第一篇：六年级美术上册全册教案(浙美版)

1、美丽的家乡 教学目标：

1.赏析家乡的自然风光和风景画作品，了解简单的构图知识。2.初步掌握风景画的构图技巧。学会运用一定的表现手法，完成一幅描绘家乡的作品。

3.培养观察生活的能力和热爱家乡的美好情感。教学重点：

感受风景中的艺术美，初步掌握风景画的构图技巧。教学难点：

灵活运用构图技巧和表现手法，描绘家乡的风景。

教学过程：

第1课时

课前准备

（学生）搜集家乡富有特色的风景图片资料或美术作品。（教师）各种风格的风景画图片作品、课件及背景音乐。教学过程

1.感受风景中的艺术美。

提问：你认为最美的风景在哪里?（1）让学生讲述自己心目中最美的风景。（山水、家乡、建筑物）

（2）教师课件演示：展示各地风光图片资料，运用比较法引导学生感受城市与乡村的不同特色。（引导学生欣赏感受不同风格的美景，并通过画面引导学生理解——不同风景具有不同美感。）2.欣赏描绘风景的绘画作品。

提问：风景画和风景照片效果一样吗?为什么？

（1）引导学生欣赏课本中的风景画作品。从这些风景画作品的形式、艺术风格等方面展开欣赏与讨论。

（2）教师重点讲解《雨》、《干草车》等三幅作品。引导学生观察“画家用不同手法表达对雨景独特的审美感受”，并让学生探究“表现手法与意境表达”之间的关系。

（3）小结：看似平凡的风景，在艺术家的眼里会有不平凡的美，这取决于一个人对于美的感受能力。3.分析风景画的艺术特点。

提问：你知道怎样才能画好风景画吗?(了解风景画的构图特点。)（1）师生互动：赏析作品，理解不同的表现形式给人不同的感受。4.表达自己家乡的美。

提问：我们的家乡有哪些美丽的风景?（江心屿、景山……）

（1）学生分组：交流课前收集的家乡风景图片和美术作品，并谈谈自己对家乡景色的感受。小结：我们的家乡杭州，是富有历史文化内涵的美丽城市。

（2）继续分组讨论：何种构图形式和表现手法适合表现自己家乡的风景特点。小结：到处都是美丽的风景，我们需要拥有善于发现美的眼睛和感受美的心灵。在我们最熟悉的家乡就有最美的风景。揭示课题：《美丽的家乡》。5.布置下节课要准备的绘画工具。小结：同学们可以结合自身的兴趣爱好和表现能力，选择适合自己的表现方法和材料工具。课后画好草图。

第2课时

课前准备

(学生)适合自己的材料和工具,自己喜爱的家乡风景图片资料。教学过程 1.技法介绍。

提问：怎样才能有效地使用你们的绘画材料和工具？（介绍绘画工具的使用方法。）

（1）了解学生材料和工具的准备情况。

（2）师生互动，了解水彩、水粉、素描铅笔、油画棒等常用工具的使用方法和表现效果。

（3）教师现场演示一些特殊技法（如湿画法等），开阔学生的眼界，拓宽创作思路。

2.教师演示作画步骤。

提问：怎样开始你的风景画创作呢？（1）选择自己喜爱的风景。

（2）根据表现内容确定构图形式。

（3）确定画面的主次关系。选择最感兴趣的风景作为画面的中心。（4）开始表现。3.学生创作。

4.作业展示与评价。

2、城市新貌 教学目标：

1.调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。2.学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。

3.通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情 教学重点：

选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。教学难点：

平面设计基础知识的灵活应用。教学过程：

第3课时

课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。教学过程

1.创设情景，欣赏感受。

（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）

提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）

（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）

提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。2.欣赏图片，分析探索。

（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？

（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）

（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）

（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目，招揽生意呢？

小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。

3.范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？ 4.提出作业要求。

请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。5.作业展示、教学评价。

（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。6.课后调查。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。

第4课时

课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。教学过程

1.谈话引入，欣赏评述。

（1）组内交流课外调查作业。

（2）各组推荐一位同学向全班展示，师生就“特色街”展开话题。提问：说一说街道中的哪些环境设施让你觉得很美或者很有特色？ 2.精心策划，组合构建。

提问：假如你是城建设计师，怎么规划设计“特色街”。

（1）特色街的“特色”在哪里？（文化主题、商业主题……）（2）街道的环境设施设计。（围绕主题、整体规划。）

街头的电话亭、指路牌、花坛、坐椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面……

3.小组合作，同建特色街道。4.特色街的设计展示交流会：有条件的可邀请设计院的叔叔阿姨一起来欣赏我们的设计作品。

3、首日封 教学目标：

1.探究首日封的形式与内容，理解它的设计主题和文化内涵。2.学会首日封设计的基本方法，形成创意思维和实践能力。、3.感受首日封的形式美，提高审美能力。教学重点：

首日封的设计方法。教学难点：

在设计元素中体现创意思维。

第5课时

教学过程 1.提问导入。

（1）教师出示载人航天飞船首次发射成功的邮票。提问：这是为纪念什么而发行的邮票？指名回答。

（2）教师出示中国载人航天飞船首次发射成功的首日封。提问：请知道的同学说说这是什么？

（3）揭示课题：《首日封》。请学生说说自己对首日封的了解。2.小组学习、欣赏感悟。

（1）请每组同学拿出事先收集到的首日封。（2）分组研究、讨论。①首日封一般是由哪几部分组成的？ ②你能发现这些首日封有哪些相同之处？

③首日封的主体图形和邮票的主题图案之间有什么关系？

（3）小组讨论交流，组际反馈。

（4）教师简要小结并板书。首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。3.探究学习。

（1）欣赏北京奥运会的相关图片资料。

（2）以小组为单位，进行以北京奥运会为主题的首日封设计活动。设问：选择怎样的主体图形？主体图形安排在画面的什么地方？（3）画设计草图。

（4）学生相互交流，教师适时点评。（5）欣赏202_北京奥运会的首日封。

第6课时 4.创作实践。

（1）请学生说说自己感兴趣的校园生活。如：每年的校园狂欢节活动、校园田径运动会、万圣节的化装舞会、六一节的庆祝活动等。

（2）设计一个以校园生活为主题的首日封。（学生也可以自由选择主题。）5.展示评价。

（1）展示学生的作业。

（2）引导学生大胆表述和评议，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。

6.课后拓展。

4、难忘的一件事

第7课时

教学目标：

1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。

2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。教学重点：

刻画最难忘的场景细节。教学难点：

人物的动态表现。

教学过程

1.活跃气氛、趣味导课。

（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）

（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。2.探究需要表现的主题。3.深入讨论。

（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？

（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。

（1）评一评，同学或自己的作品。

（2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。（3）小结

5、木板年画

第8课时

教学目标：

1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。

3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。教学重点：掌握制版技术。教学难点：学会拓印方法。教学过程： 课前准备

（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。教学过程 1.导入课题。

（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画……

（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。

（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：《木版年画》。2.欣赏木版年画。

（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。

（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

①教师提问：年画一般表现什么题材？

学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。

②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

第9课时（3）课件展示：年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画 ①分析它们的用色特点。

学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳……

教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。②分析它们的造型特征。

学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张……

4.学习漏版技术。

①教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。

②教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。

5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。

6、有趣的脸谱 教学目标： 1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。

2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。

3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。教学重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。教学难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。教学过程：

第10课时

课前准备

（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。

教学过程

1.京剧欣赏，初步感受。

（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。2.脸谱欣赏，激发兴趣。

（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？

欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点，出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。提问：脸谱的造型有什么特点？

学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。

设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。4.学生作业。

（1）作业要求：在圆形卡纸片上设计一个自己喜欢的戏剧脸谱。

第11课时

课前准备（学生）各种生活物品，绘画工具材料。教学过程

1.戴脸谱表演，激发学生兴趣，活跃课堂氛围。（1）表演。

（2）教师提问：通过上节课的学习，你知道了哪些脸谱知识？ 2.带脸谱设计元素的生活用品欣赏。

（1）课件出示带脸谱设计元素的生活用品（服装、U盘、开瓶器……）（2）学生欣赏，思考：这些生活用品有什么相同点？

（3）教师总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。

3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。

（2）学生欣赏，思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特（3）欣赏交流。

（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。4.学生设计，教师巡视。5.组织京剧脸谱生活物品展。

7、课题：电话亭

第12课时 教学目标：1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

教学重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭.教学难点：

运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭.教学过程

1.激趣导入、初步感知。

（1）播放课件中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？（2）教师揭题：《电话亭》。

（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。（4）课件播放：介绍各种电话亭。

提问：看了这些电话亭你有什么感想？ 知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。

第13课时 2.范作欣赏、加强理解。3.小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计电话厅的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。

（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。（3）小组讨论并交流美化方法。4.欣赏拓展，学习制作。

明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。

8、课题：路灯设计

第14课时 教学目标：

1.通过学习了解路灯的种类、形式和功能，了解设计路灯应从美观、实用和环境协调等方面进行综合考虑。

2.初步了解路灯造型的基本要素，能设计一组造型新颖、构思巧妙与环境协调的路灯。

3.感受路灯造型的美感，提高学生对生活物品和环境的关注，激发美化生活的愿望，培养设计意识。

教学重点：路灯的造型设计。

教学难点：灯杆、灯罩及灯体的统一设计。教学过程： 课前准备（学生）课前分组：以小组为单位，明确小组成员间的分工和责任，各组做好拍摄、收集图片等工作。教学过程 1.直观感知。

播放不同地方的路灯（农村、不同城市之间），让学生欣赏不同造型、不同材质的路灯。通过欣赏，让学生述说看到的路灯基本结构（灯罩、灯体、灯杆）。2.交流反馈。

通过课外以小组为单位的学习，汇报成果。可以是文字述说，可以是图片、DV展示。

3.探讨研究。

（1）结合书中图片，交流路灯的设计思路。（2）探讨灯杆、灯罩、灯体的设计元素。4.拓展思维。

路灯功能的创意，如：

①可以通话、拍照、放音乐；

②可以在热天喷出水雾给人以凉爽；

9、适合纹样

教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。

2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。

3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。

教学重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。教学难点：掌握适合纹样的创作方法。教学过程：

第15课时

课前准备

（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。教学过程 1.欣赏揭题。

教师用课件展示生活中有适合纹样的物品。引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。2.讨论研究。

（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。

②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。

（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。

（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。

①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。①学生看图片范作。

②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。3.学生作业。作业要求：

（1）设计创作一幅适合纹样作品。

第16课时

课前准备

（学生）准备设计制作材料。

（教师）收集手工制作的适合纹样作品图片或实物。教学过程

1.表扬上节课学生们的良好表现。

2.教师与学生共同回顾适合纹样的样式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式。强调作品的色彩搭配：冷色调、暖色调、强烈对比色等。3.欣赏启发。

（1）教师播放课件，引导学生感知手工制作的适合纹样。（2）教师再出示实物作品。

（3）师生共同讨论手工制作应注意的问题。

①材料选择合理。②材料搭配合理。③工艺制作精细。4.作业要求。

①可以合作完成，但参加人数最多为四人。合作时最好分工明确，配合协调。②制作时要注意安全。③争取在课堂上完成作品。5.交流评价。

①展示学生的作品。

②请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。③同学之间评价，并提出建议。④教师评价，并提出建议。6.教师小结本节课学习情况。

10、泼墨画

第17课时

教学目标：1.认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点

2.学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。

3.感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。

教学重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用

教学难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。

教学过程： 课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。

（教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。教学过程 1.导入教学。

（1）课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅一般写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。

（2）教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。

（3）教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。

第18课时 3.泼墨游戏。

（1）学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。

(2)教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。4.泼墨画尝试。

（1）学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。

（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评归纳总结。

11、指墨画

第19课时

教学目标：

1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。

2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。

教学重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。

教学难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。

教学过程： 课前准备

（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。

1.导入教学。

（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。

①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？ ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。

（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2.深入教学。

（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。

（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3.指墨游戏。

（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4.指墨画尝试。

（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。5.课堂延伸。

鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。光与影

第20课时

教学目标：

1.学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3.引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

教学重点：认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品 教学难点：选择使用各种工具大胆的表现光与影。教学过程： 课前准备

（学生）自选画笔。

（教师）各种形式的画笔、色彩卡纸、图片、范画。（教师可采用的游戏参考：皮影、手影、剪纸、踩影子等加强对光与影的认识。）教学过程

1.有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样……” 2.继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化 学生回答。教师总结：在这里光与影产生了层次，形成了黑白灰的关系，物体有了更明显的立体感。如果要表现的话，只要在暗的旁边加一块灰的面即可，请结合刚才的视频，参考课本上的图片，在你们刚才画的几何体上尝试一下好吗？ 3.深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？ 学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。4.布置作业，表达创意。

可以用相机把生活中所见的光影拍下来。正负图形

第21课时

教学目标：

1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教学重点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。教学过程： 课前准备

（学生）彩纸和剪刀等。

（教师）课件，彩纸和剪刀等。教学过程

1.观察“错觉图式”的导入。（1）游戏激发兴趣。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。①形的重复表现。

②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

第22课时

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”……（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

14圆筒造型 教学目标：

1.通过对圆筒造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解圆筒等基本形在自由线体造型, 面的切割、折叠、切割翻转，层面排列（重复、渐变）等创造重组设计后，多变而富有节奏感的艺术特色。

2.通过收集材质，交流分析和小组讨论等方式学习、研究和创作圆筒造型作品；初步掌握纸造型的基本技法，了解圆筒纸造型中形式美的基本法则。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，提高学生想象能力，动手创造能力，启迪设计灵感。

教学重点：

了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。教学难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解圆筒造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

第23课时

教学过程： 课前准备

（学生）纸杯，各种可装置的圆筒材料。（教师）圆筒造型的各种作品，课件。

教学过程

1.激发兴趣，新课导入。

（1）欣赏圆筒造型的各种作品，对形成方式进行探讨，并作简单分析与归类。

2.自主探究，新课展开。

（1）感受纸杯造型的形式美。

纸杯造型中的可参考尝试的形式美法则。

(基本形)变形与分解

（等分割：切刻、切形）

组合与堆积

（插合与粘贴）

板式结构的聚散联系

（半立体）

柱式结构联系

（立体）

单体造型组合（主体+附加：卷曲……）

转体组合

框架组合 3.探究方法,技法解析。

（1）提出问题：你想动手试一试怎么做吗?那你觉得在制作中会有什么困难?（2）学生分组研究制作方法。

（3）教师引导指点并逐一演示具体方法：分割、组合、折叠、卷曲、叠加、接插……

第24课时

4.尝试设计。

假设你现在是一位知名的艺术设计师，要求你根据学校实际情况设计一造型作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？

提示：①引导学生在制作中，创造性地用美术语言发表自己的见解。②小组协作，各展特长，设计、构思、选材。③色彩形体搭配方法。5.成果展示。

（1）优秀作品展评：自评、互评、师评。

6.拓展。

（1）谈一谈，生活中还有哪些可以用来造型与装置的圆筒材料？

15彩点拼图 教学目标：

1.学生能了解点的视觉特性，掌握点造型的基本语言（形状、色彩、材质的有机融合）和形式规律；能运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

2.学生以演绎、欣赏、联想、对比观察等方法，交流、分析等方式学习，研究和创作彩点拼图。

3.能用自己的眼光赏析和评价彩点艺术作品；对点的色彩美、材质美、图案美、工艺美等发表自己的看法，感受点的魅力。教学重点：

发现、认识、探索点的造型基本语言（形状、色彩、材质有机融合）和形式规律。教学难点：

选择合适材质运用不同的手段有主题、有创意地设计彩点拼图。

第25课时

教学过程

1.情境演绎，激发兴趣。

（1）教师演示课件：用特殊的点组成的画面，演绎自编的童话故事。

（2）学生欣赏由自然物——点构成的彩点拼图，感受从点引发的奇妙联想。2.巧妙联想，探究方法。（1）读图：点的视觉性。

（2）演绎“点”：在非常洁净的黑板上，画单点图①，引导描述对这一点的视觉观感。

小结：多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。3.深入感知，尝试表现。

（1）读图：点的构成方法：等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。

①点的多种构成(形色)。

②思考：通过观察，你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主？产生了怎么样的视觉效应? ③教师小结:这些视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!4.拓展材质，创造表现。

（1）讨论：不同材料适合怎样的构成方式？ 回归书中提问：采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中，你认为它与一般绘画有什么不同？

（2）创作小尝试。

①拟题：快乐没有什么道理！②选择材料，彩点拼贴小品图。

③利用简单色笔，进行点的构成设计或创意小品。（延伸）

16外国传世名作 教学目标： 1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。

2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。

3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。

教学重点：

了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。教学难点：

了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。

第26课时

教学过程： 课前准备

（学生）收集各种著名的外国美术作品。

（教师）课件（包括经典的美术作品的照片、视频等）等。教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

（1）谈话：大家说说外国著名的美术作品有哪些？学生交流自己收集的资料。（2）小结：各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。（3）交流：经典的外国传世名作有哪些？你会喜欢哪件美术作品？教师板书课题《外国传世名作》。2.引导欣赏，加强体验。

让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品，说说欣赏后的感受，教师小结。

3.布置作业，表现感受。

（1）提出问题：为什么这些作品被命名为“传世名作”？

（2）请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点，并将资料汇编成一份文档。

（3）学生整理资料并与同学交流感受，教师巡视指导。4.小结回顾，研究拓展。

（1）学生汇报自己研究和讨论的结果，教师进行小结：今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石，希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹，走进艺术殿堂吸收丰富的营养，使自己的艺术素养得到不断提高。

（2）布置学生课外的研究内容：了解各国的历史、艺术发展的演变、美术作品的创新等知识，找一找相关的图片资料。

第二篇：六年级上册美术教案(全册)

1.凝固的音乐——建筑

教学时间 : 1 课 时

课业类型 : 欣赏•评述 教学目标: 知识与技能：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

过程与方法：通过观看图片，老师讲解了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响.情感、态度与价值观：

1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。教学重点：

欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。教学难点：

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学准备：图片、资料 教学过程 ：

一、组织教学：

稳定情绪，检查学生收集资料准备情况，做好上课准备。

二、导入新课

1.边欣赏古今中外的著名建筑。2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 7．欣赏古建筑图片。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。2.分析小结故宫的建筑风格。

3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

4.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。5.小组交流讨论。

（二）、外国古代建筑欣赏

1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。

A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。

B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

5.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）、中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

1、中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

2、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

（四）、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

（五）、再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，像是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。

4．介绍自己的作品。学生间互提意见。课后反思：

2.有特点的人脸

教学时间 ： 1 课 时

课业类型 ：造型•表现 教学目标：

知识与技能：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。过程与方法：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

情感、态度与价值观：

1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点：

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。教学难点：

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。教学准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、准备一两支你喜欢或者认为特别的笔等 教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、导入新课 1.眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„）2.欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4．板书课题《有特点的人脸》

学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课

1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

5．学生分析。（学生知道的要请学生回答。）“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”： 两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

四、学生实践

1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。课后小结：

3.戏曲人物

教学时间：1 课 时

课业类型 ： 造型•表现 教学目标 ：

知识与技能：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

过程方法：通过老师的示范，学生的临摹学习。情感、态度与价值观：

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点：

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。教学难点：

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备 ：有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 ：

一、组织教学 ：稳定情绪，检查用具准备情况，准备上课。

二、导入新课

1.看几张京剧图片，学生欣赏，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考 A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？ 学生思考、回答问题。D.跟着图片模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》。

三、讲授新课 ： 1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：学生知道的要请学生介绍。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。

四、总结评价：

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。丑行：文丑、武丑。

课后小结：

4.图形的魔术组合

教学时间： 1 课 时

课业类型 ： 造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：通学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

过程与方法：小组合作的学习方式为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：

感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重点：

通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。教学难点 ：如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

教学准备：彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。教学过程：

一、组织教学：定情绪，检查用具准备情况，备上课。

二、导入新课

1.欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论： 这幅画上画了什么？ 2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？学生思考、回答问题。4.展示组合得巧妙的作品。5.板书课题：图形的魔术组合

6.课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课 布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？ 2.你认为哪些地方组合的巧妙？ 3.你还想怎样组合？

教师展示几种与课本不同的组合方法。

五、总结评价：

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

六、板书设计 ：

图形的魔术组合

夏加尔 《我和我的村庄》

5.线描画中的黑白对比

教学时间： 1 课 时

课业类型：造型•表现 ； 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：1．通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。2．能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。过程与方法：作品展示，教师讲解，范画临摹 情感、态度与价值观：

通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。教学重点：

线描画中的黑白对比知识及造型手法。教学难点 ：

四、实践活动： 把自己的创意用绘画形式表现出来。可以单色绘画，也可用彩色表现。

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片

教学过程：

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、范画导入，1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2.你能总结它的表现风格吗？

揭题：线描画 ； 装饰风格和写实风格。（板书）新授线描画，三、感知学习线描画的绘画形式

1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 3.感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 4.欣赏感悟

四、引导学生分析书本学生作品： 1.哪幅画对你的启发最大呢？ 2.能不能谈谈你的感受呢？

五、学生实践：

1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？ 作画步骤：（1）构思（2）起稿（3）线描（4）调整

六、板书设计：

课题：线描画中的黑白对比

1．线描画 ； 装饰风格和写实风格

2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„ 多样

3．黑白作品在画面中有黑白对比作用

课后反思：

6.自制小相框

教学时间： 1课 时

课业类型 ：设计•应用 学情分析：

教材分析：:

教学目标 ：

知识与技能：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。过程与方法：小组合作为主，老师指导为辅。情感、态度与价值观：

1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。教学难点：研究小相框支架的设计。

教学准备：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、组织教学 ： 稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。揭示课题：自制小相框

三、自主研究 ：小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

四、实践操作

五、汇报展示 ：帮助学生分析、归纳，提高审美能力。展示评价。作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活，比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

六、课后拓展：可以将相框放在什么地方？ 课后小结：

7.色彩的调和

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

过程与方法：老师讲解。学生探究学习。情感、态度与价值观：

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。教学重点：

能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。教学难点：

创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。教学准备：

范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。教学过程：

一、组织教学。

二、欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。

三、色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？打开书第十四页，自学。学生汇报。读定义。书中介绍了那些色彩调和的方法？

四、《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？

五、我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。

六、介绍自己的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？

课后小结：

8.《画一幅色彩和谐的画》

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、培养学生对色彩的审美感受力。

过程与方法： 以范画引入，老师讲解为主，学生探究式学习。情感、态度与价值观：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

课后反思：

9.箱板上的新发现

教学时间： 1 课 时

课业类型： 造型•表现

学情分析：

教材分析：:

教学目标

：

知识与技能：

1、学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

2、培养学生的动手能力、想象力和创造能力

过程与方法：学生自主学习，老师引导。情感、态度与价值观：

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。教学重点 ：

利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

教学难点：

层次感和画面整体效果的把握 教学准备 ：

瓦楞纸、刻刀、颜料等 教学过程：

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）

学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课

以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈

四、分析思考

瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？

五、小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

六、艺术实践

1、组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

2、选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。

3、接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

4、几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢的形象或肌理。

5、撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

6、继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

7、调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

七、评价展示，展示作品，引导学生评议。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

课后小结：

10.参观劵的设计

教学时间： 1 课 时

课业类型： 造型•表现

教学目标：

知识与技能：使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设 情感、态度与价值观：发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。过程与方法：老师讲解，学生以设计为主。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学过程：

一、谈话引入。

1、教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

2、板书课题：设计参观券

二、传授新知。

1、参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2、参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。(板书：构成：以图为主，文字为辅)图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

三、学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

四、展示优秀作业，总结全课。

五、板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构 成：以图为主，文字为辅

纹 样：内容，景点

文 字：地点，名称，票价

课后小结：

11.神秘的礼盒

教学时间：1 课 时

课业类型：造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。过程与方法：学生探究式学习，老师辅助。情感、态度与价值观：

感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。教学重难点：

重点：了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难点：利用综合材料，创新制作礼品盒。教学准备：纸盒、各种制作材料。

教学过程：

一、组织教学

1、稳定情绪，检查用具准备情况。

2、稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1、欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：这幅画上画了什么？

2、你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

3、你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

4、展示组合得巧妙的作品。

三、讲授新课 布置讨论题：

1、课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2、你认为哪些地方组合的巧妙？

3、你还想怎样组合？

四、组织学生小结、评价。

1、展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

2、同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。课后小结：

12.故事里的人

教学时间：1课 时

课业类型：造型•表现 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。

2、通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。过程与方法：

情感、态度与价值观：培养学生对中外文学经典作品的阅读热情努力表现出人的美。教学重难点：

重点：了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。难点：作品生动、美观、牢固、观赏性强。

教学准备：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。教学过程：

一、组织教学。

1、稳定情绪，检查用具准备情况。

2、稳定情绪，做好上课准备。

二、创设情趣，引入课题。

1、讲述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事概括

龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。

2、观察草原英雄小姐妹的雕塑作品。

3、今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

三、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、交流信息，拓宽视野：你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？

2、小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。

3、请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。

4、请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。

5、小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。

四、欣赏观察，研究技法

1、引导学生对比观察教材中的泥塑作品。

以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。

2、集体交流，教师小结：

五、艺术创作，大胆想象

提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

六、小结。

布置下节课任务。课后小结：

13.笔的世界

教学时间:1课时 课业类型 ：设计•应用 教学目标 ：

1、了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

2、能力目标： 学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。过程与方法：老师讲解为主。情感、态度与价值观：

养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。教学重难点

重点 ：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。

难点 ：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。教学准备 ：

各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子„„

教学过程：

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、讲授新课

1、今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。

2、引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。

3、你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。

4、各组针对一个问题进行讨论和研究。

5、学生发表研究结果。

6、学生提出想了解的问题。

三、实践操作

1、看书中的学生作品，了解设计图的画法。

2、提出作业要求：为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。

3、明确作业要求。

4、分组讨论研究后创作。

四、小结，点评作业。评价要点：

1、是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出 学生自评、互评。

2、体现自己设计理念的设计图。

五、课后延伸

1、你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？给大家讲一讲。

2、学生发言。课后小结：

14.电脑美术——漫画肖像

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

过程与方法：

1、了解漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。

过程与方法：老师讲解，学生操作实践为主。

情感、态度与价值观：

认识电脑绘画创作对人们生活的积极影响。增进学生对美好生活的向往和热爱。教学重点难点：

重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。课前准备：

各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。教学过程：

一、导入

1、揭示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

2、揭示课题

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

二、讲授新知

（一）比较与发现：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：（鼻子大、头发乱、身体小）

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

（因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

3、小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

（二）、欣赏感悟

1、学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

三、实践创作

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

四、作品展评

评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

1、小组自评

2、学生全体评

3、教师小结

五、课后拓展

请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。

课后小结：

15课 神州风采

教学时间： 1课时 课业类型：欣赏•评述 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。

2、能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。

过程与方法：观看图片，老师讲解。情感、态度与价值观：

对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。教学重难点：

重点：对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，了解和欣赏、表现与评述。难点：感悟中华民族精神，关注身边的自然遗产和文化遗产，并以实际行动参与和保护它。

教学准备：图片、资料。教学过程：

一、组织教学、稳定情绪，检查用具准备情况。

二、导入新课

1、教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？

2、学生欣赏图片，听讲、思考。

（是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。）

3、城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。

4、我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢？

三、探究学习

（一）了解世界文化与自然遗产遗产的含义

1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。

2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。

3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。

（二）了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。

1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。

2、小组交流讨论。

除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。（小组交流）

3、汇报交流。（指名答）

4、归纳总结。

四、激发感情，祝福祖国

（1）我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗？（小组交流）让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。

（2）作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢？

五、课后延伸

我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。课后小结：

16.独特的交通工具

教学时间：1课时 教学目标：

过程与方法：

1、知道“风俗画”、“历史画”。

2、能用语言和绘画形式评述交通工具的造型、色彩与功能特点。

3、在欣赏或临摹中探究交通工具的造型和功能特征。

过程与方法：小组合作为主。情感、态度与价值观：

感受交通工具发展的过程，体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。教学重点：

能用语言评述和绘画形式表现交通工具的造型、功能特点。教学难点：

了解不同时期交通工具发展过程与历史环境发展的关系。教具准备：有关图片

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

1、引导学生欣赏各式各样的交通工具。

2、思考讨论：你见过这些工具吗？在哪见过？它有什么作用或功能？

3、汇报感受：交通工具发展的过程，离不开生活需要、社会、历史和科技的发展。

二、引导学习，欣赏探究。

1、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具——船。①、引导学生自主阅读课本图片，比较“漕船与陶船”的异同。②、学生汇报，教师小结。

2、比较“步辇、铜马车与陶牛车”的异同。

这些作品是反映真实生活的艺术品，它们充分表现了我国卓越的陶塑、青铜铸造工艺。

3、感受“风俗画”与“历史画”。①、欣赏《清明上河图》

A、了解热闹繁忙的漕运枢纽，感受“风俗画”。

B、了解木制漕船是当时主要的交通工具。引导学生观察画家是如何用直线、曲线、粗线、细线细致描绘木制漕船的造型的。

C、观察画面表现人物生动和热闹的场景。②、欣赏《步辇图》

A、你知道汉族文成公主和藏族松赞干布的故事吗？ B、画中的唐太宗坐的“步辇”与轿子有什么异同？ C、感受作品中运用的比较衬托手法。

三、体验创作：

1、学习用文字语言或绘画形式评述表现一种自己感兴趣的古代交通工具。也可图文结合。

2、学生作业，教师辅导。

四、展示评价：

1、作品展评

2、分享收获：我学到了什么？我发现了什么？我能用语言或绘画的形式评述自己喜欢的古代交通工具。课后小结：

17.家乡的老房子

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

过程与方法：观看图片，老师同学讲解为主。情感、态度与价值观：

情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。教学准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。教学过程：

一、了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。

二、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。

三、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

四、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

五、交流，好的作品上台交流。课后反思：

18、家乡的小吃

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

过程与方法：1.了解有关本地区的饮食文化，简单了解家乡小吃的历史、特色和制作方法；

2.尝试着采用彩色面粉等多种材料和表现方法来制作一份家乡小吃，并通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。过程与方法：小组合作式学习方法。情感、态度与价值观：

通过各种方式对家乡小吃的宣传，抒发自己热爱家乡的情怀。教学重点：

通过了解有关家乡小吃的历史、习俗，加深对本地民族传统饮食文化的了解；尝试用多种形式表现家乡的小吃。通过宣传介绍家乡小吃的特色，抒发自己热爱家乡的情怀。教学难点：

怎样把传统的小食品做得更有创意和新意。教学过程：

一、猜礼物导入,激发学生兴趣

１、猜猜礼物

２、品尝“豆酥糖”,说说豆酥糖的味道

二、学生介绍家乡小吃

１、请你们把了解的家乡的小吃介绍给我作为礼物。说说它的形状、色彩、口味等，如果知道它的名称由来和传说故事也可以说一说。

２、学生介绍

３、教师小结

三、欣赏家乡的小吃，教师归纳及拓展

（一）欣赏家乡小吃的图片

１、三北藕丝糖（藕断丝连的成语取名）

２、奉化千层饼

３、“缸鸭狗”张阿狗的店标

４、年糕

①出示图片：元宝、钱币、鱼、鹅的造型

大家猜猜这是什么小吃？

②再出示普通年糕的图片

５、端午节的花糕（为了纪念爱国诗人屈原我们吃粽子，除了吃粽子，我们宁波人还要吃花糕。）花糕的形状各种各样，色彩也是五彩缤纷。

（二）拓展欣赏

美好的事物总是能快速而广泛地流传开来，像各地的小吃，由于社会的发展、交通的便捷，很多外地的小吃现在也成为了我们身边的小吃。）

①北京的糖葫芦

②天津的大麻花

③云南的过桥米线

④日本的寿司

⑤法国的蛋糕

五、学生创作，教师巡视辅导

今天我们要来举行一个校园美食节，你们大展身手的机会来了。

１、以独立创作或小组合作的方式，制作一份家乡的小吃

２、推广你的小吃

如:一张美食推广卡、设计一句独特的广告语、运用歌舞表演等宣传自己的小吃。课后反思：

19.家乡的艺术

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。

2、学习民间艺术表现手法。

3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。

过程与方法：观看图片，小组合作。

情感、态度与价值观：培养学生热爱祖国传统文化的情操。教学重难点：

依照家乡的乡土艺术制作一件作品，可用绘画完成。

教学准备：

民间艺术品、制作工具、绘画工具 教学过程：

一、导入

出示泥人作品图片，激发学生学习兴趣。

二、授课（介绍）

1、惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。

在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。

2、佛教溯源

中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐

朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。

三、欣赏制作泥人的录象

清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。

四、欣赏各地民间艺术作品

1、民居木雕（清）浙江 凤翔的马 陕西

2、陈家祠砖雕（清）广东 泥咕咕 河南

3、面花 山西 剪纸 陕西

4、刺绣 贵州

五、学生作业

可以动手试试做做，也可画一画。课后小结：

20、家乡的历史和发展

教学时间：1课时 学情分析：

教材分析：:

教学目标：

知识与技能：

1、通过学习本课，初步了解自己家乡的历史与发展概况，对家乡某一方面的过去与现在有比较深入的认识。

2、知道自己家乡的标志性景观，并能作简单介绍。

3、能用手绘小报、文字、绘画等形式综合表现家乡的变化。

4、能够与同学合作，搜集、整理资料，进行采访、调查活动。

过程与方法：小组合作。情感、态度与价值观：

通过了解自己家乡的历史与发展，进一步认识家乡，激发同学们热爱家乡的情感以及建

设家乡的责任感。教学重点：

1.搜集资料，走访调查家乡的历史与发展。

2.通过一至两种形式表现家乡的历史与发展这一主题。教学难点：对自己家乡的历史与发展进行分析与总结。教学过程：

一、本课由三个版面组成。

1、第38页主要展现了重庆市老住宅区与新城区的风貌。虽然只是两张照片，但它记载着重庆的历史和发展。

2、第39页主要呈现了同学们绘制的以家乡发展变化为主题的小报及绘画作品。我们可以看到，同样反映家乡的历史和发展，同学们的选材各不相同，这也正是本页所要提示的内容，即“小组活动”参考。一个地区的发展是综合的发展，其中包含了经济、文化等多方面，有重点地选择一至两项较为熟知的或素材比较丰富的主题，会使我们的活动更容易操作，表现家乡历史与发展的脉络更清晰。

3、第40页向我们展现了一些地区标志性的景物，从时代上看有古有今，从形式上看丰富多样。的确，各个地区都有自己标志性的景物，有的历史悠久，有的则展现当代的风采。课后反思：

第三篇：六年级美术教案上册全册

潭东镇中心小学202_-202_学年第一学期六年级美术教学设计

刘开连

第一课

中外建筑艺术欣赏

教学目标

1．通过对古今中外建筑艺术的欣赏，建筑艺术欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解：

2．通过本课建筑艺术欣赏教学，进一步认识我国的传统建

筑艺术，培养爱国主义思想感情，3．通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计童识：

教学重难点 以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。了解不同建筑的艺术特点

教学过程

一、交流什么是建筑艺术?

二、对每件作品进行简要的介绍建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.观赏、思考与描述。

欣赏、探讨、理解、评述。

三、观赏、思考与描述。

四、欣赏、探讨、理解、评述。

五、教师归纳小结。

六、作业布置。

第二课

永恒的追求

教学目标 分析、欣赏不同的形式的美术作品。教学重难点 如何领会美术作品表现的体育精神。

教学过程

一、组织教学

进行分组教学，创造人人可以发言的机会。

二、导入教学。

优秀的作品都具有一个共同特点，就是它不是简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精

心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，也表达 出艺术家对所表现对象的独特感受。

三、观赏、思考与描述。

四、欣赏、探讨、理解、评述。

五、教师归纳小结。

六、作业布置。

第三课

奔马图

教学目标 认识马的生理结构，学习用毛笔表现一匹奔跑的马。教学重难点 学习马的奔跑向前的精神，培养团队精神。

教学过程

一、故事导入，激发兴趣。

1、教师讲述有关马的故事导入本课，点名课题。

2、引导学生回答有关马的问题（让学生从生活、生产、军事、交通、娱乐等方面思考。）

3、学生回答，教师释疑解难。

二、通过欣赏评述来认识马。

三、学生做作业，大胆创新。

四、作业展示，共同评价。

1、学生画好马后，用剪刀剪下，贴在卷纸面上。

2、师生共同欣赏、评议。

3、学生谈创作体会。

五、课堂小结。

第四课

新房子

教学目标

能运用线条和彩色大胆地把自己家乡的房子的变化 和风格特点画下来，感受城乡正发生日新月异的变化

教学重难点 线造型的创意表现。教学过程

一、从家乡的变化引入。

二、欣赏认识线造型。

1、引导学生评析欣赏作品，联系自己的家乡实际感受城乡的变化。

2、教师设置问题，学生探讨。

3、学生讨论汇报，教师作总结。

三、学习线造型的表现方法。

四、探索色彩的表现技巧。

五、实践操作，练习创作线造型上色。

六、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第五课

故事中的形象

教学目标

了解动漫故事中的人物形象特点和服饰特点，能用简 单的线条描绘喜欢的动漫人物形象。教学重难点 线造型的创意与上色表现。

教学过程

一、创设情境导入课题。

二、探索新课明确学习目标。

三、细节欣赏，品位艺术形象。

四、探索色彩的表现技巧。

五、实践操作，练习创作线造型上色。

六、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第六课

风景写生构图

教学目标

掌握取景与构图的基本方法与透视规律，能描绘不同 远近景物的空间层次变化。

教学重难点 运用透视规律进行风景的写生描绘。

教学过程

一、欣赏风景画导入课题。

二、探讨学习目标。

三、欣赏作品，探究取景技巧。

四、实践操作，练习取景造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第七课

变化多样的脸谱

教学目标 ：

了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识及其鲜明的思想性和艺术性，极高学生欣赏能力。

教学重难点：

培养学生对祖国传统艺术的认识与热爱及脸谱图案 的设计制作。

教学过程 ：

一、唱京剧段子，出示脸谱图，激发兴趣导入课题。

二、简介脸谱艺术特点。

三、欣赏作品，探究脸谱特线条与色彩表现特点与技巧。

四、实践操作，练习脸谱造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第八课

金属线造型

教学目标： 学会用金属线材创作一个艺术造型。

教学重难点： 线造型的创意表现。

教学过程

一、认识软材与硬材。

二、欣赏认识线造型。

1、引导学生评析线造型作品。

2、教师设置问题，学生探讨。

3、学生讨论汇报，教师作总结。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第九课

设计校服

教学目标：

了解校服设计的基础知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

教学重难点： 校服设计中的款式色彩以及搭配的能力。

教学过程

一、欣赏图画，感受校服的美。

二、仔细观察校服图画，探究校服设计的特点。

三、探究校服的款式，校服线条的表现形式与色彩的搭配。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十课

苗绣

教学目标： 了解苗绣的艺术特点，学习绘制苗绣纹样。教学重难点 如何将苗绣纹样装饰在生活用品当中。教学过程

一、激趣导入。

二、启发谈话，师生共学。

1、教师出示作品，共同交流。

2、引导学生分析观摩分析苗绣的艺术特点。

3、引导学生分析苗绣纹样、苗绣作品及课本的范图。

4、教师介绍苗绣的应用。

三、设计与制作。

1、教师讲授作业要领：根据苗绣纹样的特点，自由选择进行设计。

2、教师示范讲解。

3、学生做作业，教师巡视指导。

第十一课

成语故事新编

教学目标： 引导学生新编一个成语故事，然后把它画下来。并渗透《中华人民共和国语言文字法》感受汉字的美，激发对汉字的热爱之情。

教学重难点： 培养学生的创作思维，激发学生学习美术的兴趣。教学过程

一、教师出示范画进行故事内容分析，并引入课题。

二、教师与学生共同欣赏课本的范图，教师作评析。

三、学生在小组内讨论自己喜爱的成语故事，然后每小组派一个代表发言，教师小结。

四、师生之间相互交流创作的思路，教师鼓励学生自主选择表现形式、表现手法来表现成语故事，并进行大胆创作。

五、教师展示范作步骤图，讲解创作方法和步骤。

六、学生作业。

学生自由创作，教师巡视指导。教师并渗透《中华人民共和国语言文字法》第一条 为推动国家通用语言文字的规范化、标准化及其健康发展，使国家通用语言文字在社会生活中更好地发挥作用，促进各民族、各地区经济文化交流，根据宪法，制定本法。

七、学生作业展示，师生评议。

八、课堂小结。

第十二课

古代的桥

教学目标

1、欣赏我国古代桥梁建筑，了解桥的文化。

2、渗透

《中华人民共和国文物保护法》。

教学重难点 感受中国古代桥的建筑成就和桥的文化。

教学过程

一、欣赏分析。

教师引导学生欣赏课本范图或教师提供一个展示平台，师生共同展示课前收集的有关古代桥的图片、画册或资料。

二、知识讲授。

讲授有关桥的相关知识。包括古桥的起源和发展，让学生认识桥在人们生活中的作用以及中国古代桥在世界建筑史上的地位。

三、学生作业。

渗透《中华人民共和国文物保护法》的相关内 容（教师解说，不出示条款）第十八条 一切考古

发掘项目，都必须履行报批手续。考古发掘申请，由考古发掘单位经省、自治区、直辖市人民政府文

物行政管理部门向国家文物局提出或者直接向国家

文物局提出，依照文物保护法第十七条或者第十九 条的规定审查批准。国家文物局批准直接向其申请的考古发掘计划时，应当征求有关省、自治区、直

辖市人民政府文物行政管理部门的意见。

《中华人民共和国文物保护法》的相关内容（教师解说，不出示条款）第二十一条 配合建设工程进行的文物调查或者勘探工作，由省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门组织实施。跨省、自治区、直辖市的文物调查或者勘探工作，由文物所在地的省、自治区、直辖市人民政府文物行政管理部门联合组织实施或者由国家文物局组织实施。

四、作业展示。

学生完成草图创作后，进行展示互评。

五、课堂小结。

第十三课

传统杂技

教学目标 ：

能用粘土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人，提高学生的民族自豪感，立体造型的审美认识，进一步培养学生对生活的热爱。

教学重难点 ：

了解杂技艺术，能抓住人物在运动中的特有的姿势，塑造杂技人物的动态和组合造型，掌握泥塑形态特征的表的和造型变化。

教学过程

一、出示杂技泥塑，激发学生兴趣。

二、简介杂技艺术。

三、探究探究杂技艺术的特点与表现技巧。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十四课

竹木玩具

教学目标：

了解竹木玩具的制作工程，并能运用竹木进行玩具的制作。了解竹木玩具制作的基础知识，合理设计一个竹木玩具，培养设计意识和动手实践能力。激发学生对民间艺术的兴趣，培养他们对生活的热爱。

教学重难点 ：利用竹木设计一个能活动的竹木玩具以及形象的创

新与部件的合理安装。

教学过程

一、出示竹木玩具，激发学生兴趣。

二、简介竹木玩具艺术。

三、探究探究竹木艺术的特点与表现技巧及组装技巧。

四、实践操作，练习创作。

五、作业展示，共享创作成果。

1、学生完成后，以小组为单位展示。

2、师生共同观摩，互相进行评价。

3、教师课堂小结。

第十五课

壮锦图案

教学目标： 欣赏壮图案，了解壮锦图案的风格特点。教学重难点 如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。

教学过程

一、组织教学，检查学生学具，安定学生的情绪。

二、欣赏导入教学。

可先从学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。

三、知识讲授。讲授壮锦图案的构成样式。

四、学生讨论对壮锦图案不同形式及其构成原理与设计方法的认识。

五、教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。

六、学生作业：临摹一副壮锦图案。

七、教师指导，师生互动。

八、课堂小结。

第十六课

我们的小报

教学目标：

设计编辑一期以新人新事为内容的小报。教学重难点 小报版面设计编辑及版面的美化装饰。

教学过程：

一、欣赏小报，认识小报。

1、教师以提问的方式，引导学生回答问题，导入本课学习。

2、教师展示几张版面设计形式不同、主题不同的小报供学生欣赏。

二、学习小报编辑的常识。

三、学习小报版面设计。

1、教师讲述作业要领及注意的问题。

2、学生进行小报的版面设计。

3、学生作业，教师巡视指导。

四、小报版面设计草图展示。

五、布置作业。

第十七课

学做设计师

教学目标 ：

认识校园建筑策划整体布局的重要性。

教学重难点 ： 培养学生热爱学校、热爱生活、关心未来的美好情怀。

教学过程 ：

一、组织教学，激情导入。

二、欣赏作品，认识设计。

1、学生欣赏课本上校园全景图，引导学生认识校园建筑的整体性。

2、引导学生说说本校建筑物都有些什么使用功能？

3、教师组织学生以小组为单位，谈谈人们在建筑大型建筑物时，为什么都必须先策划、画图纸等。

4、教师归纳总结。

三、描绘蓝图，建设校园。

四、师生共同评价。

第四篇：六年级上册美术教案(全册)

第1课

徐悲鸿与奔马

一、教学目标

1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马的艺术特点与精神内涵。

2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。

3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。

二、教学重难点

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学课时

一课时

四、教学设计 课前准备：

（学生）课前手机徐悲鸿的相关资料、中国画的工具。

（教师）中国画的工具、教学课件、奔马图片等。教学过程：

1、激趣导入，揭示课题。

（1）出示北京荣宝拍卖公司202_秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？

（2）教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》。

2、了解画家的艺术人生。

（1）自幼习画，艰难求索。

（2）旅欧深造，孜孜不倦。

（3）技融中西，名垂画史。

3、欣赏分析，共同探究。

（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。

（2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔纵放淋漓的画面中，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。

学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？（3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。

学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？

（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。

学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特点。（6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”

4、掌握方法，尝试体验。

（1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。（2）欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。

（3）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。

5、展示评价，拓展延伸。

（1）教师设想多种形式展示学生的作品。（2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。

（3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。

第2课

戏曲人物

一、教学目的

1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。

3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。

2．重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。教学过程

1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？

(2)引出学习主题：（戏曲人物）

2．欣赏戏曲人物．获得感知：

(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。

(2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同：

3．探究水墨表现，增长技能。

引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能：

4．借助比较欣赏，发展个性。

(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。

(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，一幅以淡雅点缀为主）。

(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）? 5．我画戏曲人物，个性表现。

(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。(2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。6．展评结合拓展，激活学习。

(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。

(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。

第3课

水墨人物

一、教学目标

1、了解中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，掌握用水墨表现人物的基本方法。

2、在欣赏名家水墨画作品的基础上，尝试用水墨来写生表现身边的人物。

3、提高对水墨画的兴趣，培养对这一传统绘画方式的持久热爱。

二、教学重难点

重点：尝试体验水墨人物画的表现方法。

难点：对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学课时

一课时

四、教学设计

课前准备：（学生）宣纸、墨汁、中国画颜料、毛笔、调墨盘、水桶等工具。

（教师）范画、墨汁、中国画颜料、宣纸、毛笔、调墨盘、水桶等工具。教学过程：

1、说一说。

（1）、课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。让学生比较它们不同的特点。（2）、教师小结，引出课题。

2、赏一赏。

（1）、教师通过从古至今水墨人物画图片欣赏，介绍水墨人物的历时发展过程，感受水墨艺术的魅力。

（2）、教师引导学生对名家作品进行谈论、交流，分析水墨人物画不同用笔和表现方法。

（3）知识回顾：通过作品欣赏总结出了中国水墨人物画的表现手法：泼墨写意、勾线设色、墨色的浓淡变化等。常见的画法有：纯用水墨画法、色彩渲染画法、细线勾描画法，粗笔大墨块画法，细笔与粗笔结合画法、干擦与湿染结合画法等。

3、想一想。

出示爱因斯坦像与学生的作品。仔细观察，作者是用怎样的线条来表现爱因斯坦的形象的？着色有什么规律？

4、学一学。（1）、出示一幅课本中的水墨人物画作品，引导学生分析与思考：作画的步骤是怎样安排的？对于交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）、教师示范：

1、从五官入手，先画眼睛，以淡墨为主画出人物脸部。

2、用变化的浓墨以侧锋画头发。

3、画出人物的胸部及上肢。

4、添加人物背景。

5、待墨色干后着色，完成作品。

（3）、学生交流自己的一些见解，补充相关的问题，如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

（4）学生作品欣赏。

5、画一画。

要求：根据素材，观察人像特点，创作一幅水墨人物画。

6、作业讲评。

学生互评；教师点评，并加以鼓励。

7、课后拓展。

欣赏彩墨人物画作品。

第4课

画家林风眠

一、教学目标

1、了解画家林风眠及其作品的艺术台特色，初步学习彩墨画的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

二、教学重难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点。难点：彩墨画技法的运用。

三、教学课时

一课时

五、教学设计

课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。

（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。教学过程：

1、设疑激趣。

（1）、出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）、提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

2、讲授新课。（1）、初步了解。（林风眠生平介绍）

A、了解林风眠生平

B、教师介绍林风眠的艺术人生。（2）、作品初赏。

A、师生一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。

B、教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ C、学生欣赏、讨论。（3）、对比欣赏。（比一比）

A、教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？ B、比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、仕女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

a.构图：以正方形为主。

b.造型：不是纯写生，有装饰意味。c.用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

d.用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

C、笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

D、教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠作品独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被为“风眠体”的彩墨画。

（4）、尝试实践。（试一试）

A、临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练】设色明快、鲜亮。PPT演示作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。

B、学生作业。

C、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。（5）作业评价。（评一评）

A、学生互评；教师点评，并加以鼓励。B、同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。

3、课堂总结。

教师总结：林风眠作品有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。

4、课后拓展。（1）、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。（2）、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

第5课

蔬果造型

一、教学目标

1、根据蔬果自身的特点加以想象进行夸张装饰，掌握蔬果造型的基本方法。

2．运用蔬果变化多样的质感、肌理及形状，采用削、剪、拼、插等方法设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3．体验蔬果造型的乐趣，善于发现并表现生活中的美。

二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术源于生活，那些造型独特、色彩鲜艳的蔬菜瓜果只要稍加改变，就变成了情趣盎然的艺术品。在课上学生找到了立足点，点亮了思维的火花，展开了想象的翅膀，激发了创造美、表现美、用美点缀生活的兴趣和欲望。

本课要求学生首先选取相应的蔬果，然后根据塑造对象特有的形、色进行联想，运用削、剪、拼、插等方法，做一个有趣的蔬果动物造型，使学生从中获得创作的灵感和快乐，在动手操作中提高造型的技能。

2．重点、难点。

重点：运用多种方法创作出有趣的蔬果形象。

难点：有针对性地进行联想，创作生动的蔬果造型。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备（学生）参考教科书设想自己想要的造型，寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。

（教师）课件、示范作品、蔬果、刻刀等。教学过程

1．情境演绎，激发兴趣。

(1)教师出示蔬果：说一说它们的名称、形状及颜色特点。

(2)观察自己带的蔬果的外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法。）

(3)揭示课题。

2．深入感知，发挥想象。

(1)变变变，我是怎样变出来的？（指向蔬果造型的不同方法。）

(2)变变变，看我有几变？（指向相同蔬果的不同造型。）

①萝卜变变变。②茄子变变变。③菠萝变变变。④生姜变变变。

(3)变变变，大家一起变。（指向多种蔬果的组合造型。）3．熟悉技能，尝试表现。(l)变变变，我来变一变。

分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。

(2)指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖，做出作品的大致造型，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。（教师现场制作兔子造型。）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全。）

(3)分组自由创作。4．展示评价。

(1)这节课你开心吗？

(2)这节课你完成自己满意的作品了吗？(3)课后你会尝试做更有趣的蔬果作品吗？

第6课

秋之韵

一、教学目标

1．感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。

2．利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。

3．培养热爱自然和生活的情感，增强对自然生态资源的保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

秋天是多彩的，那黄叶、绿树、红花，还有那旷野、长烟、黄昏的牧童、暮色里的笛声、溶溶月色中的阵阵馨香，秋林间的美丽背影„„这一切的一切，无不如诗、如画、如歌、如梦，在人们的心头萦绕，牵动着人们一片片悠悠的远思。

教科书通过各种摄影作品向学生展示了秋天多姿多彩的美丽。这些图片为学生观察、感受秋天提供了很好的视觉资源，使学生从多角度感受秋天。特别是从自然、生活等角度引导学生感受秋天不仅是一个美丽的季节，更是一个“收获的季节”，可以培养学生积极向上的健康心理。运用秋天大自然所特有的植物树叶、树皮、种子等材料进行造型表现，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。学习综合运用一些简单的美术语言表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

2．重点、难点。

重点：用植物材料表现对秋天美的感受。

难点：植物材料的运用和创作主题的结合。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）收集各种秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。

（教师）课件，秋天的树叶、树皮等材料，手工用白乳胶、水粉笔一支、剪刀。

教学过程

1．激趣导入。

(1)欣赏一段时长2分钟的关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。

(2)说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？（在视频欣赏、图片感受、身边亲历之后谈感受。）

2．欣赏评述。

(1)讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。随风飘落的秋叶缤纷满地。你有办法留住秋天的美吗？

(2)美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？ 3．技法探究。

(1)每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作的想法一样。

(2)仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点。

(3)拼摆游戏。

和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。

(4)想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？（上下左右旋转、正反面、叠加、适当裁剪、各种植物材料组合„„）

4．评价交流。

(l)欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。（材料、技法、粘贴的顺序等）

(2)师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。（布局、预先拼摆、拼贴先后顺序）

(3)工具使用注意事项。

(4)白选作业。

①可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。

②可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。

5．展评拓展。

(l)教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相观赏。

(2)师生互评；学生自评。

(3)学生自我小结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。

(4)拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。

第7课

做做陶艺

一、教学目标

1．了解陶艺的制作方法，进行立体造型练习。

2．欣赏中外优秀的陶艺作品，在实践中用捏塑、泥片、拉坯成型等方法制作一件陶艺作品。

3．提高对陶艺作品的审美能力和立体造型能力，感悟艺术与生活的关系。

二、教材分析

1．教材编写思路。

陶艺是陶瓷艺术的简称，泛指以陶瓷为主要媒材，从事艺术创作的活动。在世界各地不同的人类文化艺术活动中，陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色，留下了许许多多精美的艺术珍品.它既是物质产品，又是精神产品，其独特的艺术效果，深受学生喜爱。

陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活被自然而然地发现的。制陶技术是我国古代的重大发明之一，有着近万年的历史。陶器和人类的生产和生活息息相关，从碗、盘、杯、壶等日用器物扩大到现在的建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等，应用领域十分广泛。由此可见，陶瓷在当今的人类生活中，具有明显的时代意义。现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来的，它更注重了作品的审美价值，摆脱了实用功能的制约。

本课教学是让学生初步了解陶艺知识及简单的技法，并大胆进行立体造型。教科书呈现了古今中外几件风格各异能陶艺作品，激发了学生的审美激情，使学生了解古代、现代陶艺作品的不同功用和审美情趣。教科书中的“小知识”有助于帮助学生明白现代陶艺作品的主要特点，初步了解陶艺的相关知识。制作工序图与文字的完美结合，使学生清晰地了解陶艺制作的不同工具材料和一般制作工序，从细致处感悟到陶艺制作的严谨性和科学性。

教科书还提供了陶艺成型的四种简单技法图示，学生可以直观地学习不同的制作技巧。教学中，借助学生已有的陶艺知识，帮助学生选择合适的技法，大胆尝试制作一件陶艺作品，从而提高学生泥塑的造型能力，激发学生热爱这“土与火的艺术”的情感。

2．重点、难点。

重点：了解陶艺的相关知识及简单的技法。

难点：选择合适的技法制作陶艺作品。

三、教学课时

2课时

四、教学设计 第一课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。

（教师）课件，陶艺制作的主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。教学过程

1．引导学生欣赏东汉时期的陶艺作品《绿釉陶水亭》图片，感受该作品的艺术魅力。

2．引导学生欣赏隋代的陶艺作品《彩绘伎乐陶俑》图片，了解彩陶和人们生活的关系。

3．教师小结，出示课题：《做做陶艺》。

4．引导学生欣赏不同时代不同地域文化的陶器，了解陶器和人们生活的关系。

5．引导学生欣赏现代名家的陶艺作品《碗》、《狗》，说说这些作品各自的特点。

6.欣赏比较：与古代的陶艺相比，现代陶艺作品有什么新颖和奇特的地方？ 7．想一想：为什么人们说陶艺是“土与火的艺术”？

8．引导学生认识陶艺制作的主要工具和材料，了解陶艺制作的整个流程。

9．玩一玩：感受陶艺制作的主要工具和材料，掌握陶土的特性。10.课后拓展：查阅中国古代陶艺的相关资料。

第二课时 课前准备

（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套、围裙等。（教师）陶艺制作主要工具材料，生活或艺术陶制实物等。教学过程

1．揭示课题，引导学生交流课前收集到的陶艺相关知识。

2．师生共同探究：重点了解陶艺的捏塑成型、泥条成型、泥片成型及拉坯成型四种成型方法，学习一种简单手工成型方法，激发学生制作兴趣。

3．结合步骤图，教师适当进行演示其中捏塑、泥条、泥片等方法。

4．欣赏同龄人的作品，进一步学习陶艺多样的表现方法，拓宽创作思路。5．学习建议：选择合适的技法制作一件陶艺作品。

6．展示评价，以“陶艺作品展览会”的形式，互相交流作品。7．拓展延伸：陶艺在生活中各个地方的应用。

第8课

中国扇子

一、教学目标

1．了解中国扇子的历史文化和工艺特点，掌握用水墨画扇面的基本方法。

2．欣赏不同时代和不同种类的中国扇子，体会中国扇子深厚的文化底蕴。在中国扇子制作的工艺和扇面的绘制过程中，感悟中国扇子的独特魅力。

3．感受中国扇子的文化气息，提高对中国传统艺术的关注与热爱。

二、教材分析

1．教材编写思路。

扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具，但却有着丰富的种类与艺术形式，特别是在我国的古代，扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品。这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造，并具有深厚的文化内涵。

教科书中呈现了一幅《韩熙载夜宴图》作品的局部，引导我们在进行教学设计时要关注扇子的文化背景。同时，教材的整体设计紧紧围绕有关中华扇子的种类、形式、内容、结构、艺术特点等几个方面展开，扇面的表现内容涉及山水、人物、花鸟、书法等，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的创作活动。构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，帮助学生掌握随形构图的能力。由于教科书中以欣赏优秀的中华扇面作品为主，较少有学生水墨创造素材和方法的展示，因此，教师在进行教学设计时能给予一些考虑，适当地提供一些学习的素材，演示一些简单的水墨表现技法，帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。由于教科书中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中国扇子的文化内涵，引导学生对中国扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目 的性和有效性，突出教学的重点与难点。

2．重点、难点。

重点：对中国扇子的了解、感受与创造。

难点：根据扇面的特点来设计创作水墨画。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水墨画工具，收集一两把好看的扇子带到课堂。

（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中国扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学示范用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用）等。教学过程

1．谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙载夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：

“古人是怎样纳凉的？”揭示课题《中国扇子》。2．了解与感受。

(1)设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”了解扇子的有关知识。

根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

(2)比较分析：现在我们日常生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子，你觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的国画扇面作品。

3．布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。

4．学生创作，教师巡回指导。

5．展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展互评。评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，共同学习与提高。

6．课堂小结拓展。

教师小结：从中国扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大„„

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。

第9课

小小果壳箱

一、教学目标

1．了解果壳箱的结构和功能，掌握果壳箱设计的基本知识。

2．设计造型新颖的果壳箱，并用废旧材料等设计制作一个立体、美观实用的果壳箱。

3．增强环保意识，培养设计意识和创新精神。

二、教材分析

1．教材编写思路。

有句戏言说得好：“看别人的果壳箱，就能知道这户人家的生活水平。”以往不被人们重视的果壳箱，现在已经是“家居用品”的重要部分。看看路边的果壳箱，就能了解一座城市的发展水平与文明程度。《小小果壳箱》一课属于“设计·应用”领域。通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的果壳箱进行功能、材料、外形、色彩与环境等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时是要与实用相联系的，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。在设计与制作中，学生可以充分利用手中的材料，展开想象的翅膀，打开创造的空间，积极地参与进来。通过动手、动脑，使设计制作出来的果壳箱不但外表新颖，而且注重功能设计：通过设计与制作，不但培养了学生设计意识和创新精神，也增强了学生的环保意识。

2．重点、难点。

重点：用废旧材料、纸张等设计并制作一个立体、美观实用的果壳箱。

难点：启发探索创新。

三、教学课时

1或2课时

四、教学设计

课前准备

（学生）瓦楞纸、剪刀、双面胶。

（教师）课件、范作。教学过程

1．创设情境，课前导入。

教师：我们在欣赏一座城市美景的时候，有没有留意街边的“环境卫士”呢？请学生们猜一猜街边的“环境卫士”是什么呢？

学生：果壳箱。

揭题：《小小果壳箱》。

2．引导谈话。

你们知道果壳箱的作用是什么吗？

配合出示的图片，初步了解果壳箱的构造，增强环保意识，激发学生对保护环境的强烈意识。

①你在哪里见到过果壳箱呢？

配合图片让学生了解到果壳箱可以分为室内和室外：

②让学生说一说室外果壳箱和室内果壳箱有什么不同，材质的不同：

室外：木质、水泥。室内：不锈钢、塑料。

形状大小的不同： 室外：形状较大。室内：形状较小。

3．欣赏图片，发散思维。

(1)教师出示果壳箱的构造图，请学生简单了解果壳箱的构造。果壳箱分为箱盖、投入口、箱体、箱底、可开启处。

提示：可以让学生讨论在果壳箱的每个构造区域想要设计的形状。

(2)欣赏果壳箱图片，说一说这些果壳箱有哪些吸引人的地方。

(3)果壳箱的外形你们有什么新的设计吗？

(4)欣赏同龄人的优秀作品，发散设计思维。（请学生说一说投人口有哪些类型。）

(5)出示制作步骤，进行简单讲解。

(6)每个果壳箱都有不同的形状，也有不同的作用，请学生们说一说设计的果壳箱是在什么地方使用的，有什么功能。

(7)了解不同的垃圾。

4．学生创作。

(1)用准备好的瓦楞纸和其他材料设计并制作一个新颖的果壳箱。

(2)注意色彩的搭配，做到实用性和美观性相统一。

作业：可以独立创作，也可以合作完成一个果壳箱。

要求：①造型独特，美观实用，注重环保并符合学校环境；

②合作完成的要合理分工。

5．教师巡回指导。

6．课后评价。

投票，交流评价。

(1)在展台（讲台）展出学生作品。

(2)选择典型作品，请学生口述自己的设计思路或想法。适时教师点评或学生评价优点和不足。

(3)收集制作过程中的垃圾，作为选票，投入不同功能的优秀的果壳箱作品中。谁的果壳箱里的垃圾多，谁的作品就最有人气。

教师小结：世界上没有真正的垃圾，关键是我们有没有赏识它们的眼睛。老师希望同学们平时做个小小环保者，用慧眼和巧手变废为宝。

7．课外拓展。

保护环境是我们每个公民的责任，不能随便乱丢垃圾，还要注意垃圾分类。

第10课

流动的风景线

一、教学目标

1．了解汽车装饰的方法和作用，感受车身外部装饰的魅力.2．通过汽车装饰的赏析，尝试用剪、贴、绘等技法体验车身装饰，独立或小组合作完成一个车身装饰作品。

3．培养对汽车装饰的审美能力，生活美的鉴赏能力，拓展创新思维。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课属于“设计·应用”领域的课程。随着我国汽车保有量的增长，汽车装饰改装目前已经成为一种汽车文化潮流，并发展成为一项庞大的汽车文化产业。教材列举了不同款式装饰的汽车，通过欣赏汽车图案，感受点、线、色彩等造型元素带来的视觉美感。进一步讨论分析、了解汽车装饰的方法和作用，引导学生利用不同的装饰技法对汽车进行装饰美化，以此来拓展和丰富学生的创新思维，为下一课的《公交站台设计》做铺垫。

2．重点、难点。

重点：了解汽车的装饰方法，尝试车身的装饰。

难点：运用多种装饰方法美化车身。

三、教学课时

1课时

四、教学设计

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子、水彩笔。

（教师）多媒体课件，剪刀、美工刀等用具。

教学过程

1．设疑导人。

(1)猜一猜用青花瓷纹样装饰的是什么，先后出示5个青花瓷纹样，最后完整出示202_年北京奥运会上青花瓷纹样装饰的汽车。

(2)引出课题：《流动的风景线》。

2．问题探究。

(1)汽车装饰的起源——赛车。

(2)汽车装饰的作用：商业广告、公益广告、美观等作用。

(3)什么样的车能进行装饰？

3．交流技法。

(1)汽车形体大揭秘，分析了解大巴车、货车、小汽车三种汽车的基本结构。

(2)汽车的车身装饰有哪些基本方法？（图形装饰法、文字图形装饰法、色彩线条装饰法）

方法拓展：文字装饰法、线条图形装饰法等。

(3)如何装饰汽车？从图案位置、图形面积、主体色调等三方面分析，强调装饰汽车应注意的问题。

(4)欣赏同龄人的作品。

4．实践探究。

(1)作业布置：小组合作完成一个平面的车身设计，并用剪、贴、绘等技法进行车身装饰与美化。

(2)动动手，做一做。学生根据已学知识和参考图片动手制作，完成作品。

5．评价展示。

教师在黑板上画好一条车辆通行分道线，小组把完成的作品按车道线贴于黑板，形成流动风景线的景观。

6．拓展延伸。

趣味装饰汽车欣赏，开阔欣赏视野，增加学生兴趣。

第11课

公交站台设计

一、教学目标

1．初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。

2．通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

3．养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。

二、教材分析

1．教材编写思路。

公交站台是人们生活中最常见的公共设施之一，其外观可体现一座城市的审美价值取向及文化底蕴。本课学习材料和前一课《流动的风景线》是一个单元的内容，目的在于引导学生能用美术的方式来关注社会生活。本课属于“设计·应用”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中应指导学生初步了解环境设施功能后进行站台设计的学习活动，从而逐步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。教师要提醒学生关注站台的形状与用途的关系，学会根据站台的用途大胆进行想象，表达自己的创意。

本课学习内容以身边的公交站台实景图片欣赏分析来引入，目的是让学生关注生活中的公共环境设施。这些来自生活中的视觉现象可以启发学生懂得设计和生活密切联系的重要性。同时在欣赏评析三个不同风格的站台中也可以启发学生知道公共没施的设计需要因地制宜，要有多元化的视角，教材中呈现的提示和几种常见的公交站台造型．绘草图构思独特、创意新颖，从内容纠形式，从艺术手法到表现语言，都透出真实而又有震撼的艺术力量，可以激起学生学习和创作的热情。教师在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。

书中的学生作品可以为学生后面的创作开阔思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中深刻感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

2．重点、难点。

重点：掌握设计公交站台的基本方法。

难点：抓住站台的功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅笔、彩色卡纸、美T刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、美工刀、胶水、彩色卡纸、公交站台纸模型作品若干。教学过程

1．引导学生观看生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题《公交站台设计》，提出本课学习任务——初步了解环境设施功能，进行站台设计。

2．分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。

3．引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。

4．引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。

5．教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己的设计稿制作成一座立体的公交站台模型。

6．布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构想。

7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构想表现出来。

9．教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。

第12课

街市新貌

一、教学目标

1．了解家乡特色街的文化艺术成果，明确店面设计的基本内容，在感知环境设计与生活的关系时提高设计应用能力。

2．学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作规划与设计“特色街”平面图或模型。

3．通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国城乡在经济、文化领域的发展速度，已经渐渐接近国际步伐，我们能从街道两旁的店面变化深切地感受到发展的速度，比如，街边普通小商铺的每个设计细节，都体现着个性化经营的理念。本课的教学旨在通过调查家乡特色街的文化艺术成果，让学生感知环境设计与生活的关系。同时，通过美术设计与制作实践，训练学生平面与立体的美术表现能力，培养他们热爱家乡的积极情感。

本课属于“设计·应用”学习领域，教师可引导学生从美术设计的角度，与同学合作规划设计“特色街”，并选用适宜的纸质材料，运用多种方法，设计制作各种店面，添加绿化植被、电话亭、行道树、公共汽车站等道路设施，使“特色街”丰富完整。

2．重点、难点。

重点：选用适宜的纸质材料，进行店面设计，并合理规划设计“特色街”的平面图或立体造型。

难点：街市特色的表现。

三、教学课时

l课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。

（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学课件。教学过程

1．创设情境，欣赏感受。

(1)走进古街。（欣赏《清明上河图》局部）

提问：这是我国古代哪一幅传世名作的局部画面？它描绘了什么？

了解：描绘了清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。这段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店f]首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。

(2)同到现代。

(3)小结：我们家乡的街道日新月异。揭示课题：《街市新貌》。

2．任务学习，了解提升。

(1)走人特色街。（展示：特色街图片）

提问：你知道哪些著名的特色街？我们的家乡有哪些特色街？

提问：这条街有什么景致最吸引你？它的“特色”是什么？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、T艺品、扮演者等）

了解：特色街的“特色”是什么？（文化主题、商业主题、美食、休闲等）

小结：特色街道的环境设计，无论是商铺店面，还是街头的电话亭、指路牌、花坛、座椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面„„都要围绕主题，整体规划。

(2)了解店面设计。

①特色街上有许多特色店铺。

提问：走进特色街最吸引你的是什么呢？（店铺）

了解：店面没计包括招牌设计、店门设计、橱窗设计、外部照明设汁、壁面照明等。店面设计是店面给人的整体感觉，能够体现店面的档次和个性。从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。现代风格的外观给人以时代的气息和现代化的心理感受。传统风格的外观给人以踏实稳健、传统丰厚的心理感受，许多百年老店，成为影响中外的传统字号，其店而形象早已在消费者心中形成固定模式，其传统的外观风格也能吸引部分顾客。如果店铺开在一个充满古朴色彩的老街中，也可采用与整体风格相一致的传统风格。

②完成“学习单”。

“学习单”题一：比较两家特色商店的店面特点，你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性，感受不同）

“学习单”题二：找一找，店铺的特色具体体现在哪些方面？（招牌、门头、橱窗、陈列的商品等）

小结：店面给人的整体感觉，能够体现店而的档次和个性。设计必须与经营内容、周围环境、商店建筑结构相协凋，要先确立是现代风格还是传统风格，招牌要体现该店的经营特点。

3．观察学习，概括方法。

(1)欣赏作品，概括方法。（纸质、平面、剪贴、组合）

(2)技法点击，鼓励创新。（材质、半立体、立体、折等）

4．欣赏作品，拓展思维。

提问：这些作品的创意在哪里？

5．精心策划，组合构建。

(1)分组规划，同建“特色街”。（我们都是城建设计师）

讨论：你们组“特色街”的主题是什么？想怎么规划设计？

交流：①如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修，你有什么好主意让小店引人瞩目，招揽生意呢？

建议：与同学一起规划，设计特色街。（注意布局的合理性、设施与环境的协调性，并规划出绿化植被的面积）

(2)学生创作（合作完成作品）。

6．作业展示，教学评价。

(1)欣赏同学设计的特色街，并展开美术评价。

(2)学习同伴的设计理念，改进自己的设计方案。

7．综合探索，知识拓展。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。

调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。

调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。

调查报告形式：图文结合。

第13课

生活与科幻

一、教学目的

1．了解生活与科技的关系，学习用绘画的方式表现科学创意的方法。

2．欣赏改变生活的科学技术，了解科学技术以及科学技术带给人们生活的变化，并联系实际生活中的问题进行科学创想，提高创新能力。

3．培养热爱科学、热爱生活、美化生活的情感和创新意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，同时兼有“设计·应用”和“综合·探索”的学习内容，其主要任务是让学生感受奇妙的科学技术给生活带来的便利和丰富多彩，理解科技与生活的关系，并进行科学创想。学习用科学创想的方法，解决生活中遇到的问题，并通过绘画手段表现出来。书中的图片给我们展示了现代科技的发展给人类带来的方便，科幻画将人类的梦想表现出来，但要飞得更远，更好地开发利用一切资源，还需我们不断地进行幻想和艰苦地实践。科幻画是科学创新与绘画表现的有机融合，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。

对于六年级的学生来说，通过科学课的学习和平时实践的积累，已经掌握了部分的科学技术知识，有了一定的科学基础。随着年龄的增长，六年级孩子已会关注四周环境，愿意并善于幻想。针对学生的这一心理学习基础，科幻画的创想课完全能有效地开展。但学生们往往在科学设想和构思上还需教师加以启发引导，教师应收集和掌握相关的科学技术图片资料，在学生画科幻画之前进行欣赏，使学生能心中有物，以物画之，天马行空地想象。在导人时将图片、影像资料展示给学生，也可课前布置学生去查找有关的科幻知识。当学生拥有相关材料后，才会对生活中存在的问题提出好的解决办法，通过草图表达意思，在教师的指导下，最后进行想象创作直至完成。怎样画的问题虽不是本课的重点，但也要进行一些的指导。如构图的饱满、所画形象的生动以及色彩等。科幻画创作可按照三大步骤进行：①联系生活创想构思；②整体把握画草图；③浅入深出的绘制。这可以利用已有同龄人的优秀作品以及借鉴画家作品加以引导，途径可以是各具特色、多种多样的。

2．重点、难点。

重点：用美术的形式表现科学幻想。

难点：从不同角度发现身边存在的问题，并提出解决方案。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）观察生活中先进的科技用品和存在的问题；准备水彩笔、油画棒、彩铅等绘画工具。

（教师）课件、智能手表型手机f条件允许的情况下可准备）、科幻画作品展示台。教学过程

1．激趣导入。

教师：“同学们，今天老师给你们带来了一块有趣的手表，它可不是一块普通的手表哦！”（展示手表，学生猜一猜。）

教师：

“这是一块多功能的手表型手机，它和你的手机通过蓝牙连接，就可以直接打电话、拍照、发短信了，有趣吗？而且戴在手上，不容易遗失，打电话又方便。这就是科学技术给我们带来的方便和舒适。”

2．继续感知，科技给生活带来的变化，展示图片。

教师：“你们看，这是什么？”（会飞的汽车，时而飞在空中，时而降落到地面，时而行驶在陆地，最后停在家门口）

教师：

“这样的汽车不仅体型小巧，而且还会飞！大家堵车的时候，是不是总幻想自己的车子能够长上一对翅膀立即起飞？如今，人类的无限想象力和高科技的融合已经让这些幻想变成现实。”

教师：“从过去到现在，甚至未来都是如此，人们拥有着科学幻想，然后进行发明创造，社会才会不断进步：”

3．实例赏析，了解如何创作科幻画。

(1)学生通过课前预习，介绍达·芬奇手稿作品，教师小结。

教师小结：达-芬奇是一位15世纪意大利画家，他不仅画画特别棒，也非常有创新思想，还是一位伟大的科学家。他用绘画的方式记录了自己的科学幻想，科技创作手稿达10000多页。500多年前他所画的设计手稿充满了无限的想象力，因而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术的“百科全书”，例如：密码筒、机器人、闹钟、照相机、温度计等，至今还被广泛应用于我们的生活中。

(2)继续了解先进的科研产品给生活带来的变化。

我们来说说目前科研的一些实用产品。

①电动型自行车电动功能藏于小巧的细节中，轻便、实用）。

眼镜摄像机（戴着眼镜就可拥有拍照、摄像等功能）。

教师：

“这些发明是怎样被创造出来的？”

②学生讨论科幻画的创作步骤及科幻画的意义。

教师小结：

生活中存在的问题——根据科学依据，寻找解决问题的方法——进行科学创想

“科”——科学性——基础

“幻”——想象性——内容

“画”——艺术性——形式

(3)通过欣赏作品，了解科幻画的创作过程。

①展示图片，思考创作过程。

②启发思考生活中存在的问题。

说一说生活中令你最烦恼事是什么？（激发学生从不同角度发现身边存在的问题。）

学生互相讨论。

教师小结：我们的社会，大到宇宙，小到家庭，每天都会遇到一些问题，这就需要我们进行发明创造。

首先要解决科幻画的“科”。

“科”——科学性——基础

③教师总结遇到的问题。

学生分小组完成讨论：如何解决自己或同学提出的问题，以及老师展示的5个问题。（激发学生的创作意识，构思如何用绘画形式表现自己独特的科学幻想内容，解决科幻画的“幻”和“画”。）

④展示科幻画作品，思考如何表现“幻”与“画”。

“幻”——内容需要大胆想象、创新。

“画”——形式需要追求美观、新颖。

教师小结：

A．以上科幻画作品想法新颖、独特，画面的色彩很好地烘托出画面的气氛。

B．科学和生活是紧密结合的，我们要运用科学的知识来解决生活中存在的问题，把生活变得更美好！

C．我们现在真处于一个高科技的社会，今天的幻想可能会成为明天的现实，未来的生活是美丽的，未来的世界是靠大家去创想的。’

⑤欣赏作品，引导启发与思考：

思考课件所展示的科幻画属于哪一范畴的科学幻想，分析作品的科学幻想性，并从创意、构图等稍作简评。

结语：这些小画家用丰富的绘画形式表达了自己的科学幻想，我们也一样，不但要幻想未来，还要将幻想变成一幅幅美丽的画面。”

4．指导创作。

提出作业建议：针对生活中的问题进行科学创想，并创作一幅科幻画。

提示：用绘画的方式表达科学思想，既要有科学的创新性、合理性，又要有绘画的艺术表现性。

5．学生创作。

教师巡视辅导。

6．展示、交流。

(1)欣赏科幻画作品。

(2)课件出示评画标准。

①学生根据评画标准，评一评自己或同学的科幻作品：

②陈述自己对于科幻作品的欣赏感受。

③教师：

“同学们的科幻画各具特色，今天你们的幻想，将会成为明天的现实。至于实现这个幻想需要多久，也许会很长，也许会很短„„”

7．视野拓展，趣味引导。

(1)继续欣赏别具特色的电脑绘制的科幻画作品。

(2)鼓励学生课后从多角度观察、发现生活中的问题，不断地创新。

(3)也尝试用电脑技术，进行科幻画的创作。

第14课

窗外的风景

一、教学目标

1．_了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。

2．欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、景物取舍的方法。

3．体会不同的窗户结构带给人们不同的美感和情趣，引发美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

窗既为建筑的室内空间提供自然采光、通风，满足建筑功能的使用要求，同时也是一个非常重要而又灵活多变的建筑造型元素，在建筑立面造型设计中起到画龙点睛的作用。

窗是中国圆林中结构性和装饰性完美结合的元素之一，是建筑家在营造借景的空间效果时运用的一个重要元素。清代美学家李渔在其《闲情偶寄·居室部》中着重论述了窗的设计及其美学思想。他不仅强调窗棂与栏杆的设计应讲究装饰美，而且还力求把窗从整体上变成一幅画。即用门或窗作为取景的画框，每一个窗（门）就像一个取景框，在画框内有计划地组织景面，框取不同的景物。外面望去，窗（门）内就形成一幅幅生动的画面——是画也是窗，是窗也是画。正是这些不同类型的窗的存在，才使园林空间更加深邃，景色更加丰富。

本课教学旨在让学生欣赏窗户和窗外的美景，感受不同的窗户带给人们不同的看景心情和生活情趣，同时学会运用一定的表现手法创作描绘窗外风景。教学中，引导学生细细品味江苏苏州网师园的“殿春簃”内的窗景：斋壁上置有一方方精雕细刻的木格花窗，斋后的小天井里略置垒石，再植数棵梅、竹、芭蕉、天竹等，透过花窗，便形成了绝妙的框景，如同一幅幅雅致的国画。由于花窗与天井里的花木形成空间距离，小小的书斋显得从容畅达，景面丰富多彩。教科书还选用了江南园林的窗景、江南水乡的窗景以及一些不同形状的窗户与窗外的景色的摄影作品。图片中这些造型不同的花窗犹如一个个天然的取景框，与窗外的景色相映成趣，一年四季，无限景色入画来。教学时应寓景于情，培养学生观察生活、热爱生活的美好情感。

在教学过程中，借助学生已有的绘画基础，帮助学生初步了解风景写生的方法与步骤，学习风景画构图基础知识以及一般的表现方法。处理好画面的主次关系，观察取景时，要抓住重点，进行取舍，强调构图的安排，通过造型实践提高学生表现风景的能力。

2．重点、难点。

重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。

难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的概括表现。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。

（教师）课件、油画棒或水彩笔或水粉（彩）颜料等工具。教学过程

1．欣赏导人。

(1)欣赏苏州网师园“殿春移”内的窗景，思考图中哪些地方最吸引你。

(2)提示课题：《窗外的风景》。

(3)试一试：用简笔画的形式表现生活中见到的一些不同形状的窗户。

(4)欣赏一组江南园林的窗景，说说有什么特别的美感。

(5)小结：窗口就是一幅美丽风景的取景框。

2．深入探究。

(1)以窗口为画面的取景框，练习取景。

①分析比较同一景致不同的取景方式，理解不同的构图给人不同的感受。

②提示：观察取景时，要进行取舍，琐碎和难于表现的可舍弃，应强调构图的安排。

(2)教师示范窗外景色的绘画步骤。

(3)欣赏同龄人的作品。

3．尝试创作。

(1)作业建议。

以窗口为画面取景框画出窗外的景色，也可根据自己的想象画出窗外的景色。

(2)学生创作，教师巡视指导。

4．展示评价。

以“窗外的风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品“构图合理、主体突出、层次丰富”等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后也去试一试。

第15课

新家园

一、教学目标

1．了解建筑设计的有关知识，掌握建筑模型制作基本的制作方法。

2．欣赏新家园的建筑及环境没施，以小组合作的方式进行设计与制作新家园的模型。

3．提高动手实践的能力和环境保护意识，培养热爱家乡的情感。

二、教材分析

1．教材编写思路。

古人为了生存结庐而居，随着文明的进步与经济的发展，现代人的家园也发生了巨大的变化。高层住宅、花园别墅，人们不停地追求“好”房子。什么样的房子才是“好”房子呢？豪宅不一定都足好房子，好宅不必是蒙宅。家是幸福的源泉，住得好足人人所追求向往的，“新家园”所谓的“新”，不该是一味追求环境的改变、新建筑的落成；而是让我们用另一个视角来审视自己的住宅，看看房子是否能提供自己一个良好的居住环境，看看房子是否能满足新时代的环保节能的要求。其实，只要有足够的信念、知识和经验，动动手，老变新化腐朽为神奇，那是绝对有可能的。通过本课教学，旨在培养学生关注建筑艺术，提高学生的设计意识与动手能力。通过推广环保绿建筑的理念，让学生感受到对于居住质量的要求除了舒适、健康之外，还应倡导人造的建筑不能对r|然环境造成过多的负担。

本课的学习过程分五大块。第一，欣赏各类住宅建筑。学生比较、讨论与思考，对什么是宜居的住宅建筑有一个初步的认识。第二，通过个案分析，让学生了解住宅建筑建成的大概流程，体会相关人士的付出与努力。第三，寻找灵感，进行住宅建筑的草图设计。第四，将设计的草图制作成模型。第五，展示、交流与思考。

2．重点、难点。

重点：新家园的建筑草图的设计与模型制作。

难点：将建筑的设计草图制作成模型。

三、教学课时

2课时

四、教学设计 课前准备

（学生）铅画纸、记号笔或水彩笔、彩色铅笔。

（教师）收集有特色的建筑图片和小区规划图，制作成课件。教学过程

1．导入。

(1)教师邀请学生聊聊所居住的房子与小区环境。

(2)教师：你对自家的房子满意吗？如果你现在有能力买房，那么你会把新家园选择在哪里？选择什么样式的住宅呢？为什么？

学生回答。

教师：一般人对好房子的定义是地段好，面积足够，视野好，周边环境漂亮等等。那么，今天这节课，老师就带大家去欣赏世界各地有代表性的住宅建筑，看看其他人眼中的“好”房子。

(3)出示课题：《新家园》。

2．欣赏与思考。

(1)出示卡延塔的图片。

教师：刚才有同学提到了“高层”、“豪宅”，老师先带领大家到迪拜，欣赏高达310米的扭曲住宅大厦——卡延塔。这栋大厦包含456个居住单位，建造花了8年时间，耗资达81亿美金。看到它，你有什么感受？

学生回答。

教师简单介绍卡延塔的建筑特点与设计理念。

2．出示流水别墅的图片。

教师：有些同学向往别墅生活。我们到美国的流水别墅看看！这是建筑师赖特为卡夫曼家族设计的别墅。别墅共三层，约380平方米。看到它，你能感受到建筑师的设计理念吗？是什么呢？

学生思考、讨论。教师：

（流水别墅的简单介绍）别墅坐落在岩崖之中，与自然契合，与环境交融，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达。它可是非常上镜、被拍摄最多的私人住宅呢！

(3)出示高迪的米拉之家图片。

教师：你会选择这样的住宅吗？为什么？ 同学讨论、回答。

教师：这样不算雄伟宏大的石头楼房，却被许多人评判为现代建筑中最具代表性、最具独创性的建筑。米拉之家是著名建筑师高迪的代表作之一。他认为这是他建造的最好的房子，是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。（简单介绍米拉之家的建造过程，设计理念）

教师：课前，许多同学们提出好房子要新建。米拉之家建于1906-1912年间，上百年的老房子如今仍有八家住户，非富即贵。

(4)出示上海的老洋房、北京的四合院的图片：

教师：好房子也可以在原有的基础上进行改建，上海的老洋房、北京的四合院经过建筑设计师和工人的努力，保留了原有的建筑特色，又重新进行规划整建。老树发新芽，魅力和作用得到再次的体现。

(5)出示江南民居和福建土楼，小区和农村的住宅建筑图片。

我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，代表着一方人民的生活习惯。

3．深入探究。

(1)不管我们现在居住的家同，还是我们欣赏的这些有名的住宅建筑，它们是如何建成的呢？大概有哪些流程？

学生交流、分析与回答。

教师总结：住宅建筑的建成，简单地可分为前期规划与设计、住宅建筑的建设、后期的装饰与美化三大步骤。造房子是个大工程，这期间我们会需要很多专业人士的帮忙。

(2)教师：我们如果要造一栋住宅建筑，会需要哪些擘业人士的帮忙呢？

学生回答。

教师总结：建筑设计师、建筑工程师、包工头、泥水匠、装修设计师、水电工、园艺设计师„„一栋优秀的住宅建筑，需要很多专业人士的合作才能完成。今天的作业也需要同学们团队合作，小组完成所布置的课堂作业。

4．作业布置与学生练习。(1)6人为一组，每位同学分别扮演不同的相关建筑专业人士，合作设计一栋理想的新家园住宅建筑。（建筑风格不限，以草图的形式展现设计成果）

(2)学生合作设计。5．交流与评价。

(1)学生展示设计草图，教师请三个小组派代表阐述设计构想。(2)学生自评与互评。

(3)教师评价，对学生的设计提出一些修改建议。

布置课后作业：让学生进一步修改完善自己的设计，并准备好下一节课要做新家园住宅建筑模型的材料。

笫二课时 教学准备

（学生）水彩笔、双面胶，剪刀．纸板．彩色卡纸，各种废旧盒子（如牛奶盒，薯片盒等）。

（教师）多媒体课件、各种相关制作材料，一 教学过程

1．导人。

同顾上节课，展示学生修改后的设计草图。

教师：同学们，家园住宅建筑设计草图你们已经完成，那我们如何把草图制作成模型呢？

学生交流与讨论，每小组派代表发言。2．教师示范。

教师示范制作的大概过程，并讲解建筑模型制作要点和技巧。

示范一：建筑模型如何用粘贴才牢固。

示范二：门窗的剪贴与制作。

示范三：建筑的美化（如用水彩笔在建筑外观上画一些漂亮的图案、用彩色卡纸美化等）。3．学生制作与作品展示。

(1)学生以6人为一组，根据上节课的设计草图进行制作。

(2)教师在教室里巡视指导，指出存在的不足，提出修改建议。鼓励学生发挥自己的创造力，发现学生制作得精彩的地方，及时地进行展示与肯定。

(3)制作成果展示——新家园建筑模型展。学生自评与互评。

教师点评，与学生一起评出优秀作品。4．教师小结。

家是使人获得安全和舒适的地方。住宅和人的关系，就是要考虑到人在使用上的功能。现代城市固然提供了各种便利，但唯一缺乏的，恰恰也是非常重要的，就是对人性的关怀。好的住宅就像衣服，每个人的生活习惯不同，房子设计也不同。好的住宅设计应该具备基本可能性和未来改造的可能，留给使用者有个性化的改造余地。

第16课

金银器

一、教学目标

1．了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

2．从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。

3．感受传统金银器的美感，培养热爱祖国传统艺术的美好情感：

二、教材分析

1．教材编写思路。

中国金银工艺的产生和发展经历了漫长的历史阶段，中国人历来强调“物以稀为贵”，金银器要经过采矿、冶炼、加工等非常复杂的程序，所以总体数量上较为稀少，传世的金银器文物也就备受人们的关注。

本课集中呈现了较多不同时期、不同种类的金银器。教科书对大多数作品做了简要的解读与说明，同时通过“小知识”、“说一说”、“学习建议”等方式引导学生了解不同时期、不同种类的金银器，感受传统金银器的美感特征。

本课属于“欣赏·评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对我国传统金银器的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述各朝代金银器的制作工艺、造型、纹饰以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。

2．重点、难点。

重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

三、教学课时

1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）课前阅读教科书。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程

1．欣赏导入。

(1)出示PP1提问：

①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？

②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？

(2)教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。

2．初步赏析。

(1)提问：

①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？

②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？

③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？

(2)教师归纳小结：中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。

3．深入探究，(l)教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金虎》动态是怎样的？

③纹饰有什么特点？

小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。

(2)教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。

①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？

(3)教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。

4．尝试赏析。

(1)作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

(2)学生汇报交流，师生共同评价。

5．小结拓展。

(1)小结本课学习内容。(2)欣赏其他古代金银器。(3)欣赏现代金银器。

课后有必趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。

第17课

中国的文化与自然遗产

一、教学目标

1．培养收集与处理资料信息的能力，激发了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。

2．通过思考、比较、学习与讨论，感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展探究思维，提高审美趣味。

3．培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护者、宣传者。

二、教材分析

1．教材编写思路。

世界遗产是人类的宝贵记忆，具有物质和文化价值上不可代替、不可再现的性质。对于一个国家或民族来说，自然、文化遗产首先是历史的见证，同时也为其文明的延续、发展提供了无尽的原动力和精神资源；另一方面，世界遗产又是人类的共同财富，对促进不同国家、民族和文化之间人们的交流、理解及其共同繁荣有着重要的辅助作用。中国是一个文明古老悠久、历史遗存丰厚、自然风光壮丽的国度，自1985年加入《世界文化与自然遗产保护公约》以来，已经成为发掘、研究和保护文化和自然遗产的一支积极力量。截至202_年7月，我国共有43处世界遗产。它包括文化遗产、自然遗产和文化与自然双重遗产。

本课以欣赏中国的文化与自然遗产为主线，了解世界遗产申报的条件和我国世界遗产的分布，通过对部分遗产的现状欣赏，感受世界遗产的魅力，为中国丰富多彩的文化而骄傲，重点是感悟对这些世界遗产保护的重要性，明白世界遗产在中国，既是中国的幸运与责任，也是世界的幸运与责任。了解和认识我国的世界遗产，既能使我们认识民族文化 传统的世界意义，也能使世界更好地了解中国。

教师要充分利用教科书的图片引导学生欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。在组织学习活动时应该以学生的探究性学习为主，让学生看看、想想、谈谈，提高对世界遗产的认识。

2．重点、难点。

重点：能欣赏、了解、感悟中国的文化与自然遗产的独特价值。

难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

三、教学课时

2课时

四、教学设计

第一课时 课前准备

（学生）收集中国的文化与自然遗产图片和文字资料：

（教师）课件等。教学过程

1．欣赏导人，激发兴趣。

(1)欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？

（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）

(2)讨论交流：

①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？ ②风格上有什么不同？

③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。

(3)学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。

2．讨论交流，师生互动。

(1)讨论一：什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？

(2)讨论二：看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？

(3)交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体 会，在活动中发展学生的审美意识。）

3．小组合作，表达感受。

(1)教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。

(2)小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）

提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。

4．展示作品，师生评价。

(l)每一组把写好的感受进行汇报交流。

(2)全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。

5．小结谈话，课后拓展。

(1)教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。

(2)学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。

第二课时 课前准备

（学生）收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。（教师）课件。教学过程

1．欣赏比较，启发谈话。

(1)出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：看了这两幅图片有什么感受？

(2)讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？

2．结合教科书，激发创意。

(1)看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？

②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好？为什么？

(2)结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。

3．构思主题，深入探讨。

(1)交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。

(2)针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产，我们可以从哪些方面去争取。

(3)将申报项目的设计稿写下来。

4．讲述作品，集体评价。

(1)学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。

(2)启发评价方法：可从形式、内容等方面进行评价。

(3)活动过程：

①讲述自己的作品。

②四人小组讨论。

③班级交流。

6．联系生活，欣赏拓展。

(1)总结本课内容。

(2)欣赏其他非物质文化遗产的资料。

第五篇：浙美版七年级美术上册全册教案

找教案

www.teniu.cc

【教材分析】

1.编写思路。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，审美意识也就逐渐形成。在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

课前课后做一些相关文字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。

2.重点、难点。

重点：了解美术不同种类的特点及区别。

难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。

【教学目标】

通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.teniu.cc 第一课时

课前准备

（学生）收集美术作品的图片和实物

（教师）多媒体课件

教学过程

1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的。

在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

4.其他画种：版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

找教案

www.teniu.cc 启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。

教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时

课前准备

（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

（教师）多媒体课件

教学过程

课前进行小组发言，说说雕塑艺术的调查情况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），教师引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得许多信息。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择，引导学生认识工业设计以及范围（包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计）。

找教案

www.teniu.cc 设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计，从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4.启发学生思考：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计类别？

5.一组综合所有艺术设计的图片，让学生辨认分别属于哪类设计，以明确各自的特点，加深理解。

另外，让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、立体、空间等设计。

6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。

●方案二

第一课时

课前准备

（学生）收集相关的美术作品的图片或实物

（教师）相关美术作品图片

教学过程

课前可以让学生从目录上了解一下这学期所学内容。

1.由学生收集的作品导入。

对不同种类的作品，教师可选择代表性的作品进行简单归纳。

找教案

www.teniu.cc 教学中以学生的现实生活为基础发掘课程资源，注重以学生的直接经验和体验为基础对学科知识的运用。

提出问题：为什么要这样归类，依据是什么？

2.运用教材中的油画和中国画的比较来突出绘画的不同种类，并从使用的材料等角度来分类。

引导学生比较两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点和艺术情感，是提高艺术欣赏能力的重要方面。让学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。

3.介绍版画、水彩画。

先作简单的比较，再介绍版画、水彩画的各自分类。

4.雕塑。

让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区别不同的形式。雕塑与环境、时代、人之间的紧密关系越来越被人们所重视，室外雕塑已开始成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。

5.教师将课前准备的图片让学生辨别，也可结合教材中的作品，加强学生对画种特点的掌握。

6.对学生收集的作品进行分类。

学生拿着自己带来的作品归类，由同学相互评价。

7.让学生谈自己对作品的认识和理解。

第二课时

课前准备

（学生）艺术设计品的图片

找教案

www.teniu.cc（教师）相关效果图、实物

教学过程

1.由贴近学生生活的服装导入。

让学生谈谈对服装设计的认识，导出艺术设计。

2.出示一组包含所有类别的艺术设计作品，进行分析比较。

引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维灵活而更富创造性。

（1）视觉传达设计内容包括字体、标志、插图、编排广告、包装、展示等。

（2）工业设计内容包括家具、服装、纺织品和交通工具等。

（3）环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。

3.说一说自己喜欢的电视广告，并导出现代媒体设计。

4.复习两节课的内容，总结美术的种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

【教材分析】

1.编写思路。

美术学科应该从人的发展出发，教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能，此外，还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象，进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中，增强美术学习的信心与乐趣，获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

找教案

www.teniu.cc 本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“基本知识”、徒手画的“基本技能”、徒手画的“基本运用”。从介绍徒手画的基本知识到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现空间的透视知识到室外写生，各部分内容相互联系，逐步深入，构成了一个独立而又完整的单元。

教材中通过要求学生比较几张典型的徒手画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画徒手画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是徒手画的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。

2.重点、难点。

重点：徒手画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。

难点：透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。

【教学目标】

1.了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。

2.了解徒手画在不同场合的表达、交流功能，掌握徒手画的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。

3.了解徒手画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。

4.能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。

【教学设计】

●方案一

找教案

www.teniu.cc 第一课时

课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔、画纸

（教师）印刷的西藏地图、范作

教学过程

1.导入。

（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。

（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”

（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“徒手画”。

（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调徒手画的交流表达的功能。

2.深入分析。

（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。

（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。

（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

（4)请学生讨论回答：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗？

找教案

www.teniu.cc（5）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。

①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。

（2）让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。

（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。

5.评价反馈。

学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。

第二课时

课前准备

（学生）勾线笔、画纸

（教师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作

找教案

www.teniu.cc 教学过程

1.复习导入。

（1）线条是徒手画中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。

（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。

（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2.用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3.随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。

（2）凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。

（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。

找教案

www.teniu.cc（3）风景也可用几何形来概括。

（4）教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。

（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。

6.练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

第三课时

课前准备

（学生）常规的学习用具

（教师）拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计

教学过程

1.导入。

（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”

在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。

（2）教师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。

（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。

找教案

www.teniu.cc 2.深入学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？

（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。

（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。

3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。

4.练习。

（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

（2）用透视的方法画出校园一景。

（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。

作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

●方案二

第一课时

找教案

www.teniu.cc 课前准备

（学生）各种记号笔、彩色笔若干支

（教师）产品安装说明示意图若干幅

教学过程

1.导入。

教师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2.展开。

（1）这种简单、明了的徒手画对于相互交流、表达是非常有效的。教师引导学生思考并回答：什么职业或场合需要类似的图解帮助人们进行沟通与交流？

（2）欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、科学家、设计师„„的徒手画作品。

欣赏时教师的讲解既可以提高学生学习的兴趣，同时还可以进一步让学生认识到徒手画“简单、有效”的功能特点。

（3）把徒手画同常见的绘画形式进行对比，得出徒手画的特点：①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。

3.深入。

线条是徒手画中最基本的元素。

（1）感受线的艺术语言的丰富性。

①对各种不同线条的认识与感受，对用不同工具、不同方法画出的线的美感的体会。

②学习线的变化，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。

找教案

www.teniu.cc ③线在排列时造成的不同层次的面。

（2）用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4.随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线的平和舒缓，曲线的流畅舒展，折线的紧张匆忙„„

5.课堂练习。

用不同的线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案。作业要求：

（1）线条流畅、有疏有密、变化丰富、画面整洁。

（2）统一规格：15cm×15cm。

（3）尝试用不同的笔画线。

6.作业评价。

第二课时

课前准备

（学生）常规学习用具

（教师）风景图片、小汽车模型

教学过程

1.导入。

找教案

www.teniu.cc（1）出示较为复杂的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如何用徒手画的形式来描绘复杂的形状？

（2）教师通过搭积木的游戏引导学生将基本形：方形、圆形、三角形等勾勒于图片之上。

（3）点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，基本形的运用是徒手画描述对象时有效的方法之一。

2.拓展。

（1）用小汽车模型让学生从各个角度进行观察，用基本形的方法画出小汽车在不同角度下的形状（渗透空间观念，为下课时教学打下基础，可以联系初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解）。

（2）建筑、风景也可用几何形来概括。

3.课堂练习。

（1）认真地模仿教材中的图样，如果学生已经相当自信，就尝试着将这些图样快速地画出来。

（2）用徒手画的形式画出几样文具，用基本形加以概括（尝试从不同角度进行）。

作业要求：不同基础的学生可选择不同难度的作业。

4.评价。

不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前准备

（学生）常规学习用具

找教案

www.teniu.cc（教师）徒手画学校平面示意图

教学过程

1.导入。

（1）出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，分析不同建筑物的方位、位置关系。

（2）用徒手画表现空间有两种方式：一种是鸟瞰法，一种是透视法。鸟瞰法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；透视法则能较好地表现空间深度。

2.深入。

透视是本课的难点，它较复杂深奥，这里只作一般的学习，学生在作画时，有初步的意识即可。

（1）“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，远处树小，透视现象明显。

（2）利用学生已有的生活经验，结合教材中《观察透视的模拟图》，解释“焦点”、“视平线”。

（3）在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。

3.校园写生。

校园是学生熟悉的环境，学生利用本节课所学的知识，用徒手画的形式来画校园，可以用鸟瞰法画学校的全貌，也可以用透视的方法画出校园一景。

建议：选景不要太复杂，注意取舍，主体要突出，不要过多地关注细节，以体现徒手画简要、明确的特点。

4.欣赏。

找教案

www.teniu.cc 欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、果断、迅速。

5.评价。

学生作品橱窗展出（对本单元学习的总结、回顾）。

【教材分析】

1.编写思路。

（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。

教材第14 页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

2.重点、难点。

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

找教案

www.teniu.cc 【教学目标】

1.学习字体变化及版面设计。

2.提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)颜料、铅笔、尺

(教师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）师生讨论：大家所熟悉的报纸的内容、排版、栏目以及在生活中的作用等。点明本单元的学习内容。

（2）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。

点明本节课要学习的字体、刊头和标题的设计、编排等知识。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件，结合书本的范例和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合色彩、位置安排等内容）。

找教案

www.teniu.cc（2）让几名学生说说欣赏感受，教师小结。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样进行板报美术字的设计？应该注意哪些事项？

（2）学生结合书本的范例和教师提供的作品进行述说，教师鼓励学生之间互相补充，最后教师讲评。

（3）字体的设计。

①字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的实用字体。

②教师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用，出现了许多新设计的字体（出示各种字体的图片、应用实例）。

（4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

4.布置作业，表现感受。

（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

找教案

www.teniu.cc（3)学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1)小组内展示作业，互评作业。

（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。

提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。

6.提供课题，研究拓展。

找一找相关的图片资料（如各种报纸、黑板报刊头图库），欣赏这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，启发思维。

（1）出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？表现在哪里？它的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（2）借鉴优秀板报设计作业的经验，布置学生思考：怎样进行板报设计，使你的作品有与众不同的创意？作品的编排怎样才能疏密得当，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

找教案

www.teniu.cc 本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报。要求能充分利用各种相关资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）版面编排的方法。

①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排时要突出最具代表性的图片，同时要有形状、大小、位置、疏密的变化。

②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用配合文章内容的多张图片来穿插。

注意：编排多张图片时，要注意主次、大小、疏密关系。

（2）板报设计的一般过程。

①根据主题，收集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.布置作业。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

找教案

www.teniu.cc 布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计铅笔稿有什么不足之处，希望在下次作业时可以改进。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

（教师）学生优秀作业以及上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，思考：怎样进行板报的色彩设计，使作品色彩的表现和谐统一？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业主题：以“我最喜爱的卡通形象”为板报内容，进行色彩的设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。

（2）教师讲解色彩配置的方法。

①运用对比色协调或类似色、同类色配置法。

②色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。要求色调明快、和谐。

找教案

www.teniu.cc ③内容决定色彩的依据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以鲜艳的对比色调为主，以符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的注意力；给成人阅读的，则以大方、明快的色彩为主。

④几种常见的色彩配置方法:调和色配置法是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色和同类色两种配置方法，如绿和粉绿的配置。对比色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置。运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。注意：本节课的作业阅读对象以学生为主。

（3）利用课件，尝试进行色彩搭配练习，使理论知识在实践中得到应用和提高。

3.布置作业 展示自我。

（1）要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上改进提高。

●方案二

第一课时

课前准备

找教案

www.teniu.cc（学生）彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具

（教师）报纸、图片、学生优秀作业

教学过程

1.联系实际，启发思维。

以身边的常见报纸为例，让学生比较报纸的刊头字体有何不同，讨论得出结论。

2.传授方法，激发创意。

（1）提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范例，师生讨论。

归纳出常用四种字体的不同特点：

隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。

（2）教师讲解刊头设计与标题编排的知识。

（3）教师示范美术字书写的步骤。

3.布置作业，尝试设计。

（1）欣赏学生优秀作业。

（2）提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有个性、活泼、色彩明快、简洁。

（3）提供创作的建议：结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（4）学生创作，教师巡视指导。

找教案

www.teniu.cc 4.师生评价，深入体会。

5.提供主题，拓展思路。

要求学生收集有关环保内容的图片进行欣赏，开拓视野，储备信息。

第二课时

课前准备

（学生）尺、胶水、剪刀、铅笔等

（教师）优秀学生作业（刊头、板报）、图片文字等资料

教学过程

1.讲评分析，表达感受。

（1）出示优秀学生刊头设计作业。

（2）师生讨论，引导学生交流，提出改进的意见。

（3）出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？注意了哪些细节？

2.传授方法。

本节课作业：以“绿色·环保”为主题，设计一个板报。要求能充分利用教师发下来的资料，采用剪、贴、画的办法进行制作。

（1）教师讲解版面编排的方法。

（2）学生了解板报设计的一般过程：

①根据主题，收集有关文字、图片。

找教案

www.teniu.cc ②根据内容，设计一种版面样式。

③选择字体、字号等，进行整体编排。

3.小组讨论，激发创意。

（1）小组围绕教师提出的主题，利用课本提供的作品以及学生优秀作业，讨论如何进行设计，设想可能碰到的问题，并派代表谈谈解决方法。

（2）教师与学生进行讨论，让学生理出创作思路。教师进行归纳。

4.大胆创作，展示自我。

（1）要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排及刊头标题的设计，完成铅笔稿。

（2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合板报设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。

（3）教师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。

5.讲评分析，开拓思路。

（1）师生共同探讨作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、教师提供的图片以及文字资料，作业是否有创新。

（2）布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的视野；思考自己的板报设计色彩稿。

第三课时

课前准备

（学生）颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

找教案

www.teniu.cc（教师）学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

（1）讲评学生完成的铅笔稿，师生共同探讨可以改进的方面。

（2）借鉴学生优秀板报设计作业的经验，让学生思考：怎样进行板报色彩设计，使作品的色彩和谐统一，富有个性，受到大家的喜爱？

2.传授方法，激发创意。

（1）本节课作业：以“绿色·环保”为板报主题进行色彩设计。要求色彩的搭配和谐统一，又不失个性。那么，如何进行色彩的配置？结合学生优秀作业，学生分组讨论。教师出示事先准备的铅笔稿，请学生上台进行填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调和色配置法、对比色配置法。

（2）色彩和图形一样由所放置内容的性质决定，必须研究其个性特点，才能使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。

教师所设立的主题，要求学生在进行设计时突出环保主题，色彩搭配明亮和谐，能吸引人的注意力。

3.布置作业，展示自我。

要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭配。

注意：尊重自己的喜好，独立思考，结合色彩搭配的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配明亮和谐，尽量做到与众不同。

4.作业欣赏，深入体会。

（1）学生互评作业，肯定有独创性的作业。

找教案

www.teniu.cc（2）小结本节课内容。

5.提供课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进行板报设计，希望在今天学习的基础上不断改进，提高板报设计的能力。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。

本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。

第二课选取了郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。

第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。

在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以及对中国画的笔墨方法的学习，了解鹰的象征意义和体验画鸟的情趣，了解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要求是“活泼可爱”等。

2.重点、难点。

找教案

www.teniu.cc 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色，了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目标】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法及花鸟的表现技法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。

3.使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.收集资料，评述讨论相关问题，初步了解中国花鸟画知识。

找教案

www.teniu.cc（1）了解花鸟画的基本知识，学生收集有关中国花鸟画的知识或课前收集各种资料，并加以评述。

（2）出示西方静物油画，并与中国花鸟画进行对比，讨论花鸟画的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

（1）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。

（2）欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

（4）欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。

（2）评述自己的作品。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生将自己的作品在班级内展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前准备

找教案

www.teniu.cc 收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.了解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。

（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。

（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。

（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。

（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3.了解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。

5.尝试画竹。

鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。

学生互评作品。

第三课时

找教案

www.teniu.cc 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

（1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。

（2）展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。

（3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或教师示范梅花画法步骤，让学生了解梅花不同形态的表现方法以及枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

找教案

www.teniu.cc 课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的中国画中描绘鸟的作品与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍收集的资料。

学生介绍自己收集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的作品。

2.对比讨论。

学生进行对比讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.分析麻雀的画法。

（1）请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。

（2）出示范画让学生观察、思考并分析麻雀形态特点。

（提示：麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加一个蛋形组成。麻雀的形体结构可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。）

5.尝试体验感受。

（1）请学生思考怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让其他学生点评。

（2）学生临摹或创作一幅麻雀图。

找教案

www.teniu.cc 6.师生评价。

展示学生作品，相互点评，教师小结本节课的重点。

●方案二

第一课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观赏探究，初步了解中国画的人文特点。

（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。

（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么喜欢画荷花，说说荷花的象征意义。

2.引导欣赏。

引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。

3.尝试感受。

学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的不同效果，了解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。

4.了解中国画的笔墨技法。

教师在学生了解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、用墨方法。

5.研究、探讨与实践。

找教案

www.teniu.cc 分组讨论运用水墨法怎样表现出生动的效果来，学生进行探论并尝试。

6.展示作品，学习评价。

展示学生作品，并请学生互相评价。

第二课时

课前准备

收集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.观察。

组织学生去竹园走走看看，了解竹子的生长特点。

2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。

（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。

（2）请学生把自己收集的描写竹子的诗词介绍给大家，教师重点介绍郑板桥关于竹子的诗。

3.教师示范竹子的画法。

（1）竹干的画法及要点。

（2）竹叶的画法。

4.尝试感受。

学生根据范画临摹竹子及竹叶。

找教案

www.teniu.cc 5.学生作品展示。

同学之间相互点评。

第三课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.说说梅花的特点。

学生介绍自己了解的有关梅花的知识。

2.引导欣赏梅花作品。

引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，并介绍岭南画派的创作思想。

3.教师示范梅花画法。

画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。

4.练习与创作。

自己创作一幅梅花作品。

5.展示与评价。

展示学生画梅作品，教师和学生一起逐一点评。

找教案

www.teniu.cc

第四课时

课前准备

毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生收集的描绘鸟的中国画作品和表现同类鸟的西洋画作品各一幅

教学过程

1.复习旧课。

请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。

2.对比讨论。

（1）教师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画家的视角、表现方法有何不同。

（2）学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习兴趣。

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，了解鹰的象征意义。

4.欣赏范作。

教师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。

5.教师示范。

教师示范画一只麻雀。

6.尝试体验。

找教案

www.teniu.cc 学生尝试画鸟，教师巡回指导。

7.展示评价。

开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。

【教材分析】

1.编写思路。

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将学生带入过新年的情境氛围中，激发学生的学习兴趣，引导学生参与文化的传承与交流。在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外及世界各地的迎新年场景，再次激发学习兴趣，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后选出具体方案，以分配任务的形式交给各个小组做准备（教材设计了两种方案，教师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布置教室，布置时有相应的审美原则进行指导。最后进行庆祝活动，再次提升学生的学习热情。

本课中提倡“自主、合作、探索”的教育理念，关注美术学习与文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。同时使教师在教学时扩展美术教育的课程内容，丰富学生的情感与体验。

2.重点、难点。

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确,应提升学生的动手能力、创新意识。

难点：学习事前规划的能力。

（注重教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则要传达给学生。）

【教学目标】

1.初步学习事先规划一个美术活动的能力，学习简单的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培养学生的创新意识与动手能力。

找教案

www.teniu.cc 3.了解中西方过新年的各种传统，引导学生参与文化的传承与交流。陶冶学生的艺术情操，提高审美能力、鉴赏能力，发展学生的感知能力与形象思维能力。同时在游戏中促进学生的个性形成和全面发展。

4.了解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多种材料与工具进行制作活动，提高学生的动手能力。在制作新年装饰物的过程中，培养学生事前的规划能力与耐心、细致的工作态度，发展学生的非智力因素，并在创作中提高对生活物品与周边环境的审美能力，培养热爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，掌握场景的色彩搭配及其他审美原则，发展学生的动手能力、实践能力等，把个人创造与集体合作相结合，发挥个性，学会合作，体验、发现合作带来的愉悦感与成就感，激发学生学习美术的持久兴趣。

【教学设计】

●方案一

第一课时

课前准备

（学生）分小组收集过新年的资料，准备几个本地流行的过新年的游戏或了解相关的习俗

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资料、音乐

教学过程

1.情境导入。

展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。

请学生把本小组收集的过新年的资料以网页形式展示给全体学生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2.鉴赏与表演。

找教案

www.teniu.cc 教师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，让学生感受过新年的氛围。

说说本地区过新年的习俗。

3.方案征集。

（1）全班分组讨论活动方案。教师提示活动的基本要素：活动的资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动需要的材料等。

（2）请学生介绍本组的活动策划方案，评判出优秀的方案，确定本班的迎新年场景设计的具体方案。

4.任务布置。

选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的准备任务。教师指导学生明确责任，学习合作技能，并给予课内外的指导。

5.课内小结。

针对本课内容进行小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下节课要带的工具做一下强调，明确各组寻找材料的任务，并说明材料的选择可以多样性。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的录像、《喜洋洋》音乐带等

教学过程

1.复习与巩固。

找教案

www.teniu.cc 回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习兴趣。

2.情景导入。

教师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今天就让我们自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家收集的最能体现喜庆场景的装饰物有哪些？

3.欣赏与评述。

（1）学生介绍本组收集的装饰物图片，并说明它最具代表性的原因。

（2）教师适当补充，将课前准备的物品作展示，并进行相关的制作介绍。

4.设计与应用。

教师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新颖，具有创新性，要充分运用材料的特征体现出喜庆的场景。

5.作品展示与评价。

将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。

6.教师课内小结。

7.课后拓展。

准备用以上制作的装饰物做游戏。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物

找教案

www.teniu.cc（教师）过新年的图片与录像、制作好的奖状等

教学过程

1.运用情境,激发兴趣。

（1）让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评，激发学生的学习兴趣。

（2）请学生说一说如何布置过新年的场景。

2.探索实践。

（1）教师指导学生进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划设计，要求遵循色彩的基本原理，切忌杂乱无章，布景时要拆卸方便，并提醒各组注意安全。

（2）在布置时由班长与美术课代表统一安排，以任务形式再次分配给组长，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）各组选一位同学介绍自己的装饰挂件及其设计思路，说明本组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

教师引导学生用制作的各种装饰物（如面具、彩带等）进行游戏表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每个学生。

4.课堂小结。

（1）教师致辞：过新年还有很多种庆祝方式，希望大家在课外积极探索，努力求知，把以后的庆祝会办得更好。同时希望同学们把祝福带给父母、长辈，祝大家新年快乐！

（2）放彩色礼花，渲染气氛（屏幕上不停展示人们过新年的场景，并伴以过新年的音乐）。

●方案二

第一课时

找教案

www.teniu.cc 课前准备

（学生）分小组收集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新年的方案

（教师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片及过新年的音乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个学生分别化装成中国龙与圣诞老人

教学过程

1.情境导入。

（1）在课前将所收集的资料布置在教室的周围，创设过新年的情景氛围。教室里用音响设备（试本校的具体情况而定）放中国过新年的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2.欣赏与表演。

各个小组展示收集的图片资料，介绍本组的研究对象，阐述作为过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中国龙与圣诞老人，渲染氛围。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时允许各个小组的代表进行提问，展示方与提问方有答辩的过程，培养学生的语言表达能力，最后评选出最佳方案。

4.活动准备。

（1）教师根据学生评选的方案，让学生阐述具体内容，可以参考课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组准备材料。

找教案

www.teniu.cc 5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活跃课堂气氛。

第二课时

课前准备

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、糨糊、美工刀等

（教师）能体现新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）

教学过程

1.复习与巩固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎接新年的场地在哪里？那些漂亮的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

（1）针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，说明它最能代表新年装饰的原因。

（2）各组选出最优秀的装饰物品。教师作适当补充，出示一些示范作品。

4.实践与应用。

根据各组的选择，利用已收集的材料进行拼、粘、剪等，制作完成各种装饰物。

找教案

www.teniu.cc 5.课内小结。

表扬学生中做得比较出色的作品，说明美来自生活，来自劳动。引导学生对各种材料进行灵活应用，增强学生的动手能力。

第三课时

课前准备

（学生）已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、糨糊、图钉等

（教师）过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖状等

教学过程

1.作品展示，激发兴趣。

（1）让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

（2）出示教师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区别。强调材料的多样性、环保性。

2.探索实践。

（1）再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各小组进行迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进行规划，教师适时提出装饰场景的基本原理。

（2）在布置时，组长以任务形式分配给组员，落实布置任务，并提出评比的原则：美观、和谐，能营造出新年的氛围，并以最终的局部场景效果作为第三阶段评分的依据。

（3）评选最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示鼓励。

3.升华拓展。

（1）教师带领学生进行游戏表演。

找教案

www.teniu.cc（2）现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集体画展。

（3）给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问候。

4.课堂小结。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过介绍和分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以及生平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格及艺术的魅力。第34页介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶冶学生的情操，提高学生对中国画的欣赏能力。第35页安排了齐白石的其他作品，包括篆刻作品，以及与徐悲鸿相交的故事。教师可以根据学生的接受程度，安排与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第一单元《走进美术》进行比较、拓展，让学生更有深度地理解齐白石艺术的魅力和博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采用造型表现的方法，让学生的作品与大师的作品进行直观比较，激起学生的求知欲。在教学方案二中，注重学生的知识与新课内容的链接。这两个方案的共同点在于此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。本节课学生在教师给予的材料上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐白石作品内涵的理解，以达到欣赏课的目的。

2.重点、难点。

重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。

【教学目标】

1.以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

找教案

www.teniu.cc 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。

3.培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

【教学设计】

●方案一

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。

（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。

找教案

www.teniu.cc（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。

（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

（1）学生展示自己的创作，并互相评价。

（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.提供课题，研究拓展。

请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

●方案二

课前准备

(学生)中国画作画工具

(教师)中国画作画工具

教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）教师提问：中外画家中，画虾最出名的是谁？大家为什么公认他最好？好在哪里？

（2）师生讨论。看课本中的齐白石作品。

（3）学生归纳：最出名的是“齐白石”，他画的虾最生动。

找教案

www.teniu.cc 2.引导欣赏，加强体验。

（1）通过对齐白石生平的了解，理解大师的艺术主张和人格魅力。

如齐白石刻有“鲁班门下”印章一方，那是因为他年轻时，曾做木匠以糊口。

（2）对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品，分析齐白石绘画艺术的特点。

白石老人说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”引导学生对照作品，分析、解释和理解这句话的含义，加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识，提高艺术修养。

（3）欣赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品，再一次体会齐白石作品的绝妙之处，深刻领会作品的内涵。

3.传授方法，激发创意。

（1）欣赏课本上的齐白石作品《虾》。

（2）作者怎样表现虾？美在哪里？（从虾的头、须、姿态等角度观察。）你会怎样画虾？

（3）师生共同讨论后小结。

4.布置作业，表现感受。

（1）指名要几位学生上讲台尝试作画。

（2）教师讲评后，其他学生尝试画虾。

5.师生评价，深入体会。

（1）把大师的作品与自己的作品进行比较。

（2）教师讲评：不是要照抄大师的作品，而是要通过这次练习，体会齐白石作品的内涵，从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。

6.提供主题，拓展思路。

找教案

www.teniu.cc（1）要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。

（2）请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点，从而了解西方现代绘画的审美特征和艺术内涵，并以此向学生提供美术欣赏的学习方法，提高学生的学习兴趣和欣赏水平。

教材第36-37页，主要介绍了毕加索的生平以及对代表作品《格尔尼卡》进行整体介绍、局部分析。第38页介绍了毕加索各个时期的作品，进一步体验大师艺术作品的内涵。第39页特别设置了牛的变形过程，旨在说明、深化毕加索的创作理念和艺术主张。

在教学方案一中，强调了美术学习与学生的生活经验相链接，对作品的分析不但重视学生的感受，还强调了理性的分析。在教学方案二中，于欣赏评述中融入造型表现的手法，以问题为纽带，把学生作品与大师作品进行直观比较，激发学生的兴趣。采用美国的费德门教授提出的美术欣赏程序，引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。

2.重点、难点。

重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。

难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感。

【教学目标】

1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。