第一篇：试以一首古诗词与现代诗做比较

试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。

摘要： “诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。

绪论： 诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。

作者简介

李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。

席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。诗人的乡愁诗总是自相矛盾，漂泊流浪的游子并不时常回乡探望，回乡也只不过是暂时留一会儿然后又离开，在他乡吐露出自己心里难解的乡愁滋味。也许正是因为诗人都皆有这种离乡思乡的矛盾心理，才使乡愁一直都是中华诗歌里永远不可缺的题材之一。

诗歌原文

《渡荆门1送别》 李白 渡远2荆门外，来从楚国3游。山随平野4尽，江5入大荒流。月下飞天镜6，云生结海楼7。仍8怜故乡水，万里9送行舟。词句注释

1.荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即 有楚蜀咽喉之称。山形上合下开，状若门。2.远：远自。

3.楚国：楚地，今湖北、湖南一带。其地春秋、战国时属楚国境域。4.平野：平坦广阔的原野。

5.江：大河。大荒：广阔无垠的原野。

6.月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。下：移下，下来。7.海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。8.仍：频频。9.万里：喻行程之远。白话译文

远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失。江水在一望无际的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。《乡愁》 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后

乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去

主题

《渡荆门送别》与《乡愁》这两首诗以各自的的诠释方式表达出作者对自己美好的故乡做出的思念情感。李白的《渡荆门送别》是一幅山水画，全诗前三句都在描写长江两岸展现出的壮阔、秀丽景色，除了借此诗来反映出自己当时心境开朗，心怀大志，勤奋上进的精神，也表达了自己自离乡以来对故乡的眷恋和依依不舍。这首乡愁的诗除了乡情之外，还夹杂着作者的奋发图强，想要达到梦想的豁达心怀。

作为画家的席慕容的《乡愁》整首诗却是以几个图画的呈现方式来表达她对故乡的浓浓情思和惆怅不已的情绪。席慕蓉与李白不同，她通过描绘思念之晚的画面和意象，表达自己思乡的苦闷之情，身在异乡的游子想要回到家乡的迫切心情，更以意象来代表自己对家乡的想念有增无减，日益剧增，直到永远。《乡愁》传达了作者本身对家乡的渴望渴求，里头所使用的意象更是为整首诗蒙上了一层忧郁的气氛，让读者能够体会到作者心中难以解开的乡结。创作背景 《渡荆门送别》这首诗是诗仙李白在年轻的时期，他离开家乡蜀山去至荆门时赠别家乡而作。李白自幼饱读诗书，建立了远大的政治抱负，他不屑与其他士大夫一样通过科举考试来，希望自己能够受到高官的的赏识推荐给皇上所用。李白在十五六岁时，便乘船离开家乡四川，带着心中那股雄心壮志，开始辞亲远游，途中经巴渝，出三峡，船直向荆门山之外驶去，目的地便是到湖北、湖南一带楚国故地。船上的青年诗人，描写沿路欣赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，两岸风景逐渐变化的景色，视野的开阔令他的心情变得开朗，兴致勃勃，同时也回忆起了自己从小居住的蜀山，以“仍怜故乡水，万里送行舟”在诗中的结尾点名了整首诗的主题思 想，把故乡拟作为人“送别”作者，将作者仍心系故乡的忧郁心情独特地表达出来，别有一番风味，别具一格。席慕蓉是蒙古人，她从小跟着父母亲到处迁移，即不在那里出生也不在那里生长。她根本没见过自己的家乡，而家乡的样子都是由父母口头转诉，听他们说草原的辽阔美丽，说他们是如何在那片草原上奔驰。席慕蓉对于父母口中的故乡，充满着好奇与期待，总是在想象着故乡的模样。长期定居在台湾的她，在四十六岁以前都没踏过故乡的土地，只有凭自己的想像力和父母的描述来猜测家乡的模样，通过诗来暂时解开自己对朝思暮想的故乡的思念情怀。席慕蓉这一生早期的生活较为漂泊不定，早期她在汉人的社会长大，可怜的是她在活了大半辈子之后才有机会能够亲眼目睹家乡的风采，踏上家乡的土地，感受蒙古草原的气息。李白从小能够在自己的故乡出生、长大、学习，在故乡留在种种难忘的回忆，所以自然在远游的时候会想起住了十年以上的故乡，回忆那些在故乡的欢乐时光。而席慕蓉的命运却很不幸运，除了无法在自己的家乡长大之外，根本没有对故乡的记忆，而且还要在汉人的社会里听见别人对自己民族的误解和歧视，对她的生活造成了一定的影响，怀念故乡的诗比起李白更加的忧郁、痛苦和想念。诗歌的语言美 抒情美 抒情，顾名思义就是通过直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式，也可以释放自己的心中情感。李白和席慕容都使用间接手法，托物比兴，婉约地将自己的浓浓醇厚的情感，融入于情景事物之中，比起平铺直叙，含蓄的方法更能深刻地表达出对故乡的思念。然而两人抒发自己情感的当儿，碍于身份背景和生活遭遇，叙写的方法截然不同。

李白写《渡荆门送别》时并没有使用中国诗歌的传统意象，反而是运用词句之间的夸张手法来表达自己心中的情感，李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物。颔联和颈联“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”都是以长江的两岸，作者沿江看到的景色，山河秀丽，辽阔平野来描写，诗歌里融入了自己的情感，抒发心中的开朗心境。李白经过了蜀山的险要地势，一出三峡就见到辽阔无边的平原，从狭小的视线一下子变得宽敞，心中难以压抑的澎湃心情就以长江两旁的景象表达出来。接着，颈联的上句写晚上，皎洁明月银辉四射，月影倒映，“飞”字的动感十足，唤起诗人的美妙联想。下句写白天，天空的彩云变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。作者以夸张手法写出自然景象的变化，想要实现心中远大抱负的积极上进，词语间透露出了豁然开朗的心境。这一联景象壮观，想象丰富，充分表现出诗人的兴奋喜悦之情。诗歌的末句“仍怜故乡水，万里送行舟”与前几 句不同，将笔锋的方向一转，对缓缓流动的长江写入了自己对家乡的眷恋之情。作者将故乡比拟成富有情感的人，不远路途的遥远，送别离开故乡的作者，凸显出了作者思念家乡含情脉脉的情感。这首诗的语言简洁明快，风格豪迈洒脱又有几分含蓄。《渡荆门送别》所写的景物全染上了诗人内心的感情色彩，荆门外雄壮奇伟的自然景色，与这位青年诗人初离故土，投身到更广阔的天地，去追求那不平凡事业的广阔胸怀和奔放热情的情调是完全一致的。《乡愁》里采用了一般中国古诗词所用的传统意象来表达心中对故乡的思念即笛、月亮、和独创的不老之树作为意象，代表了作者心中的思乡情愫。自古以来笛声就与思念有着密切关联，其悲凉、悠扬的音乐总是触人幽思，汇合诗人的种种情怀。诗人不明说却以笛子的凄清远扬的声音来表达自己心中的思乡之情，惆怅的情感，凄凉的乡愁心情拨动了读者的心弦。席慕蓉也使用了月亮，这个人类相思感情的载体，象征着团员，圆满的意象烘托出思想的愁绪，寄托对故乡相思之情。每到深夜，就会听见悠长悲伤的基调的笛声，望着与家乡同样的月亮，思想情感变得更加浓烈。第二节写模糊的怅惘”描写了因时间的变化，造成作者对故乡的面貌已变得模糊不清，好像被弥漫不清的雾阻挡了一样，用抽象的事物叙述主观的感受、“增添了几分悲伤和痛苦的情感。“从“月夜响起的笛声”到“雾中的离别”，思乡的痛苦更上一层，深化了离开家乡而思乡的痛苦。最后，没有年轮的树更是代表她对故乡的绵绵情感，作者借树表达出她对故乡的感情就像一棵没有年轮的树一样，永远都不会枯萎老去，就像是在与故乡作下承诺。作者思乡之情就像树一样根深蒂固，越扎越深，随着年龄的增长情感也逐渐增加，像陈年老酒一样越久越浓厚，此情将保持不变，永生不灭。韵律美

中国古代诗词创作重视艺术性，有这几个严格的要求，其中之一就是“韵律”，讲究词的搭配、音调和谐、对偶和押韵，增强诗歌的音乐感。李白的《渡荆门送别》是唐代的五言律诗，包含了旋律美和节奏感，整首诗气势磅礴，婉转悠扬。相反的《乡愁》根据现代诗的格式，打破传统的韵律美格式，但却不失优美感，读起来的时候诗歌仍然透出了淡雅却又深重的情感思绪。

《渡荆门送别》全诗一共八句，每句五个字。作者巧用平仄，来增加节奏感和韵律美。这首律诗的颔联“山随平野尽，江入大荒流”是平平平仄仄，平仄仄平平。这音调的变化，美妙的节奏使整句念起来通畅顺口，韵律和谐、节奏轻快、给人欢唱淋漓，视野风景的转换随着诗句的音乐也变得气势磅礴，增加了整首诗的语气。作者也运用了对偶的修辞手法，诗句对仗工整，结构整齐。举个例子，颔联中，名词“山”对名词“江”、动词“随”对动词“入”、名词“平野”对名词“大荒”、形容词“尽”对形容词“流”，颈联“月下飞天镜，云生结海楼”主谓“月下”对“云生”、动词“飞”对“结”、名词“天镜”对“海楼”。诗句的结构、字数、词性相同，这两个诗句又是对偶中的串对，即上下句的意思具有承接，递进的意思，读起来节奏锵锵有力，也方便背诵，朗朗上口。此诗的韵脚分别是每一句的最后一个字，即游、流、楼、舟，押的韵是“u”,使诗歌韵律和谐，节奏轻快，自由流畅，给人欢畅淋漓的音乐享受。

席慕容的《乡愁》却好像一篇精致的短篇散文，全诗分为三节。前面两节各分为两行，字数差别不大，音节平稳和谐，结构有条不紊，显得整齐有条理。诗歌的第三节仿佛是独立的诗句，有异于前两节，它的结构分为三行，字数差别甚远，但是音节的变调却没有太大的转换。最后一句“永不老去”简短的四个字，语气柔和但带出来的的意义并没被削弱，相反的朗读整首诗时，具有牧歌式的情调同时带出了沉重的忧郁和惆怅之情。韵既可体出表达风格，韵脚分为两种，即表达激昂感情和表达柔和感情的韵脚。《乡愁》中用了“笛”（i）、“ 起”（i）、“离”（i）、“去”（ü）属于细致辙中的一七辙，表达哀怨的感情、表现出纤细、柔美的风格，有利于抒发对故乡缠绵而忧伤的思念。

含蓄美

含蓄美就是将感情做一些艺术手法的处理，采用婉约，婉转的方式来表达作者的情感，是许多抒情类文学作品富有的特征之一。含蓄富有暗示性、朦胧性和多义性。李白的写实风格多变不一，写着这首诗的时候采用了含蓄的艺术手法，席慕蓉这位心思细腻的女性作家用运用了自己独创的艺术手法，比起李白，她的写作手法和意象较为明显。

诗歌是高度概括性的语言，言简义繁，能够展现出人们生活的多种风采，姿态。李白的《渡荆门送别》信息含量多，诗歌里包含表面和深层的意思。李白在这首诗里做到了“有垠之中求无垠，举一隅不以三隅反”。这首诗歌表面上来看，是作者某一天乘船到处游玩，写下这首诗记录自己沿着长江观看到景色。但是若再反复吟诵这首诗篇的话，就能够从中体会到诗歌里头所蕴含着的深刻意义。首联那句交代了作者出游要去目的地，为下文做了铺垫。接着，颔联和颈联除了描写出山河两岸，天空与河面相映而成的景色之外，字词之间也透露出作者第一次出蜀山，经过了多天的山峦重叠的险要地带，看见一望无际的辽阔草原，感到惊叹，有“柳暗花明又一村”的感觉，豁然开朗的心情也不言而喻。除此之外，这心情其实也包含着作者心中怀着不同与常人的政治抱负，一心要做出贡献，满腔热血的积极心情。接着，尾句“仍怜故乡水，万里送行舟”表达的乡情，其独创的艺术手法新颖特别，不禁让人觉得生动有趣，让人感觉作者似乎不好意思说出自己对家乡的思念，才将长江拟人化，说是故乡不舍得他。整首诗乍看之下似乎是风景诗，但尾联却由欣赏美景的情感转入沉重的的乡情之叹作为结尾，含蓄地抒发了作者的思乡之情。席慕蓉对于自己对故乡的思念和惆怅之情，选用了几个较为深刻的意象抒发自己的情感。首先，第一节的第一个词语就是“故乡”，所要表达的主题很明确地表达出来，思乡之情一览无遗。第一意象，笛声在安静凄清的夜晚默默低吟，让人不由自主地想到离愁的情感。随后，作为意象的月亮容易令人想到李白的“举头望明月”和苏轼的“但愿人婵娟”的诗句，展现出乡愁和无法团圆的寂寞惆怅。接着，作者使用“模糊”这词来描写对故乡的印象，很容易就能理解其中的原因，作者已很久没回到家乡。在最后一节，独特的意象——树表达方式较为不明显，细细咀嚼其中的文字后，才明白是对故乡永远的眷恋。意境美

意境指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界，艺术的最高境界之一，将客观的事物如生活或是自然景象与作者的主观感情相融在一起，创造出来的一种情景统一的境界。诗歌属于抒情文体，融入了作者的思想感情，创造出独特的意境美。李白和席慕容，一个是唐朝“惊天地，泣鬼神”的诗仙，一个是获奖无数的现代画家，作诗的时候，根据当时的情感经历，以自己的风格勾勒出两个不同特色的画面。李白的《渡荆门送别》就像是一幅从蜀山三峡，那不见天日的山峦中驶入平坦辽阔的草原的风水画，勾勒出了荆门的地理形势和随后的壮阔景观。这首诗的写景与普通的风水画不同，颔联“山随平野尽，江入大荒流”词句中的“随”和“入”的动态描写，带动了整首诗的视觉角度，让人感觉这是一幅充满动态的山水画。“平野”、“大荒”代表辽阔，平坦的原野，区区几个文字的描述，就已经能够将静止的山河变成富有气息的动态图画，生动的描写长江两旁的特有景色。颈联“月下飞天镜，云生结海楼”也反衬出了当时江水的平静。就因为晚上江上的水没刮大风，所以江水才没起涟漪，圆月的身影才能完美无缺映照在江面上，形成一幅水中映月图；白天的时候，飘荡在天空的云朵变化无穷，连结在一起，在阳光折射的条件下，构成了中国人成为仙境的海市蜃楼，空中出现一幅彩霞图。作者描绘的迷人景象表现出丰富的想象力，以排山倒海的形式描写远景和近景，诗中有画，画中有诗，是属于高境界的山水画。这首诗也是属于诗歌语言里的“兴趣之境”，“兴”除了是诗歌表现手法之一，也包括了引起人们感兴趣的核心内容，即雅趣、情趣和乐趣。诗人是因为心里有那种闲情雅兴，心中难掩兴奋的心情，才会写下这首脍炙人口的诗篇。诗中雄伟奇丽的画面并不是简单的组合和随意的拼凑。荆门外的所有景色都与长江密不可分：群山是长江两岸的群山，平野是长江流经的平野，月影是长江水中的月影，行云是长江上空的行云，“万里送行舟”的故乡水也是长江之水。它们以长江为中心，共同和谐地构制成一幅雄伟奇丽的江景图，这个背景对于表现诗人喜悦和青春蓬勃的朝气可谓相得益彰。如果说《渡荆门送别》是属于“兴趣之境”，那么席慕蓉写的这首《乡愁》就与他不同，《乡愁》是属于“意境之境”，属于“兴趣之境”的上一层升华，充满色彩、形态声韵之外，还是一种想象和虚拟的抽象意境，靠心灵的揣摩。色、形、声是构成形式的基础材料，这些材料在大自然中更是无时无刻出现在我们的周遭。席慕蓉描绘出三个不同的情景来创造意境，色调上是以淡寓浓，从虚实相生中显出淡雅的艺术效果。第一节，作者利用月夜的笛声来营造整个诗的凄清的氛围，把人带进梦幻般的意境中，将自己思念故乡的深厚情怀，将无形的思念化作为有形的事物，利用意义深刻的两个意象来勾勒出一幅飘扬着婉转悠扬的笛声，凄凉孤单的月夜。故乡的歌就像笛子吹出来的凄凉音韵，悠长清淡的笛声穿透人心，尤其是在万籁俱寂的月夜，响起的乡愁之音仿佛在耳边缭绕不停，拨动人的心弦，久久无法令人释怀。第二节，作者将故乡这个抽象的事物具体化，把故乡的面貌比喻成一种模糊的惆怅，类似于通感，把对故乡的思念之情表达得独特而有新意。接着把故乡的“面貌”和那种“怅惆”的心情比作“雾里的挥手别离”这一非常具有画面感的场景，使读者进一步体会乡愁的滋味。第三节作者把对故乡永远的怀念形象化，将它化为一棵没有年轮的树，简单的勾勒却透露出乡愁这份情感的永恒。这首诗大致按照时间的先后顺序来写，第一节对故乡月夜笛声的描写；第二节写离别时，表现离别故乡时心中模糊的怅惆；第三节写离别后，表现对故乡绵绵无期的思念。从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。眼前似乎展现相思图、离乡图、老树图三幅格调迥异的画面。第一幅清新淡雅, 明朗欢快;第二幅模糊朦胧, 沉闷惆怅;第三幅阴冷凄凉, 悲痛忧伤。诗人以极具画面感的场景, 变无形为有形, 变抽象为具体, 凭借超凡的想象力, 使读者进一步体会出那沉重的缠绵的思乡之情。修辞美——艺术研炼

诗歌之中最重要的元素之一就是研炼，尤其是炼字因为诗歌里的任何一个字都扮演着举足轻重的角色，其所蕴蓄的涵义,特色和表现功能,能够体现出整首诗句的形象、气势、韵律等，从而感受诗的语言魅力和情感抒发。

《渡荆门送别》这首诗经过词语的千锤百炼，其用字的精辟之处成为后世所传诵的诗歌。首联交代了作者的出发点和去处，“渡”让人能联想作者此次出游的交通工具——小船，“游”则交代了作者出游的目的。第二句颔联“山随平野尽，江入大荒流”除了对仗押韵之外，使用的字词更是恰当，让整幅风水画变得生动灵活。“随” 将静止的山岭摹状出活动的趋向，“入”字则力透纸背，完美的写出将长江水的川流不息和壮观气势。颔联所使用的字词就好比电影摄像镜头摄下的一组图画，山峦和草原的位置逐渐转换和推移，给人以顺畅的流动感和空间感，动态的感觉让人深刻感受到乘船出三峡的真实感。颈联“月下飞天镜，云生结海楼”所用的“飞”和“结”巧妙描绘自然事物的变化，赋予他们生命力，将它们拟人化，月亮和云朵 像人一样能够擅自活动，交织成秀丽的山水画，高阔的天空更与上一句的平野形成了强烈的对比，在形容江河两岸的辽阔景象的当儿也融入了作者欣喜的心情。尾句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”字很好地表达出作者对故乡的依依不舍，表面上是说怜惜送别自己的故乡，其实是在同情离乡、孤独寂寞的自己。“万里”是一个很长远的距离，表达了对故乡的情思是那么的远长，“送”点明主题，与诗歌的名字《渡荆门送别》形成了前呼后应。

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别，古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。改革开放后现代诗的出现，打破格律限制之后的自由形式是现代诗创作的基础，可是作者仍然必须保持简单韵律的自由语言形式。《乡愁》和大多数新诗一样，炼句的方式属于换骨法则，就是在原有词义的基础上，对诗词句法进行改造。席慕蓉融合了古人时常在诗词所运用的传统意象，月、夜晚、笛声、雾和三个典型的画面，以自己的言语重新组合，将自己独创的意象，模糊，挥手，怅惘、没有年轮的树融合在其中，重现了凄清的思想之夜、挥泪离别的场面和象征对家乡永远怀念的永驻之树。整首诗的结构分为三节，长句与短句互相变化错落，体现了自由 诗的特点。文章中的句式可以说是形散神不散，格式虽然打破了旧体诗的束缚，但文中对思念祖国大陆的情感描写的淋漓尽致。艺术夸张

艺术夸张就是运用浪漫主义的艺术手法，对诗歌中的对象进行适度的放大，使其具有的某些特征或动作夸大明显，但同时又在可接受的范围内，不至于离奇。作品更加生动，增添审美趣味。李白是唐代着名的浪漫主义诗人，他的诗歌具有浓烈的主观色彩，势雄壮、豪放不羁，最喜爱的大自然的景物进行夸张的艺术手法。席慕容描写乡愁的这首诗里也运用了夸张手法，可是描写的对象是自创的意象。

李白写的《渡荆门送别》颈联和尾句都穿插着夸张手法，表达自己心情，抒发难以抑止的情感。颈联中前一句，挂在天空的圆月，明亮得就像反射光芒的镜子一样，影子倒映在缓慢的江水上，作者把那个倒影比喻成是天上的镜子擅自飞下凡间，“飞”让诗句变得动态化，让人读了生动有趣，气势磅礴。接着，李白又将天空中飘动，变化无穷的云朵，“结”表达构成云层的动态，美丽的景象宛如海市蜃楼的仙境。这种夸张的描写手法赋予大自然新生命，感染了读者的心情，感受到自由奔放，放荡不羁的心情。李白还是用了数量化的夸张手法，达到的惊叹的审美效果能形容和突出乡愁之深，思乡之苦。尾句提及江水对他依依不舍，于是便随作者“走”万里的“路”，“万”代表的数量极大，作者借此手法来道出自己对故乡的浓厚情思，惜别之情。

席慕蓉在诗歌里的第三节对自己的独创意象使用了扩大夸张。作者在诗歌里设定了一棵没有年轮的树，永远也不会枯萎衰老。试问这世界上怎么可能会有这样的树呢？凡是生命就都 会有走向生命尽头的那一天。在这里作者设定这棵长生不老的树是为了更加强烈的表达出自己对故乡的思念，像这棵永远常驻的树一样，思想的情感永远不会随着时间，年龄而变得衰老，逐渐消失，而是保持不变，永生不灭。哲理美

哲理主要探讨人生的目的、价值、意义、态度等，它的表现形式通常是智慧箴言式，让人了解宇宙人生的根本原理和道理，对人们的生活起到指引作用。李白的诗句大多数采用了夸张与主观的写作手法，对大自然美丽的风光有着独特的审美视角。席慕蓉诗中的的场景多数描写离别的惆怅，使诗歌衍生出深刻的道理。

仔细咀嚼李白诗词中的文字和创造的意境，从中感受在山峡里多天不见天日，忽然一出三峡映入眼帘的是辽阔平坦的草原、奔流不止的江水、皎洁的明月、水面上的月影和变化无穷的天空，就会产生出一种心旷神怡的感觉，把读者带入山河壮丽的环境中，不仅给人清新的体验，还令人领略到大自然的魅力和宏伟。这也令人联想到“柳暗花民又一村”的诗句，表示只要坚持不懈，勇往直前，经历过了艰难挫折，就能够看到未来的希望。这首诗也能令人领悟到一些生活的哲理包括了自己大胆追求梦想的心愿和怀念故乡的愁绪。它让人明白来到这个世界上，就应该好好设定人生目标，确立目标之后，不要空想不做，必须付出实际行动，趁自己还年轻的时候，暂时忍耐离别的痛苦，努力的去追求目标，别人生留白，才不枉自己来到世界走一回。席慕容的诗歌里虽然缺少描述大自然的变化的情境，但是她写的《乡愁》字行间却透露出人生的哲理，指点迷津通过抒情而言志。读者能从诗句中明白痛苦的离别之苦，对故土的眷恋是从古至今，人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。因此，每个人应该有时间时，就赶紧回故乡看看周围的环境，找回以前的朋友，也要时常关心，孝顺父母。不要等到记忆变得模糊时，才关心周围的亲人朋友，要知道“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”的道理，失去时才后悔莫及。风格美 风格是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同创作特色，语言风格是作家通过文学载体表现出其语言的特有格调。从独特的语言艺术可以看出诗人的气质、美学观念、人生遭遇等，具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。李白的送别诗《渡荆门送别》叙述的是对从小长大的地方的故乡的思念，而早年生活漂泊的席慕蓉则是对素未谋面的故乡的思念。两人的题材一样是思乡诗，可是李白的格律诗受到那时代诗歌格式的牵制，席慕蓉的现代诗则自由发挥却又不失美感。唐诗的形式多样化，基本形式基本分为六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。《渡荆门送别》是属于近体诗的五言律诗，对音韵格律的要求比较严，句数限定为五言八句，用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换，中间四句即颔联和颈联必须对仗。盛唐时期，经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，伟大的浪漫主义诗人李白是这时期最杰出的代表，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长”说明了他将李、杜并尊，赞颂他们的作品风格。李白诗歌的主导风格，在诗歌里以抒发个人情怀为中心，一方面赞美大自然的壮观和绮丽的风景，另一方面又透露出他的远大抱负，开阔的心情，又含蓄地表达了他对家乡的眷恋之情；豪迈雄起的风格，使用了气势磅礴和节奏奔放的语言来制造出博大、广阔的形象、弘远的意境表达了积极向上的思想感情。读者从诗句中就能够理解李白对自由人生的渴望与追求，语言浅白易懂，清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙。李白这首送别诗与一般传统的送别诗不一样。一般的送别诗多以送别朋友，告别亲人，分别情人为题材，而这首诗看不出是李白送别朋友，还是父老乡亲在送别李白，又或是情人的挥泪离别。这首诗风格别具一格，独树一帜，写出了故乡山水陪伴诗人、万里护送的动人情景，构思巧妙，情意婉曲，想象瑰丽，是送别诗中的具有特色的佳作。

法国作家布丰说过：“风格即人格。”席慕容的诗歌保持着自己特有的抒情和字词的风格，给人以别开生面之感。诗句里蕴藉着的哲理是诗人的生活经历，清丽脱俗，让人读起来，细而不腻，一首席慕容的《乡愁》蕴含了多少淡淡的惆怅，勾起多少异乡游子思乡之情。席慕容是蒙古族，却并非生于内蒙古。“思乡令人老，岁月忽已晚”，她淡淡的思乡之愁从这些诗句开始。等待四十多年以来的家乡是她日日夜夜的梦，她将哀愁幻化成句句诗句，平衡她的内心世界。“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，思乡的思绪总在在夜深人静的时候袭上心头，简单的诗句，韵味十足，这样轻描淡写而不是凝练的语言，勾勒出来的是带有深重情感的意境。《乡愁》分别写故乡月夜的笛声、离别故乡时心中的怅惘、离别后不老的树，比喻新异，也具有比较强的时代意义。《乡愁》的体裁是散文诗，兼有散文和诗的特点，作品中有诗的意境和哲理，篇幅短小，使用叙述性的语言。不受格律和韵脚的束缚，散文诗是自由灵活的散文形式与精湛优美的诗意内容的结合体，形式上像散文一样的无拘无束，内容上像诗一样的抒情言志。苏联散文诗作家普列什文说：“我是带着自己的诗走进散文！”可以说概括了散文诗的特点！散文诗其特点为形散而神不散，取材广泛但为了不偏离主题而使用了意义深刻的意象如月亮。散文诗让作者托物言志，融情于景，语言凝练更是勾勒出生动的场面，显出更深远的情感。

总结：李白和席慕容的诗歌思想上有着一致性，他们同样深爱祖国、爱民族、爱自己的故乡。但碍于时代、生活境遇和个性的不同，他们采用不同的艺术方法，描述自己对故乡那份浓厚，挥之不去的情感。一个是古代浪漫主义诗人，一个现代著名女诗人。李白诗风飘逸俊美，席 慕蓉诗风细腻缠绵，一个表现的是豪放不羁，一个表现的是淡雅剔透。文学史上出现的这两颗闪耀之星，创作的不朽诗篇感染了现代人的思想感情，值得令人感到骄傲与自豪，更值得学习和效仿。

第二篇：如何鉴赏一首现代诗

一、关于现代诗

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。

二、鉴赏诗歌应关注的内容

诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。1.诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。2.诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。3.诗歌的情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。4.诗歌的艺术特色

诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

三、鉴赏诗歌的方法 1.抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。2.析意象。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

3.明“虚”“实”

社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。4.推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。5.知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

乡愁 席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后

乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根.席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡.第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然.第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感.在迷恋和期待中成长

———穆旦的《春》赏析

徐贤友

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你,花朵.反抗着土地,花朵伸出来，当暖风吹来烦恼,或者欢乐.如果你是醒了,推开窗子，看这满园的欲望多么美丽.蓝天下,为永远的迷迷惑着的 是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃,却无处归依.呵,光,影,声,色,都已经赤裸，痛苦着,等待伸入新的组合.在穆旦的《春》里,我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来,是第一次的诞生和再生,但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐,也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗,也是散乱之后的新的组合与新生.它是自然的春天,也是人生的青春,是诗人春心的萌动和诗心的勃发,是黎明、早春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾,它们新的组合的出现会更美、更诱人.这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立,是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱,通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来.春天是美好的,但又是易逝的,在美好面前,会更觉得人生苦短.唯一的就是在迷恋中成长起来,在期待中看到自己拥有美好青春的希望!

第三篇：怎么才能写好一首现代诗

怎么才能写好一首现代诗

第一，先选好你的立意。这个至关重要，关系到你写的是人文还是自然，叙事还是心理，小清新还是荤段子。一般诗人都是那么的敏感，自然要写一些内心戏，比如离愁思乡搞对象，家国天下搞对象，雄心壮志搞对象，哀怨民生搞对象等等。选择好的立意，就像造了一艘好船，哪怕没有方向，至少不至于沉没。第二，选择好你的行文。这个就很自由了，什么比拟夸张借代象征互文排比等等你能拿出手的并且擅长的优先。行文的时候要注意你写的是个作品，不能是断片，要有头有尾有鼻子有眼，所谓的修辞啊什么的只是枝叶，枝干是内容。有了好的行文，就像大海的船上有了舵手，到达目的全靠它。

第三，选择好你的内容。内容是主题，不过还是排在了第三，因为，它最难。你写的东西让人联想到了小桥流水还是弦乐丝竹，都是能力的体现。文字就是这么神奇，现实中的眼耳口鼻以及触觉都能体现到，要看你的水平还有读者的联想力是否丰富。想了好的内容，就像大海航行中有了食物和水，不至于飘到终点只剩下骨架。

总之这个排序有利于新手写好一首诗。

好了，方法是有了。可是万世开头难啊，怎么写出来呢？依葫芦画瓢是会，但是-----葫芦太圆，放不到纸上啊？哦哦哦，原来是照着它的样子画啊，这下我明白了。好的，咱们开始第一首。1，立意：劈腿 2，行文：排比 3，内容：如梦 以下是正文：

我不知道风是在哪一个方向吹 我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，在梦的轻波里依洄。我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，甜美是梦里的光辉。我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，她的负心，我的伤悲。我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风

是在哪一个方向吹—— 我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

是的，这是一首诗。初恋时美好，最后劈腿后心碎，感觉像是一场梦。对了，这首诗的作者是徐志摩。

好了，说到这里应该都能写上一首了。忘了说上一句，诗歌总得有名字，并且要高端大气，让人看了就有种“虽不明、但觉厉”的感觉，比如上面那首诗，如果换成“我不辨风向”，岂不是------更精确了！！

第四篇：这首诗歌是一首现代诗

这首诗歌是一首现代诗，内容学生比较容易理解。我在教学这首诗时重点放在让学生感悟诗歌的情感，感受我们中华民族疆域辽阔、民族众多、物产丰富、历史悠久……从而激发学生的民族自信心和自豪感。在今天这个特殊的历史时期，学生的爱国主义教育更应进一步加强，语文课在传授祖国语言文字知识的同时，更应承担起学生社会主义思想品德教育的重任。这是我们每一个语文教师义不容辞的责任。“少年强则国强”，中国要发展、强大，希望在今天的少年，他们的健康成长，是祖国的希望和未来。

2《郑成功》教后反思：

宝岛台湾，自古以来是我们中国不可分割的一部分。但学生对于台湾的历史和现在并不十分了解，因此，我在学习课文前要求学生去搜集一些关于台湾各方面的材料，然后在课堂上阅读、交流，并结合台湾首任巡抚是我们合肥肥西人，让学生充分了解台湾。这样，学生在学习时就很快地进入了角色，对于郑成功收复台湾的伟大意义就有了更深刻的理解。

最后，我还和学生一起了解了今天的台湾，了解台湾当前和大陆的关系正朝着和平友好的方向发展着，台湾回归祖国的怀抱是我们中华民族每一个人的心愿。

3《把我的心脏带回祖国》教后反思：

这篇课文主要讲波兰音乐家肖邦身在异国他乡不忘亡国之恨，弥留之际请求把心脏带回祖国，表达了他对祖国强烈的爱。

“把我的心脏带回祖国”，肖邦弥留之际的请求是他灵魂深处的呐喊，是他爱国情怀至极的表现。课文是如何把肖邦这种炽热的爱国情感表达出来的，我在教学这一课时，先让学生了解欧洲列强侵略波兰的历史，充分感受肖邦在这样的历史环境下被迫背井离乡，离开波兰的无奈与悲愤，从而更好地感悟肖邦至死不忘祖国的爱国情怀。

学生对于外国及外国人物的了解都不多，因此，我充分利用学生信息课可以上网查阅资料的优势，让他们在网上自我查阅有关资料，从而帮助他们更好地理解课文内容和文中的主人公。

4《古诗两首》教后反思：

《闻官军收河南河北》是唐代大诗人杜甫的诗，杜甫是一位爱国诗人，他生活在唐朝由鼎盛转向衰弱的时期，安禄山叛变造成了当时的“国破”，这些都让杜甫痛心疾首，所以当“剑外忽传收蓟北”时，他是“涕泪满衣裳”，以致“漫卷诗书喜欲狂”。这首诗通过“喜”来表达杜甫在看到国家有望统一安定时的欣喜之情，这也是杜甫诗歌中难得的一首心情愉悦之作，一改“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的凄惨与悲凉之气。

《示儿》是南宋陆游所作，这首诗可以说是陆游的“遗嘱”，以“悲”来表达他临终前尚未见到祖国统一的悲愤之情。一个人将死之前，不考虑个人与家庭之事却仍牵挂“九州同”，这是一种何等高尚的爱国情怀。

这两首诗一“喜”一“悲”，都表达了诗人无限的爱国热情，这种爱国之情，是我们今天的学生学习的榜样。《习作一》教后反思：

作文是令我们班学生最头疼的，我在去年刚接手这个班时，就曾试图通过各种方法来激励他们的写作兴趣与热情，但一年过去了，效果并不明显。现在最大的问题是很多学生缺少生活积累，没有素材可写，写出的作文往往选择一些毫无意义的材料来“糊弄”一下，似乎就是在给老师“交差”。另外，不少学生连基本的习作格式、写作方法都还没有掌握好。现在头痛的不仅是学生了，我作为老师头更痛，我真不知道这样下去，到了一年后，他们小学毕业之时，会有何等糟糕的作文水平。

我现在除了正常的习作之外，要求学生多读书，以充实他们的知识储备，可惜居然爱读书的学生也不多，家长也不支持（孩子们没有书读）。我们学校说是城市学校了，实际生源应该还是农村孩子居多，家长的文化素养有限，对孩子学习的关注不够，老师累死累活，不知最后换来的是什么。社会应该多关注农村的教育问题了，否则今后的教育真的不知还会有多少问题出现。

5《负荆请罪》教后反思：

我认为，苏教版教材以剧本的形式，纯粹是想让教材展现多样化的体裁，但我认为选择《负荆请罪》这一课并不妥当。《负荆请罪》这一课是《将相和》的一部分，而这篇课文却没有提到“完璧归赵”和“渑池会”这两个故事，虽然在第一幕交代了“廉颇挡蔺相如的道”作为故事的起因，但过于笼统，学生根本无法理解：廉颇为什么要挡蔺相如的道呢？老师不得不再给学生介绍一下“完璧归赵”和“渑池会”或让学生自己去查找资料，每一课老师都要补充很多课文知识，学生怎么能接受得了那么多知识呢？我们应该让学生获取更多的知识，但总不能都靠课外补充，我们也应该体谅孩子的接受能力，不能给孩子们无休止的压力啊！

6《最后的姿势》教后反思：

震惊世界的5.12汶川大地震过去已1年多了，然而大地震中涌现出的许多感人事迹却并未因时间的流逝而被人们淡忘，反而永远地留在了人们的记忆里，留在了人们的心里，留在了课本中，电影里……成为了中华民族宝贵的精神财富。在灾难突如其来时，四川德阳东汽中学的谭千秋老师用自己的双臂和身体护住4个学生，在地震发生的一瞬间从死神手中夺回了4个年轻的生命，自己却不幸遇难。谭老师为学生讲的最后一课的内容是《人生的价值》，他用自己的实际行动为所有的人们上了最后一课。让学生通过朗读，一点一滴细心体味，感悟课文中孕育的深刻的思想感情。课文第三部分引用救援人员、获救学生和一位老师的话，侧面烘托谭老师的英雄壮举。学习救援人员所说的话时，我联系上文地震来临时谭老师的行为，感受他“誓死护卫学生的形象”，不仅让救援人员“永生难忘”，也让所有的人“永生难忘”！教学中，我引导学生抓住“死死”、“飞身”、“生死攸关”等词语，感受人们对谭老师的深深敬意。

7《船长》教后反思：

“哈尔威船长一生都要求自己忠于职守，履行做人之道。面对死亡，他又一次运用了成为一名英雄的权利。”课文学到这，教室里静悄悄的，船长的英雄行为震撼了同学们的心灵。在学生想象写话时，周炳说道：“船在人在，船亡人亡，作为一名船长，哈尔威不能离开自己的船，这是船长的职守……”

同学们纷纷表示赞同。

哈尔威完全有机会逃生，但是他没有这样做。作为船长，他必须选择死亡。“人在船在，船亡人亡”，哈尔威是在用自己的生命捍卫船长的尊严，教材之所以用《船长》为题，而不用《“诺曼底号”遇难记》为题，我想大概也是这个道理吧。所以，当每一次海难，我们就会目睹一个船长的尊严，目睹船长这个职业的尊严。在海难面前，几乎每一个船长都会选择与船同存亡。“泰坦尼克”的史密斯这样做了，“诺曼底”号的哈尔威又一次这样做了。

哈尔威成为了英雄，他成为英雄其实很简单，只是“运用了他船长的权利”。作为船长，哈尔威必须选择死亡。那么，到底是他的什么精神值得我们肃然起敬呢？我想，应该在那么几个字眼上：忠于职守，履行做人之道。

忠于职守，做人之道，看起来平常，真正做到又是何等的困难。在利益面前，特别在死亡面前，更是能够考验一个人的敬业精神和为人之道。我们的社会，最需要弘扬的应该是这样的精神。我想，这才是我们所需要在这篇课文挖掘与学习的东西。

8《爱之链》教后反思：

阅读教学中学生对文本的解读不能游离于具体的语言文字之外，如果脱离了具体的字、词、句来谈感悟，那只能是虚无缥缈的空中楼阁。对字词句的解读正是建立在学生独特的阅读体验的基础上的。

在教学《爱之链》这篇课文时，抓住字、词、句，使学生深入体会到文中人物的思想。如，尽管老妇人此时几乎绝望了，但她的内心始终在期望着有人来帮她一把。这时乔依驾驶着他那辆破汽车来到了老妇人面前，看到这一切，他怎么做的，请学生读一读第四节，画出描写乔依修车动作的词语，想象当时修车工作的困难。学生很快就找到：“手和脚腕蹭破、出血、顾不上擦手冻得几乎没有知觉、清水鼻涕流下来手上沾满了油污、衣服也更脏了”学生通过这些关键字词感受到了天气寒冷，修费劲，但乔依仍然不怕脏、不怕累，卖力地帮助老妇人修车。抓住这些字、词、句，就能深入文本，走进人物的内心,虽说是六年级的孩子，已经有了一定的自学能力，但是，在有些关键的地方，还是需要老师的引导。老师是引导者，是平等中的首席，当学生在学习中遇到了靠自己的力量难以独立解决的问题，老师就应该站出来，及时地教给方法，及时地指引道路。

9《小草和大树》教后反思：

文章中的“小草和大树”共出现了3次，一次是在课题，一次在骚塞的回信中，一次是在文末。

回信中的“小草”指的妇女能从事的事业，“大树”指的妇女不能从事的事业，小草不能变成大树，小草就是小草，大树就是大树，言下之意，文学是妇女不能从事的事业，即使从事了也不可能取得成功，言语中充斥着对妇女的蔑视。文末的“小草”指的传统观念中妇女不能从事文学事业，“大树”则是指的夏洛蒂姐妹在文学事业上取得巨大成功和影响，小草浇灌成大树，即指：夏洛蒂姐妹打破了妇女不可能从事文学事业的传统观念和陈腐偏见，取得了巨大成功。纵观全文，题目除了以上两个意思，还将成功前的夏洛蒂比喻成小草，在接踵而至的艰辛和磨难中，以顽强的生命力，茁壮成长，将成功后的夏洛蒂比喻成大树，突出她的成就非凡。在自然界中，小草虽然不能变成大树，但在文学界里，夏洛蒂姐妹却创造了这样的奇迹！

我们现在都是“小草”，将来可以成长为“大树”——栋梁之才。那我们从夏洛蒂身上应该得到什么启示呢？

题目的深刻含义也是教学中的重难点，私下认为，只有在深入解读文本，理解文本的基础上，学生才可能感悟到将之作为题目的原由，放在初读，并引出文章的大体内容，理清文章的脉络，实在不妥。

10《轮椅上的霍金》教后反思：

《轮椅上的霍金》这篇课文讲述的是被称为“宇宙之王”的著名科学家史蒂芬·霍金在自己完全瘫痪，被长期禁锢在轮椅上的情况下，面对常人难以想象的艰难，仍然孜孜不倦地探索宇宙的未知世界，勇敢顽强地挑战命运，为科学事业作出重要贡献的故事，给人以强烈的震撼，感人肺腑。我怀着对霍金的崇敬认真地在课前做了充分的准备，也非常想让学生从中汲取到更多的力量。因此，在教学之前也要求同学们查找了一些关于霍金的资料。所以，整个课堂同学们的热情高涨，我坚信霍金的身残志坚的表现一点会深深地感染着大家，感动着大家，成为同学们今后人生路上的励志成才的榜样。

11《一个男孩必读的书》教后反思：

这是一篇日记，选自杨红樱的《男生日记》。也是一篇读书笔记，作者以书为线索，按书的来历，书的内容，读书的感受展开，给我们展现了《鲁滨逊漂流记》这部经典小说的魅力，怎样才能通过一篇读书笔记打动孩子，走进孩子的心？教学时，我做了以下尝试：

一、课内与课外的结合

课文给我们呈现的仅仅是文章的主要内容和几个故事情节，而真正打动学生的是原著中一个个精彩的画面。所以开学时我就布置这学期的课外阅读《鲁宾逊漂流记》，国庆期间，我又让学生再次回味书中精彩的片段。这样学生在学习课文是就会由此及彼，浮想联翩。

二、教材与收集资料的结合

教材是学生学习的主要内容，但不是唯一内容，学生在课外阅读时，对作者，故事人物及时代背景作了很多了解，对理解课文有很大帮助，同时也丰富了学生的知识，激发了学生的读书兴趣。

三、阅读与习作的结合

这篇课文最大的特点是采用读书笔记的形式出现，语言，内容，形式都接近学生，既适合学生读，也真切的为学生提供了一个写读书笔记的样本，使人触手可得。所以教学时既要抓住文章的内容，又要引导学生了解文章的写作方法，在写作时鼓励大家这样介绍一本书、一部电影、一篇文章。学生一定受益匪浅。

12《姥姥的剪纸》教后反思：

教学的设计，从题目入手。从题目入手，设计本节课的教学，就能把全文给统一起来。一是品姥姥。品姥姥，不仅品她的剪纸的技艺，更品她的勤劳，还品她的善。二是品剪纸。品剪纸带给乡村人的情，品剪纸对我的熏陶，带给我的亲情。其次注意的是，在品的时候，不要抓整个的句子，可以抓关键的字词，从字词入手，然后到句，到段。抓字词更容易抓住情感的聚焦之点，而抓句子就容易走向涣散。而一涣散，情感也就容易生出太多的触角，而不容易把握了。可以抓的字词又有哪些呢？一个“巧”字，一个“神”，一个“善”字，一个“熟”字，一个“拴”字，一个“缠”字。一个“梦”字。这些，不都是表情达意的字眼吗？

13《牛郎织女》教后反思：

《牛郎织女》是一个民间故事。它有一个特点，它透过平淡的语言，反映了人物丰富的精神内涵。在课堂中，我通过设问，让学生领悟文字所表达的含义。我对学生提出了以下问题：

1、牛郎为什么对那头老牛照看很周到？（从中体会牛郎的善良和勤劳）

2、为什么仙女佩服织女呢？（织女爱慕的是牛郎的勤劳善良。同时织女放弃了荣华富贵，甘愿与穷困的牛郎生活在一起。）

3、姐妹们会说些什么祝福的话？通过几个问题的设计，课文的重点就突破了。

通过师生对话，学生基本明白了课文实际上寄托了劳动人民美好的愿望，对我国传统道德文化进行了一个折射。牛郎折射了我国农业社会中男性吃苦耐劳的品德，织女折射了我国农业社会中妇女贤惠淑德的精神。王母娘娘则代表了封建保守势力，折射了专制狡猾的丑恶嘴脸。我们让学生读民间故事的目的是透过故事情节，引发对价值观的正确判断，树立正确的人生观。

在上课时，也有学生问：为什么织女真的会嫁给牛郎呢？在现实生活中，有这样的事情吗？我很赞赏孩子们的思考。车尔尼雪夫斯基曾说过：“要使人成为真正有教养的人，必须具备三个品质：渊博的知识、思维的习惯和高尚的情操。知识不多就是愚昧；不习惯于思维，就是粗鲁或蠢笨；没有高尚的情操，就是卑俗。”这一问题之所以会激发学生的好奇心。是因为现在学生的思维十分开阔，敢想，有创意。想自己敢想的，说自己敢说的，使我们的课堂真正成为学生思维活跃的空间。在课堂上，学生产生了思维的碰撞，激发了思维的火花，同时更开拓了学生的思维意识。因此，不管我们的对话最后有什么结果，我觉得，在课堂上，教师有意识地创设良好的课堂环境，营造和谐民主的教学氛围，建立民主、平等的师生关系，会激发学生的学习兴趣，提高了学生的自我学习与教育能力。

14《安塞腰鼓》教后反思：

《安塞腰鼓》这篇文章读来气势磅礴，让人激情澎湃。在细细咀嚼这篇文章后我认为其主要原因主要来源于以下三点：

一、文章情感内涵丰富，以“鼓——人——黄土高原”为情感主线，鼓中含情、舞鼓带劲、黄土孕情。作者以《安塞腰鼓》为题，既写了击鼓的壮阔场面、腰鼓激越的声响、舞鼓的变幻舞姿，同时也赞美了一群元气淋漓的击鼓后生，从而深化文章主题——由衷歌颂黄土高原厚重的文化韵味、顽强的生命之力。在处理情感方面，作者刘成章并非直接歌颂人物精神和地域文化，而是借助“腰鼓”这个载体，首先通过后生们舞鼓时那种豪迈火烈的动作神态描写来间接赞颂安塞人的强健和豪放的性格；然后便直接正面描写歌颂安塞人——“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。”这样就由赞颂安塞人强有力的舞姿深入到他们强盛的生命力的歌颂；最后在愈捶愈烈的舞姿和鼓点中，作者再次富含韵味地强调黄土高原的人们在通过“痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求”后，他们的梦想和追求也在“交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！”从作者这种层层深化的情感里，传递给我们读者的是黄土高原人面对苦难生活的顽强不屈、勇往直前的奋斗和坚持！

二、文章语言方面运用了多种修辞手法，优化配合了情感的抒发，读来如鼓击人心。

1、多种排比、比喻手法的交替运用，使文章语句有跳跃之感。

①句子内部词语的排比。“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！”显得简洁有力。

②句子的排比。“骤雨一样，是急促的鼓点……斗虎一样，是强健的风姿”这句中将排比和比喻两种修辞手法交织运用，分别从鼓点、流苏、脚步、瞳仁、风姿四方面体现了后生们击鼓时动作之疾、姿态之逸、脚步之跃、目光之亮、风姿之健。在这种明快的节奏中，有一气呵成、气势磅礴之势。

③段落的排比。如文中第9、10、11三节，用“使人想起……”三节排比，分别从听觉、视觉、感觉三各方面来写安塞腰鼓的看后感，化抽象为具象，化感觉为意识，既用了通感又采用了引经据典的写作技巧。

2、多种手法的交相运用，使全文语言富有变幻。

作者在文中除了广泛运用排比外，也注意了其他手法的运用。例如：反复手法——“好一个安塞腰鼓”反复出现四次，在统领全文时又颇有变化。前两次反复虽看似一样，然情感却逐层强烈。而后两个反复稍有变化“好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！”、“好一个痛快了河山、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”在这两句的反复唱叹中我们不难看出，作者也将情感的重心由赞叹腰鼓转移到赞叹黄土高原和祖国河山，将写作的主题由鼓逐步扩大到地域文化和民族精神。

再如：短句手法——“痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！”如鼓点般急促清脆的短句读起来铮铮有力。“交织！旋转……翻飞！升华！”的又不仅仅是鼓声，还有黄土高原人的理想和希冀，追求和奋发！

三、全文整体布局为“静——动——静”。在“动”这个主体里又用“好一个安塞腰鼓！”为线索贯穿始终。

文章开头布置了一个安静的场景——“他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。”“呆呆”一词，通过拟人的手法，把腰鼓的普通写到极致，为下文它的震天动地埋下伏笔，同时“呆呆”也将高粱地里这群茂腾腾的庄稼汉的淳朴、实在体现了出来。此处的“静”与结尾处“耳畔是一声渺远的鸡啼。”遥相呼应，一静一动，在动静的辉映下，通过声响效果渲染了腰鼓敲击时那种震耳欲聋的热闹和震撼之力。《青海高原一株柳》教后反思：

课文以优美的笔触，大胆的猜测与想象，描写了青海高原上一株神奇的柳树，经过高原风雪，雷轰电击，却顽强地生活了下来，成就了青海高原上一个壮观而独立的风景，赞扬了柳树伟大的生命力。为什么称“青海高原这株柳是一株神奇的柳树”？我抓住这条主线展开教学。使学生的学习活动有了落脚点，并依据课文特点采用了比较、环境渲染、图片创境设情等方法体会“神奇”，同时巧妙地抓住每节最后一句话让学生感悟作者情感的提升，也感染了学生自己。说、读、悟融为一体。

在初步体会柳树长粗过程的语句的基础上想象柳树遇到高原风雪、雷轰电击以及其它灾难的情景，并扣住“多少”“一次又一次”用想象读增强体验，然后抓住“一种多么顽强的精神”，通过说和读来感悟作者情感的进一步提升。《草 原》教学反思：

老舍先生写的《草原》是一篇优美的散文，文章字里行间浸润着浓郁的草原风情：那一碧千里的草原风光，那马上迎客、把酒联欢、依依话别的动人情景，那纯朴、热情好客的蒙古族同胞，都令人难以忘怀。本文是作者第一次访问内蒙古大草原时的所见、所闻、所感，并通过这些所见、所闻、所感，赞美了草原的美丽风光和民族之间的团结。本文层次井然，作者按照事情发展顺序叙述，先描写草原秀美的景色；再描写草原迎客场面和草原联欢的情形。作者移步换景，由景及人，最后，以简明有力、含义丰富的诗句结束。全文安排有序，脉络清楚，衔接紧密，推进自然。课文写景语言优美，善于运用比喻和拟人的写法，不但形似而且神似，生动贴切，同时又不失纯朴简练，生动感人。三是情景交融，无论是描写自然风光还是主客相见、联欢、惜别，处处流露出作者的赞美之情。《麋 鹿》教学反思：

《麋鹿》以简洁的语言和丰富的内容，层次清晰地介绍了珍稀动物麋鹿的外形特征和生活习性，叙述了它们历经磨难终于回到祖国的坎坷命运，体现了我国政府对于保护野生动物的重视。本课文字简练，情感丰富：“晨雾如清纱般漂浮”“四不像”“当作姜子牙的坐骑”“失而复得的经历”，既丰富了文章的内容，又使学习者兴趣倍增，在获得知识的同时受到美的熏陶和爱国主义教育。

《语文课程标准》向我们指出，学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。而《麋鹿》一课，文章内容理解起来比较简单，很适合孩子进行自主探究性学习。

在文章的第一课时教学中，充分的检查完孩子的预习情况后，让孩子自学课文，了解文章是从哪几方面来写的？然后交流总结，明白文章写了麋鹿的外形特点、生活习性和传奇经历。接着是第一课时的教学重点学习麋鹿的外形特点和生活习性部分。这一部分的学习也充分发挥孩子的自主学习能力，自主学习课文，画出文中描写麋鹿外形特点的语句，感受它的特点。然后集体交流，了解麋鹿角、尾、蹄、毛色的特点，以及各部分的作用。孩子画得很准，特别是各部分的特点，词语抓得准确，交流中表达也很好。

反思教学环节各部分处理得都很好，能很好地引导孩子进行自主学习，李老师提议教学能要更贴近孩子些，师生间的交流能跟亲切些就更好了。其实这点也是自己教学中存在的瓶颈，自己很难在此能做很大的突破，今后教学应该试着去改变，将自己的教学往更高的层次上去推一推。《给家乡孩子的信》教学反思：

《给家乡孩子的信》这篇课文，语言朴实，没有讲教、没有大道理，有的只是朴朴实实的情感。这封信也可以说是巴金对自己一生的总结，对自己一生写作经验的提炼。如果能实实在在地引领学生读书感悟，让学生能切身地感受巴金所处的时代，所经历的风雨，必须能深入地明白“我写作并不是我有才华，而是我有感情，”以及“想再一次生命开花结果”。

文章语言虽然平淡，但情感表达却很充足，特别是第三段。在设计教学时，如何才能让学生深入地感知这一段是考虑的重点？让学生读出感情，前提应是学生能不能读进去，读懂，深入感知。先让学生通过自己的朗读，看能不能针对这一节提出有价值的问题，当他们能提出问题时，他们也就差不多解决问题了。学生们先独立读书思考，然后以同桌为单位。他们通过朗读，很顺利地提出了“生命开花结果是什么意思？”“巴金是如何看待自己的人生的？”“你认为巴金爷爷到底有没有才华，他为什么能写出这么好的文章来？”等等。针对学生提的问题，引导学生先回答好，再读好，再读出感情，在读中再深入体会。在教学中，能让学生读进去，与作者的思想共鸣，能读出来，与自己的实际结合，这样的读书应该是真正的读书。《钱 学 森》教学反思：

《钱学森》一文生动地记叙了我国著名科学家钱学森在美国时，一刻也没有忘记祖国，以及回国后为我国运载火箭和导弹的研制、发射所作出的卓越贡献，赞扬了他时刻爱国的高尚情怀。课文语言简洁、朴素。通过人物的语言，体现人物的思想感情，塑造人物形象，表达了钱学森思念祖国，拳拳报国之心。此外，我还通过抓住美国海军高级将领的话中“五个师”和“绝不能让他离开美国”这两点，让学生说说从中体会到了什么。由于学生有了课前搜集的资料，再加上我课上补充说明美国当局运用了一切手段，恐吓、阻拦、软禁、坐牢……不让钱学森回国的这段历史，学生了解到了钱学森在重重阻碍下还要坚持回到祖国，从而深深体会到了钱学森的拳拳报国心。《 詹 天 佑》教学反思：

《詹天佑》这一课的教学重难点是体会詹天佑的爱国热情和创新精神。教学中引导学生通过感受詹天佑的“杰出”来进一步体会詹天佑的爱国热情和创新精神，是突破重难点的好方法。天佑的“杰出”主要表现在“勘测线路、开凿隧道、设计'人’字形线路”三个方面。而创造性地开凿隧道、设计“人”字形线路是本课的难点。教学这一课前我设计了很不错的课件，可是当我要上课前的那一刻，电脑突然出了故障，精心设计的课件不能使用了。可是我今天必须把这一课授完，于是我马上想到我的小特长——画简笔画，当我讲到詹天佑在开凿隧道、设计“人”字形线路上的创新设计时，就通过和学生边读课文边画示意图的办法，再结合“难点突破”中学生众手演示的三个操作来自主学习，小组交流，感悟詹天佑因地制宜，大胆实践，勇于创新的精神。这节课学生上课热情一直在参与中燃烧，不仅能深深体会詹天佑的爱国热情和创新精神，而且就这遍课文还谈了很多自己读后的感想。同学们都纷纷对詹天佑的爱国热情和创新精神表示钦佩，并下决心要向詹天佑学习。我没想到我的这一课堂的小小创新竟有意想不到的好效果。不过我想也许不是我的小特长得到了发挥，而是因为这种学生能够很好地参与操作的热情，燃烧了课堂吧！《鞋匠的儿子》教学反思：

《鞋匠的儿子》是一篇写人的文章，课文以生动的事例叙述了两度当选为美国总统的林肯，虽然出身卑微，但面对态度傲慢、自持上流社会的所谓“优越的人”的嘲讽，凭自己的智慧与宽容，以精彩的演讲捍卫了尊严，赢得了大家的信任与爱戴。

在教学中恰当地、充分地运用朗读手段，可以帮助学生理解课文内容，发展语言、发展思维和陶冶情感。有感情地朗读是促使学生增强语感，积累语言的重要手段，对学生表达能力的提高有着很大的促进作用。并且，不同学生对文章和意境的体味是不同的。在感情朗读时对感情的理解和表达也是各不相同的。教师在指导学生有感情时必须考虑到学生的个性差异，千万不要强求一致。在教学《鞋匠的儿子》时，我运用各种朗读方式先让学生自由轻声读课文，感知课文内容，又随机指名学生朗读，及时地指出其中不足并予以正音，接着我范读课文，用深情并茂地朗读感染学生，激发学生的读书欲望，最后，让学生再细读一遍，说说已经读懂了什么，还有什么没有读懂。学生从文章中感悟到了林肯的思想感情，体会了林肯当时的心情。

在教学中我还注重了学生对课外知识的扩展与积累，组织学生阅读与林肯有关的故事，了解林肯从政期间的事迹，同时也阅读一些林肯的幽默故事,进一步感受林肯的人格魅力，与此同时我利用班队活动课的时间组织学生开展《走进林肯》的活动，使得林肯的形象在学生的脑中丰满起来。古诗两首

23《学与问》教学反思：

《学与问》是一篇说明事理的文章。课文围绕“勤学好问”这一中心论点，通过中外两个具体的事例，告诉我们“问”的重要性，教育学生要从小养成勤学好问的好习惯。

作为一篇说理性文章，全文思路清晰，层次分明，语言简洁流畅。在本课的教学中，我充分发挥学生的自主性，鼓励他们大胆交流与探讨。如让他们围绕以下问题引导学生共同探究：“学”除了贵在“问”之外，还贵在哪些地方？什么样的学习者才能称为“真正”的“学习的主人”？在合作探究中，我鼓励学生结合自身实际情况各抒己见，畅谈自己对学问之道的见解。学问之道既贵问，也贵勤，还贵恒，等等。在学生的交流汇报中，学生进一步认识到：学的越多，产生的问题也就越多；问的越多，学到的知识也就越多…… 《大自然的文字》教学反思：

作为一篇科普小文，本课围绕“大自然的文字”分别写了什么是大自然的文字、大自然中都有哪些文字及怎样才能读懂大自然的文字。这里需要首先让学生明确的是“文字”即知识。其中，文章用了大量篇幅描绘了从天空到大地所呈现给我们的一页页鲜活有趣的大自然文字。这里需要突出的是鲜活有趣。从奇妙的天书到不可思议的地书，作者把科普知识蕴于日常生活可见可感的现象，让学生读来感觉触手可及，举目可见。语言平白且富有儿童情趣，作者多处使用比喻的修辞方法，如把星、云、鸟、石头等自然界的生物比作“大自然的文字”；把天空、大地比作一本有趣的大书；把“向左右伸出两个尖头”的云山比作“铁匠铺里的铁砧”；把树林中的花岗石块披着青苔的样子说成“披着毛皮一般”等等，这些形象生动的比喻既准确地介绍了自然界的现象，又增强了说明的文学性。

科普性文章教学的重点应是弄清楚相关的科普知识。但对于六年级学生来说，只是透过课文掌握了几种大自然的语言还不够。因此，透过文字揣摩作者如何围绕课题去说清相关知识的应该也是本课教学不可忽略的一点。

根据以上理解，在教学这篇课文时，弄清文中出现的几种大自然语言可以放手让学生自学完成。在此基础上，教师引领学生去揣摩文章结构和写作顺序。同时，结合整个单元的安排意图，在教学课文最后一个自然段时，可联系前面两首古诗中阐发的道理及“学与问”的关系引起学生对读书的重新审视，从而把对“学习”一词的认识再提高一个层次。

除此之外，文章第四自然节还可以看作天书和地书之间的过渡段。但它和以前学过的用“不但------而且”连接起来的过渡段稍有不同，不妨作为一个语言点，训练学生用上这种递进关系的关联词去概括2——6自然段的内容。同时，还可与第二节出现的“即使------也”作一比较。《养成读报的好习惯》

第五篇：一天一首古诗词34

一天一首古诗词——沧浪亭怀贯之

沧浪亭怀贯之

【宋代】苏舜钦

沧浪独步亦无悰，聊上危台四望中。秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑。酒徒飘落风前燕，诗社凋零霜后桐。君又暂来还径往，醉吟谁复伴衰翁。

【注释】

1.悰（cóng）：欢乐；乐趣。

【译文】

沧浪亭中独步亦感无趣，登高四望派遣心中惆怅。

深秋时节，日光穿过竹林，翠绿的竹子越发玲珑可爱。

酒友离散，如同秋风中的燕子；诗社亦已凋零，正像霜后梧桐。你来了一刻又原路返回，无人陪伴我喝酒吟唱。

【赏析】

这是诗人登沧浪亭怀念朋友之作。一开始就出现了诗人孤独寂寞的形象。他在园中独步觉得无聊，正是因为友人离去产生了一种若有所失的空虚之感。继而登高四望，则属于寻觅怅望，自我排遣。由于心境寂寥，望中的景色也偏于清冷。霜林自红，而说秋色入林，在拟人化的同时，着重强调了秋色已深。竹色至秋依然青翠，而日光穿过其间，更显得玲珑。林红竹翠，本来正宜会集朋友把酒吟诗，但酒友离散，如同秋风中的燕子；诗社亦已凋零，正像霜后梧桐。颈联两句写景，比兴意味很重，零落的秋景中带有人事象征，因而自然地过渡到末联，引起诗人惋惜聚散匆匆，慨叹无人伴其醉吟。

诗题为“怀贯之”，篇中并没有出现“怀”的字样，但从诗人长吟远慕的情绪和行动中，却表现出对友人的强烈、深沉的怀念。诗中友人虽未出面，而处处让人感到他的存在，时时牵绕着诗人的感情和思绪。那危台，那林木，那翠竹，都曾经是作者和友人登览、吟咏的对象，其间都如同留有友人的一点什么，却又无可寻觅，反而触景兴慨。这样从诗人怅惘的状态和表现中，便把萦绕在心头难以排遣的怀念之情表现得非常深入切至。

怀念人的诗，格调上一般以低回婉转容易取得成功，但此诗气格却颇显高远。开头独步无聊、危台四望，就有一种超迈迥拔之气。所写的红叶、秋桐等秋景，也是以清幽萧疏的基调，反映着人的情绪。诗中说友人是“暂来径往”，从字面上来看，他离别的当儿也没有那种依依之情。诗人的怀念属于更深沉、更内在的一种类型。而这，在艺术上更难于表现一些。

【作者】

苏舜钦（1008—1048）北宋诗人，字子美，开封（今属河南）人，曾祖父由梓州铜山（今四川中江）迁至开封（今属河南）。曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职。因支持范仲淹的庆历革新，为守旧派所恨，御史中丞王拱辰让其属官劾奏苏舜钦，劾其在进奏院祭神时，用卖废纸之钱宴请宾客。罢职闲居苏州。后来复起为湖州长史，但不久就病故了。他与梅尧臣齐名，人称“梅苏”。有《苏学士文集》诗文集有《苏舜钦集》16卷，《四部丛刊》影清康熙刊本。1981年上海古籍出版社出版《苏舜钦集》。