法。用多层叠加的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层 冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此 法。接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白； 用水比较饱满，在粗纹纸上快画，也产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干” 字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

（二）湿画法： 是在湿底子上着色的方法。趁纸面水色未干进 行连续着色，故又名连续着色法。湿时连续，湿时重叠，湿时点彩，沉淀等法，均属于这一类画法。1 湿纸着色： 也叫浸纸着色，就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。将纸面全部或局部染湿，甚至在已干的色层上染水，再次着色，是湿画法中经常使用的方法。利用水分的自然渗化，可使笔触强度减弱。色彩混合呈朦胧状态，给人若隐若现的感觉，有水色淋漓的特殊效果。另一种方法是将画纸背面用湿布平均染湿，裱贴在画布上，待全部干后，纸的正面再着上一层水。留心观察纸的表面已开始吸收的水分，趁未干时即下笔着色，形色容易掌握，仍能达到湿画的效果。2 湿时重叠： 是根据水彩画用水调色的特点，趁画面水、色未干时进行重叠着色，使色彩柔和润泽，笔触减弱，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润清雅的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿时连接： 是趁湿时不断连接色块来表现对象的方法。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。4 湿时点彩： 是趁水、色未干时用点作补充，利用水的流动，使它自然融合，求得色彩变化的效果。沉淀： 水彩颜色各色的质地有差异，经水浮动，有些色浮在上面，有些色沉淀到下层画纸的纸孔里面去，正好为水彩画创造了一种特有的沉淀效果。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

二 水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少； 在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜； 描写局部和细节用水适当减少。

三 “留空” 的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空” 的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空” 出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空” 的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力； 相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻 轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

四 笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触” 从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

九、作业布置： 临摹 2 幅水彩画作品

十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 202_ 年 9 月 第一版

第四节 水彩画的基本技法

二、教学目的： 了解水彩画的调色方法，学习并掌握水彩画的特殊表现形式。

三、教学要求： 初步掌握水彩画的工具材料的性能，研究水彩画的表现语言。

四、教学重点和难点：

1、水彩画的调色方法和基本技法。

2、各种特殊技法的试验；

3、特殊效果的把握和运用。

六、教学方法： 讲授法、演示法、练习法

七、教学手段： 以技法理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示，并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 一 水彩画的调色方法： 水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。

（一）混合法： 把不同色相的颜料调水稍加拨动，不完全调匀，即画到画面上，使其趁湿混合，形成需要的色彩。必须注意的是： 1 调色的种类不宜太多； 2 色性冷暖不同的颜色调和时，不宜等量调和； 3 颜色不宜调得过浓，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在画上面直接调配所需的颜色，使之相互渗透或溶合，这种调色较生动，色彩也比较鲜明，适用于画大面积的色块。

（三）重置法： 即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意识地将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，使冷色中透出暖色，以丰富色彩，或先画冷色，再罩暖色，根据实际情况而定。

（四）并置法： 运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并置在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，使画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉。

二 水彩画的特殊技法 水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

（二）蜡笔法： 用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

（四）喷水法： 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

（五）撒盐法： 颜色未干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒，会前功尽弃。

（六）对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

（七）油渍法： 水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油 渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

（八）蛋清画——附着力强——精细；

（九）掺浆糊——增强笔触、利用形体塑造；

（十）、色纸画——调子易统一；

第五篇：水彩总结

水彩总结

在经过这几周的课程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同时也感觉到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在构成上面的安排也是。老师在这几周的时间上也教会了我们很多，很尽心尽力的教我们，尽可能的让我们能学到更多。