第一篇：公共艺术设计教案（最终版）

亳州师范高等专科学校

2012—2013 学年度第二学期

《公共艺术设计》教案及实训方案

授课教师：

孙 凯

所在教研室：

设计教研室

适用专业：

艺术设计

授课班级： 1

1（三）环境艺术设计

2013年3月

《公共艺术设计》自编讲义

公共艺术（Public Art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。

一、公共艺术与城市发展

学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。

公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。

公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。

城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。

从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。

从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯?摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。

城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入２１世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。

从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。

没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。

二、我国城市公共艺术现状

在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。

在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。

80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。

上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。

但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。

其具体表现在：

之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。

之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。

之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。

之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“大跃进”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。

公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。

三、城市公共艺术发展因素分析

在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。

近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。

公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。

传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。

公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。

城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。

第二篇：公共艺术设计教案

公 共 艺 术 设 计 教 案

美术学院 常畅 第一章

一、授课内容

第1章 公共艺术的定义与概念

二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。

2、理解公共艺术的特征。

3、了解公共艺术设计的分类。

三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。

2、概念与区别。

四、课时量 3课时

五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了法律限定之后所产生的具有特定内涵的专有领域。公共领域特指社会场所，仅仅是由不同身份、不同职业、不同性别和不同年龄但“平等的人”组成。因而公共一词只与现代民主政体相对应，而以往社会中的“黎民”或“臣民”则只能与皇权相对应。公共性在一定意义上包含了一种平等、参与、互动、共享、共有、共同遵守某一经大多数社会公众认可的游戏规则，这一规则不是自上而下的权力意志的产物；也不仅仅是法规的强制性力量，而是现代社会在共同的文化价值观上形成的一套潜规则。只有当公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。

公共性或公共领域的特征做如下的归纳：

（1）市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中不存在公共性和公共领域。

（2）平等的、民主的、开放的，它与私密性、封闭性是相对立的。（3）舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的。

对公共精神的反映和对公共事务的思考成为公共艺术的主要表现。

公共艺术，无论采用何种艺术表现形式或制作手法，它最终成为一件为人们所接受和喜爱的公共艺术作品，是基于它影响和感动着人们的作品精神内容。而这样的内容一定是公共的，而不是私人的；是开放的，而不是封闭的；是自由的，而不是约束的；是民主的，而不是专制的。所以，公共艺术不仅仅是一种美化的装饰或简单的城市家具，它的存在应该是该地区生活方式的一部分，或是社会结构的一个环节。

公共参与是公共艺术创作中的主要方式。（重点）

公共艺术也是城市环境建设的一部分，艺术家是在与城市设计师、建筑设计师、景观设计师等艺术家、设计师们互协商，与城市管理部门、文化管理部门、市民代表等公众层面共同探讨的过程中进行艺术创作的，这样使得它具有较强的包容性。由于艺术家和设计师们参与共同工作，为项目提共了产生独特创意规划的机遇，从而超越了纯粹的功能化设计，能够创造出反映所在国家、地区、城市人们的生存信念以及对生活的激情与热望的空间与场所。

1.1.2公共艺术概念

公共艺术的目的是将艺术家与工艺美术师的专业技能、想象力和创造力融入于创造新空间及城市复兴的整个过程，为的是将独特的品质弥漫渗透进整个发展过程，通过创造一个具有视觉冲击力的环境视觉艺术而赋予空间灵魂与生命力，使空间显得生机勃勃，生机盎然。公共艺术不是一种艺术形式而是原则。公共艺术是通过艺术改善和转换环境的原则；公共艺术是为具体的场所而特别委托创作的，公共艺术的观众就是它所在地区的广大民众。成功的公共艺术会与景观和谐共存、融为一体并产生共鸣。公共艺术的定义具有易变性、积累性和渗透性的特点。公共艺术可以表现一个故事或文章，可以是装饰性的、幽默的、唯美的、敏感的或有争议的。

1.1.3概论与区别

1.1.3.1.公共艺术品与美术馆、博物馆艺术品的区别

（1）展示的方式不同。纯艺术作品或架上艺术品没有确定的展示地域性，它们多半从尺度到技法都是适应小范围的观看或交流。而公共艺术，多半更加明确的显示着公开、开放的特质。（2）呈现的内容有所不同。

（3）针对性和创作动机有所不同。

1.1.3.2.公共艺术与雕塑的区别

传统社会制度下的公共只不过是公共在空间上的一种存在形式，艺术价值遵从的是神而并非是人。公共艺术在建造资金的来源上虽然源自于平民的捐税。公共艺术只是具有时代精神、社会精神的艺术家们才能够完成的。在空间形态上，只能算是“户外艺术”。

1.2公共艺术的特质 1.2.1.公共的参与性和互动性

可以说公共艺术与非公共艺术最大的区别之一是它的参与性。公众参与的方式是多样的，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公众对于创作过程的参与，共同推动作品的进展。

1.2.2.过程性

公共艺术是一种过程的艺术，它是艺术家与公众互动过程的产物。1.2.3.问题性

公共艺术往往是要针对某些社会问题而产生。公共艺术作品提出问题，认识问题，引起人们对问题的讨论和关注，并促进着问题的解决。

1.2.4、观念性

公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。公共艺术是一种思想的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。公共艺术的观念性还表现为手艺的隐退。

1.2.5、多样性

公共艺术的多元性表现为可以使用以下各种艺术形态来完成：建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。

1.2.6、地域性

无论一件公共艺术作品所反映的是对自然环境的热爱，还是对社会历史文化问题的思考，或者是对人们生活生存方式的关注，它总是存在和发生于特定的地域之中。公共艺术面对的是社会、公众共同关系的各种问题，这种问题总是体现在特定地域和特定的区域内，公共艺术需要对这些问题作出反映。

1.2.7、强制性

人们可以回避或者不去关注不符合他们个人喜好的纯艺术品，但却无法回避公共艺术。

1.2.8、艺术表现上的通俗性

公共艺术面对的是川流不息的人群，因此公共空间艺术作品的表现语言应满足公共性和开放性条件之下的通俗化倾向。这里的通俗化是指以大众的审美情趣和审美心理为艺术创作的基本出发点进行作品的创作。

1.2.9、设计上的综合性

公共空间艺术是开放性的，不但包括视觉上的多层次、多方位开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此，对公共空间艺术的创作是综合性的。这种综合性特点不仅受到艺术审美方面的制约，还涉及到材料科学和材料美学、视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学、宗教学等。1.3公共艺术的分类

公共场所大致可以分为以下几类：

1.根据公共艺术的基本品类可以分为？

政治性场所，如政府大厦、市政府广场、法院以及政府机构等场所； 2.根据公共艺术的表现内容可以分为？

文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；

3.根据公共艺术的表现形式和手法可以分为？ 商业公共场所，包括商业街、商业城等；

4.根据公共艺术的展示空间和方式可以分为？

一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等； 5.根据空间环境与作品之间的互动关系可以分为？

娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。

第二章

一、授课内容

第2章 公共艺术的产生与历史演变

二、目的和要求

1、了解18世纪的启蒙主义时期的公共艺术的思想。

2、后现代主义文化的出现后的公共艺术的发展。

3、国家政策对公共艺术设计的影响。

4、现当代公共艺术设计发展。

5、中国的公共艺术设计的发展。

三、重点和难点

1、后现代主义文化的出现后的公共艺术。

2、现当代公共艺术设计。

四、课时量 2课时

五、教学内容

2.1世界公共艺术的沿革 2.1.18世纪的启蒙主义时期

2.1.1.西方18世纪的启蒙主义时期奠定了公共艺术的思想基础，这是一个艺术自觉的时代，它为后来公共艺术的登场铺平了思想的道路。2.1.2.后现代主义文化的出现，给西方艺术带来了转折性的变化，直接催生出当代意义上的公共艺术 第一，随着西方形而上学的统一性和整体性的消解，一个文化多元化的局面出现了。

第二，后现代艺术的文化转型，是艺术的功能发生了变化。第三，后现代主义对现代主义文化的诘问和批评。

2.1.3.二十世纪中晚期西方国家有关公共艺术政策、组织机构、资金保障，为公共艺术的发展提供了有力的支持

随着公众越来越多地参与到公众事物中来，随着艺术的精英主义的消失，公共空间的开发为许多西方政府所重视，制定了一系列有利于公共艺术发展的政策。2.1.4.当代公共艺术的发展

2.1.4.1.随着一个多元文化的局面出现，在艺术上也出现了一系列的变化：

(1)、现代主义艺术中个人主义、精英主义话语方式被生活化的、通俗化的、平民化的话语方式所取代。艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。(2)、艺术与生活的关系发生了变化，艺术的生活化和生 活的艺术化，打破了传流的二元对立的情 形。

(3)、艺术的作用方式也由过去的神圣感、殿堂感和经典式的方式变化追求有效的表达和交流，艺术与公共的关系成为互动的，双方的交流。(4)、艺术的功能发生了变化： 人们重新思考艺术与社会问题的关系。

2.1.4.公共艺术的经济基础和政策保障

二次大战战后重建,经济复苏,使西方公共艺术的发展有了极大的发展空间.西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策，使公共艺术的发展步入规模化，有序化的发展轨道。

“百分一”最早诞生于1951的法国,大概1960年开始被普遍实行.其中美国贡献最大.德国柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法，如任何公共建筑，包括景观，地下工程等需预留一定比例的公共艺术经费。此外，政府每年也需拨一笔基金供“都市空间艺术经费”

美国在1965年正式成立“国家艺术基金会”，其宗旨便是“向美国民众普及艺术”。按照美国法律任何新建或翻新的建筑项目,不论政府建筑还是私人建筑，其总投资的1%必须用于购买雕塑或进行艺术装饰。这便是有名的“艺术百分比条例”。

思潮：进入20世纪70年代，艺术家们开始考虑城市的环境、空间、以及调节城市空间与人酌和睦关系，表现城市自然形态的雕塑家大量涌现出来。他们在探讨着真正的城市型的公共艺术，从而形成了一种新的形式.20世纪80年代，强调什么才是公共艺术再次引起艺术家们的深思，许多艺术家主张．不要那些只要有造型就可以完结的城市装饰物，而是需要那些与城市的景观、城市的机能密切结合的公共艺术。

20世纪90年代的欧洲，反过来吸取了美国城市公共艺术的经验．艺术家们首先考虑的是环境，尽可能摆脱表现型的雕塑，在与城市环境密切接触酌同时保持了城市的机能性。

20世纪80一90年代，公共艺术的热潮也涌进了亚洲的日本。一时间“创造拥有雕塑的新型城市”．建造“城市中的美术馆”、“与雕塑一起散步”等等多种提案纷纷出台,引进公共艺术的大型计划，也从全国各地的社会团体中爆发出来。他们主张：通过在城市中放置雕塑，使市民对艺术雕塑有一个广泛和普遍的认识,从日常生活的接触和鉴赏中．丰富和提高整体市民的文化素养。

2.2当代中国公共艺术的发展和演变

2.2.1.从解放初期到20世纪80年代

在新中国成立以前，公共艺术受封建意识影响较重，往往是统治者宣扬其阶级利益的产物，且当时的中国经济发展水平滞后，基础建设薄弱，公共艺术无足轻重。

2.2.2.20世纪90年代的公共艺术是在中国社会转型的大背景下进行的。

现代公共艺术策划与建设在中国尚属初级阶段。但随着中国城市化建设的快速发展，城市文化建设也加快了步伐，公共艺术实践开始活跃，各地文化广场的相继建立就是一个明显的例子。

2.2.3.21世纪将更加注重环境，而高质量的环境则以良好的城市公共环境形象为特征。我国的公共艺术立法已经显得十分迫切而必要。有一些发达城市已走在前面，如已经实施了城市建设公共艺术百分比条例，城市形象在国内外产生了极大的影响。但我国城市建设中公共艺术的比重与欧美和日本相比还相差很远，并且也存在不少问题，绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序个体状态。中国的城市化进程正在加快，必然带动城市环境建设的投入力度。投资者，建设者，设计者也越来越理性，越来越重视公共空间与本土文化的研究，这样城市就越来越会有深度。第三章

一、授课内容

第3章 现代公共艺术的功能与职责

二、目的和要求

1、了解展公共艺术的价值特征。

2、了解公共艺术的功能。

三、重点和难点

1、美学和社会价值。

2、公共艺术是艺术公众化、平民化的途径。

3、公共艺术具有视觉标识与文化符号的功能。

四、课时量 2课时

五、教学内容

3.1公共艺术的价值特征

美学和社会价值：作为空间媒介的公共艺术品的评价和审美原则与传统的艺术价值观很有不同。环境美学原则从环境科学方面对公共艺术创作提出了本身环境的要求。

环境美学：共生原则、整体观念、再生原则、以及可持续发展的原则则应影响公共艺术创作的指导思想，并尽可能在创作过程、材料选择、装置方式上起指导作用。

公共艺术的多学科性、大众性、公开性注定了公共艺术的集体的创作机制和群众的参与的可能性。1.公共艺术是一种空间的文化

2.公共艺术营造了交流与共享的文化。3.公共艺术将精英文化推向社会大众。

3.2公共艺术的功能

1.公共艺术是城市文脉与气质的显现

公共艺术总是存在于一个特定的空间，存在于一个特定的场所，存在于一个有故事的地方——城市。

2.公共艺术是艺术公众化、平民化的途径

提高城市与地区的艺术品位，是几乎每个管理者和居住者的理想。3.公共艺术具有视觉标识与文化符号的功能 一方面，公共设施作为视觉化的标识而存在。

另一方面，公共设施有作为一种文化性的符号而存在。

第四章

一、授课内容

第4章公共艺术设计的创意方法

二、目的和要求

1、了解公共艺术设计创意的复杂性。

2、了解创作中的公共性。

3、如何让公众参与公共艺术的功能实现。

4、如何让公众参与公共艺术的用后评价。

5、掌握公共艺术的基本创作手法

三、重点和难点

1、公共艺术设计创意的复杂性。

2、公众参与公共艺术的用后评价。

3、公共艺术的基本创作手法。

四、课时量 3课时

五、教学内容

4.1公共艺术设计创意的复杂性

无论是决策者还是艺术设计师，往往在公共艺术对城市的积极作用上有很高的预期，比如，装扮城市，提升特定地区景观的文化品质，促进人群的零距离，历史反思及自豪感，促进交流，产生公共讨论，调整社会的稳定。条件：了解特定空间、区域及场所中人群的文化阶层年龄结构和教育背景等等因素。

4.2公共艺术设计创作中的公共性

公共艺术的最终目的是反映大众文化，为生活、工作在特定环境中德公众提供一件良好的艺术作品，创造有着艺术韵味的环境氛围。

4.2.1公众参与公共艺术的设计过程

公共艺术是为公众服务的，公众对公共艺术建设当然具有相当的发言权。

问卷调查——公众参与作为公共艺术设计的源泉

使设计者摆脱传统设计方法的限制，避免单纯依靠个人经验。参与建设——公众作为公共艺术家的助手 为了防止公众成为消极被动的，发挥公众作为主体应有的权益和民主作用。

4.4.2公众参与公共艺术的功能实现

公共艺术设计主要是为人们提供一个审美媒介，在功能上具有多层次性和复杂性。

1.公众参与——实现公共艺术的物质功能

公共艺术能够满足人的生理需求。能够满足人的心理需求。2.公众参与——实现公共艺术的审美功能

提高环境艺术审美水平，就必须增强大众的艺术修养。公众接受的过程是将公共艺术品具体化的过程，并非只是被动的反应环节，亦非对作品的简单还原，而是积极地思考并不断地作出判断、选择的过程。3.公众参与——地域性文化、大众文化得以挖掘

特定的环境创造能反映一定的文化背景，反映人们的习俗和文化特征。

4.2.3公众参与公共艺术的用后评价

1.人的现实需求——公共艺术的基础

公共艺术设计始终从人的现实需求而不是任何别的需求出发。2.人文的尺度——公共艺术的评价标准

人文的尺度使公共艺术设计不再是随意的行为，不再是追求新鲜、时髦的风格而无所适从。

4.2.3公共艺术的开放性

1.公共艺术作品与空间环境的互动关系

公共艺术所处的场所往往是人流不息,车辆往来,视域开阔的开放型空间.(广场,公园,人行道,街面,车站等等)公共艺术作品必须具备形体和视觉上的开放性

具备多角度视域大的观赏方式以及公众直接介入作品等特征。

2.公共艺术作品与人的互动关系

公共艺术改变了传统艺术:艺术家---作品----观众这种线性的模式,在公共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术。

实例:深圳人的一天

深圳园岭街心花园规划-----规划师和艺术家一反设计通常做法,提出了 “让社区居民告诉我们做什么?”的响亮口号----对于城市公共艺术而言, 规划师和艺术家首先应该是一个社会学工作者,去了解社会,了解老百姓的需要,不是去引导老百姓,而是要让老百姓真正成为城市的主人----一次真正的 “为人民服务”。

设计了以18个普通市民塑像为主体的公共艺术方案.-----1999年11月29日一个普通的日子,设计师,雕塑家,新闻记者组成寻访小组,-----陌生化,随机化原则-----征得同意后,翻制真人,浇铸青铜,树立在园岭街心花园----铭示真实的姓名,年龄,籍贯,工作,何时来深圳等.18个铜像背景是黑色镜面花岗石浮雕墙,雕刻<数字深圳>,记录了1999年11月29日一天深圳城市生活的各种数据.园岭街心花园占地6000多平方米,环绕塑像和浮雕墙,已经成为 “深圳一日游”的景点.公共艺术必须面对,接纳多层次对象的需求,是对观赏者的接纳程度上的开放性.是否具备与社会公众产生互动和具有公共精神是评判当代公共艺术作品的重要因素.4.2.4.公共艺术的时代性

公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术，克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物.作品风靡整个欧美,当这些日常生活中最普通的物品以超常规格放大,作为雕塑出现的时候,让人觉得亲近,好玩.奥登伯格的这种波普风格的雕塑之所以被看作公共艺术,因为它消解了传统雕塑的神圣感,使雕塑与公众的关系发生了变化,因而具有较强的公共性.他的作品让老百姓身边的最普通的物品具有高大的体量,不仅仅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升。

4.2.5．公共艺术表现形式的通俗化与多样性

1.表现上的通俗性

公共空间中人流不息,面对不同社会层次,不同教育背景,不同民族,不同宗教信仰,甚至不同国度的人群公共艺术作品的表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向.这里所指的通俗化,不是指一般的大众喜闻乐见的 “老生常谈”的作品,更不是艺术上的 “世俗化”,而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待,强调审美的公共性,强调作品与环境,与公众的和谐亲近的学术倾向.2.设计上综合性

公共艺术在设计上要综合考虑功能性(规范要求),人文题材(文化底蕴),环境观(空间要求),公共性(公众要求),环保观念(时代要求),材料等等要素.综合性不仅体现艺术审美要求,还涉及到材料学,力学,视觉心理学,建筑学,环境色彩学,光学,民俗学等综合学科.4.3公共艺术的设计资源

我们常见的公共艺术作品，存在两种现象： 一是大量的写实英雄伟人雕塑。

二是城市公园、路边、广场、社区中，到处充斥着各类及其雷同，并且奇形怪状的抽象雕塑，结构简单，材料和制作又缺乏新意。将特有的历史文化符号作为设计资源

根据场所精神理论，可以发现大量的作为设计资源的线索。从该场所的历史文化遗产、民俗风貌、生活气息、文化底蕴、物质文明及大量的非物质文化现象中提炼具有地域特征的符号，将其功能化、环境化，并以它特有的、其他区域环境无法代替、不可比拟的主体和样式，强调其环境中原有的文化品质，可以弥补正在淡化的区域风貌。他们可以是：园林居民，自然景观，器具用品，文化艺术，人文地理。地区公共精神的反映

对于一些并不拥有悠久文化历史背景的新兴城镇、商业特区或工业新区，以反映特定地区的产业特征、人们的精神追求或生活状态为创作元素。

将特定自然地理作为资源

自然地理特征作为创作的依据和资源不但成为一种主要的城市设计方向，也顺应了大多数都市人群的追求和意趣。场所精神的完整概念表达一种始于古罗马时期的思想。场所不仅具有建筑、公共艺术品等实体形式，而且还具有精神上的意义。自然环境现象是场所精神中最基本的内容。包括大地、天空、气候、河流、岩石、色调等。（1）浪漫的自然环境（2）统一的自然环境（3）古典的自然环境。

对于不同的自然地理的场所精神分析，得出了不同地域的不同特征，成为我们在公共艺术作品中极好的创作依据。4.4公共艺术的范围: 涉及的范围很广,对其分类的角度也多有不同.从艺术形式上,包括建筑,景观,雕塑,绘画,园艺,摄影,广告,影像,表演,音乐等;从展示形式上,可分为由平面到立体,由壁面到空间,由室内到室外及地景等;从艺术功能上,可分为点缀性,纪念性,休闲性,实用性,游乐性等.4.4.1.公共艺术平面造型艺术

1.公共壁画艺术

装饰壁画 漆画 陶瓷画 标志壁画 图案壁画 人物壁画 动物壁画 风景壁画

2.公共装饰浮雕艺术

石材浮雕

玻璃浮雕

木材浮雕

金属浮雕等 纪念性浮雕 主题性浮雕 装饰性浮雕 抽象性浮雕

4.4.2.公共艺术空间造型艺术

1、公共景观造型艺术 标志造型 广场中心造型 广告造型

室内艺术品造型 公园艺术品造型 小型建筑造型 展示造型

植物造型 地面铺装造型

2.公共设施造型艺术 卫生设施造型 体育设施造型 交通设施造型 通讯设施造型 游乐设施造型 灯光设施造型

3.城市环境雕塑艺术 纪念性雕塑 主题性雕塑 装饰性雕塑 抽象性雕塑 趣味性雕塑 寓意性雕塑 哲理性雕塑 地景艺术

（地景艺术的出现将公共艺术带入了一个恢弘的境界,它是对景观艺术的发展和突破.(图片)地景艺术又称 “大地艺术”,也是景观艺）

4.5公共艺术的基本创作手法

场所精神在公共艺术中的实现，大致可以分为三种基本途径：显现、补充、象征。

1、移位

移位是将一些原本属于一个场所特定文化范畴的机械、器具、建筑局部等作为设计元素。

2、异质

异质是在材质、色彩、构造、功能上对一些具有相当地方文化特色或代表地域人文风貌的设计素材进行的一种有意义、有必要的诠释或演绎。

3、重构

重构即重新构造，是一种偏重于形式上的艺术创作处理手法。通过对创作原形的大胆而有序的打散重组，产生迷离、错落、变幻、神秘而现代的视觉艺术效果。

4、意象

意象作为一种现代艺术作品的创作或设计手法，它是一种对物象或观念的写意表达。

5、装置

装置是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体，进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，以令其延伸出新的展示个体和群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

6、放大

它们将具备足够的张力 7.“隐”的设计手法

既在设计之内也在设计之外蕴含的余意。8.“少”的设计手法

以有限的设计空间造成无限的空间效果，运用虚空引起观考的退想。9“虚”的设计手法

第五章

一、授课内容

第5章 公共艺术设计的材料与色彩

二、目的和要求

1、了解公共艺术设计中金属材质及其工艺。

2、了解公共艺术设计中木材质及其工艺。

3、了解公共艺术设计中现代玻璃艺术的主要技法。

4、了解公共艺术设计与色彩之间的关系

三、重点和难点

1、共艺术设计中金属材质及其工艺。

2、公共艺术设计与色彩之间的关系。

四、课时量 2课时

五、教学内容

5.1金属材质及其工艺

金属是公共艺术作品的最主要制作材料之一。金属材质不同，不同的工艺技巧产生出不同的效果变化，手工制作自然、质朴，保持着原始稚拙的随意性。金属材质的直接运用，体现天然的材质美、光泽感、肌理效果、金工艺术中的材质变化，目的是增加它的艺术感染力，从物质美中体现精神美。脱离传统意义上作为建筑材料。空间的整体环境意识对金工艺术品设计的制约；金工艺术品对空间环境又有优化调节的作用。但一味的强调则易导致整体化环境的单一化，不利于体现环境多样化、多层次、丰富性的美学精神。

5.1.1现代金属装饰艺术的材质

注重自身的美感价值，金属材料分两大类一类是以铁为主，因其颜色为黑色，故称黑色金属。另一类为有色金属，即除铁以外的其他金属。

5.1.2现代金属装饰艺术制作工艺指改变原材料、毛坯或半成品的形状、尺寸、性质或表面状态，使之达到设计的目的所采用的加工方法。

金属的成型方法可区分为铸造、塑性加工、切削加工、焊接与粉末冶金五类。

1、铸造

将熔融态金属浇人铸型后，冷却凝固成为具有一定形状铸件的工艺方法。现代工业生产中，铸造是生产金属零件毛坯的主要工艺方法之一，与其他工艺方法相比，铸造成型生产成本低，工艺灵活性大，适应性强，适合生产不同材料、形状和重量的铸件，并适合于批量生产。

但它的缺点是公差较大，容易产生内部缺陷。铸造按铸型所用材料及浇注方式分为砂型铸造、熔模铸造、金属型铸造、压力铸造和离心铸造等。

(1)砂型铸造

俗称翻砂，用砂粒制造铸型进行铸造的方法。图6一3为砂型铸造的基本工艺过程，主要工序有:制造铸模，制造砂铸型(即砂型)，浇注金属液，落砂，清理等。(2)熔模铸造

又称失蜡铸造，为精密铸造方法之一，是常用的铸造方法。熔模铸造的工艺过程如图6一4所示。

①制作母模:母模是铸件的基本模样，用于制造压型。可根据设计方案用适当的材料制作母模。

②制作压型:压型是制造蜡模的特殊铸型。压型常用钢戴铝合金加工而成，小批量时可采用易熔合金、石膏或硅像胶制作。

③制作蜡模:制造蜡模的材料有石蜡、蜂蜡、硬脂酸和松香等，常用50%石蜡和硬脂酸的混合料。将50%化好的蜡料倒人压型内，同时不断的翻转压型，使蜡料均匀形成蜡模，待蜡料冷却后便可从压型中取出，修毛刺后即得蜡模口批量生产时则将多个蜡模组装成蜡模组。

④制作型壳:在蜡模上均匀地刷一层耐火涂料(如水玻璃溶液)，洒一层耐火砂，使之硬化成壳。如此反复涂三四次，便形成具有一定厚度的由耐火材料构成的型壳(洒耐火砂先细后粗)。

⑤脱蜡:将制作好的型壳放入炉中烘烤，将蜡模熔化流出并回收，从而得到一个中空的型壳。

⑥焙烧和造型:将型壳进行高温焙烧，以增加型壳强度。为进一步提高型壳强度，防止浇注时型壳变形或破裂，可将型壳放在箱体中，周围用干砂填充:

⑦浇注:将型壳保持一定温度，浇注金属溶液。

⑧脱壳:待金属液凝固后，去除型壳，切去浇口，清理毛刺，获得所需铸件。(3)金属型铸造

用金属材料制作铸型进行铸造的方法，又称永久型铸造戴硬型铸造口铸型常用铸铁、铸钢等材料制成，可反复使用，直至损耗。金属型铸造所得铸件的表面光洁度和尺寸精度均优于砂型铸件，且铸件的组织结构致密，力学性能较高。适用于中小型有色金属(如铝、铜、镁及其合金等)铸件和铸铁铸件的生产。(4)压力铸造

简称压铸。在压铸机上，用压射活塞以较高的压力和速度将压室内的金属液压射到模中，并在压力作用下使金属液迅速凝固成铸件的铸造方法。属于精密铸造方法。铸件尺寸精确，表面光洁，组织致密，生产效率高。适合生产小型、薄壁的复杂铸件、并能使铸件表面获得清晰的花纹、图案及文字等。主要用于锌、铝、镁、铜及其合金等铸件的生产。2.金属塑性加工

又称金属压力加工。在外力作用下，金属坯料发生塑性变形，从而获得具有一定形状、尺寸和机械性能的毛坯戴零件的加工方法。其特点是:在成型的同时，能改善材料的组织结构和性能，产品可直接制取剪便于加工，无切削，金属损耗小口适于专业化大规模生产，但需专门的设备和工具，不宜于加工脆性材料或形状复杂的制品二金属塑性加工按加工方式分为锻造、轧制、挤压、拔制和冲压加工。随着生产技术的发展，综合性的金属塑性加工应用越来越厂泛。

自由锻是将金属坯料放在上、下抵铁之间，施以冲击压力和静压力，使其产生变形的方法.模锻是将金属坯料放在具有一定形状的锻模模膛内，施以冲击压力或静压力而使金属坯料产生变形的加工方法，如图6一6所示。手工自由锻:是指在金属板上自由锻造成型，具体过程是(以紫铜浮雕为例):

①首先将铜皮用汽油喷灯进行加温，烧至红色，这一过程称为“退火”，目的是使铜的分子结构重组，使之变软。

②将设计好的图案画在铜皮上，用整子将轮廓堑出。

③根据预先的设计将铜皮放在沙袋上，用锤子和錾子锻出大的凹凸起伏。

④将铜皮用胶固定在一张平板上，用各种型号秘形状的錾子錾出一些精细的造型、其间需要多次退火。

⑤将制作好的作品放在铁垫板上，找平，然后整理好边缘。

⑥将作品需要抛光的地方进行抛光，然后进行电镀、化学着色、防腐等后处理。(2)轧制

金属塑性加工工艺之一。如图6一8所示，利用两个旋转轧辊的压力使金属坯料通过一个特定空间产生塑性变形，以获得所要求的截面形状并同时改变其组织性能。(3)挤压

将金属放入挤压筒内，用强大的压力使坯料从模孔中挤出，从而获得符合模孔截面的坯料或零件的加工方法。常用的挤压方法有:正挤压、反挤压、复合济压、径向挤压。(4)拔制

金属塑性加工方法之一。如图6-1 所示，用拉力使大截面的金属坯料强行穿过一定形状的模孔，以获得所需断面形状和尺寸的小截面毛坯或制品的工艺过程。拉拔生产主要用来制造各种细线材、薄壁管及各种特殊几何形状的型材。

(5)冲压

金属塑性加工方法之一，又称板料冲压口如图6-1所示，在压力作用下利用模具使金窟板料分离或产生塑性变形，以获得所需工件的工艺方法。按冲压加工温度分为热冲压和冷冲压，前者适合变形抗力高，塑性较差的板料加工;后者则在室温下进行，是薄板常用的冲压方法。

3.切削加工

又称为冷加工。利用切削刀具在切削机床上(或用手工)将金属工件的多余加工量切去，以达到规定的形状、尺寸和表面质量的工艺过程。按加工方式分为车削、铣xǐ削、包日削、磨i削.钻削、膛削及钳工等，是最常见的金属加工方法。

4‘焊接加工

焊接加工是充分利用金属材料在高温作用下易熔化的特性，使金属与金属发生相互连接的一种工艺，是金属加工的一种铺助手段。

5.2木材质及其工艺 5.2.1木质材料形态的偶然性

树木生长是和气温、湿度、当地的环境有着密切的关联。

5.2.2形的未完结性 5.2.3木质的芳香性

嗅觉和味觉在通常的造型活动范围内被排除，但却真实存在着。

5.2.4木材的选择及局限性

木雕是一种利用木材作为材料的雕刻工艺，因而在木雕创作时，选材时很重要的一环。1.木材的缺陷 产生各种组织的异常

2.木材的缺陷在雕刻中的处理（1）对于木节的处理（2）对于开裂的处理（3）对于木材变形的处理

木材是一种优良的造型材料，自古以来，它一直是最广泛最常用的传统材料，其自然、朴素的特性令人产生亲切感，被认为是最富于人性特征的材料。木材的基本性能:(1)质轻

(2)具有天然的色泽和美丽的花纹(3)具有调湿特性(4)具有可塑性(5)易加工和涂饰(6)各向异性 5.2.5木材加工的工艺流程

每个构件加工前，都要根据被加工构件的形状，尺寸、所用材料，加工精度、表面粗糙度等方面的技术要求和加工批量大小，合理选择各种加工方法、加工机床、刀具、夹具等，拟定出加工该构件的每道工序和整个工艺过程。木制品构件的形状、规格多种多样，其加工工艺过程一般为以下顺序:(1)配料

配料就是按照木制品的质量要求，将各种不同树种、不同规格的木材，锯割成符合制品规格的毛料，即基本构件。(2)基准面的加工

为了构件获得正确的形状、尺寸和粗糙度的表面，并保证后续工序定位准确，必须对毛料进行基准面的加工，作为后续工序加工的尺寸基准。

(3)相对面的加工

基准面完成后，以基准面为基准加工出其他几个表面。(4)划线

划线是保证产品质量的关键工序，它决定了构件上掉头、掉眼及圆孔等的位置和尺寸，直接影0向到配合的精度和结合的强度。(5)樵头、样眼及型面的加工

樵结合是木制品结构中最常用的结合方式，因此，开样，打眼工序是构件加工的主要工序，其加工质量直接影响产品的强度和使用质量。(6)表面修整

构件的表面修整加工应根据表面的质量要求来决定。外露的构件表面要精确修整，内部用料可不作修整。2.木材加工的基本方法

(1)木材的锯割

木材的锯割是木材成型加工中用得最多的一种操作。按设计要求将尺寸较大的原木、板材或方材等，沿纵向、横向或按任一曲线进行开锯、分解、开棒、据肩、截断、下料时，都要运用锯割加工。

(2)木材的刨削

刨削也是木材加工的主要工艺方法之一。木材经锯割后的表面一般较粗糙且不平整，因此必须进行刨削加工。木材经刨削加工后，可以获得尺寸和形状准确、表面平整光洁的构件。(3)木材的凿削

木制品构件间结合的基本形式是框架掉孔结构。因此，棒孔的凿削是木制品成型加工的基本操作之一。(4)木材的铣削 木制品中的各种曲线零件，制作工艺比较复杂，木工铣削机床是一种万能设备，既可用来截口、起线、开掉、开槽等直线成形表面加工和平面加工，又可用于曲线外形加工，是木材制品成型加工中不可缺少的设备之一。3.木制品的装配(1)榫结合(2)胶结合

5.3现代玻璃艺术的主要技法 5.3.1吹制技术

吹制技术利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点。

5.3.2失蜡铸造法

失蜡铸造法，字面含义是玻璃浆糊

5.3.3冷加工技术

玻璃的现代冷加工技术可分为三类：描绘、雕刻、蚀刻。

5.4现代陶艺的技法 5.4.1现代陶艺的成型工艺

所谓成型，就是将制备好的坯料，用各种不同方法制成具有一定形状的坯件。

1.可塑成型法 拉坯成型法 泥板成型法 泥条盘筑法 徒手涅制法 印坯成型法

2.注浆法成型

注浆法成型适用于各种陶瓷制品，凡是形状复杂的、不规则的、薄的、体积较大的且对尺寸要求不严的器物都可以。

5.4.2现代陶艺的装饰手法

分为两类，一是在坯体上进行装饰处理，而是在釉上或釉下彩绘。1.坯体装饰 压印法 划刻法 粘贴法 绞泥法

化妆土装饰法

2.釉下彩绘和釉上彩绘 釉下彩绘 釉上彩绘

3.贵金属装饰

4.结晶釉与砂金釉 5.光泽彩 6.无光釉 7.裂纹釉 8.流光釉

9.照相转印技术

5.4.3现代陶艺的 5.7 公共艺术色彩处理。

1.色彩与城市精神 2.色彩与功能 3.色彩与场所精神

作业：

作业1：空间导向设计 形式：学生单人完成作品

作业2：校园公共艺术设计 形式：团队合作完成作品

第三篇：公共环境艺术设计

环境艺术以建筑为母体，涵盖建筑设计，室内设计，景观设计，公共造型艺术，规划设计。皇帝时期玄圃是造园史最早记载，殷商周“台榭”，汉至南北朝—山水园林，隋唐，营造私家园林的高峰。

日本造园初受中国影响，后受禅家影响，庭院闲静雅致，明治维新后受西方影响，形成日本本土特点的园林艺术风格。意大利是文艺复兴时的中心，16—17世纪是意大利造园的黄金时期，17世纪后造园趋于巴洛克风格。

景观设计包括景观规划和景观设计，景观艺术设计包括自然景观和人文景观。

投标程序：1与投资方业主进行初步沟通，2设计阶段，3制作标书。

城市环境设施按使用功能分：装饰设施，庆典设施，道路设施，服务设施，卫生设施和休憩设施。城市家居分为：1休憩设施，2公共服务设施（通讯，小卖部，候车亭，电话亭，地下入口），3照明设施，4卫生设施，5指示系统，6安全系统，7交通系统。环境设施设计三原则：1功能性原则，2合理性原则，3易感性原则。

人机工程学又叫人体工学或人类工程学，是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。主要有4个方面：1生理学，2心理学，3环境心理学，4人体测量学。

西湖，新石器时代产生了良渚文化，秦统一六国后设钱塘县，唐太宗时，李泌凿六井引淡水，白居易修筑湖堤天然湖变人工湖泊，苏东坡筑长堤今苏堤并设三小石塔今“三潭印月”，杨梦瑛复治西湖，置杨公堤，李卫筑金沙堤。

广场三类型：1有机型广场，2內生型广场。3外生型广场。广场构成三要素：围绕该主题设置的标志物，建筑空间的围合，公共活动场地。广场的功能分类：1市政广场，2休闲广场，3纪念广场，4交通广场，5宗教广场。广场与标志物的关系：1中央式---神圣庄严向心感强，2中轴式—中轴线明确，3成组式---较强的序列感，4不规则---特殊的视觉感受。设计图纸包括1总平面设计图纸，2建筑设计图纸（平面图，立面图，剖面图，表现图）。居住区结构：1居住区---居住小区，2居住区---居住组团，3居住区---居住小区---居住组团。居住区用地分为：住宅用地，公共服务设施用地，道路用地，公共绿地。

居住区公共绿地布置：1居住区公园---小游园---组团绿地，2居住区公园---小游园，3居住区公园---组团绿地。居住区环境构成要素：1绿化，2理水，3山石，4界石与铺地，5台阶，挡土墙，护栏，花坛，花池，护坡，驳岸，6架筑小品，7环境设施。

图示思维在方案设计阶段的作用：表现，抽象，手法，发现，检验。

商业街聚合形态：点，线，面，体。

商业街环境构成：1系统化，2综合化，3步行化，4景观化，5设施化，6信息化。

商业街发展趋势：1复合化，2娱乐化，3商业空间魅力化，4，周边环境融为一体，6,再生化，7商业形态更新化，8流通合理化。环境景观要素：店面展示，街道设备，绿化景观，步车分离，标志信号，过渡空间，考虑建筑高度，建筑立面造型及色彩，公共设备种类位置及造型，路面材料铺装设计。

双人椅长1.50m，坐面高0.38m，椅背0.8—0.9m。烟蒂筒：高0.8m，筒形直径0.35—0.55m。废物箱高0.6—0.9m。电话亭：正方形0.8乘0.8，高度2m，电话设置高度1.5m，残疾人使用0.8m。指路标：2m—2.4m，字体8cm以上，视距6m以下。报时钟：高6m以下，钟面0.8m。路面彩砖：0.3m乘0.3m—0.45m乘o.45m。车档护栏：高0.6—1.0m。

第四篇：公共艺术设计读书笔记

公共艺术设计读书笔记

环境艺术设计111班 胡鸿燕

首先，在阅读《公共艺术设计》这本书时，我们应该思考一些问题，例如公共艺术设计是什么？公共艺术在我们生活中的应用于作用有哪些？最关键的还有公共艺术与我们所学的专业环境艺术设计有什么关联？对我们所学的环境艺术设计有什么作用？这才是我们阅读和了解这本书的目的和意义所在。通过书目的第一章节中，我基本了解到了公共艺术的概念和含义。

所谓公共空间，就是具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间。二公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景。公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。根据德国著名社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始使用“公共”这个词，17世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到18世纪才有这个词。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。

书目的第二章节和第三章节，使得我了解到了公共艺术表现形式主要是雕塑和壁画。那么对于公共艺术设计的发展，不论是从西方发展史来说还是中华文化的发展来说，通常是围绕着雕塑和壁画的发展来介绍的。例如在介绍西方的公共艺术时，罗马广场的方尖碑以及各个教堂的浮雕，宫殿的喷泉，都属于优秀的公共艺术设计的代表。在介绍中国的公共艺术时，提及了陵墓石雕、石牌坊等等都是属于公共艺术在中国发展中的一部分。

书目的第四章节共和第五章节，在现如今的公共艺术设计应用于发展中，我认为公共艺术在中现今的国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词。我认为好的公共艺术设计必须满足一下条件：第一、公共艺术设计应与自然环境相协调，与文化环境相适应；第二、公共艺术设计应该满足公共艺术开放性的特质，在形式上的开放性，表现上的通俗性，以及设计上的综合性。第三，优秀的公共艺术设计应该具有实用性：例如便利性的设施，标志性的设施以及安全性的设施。公共艺术设计还应该具有装点性的特质，还应该是依附人文背景、中日然景观而存在而设计的。

总结，通过对本书的阅读，我深刻了解到了公共艺术设计对于环境艺术设计的重要性。对公共艺术的了解有利于我们对环境艺术设计的学习。因为公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式。公共艺术和环境艺术是紧密联系的，不论是从设计的角度还是概念上重叠范畴的角度。婴儿，在做好的环境艺术设计和公共设计一样，除了考虑设计在用途上的实用性以外，还应还结合考虑设计与周边自然环境相协调，与人文环境相适应。例如要有影人深思和共鸣的开放性主题，和表现人文创意，高科技，高工艺的展示等。因此，对公共艺术设计的认知对于我们环境艺术的学习具有很大的作用。

第五篇：高二艺术设计教案

设计是所有艺术的基础。艺术家及建筑师瓦萨利曾经说过：设计是基础，是所有手艺、绘画、舞蹈、雕刻、书写的基础——设计是所有艺术的基础。以下是小编整理的高二艺术设计教案，欢迎阅读。

一、教材分析

《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。

二、学情分析

授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。

三、教学目标

1、知识目标：通过典型作品的欣赏，让学生掌握具象艺术的特征和意义。

2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。

（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）

四、教学重点和难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课型：鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法

（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

环节一：幻灯片播放图片，R·皮尔斯坦的照相写实主义作品，激起学生兴趣。

教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？ 学生讨论：大家互相询问、分析。

教师设问：教师给出答案。（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。

环节二：幻灯片播放视频《清明上河图》，动态的清明上河图让学生眼前一亮。学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，再结合课本中2010年上海世博会中中国馆中展示的具有动态效果的清明上河图让学生更惊叹具象绘画的艺术特点。）

（二）新课教授，进一步讲解。

环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？ 学生讨论回答：（参考课本）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考预习课本）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

（设计意图：故事引入，点题——吸引学生的注意力，解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了！”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？ 学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师，为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问：作品的真实性可否让照相机替代？

学生讨论发言：（分组讨论）

（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征：真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，提出问题。

教师提问：通过《清明上河图》和《委拉斯凯兹》以上两幅作品的欣赏，请说出具象艺术的特点是什么？

学生总结回答：（参考答案，总结出具象艺术的特点）课件展示：

1、真实性和客观性

2、艺术形象的典型性

3、情节性

（设计意图：以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案，更让学生理解作品，帮助他们宏观地把握知识点。）

（三）教学反思：

本节课学生的主动性很强，课程安排很紧凑，通过绘画作品欣赏的对比性，学生较好的掌握本节课的重点内容，并且了解具象艺术的特点，在把握新课程标准的前提下让学生有了拓展，但是在课程中还有很多不足，学生的自主性还是很难突破，下一节的课程要以难点为主，让学生更好的掌握绘画语言。