第一篇：民族舞基本功技巧教学

民族舞基本功技巧教学 跳民族舞的技巧有那些

1、跳民族舞的技巧有那些

蒙族舞蹈的舞蹈技巧。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿,例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化,舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化,变化一定要干脆利落,不拖泥带水,然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的,比如说八字步、搓步、拖步等。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强,而且也是尺度最大的舞蹈,这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演,盘子舞,顾名思义,舞者两个手各拿盘子,随着节奏跳舞,而且边打边旋转,最难的是,在跳的同时,舞者在头顶还放着碗。

2、民族舞的主要特点

载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。跳民族舞的技巧有那些

3、民族舞的舞蹈分类 民间舞,是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接反映着劳动人民的生活和斗争,表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。

民族舞的基本功有哪些

1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。跳民族舞的技巧有那些

2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

推脚背组合:脚背的优劣因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

推脚背组合:1-2拍，单脚脚后跟抬起。

古典舞和民族舞的区别

1、技巧要求不同。古典舞要求技巧性更高,而且对演员的软度要求也更高。民族舞由于舞种的不同,要求也不同,有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗),有的需要较好地把握身体姿态的模式化程度不同。古典舞的成型时间较短,虽然已有一套完整的体系,但是随着新的思想不断地涌入,它的可变性很大。民族舞历史悠久,各民族的舞蹈彼此之间的差异很大。跳民族舞的技巧有那些

2、舞蹈演员表现的感情基调不同。古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化,有喜、有悲,处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的,充满喜气,不带忧郁。观看时的视觉感受不同。舞台上的古典舞演员,俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔,“运笔”时急时缓,偶尔还会笔锋一转,而正视时又像是五线谱上跃动的音符,时起时落,变化万千。

第二篇：如何进行民间民族舞教学

民族民间舞蹈泛指产生并流传于民间、在当地的民族文化的基础上发展起来的，受民俗文化制约，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞蹈一般都受到当地的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，在不同的程度上反映了当地的文化。现阶段，由于学生的水平参差不齐，对民族民间舞蹈的理解就仅仅限于一些简单的舞蹈动作和技巧。而教师教学一般是通过示范的形式，然后让学生模仿，一遍遍练习，直到学会为止，学生学到的只有动作外表，而缺乏内在的感情。民族民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托。因此，在民族民间舞课堂教学中，教师不但要教给学生舞蹈的技巧，还要将单纯传授舞蹈形态，拓展为传承反映民族精神的舞蹈文化，使学生能够通过生活的积淀和文化的理解来体会舞蹈的感情，领会舞蹈的真谛。

一、了解各民族的独特文化

在讲解每一个单元时，就将一个门类的民间舞蹈与其相对应的民间文化相融合，让学生充分了解舞蹈蕴含的文化背景。例如在学习藏族舞蹈的时候，要使学生了解到藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。在学习蒙古族舞蹈的时候要使他们了解到蒙古族人能歌善舞，广阔的草原练就了他们豪放的性格，蒙古族的舞蹈节奏明快，热情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等动作来表现蒙古族人民豪放、开朗奔放的个性。后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在学习苗族舞蹈的时候也要让他们了解到我国南方多山地，山地民族生活在山谷之间，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时，身体就是一顺边的摆动。只有当学生了解了这些民族的文化的同时才能更好的学习舞蹈。

当然，要真正的了解一个民族的文化，单靠书本的知识是不够的，教师要广泛的收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，可以在图书馆收集、摘录，也可以通过网络等方式来收集，并组织学生欣赏、讨论，引导学生了解各民族的风土人情、劳动方式，宗教信仰等。教师还要充分的鼓励学生自己收集相关的资料，鼓励学生多与民族地区的学生交流。同时还可以聘请民族地区的舞蹈专家和教师来学校进行讲座，拓展学生的知识面，增强学生对民族民间舞蹈的认识。

二、剖析动作体态、姿态的由来

单纯的让学生了解民族文化是不够的，还要通过民族文化的讲解来剖析动作体态、姿态的由来。例如：汉族东北秧歌，它的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因为他们居住在辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，人们多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，他们朴实、坚韧、直率、乐观，因此形成了东北秧歌特有的基本体态和动律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”为典型特征，是由于藏民族分布于号称“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地环境的多重影响，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。蒙族舞蹈的基本体态是后点步位、上身略后倾、后背挺拔、颈部稍后枕、手摆放在身体两侧的斜前方位，这是由于蒙族人民居住在辽阔的大草原上，人们主要是从事狩猎、游牧业、畜牧业，勇敢、豪放、彪悍、热情。曾经创造了辉煌的战绩和历史。其后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。通过对动作的文化解读，可以让学生在了解民族文化的同时，清楚动作的由来，更好的体会动作的内涵。

三、充分发挥多媒体教学的作用

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术已经被越来越多的应用在教学中来。多媒体教学可以拓展学生的知识面，给学生创造一个仿真的教学情境。在民族民间舞蹈教学中，其民族文化特色浓厚，对于大部分生活环境不同的学生来说，单靠想象有时候没有办法理解，而通过现实的生活体验更加是不可能。通过多媒体，可以给学生创造一个仿真的、动态的民族生活环境，让学生在这种环境中，更加真实的体验民族文化，理解舞蹈的内涵。如学习藏族舞蹈时，用多媒体将西藏的风光一一展现在课堂上。皑皑的白雪，神圣的唐古拉山脉，宏伟的布达拉宫，色彩艳丽的藏族服饰，独具特色的藏族舞蹈，耳边响起藏族的民乐，让学生尽可能的再发挥自己的想象，这样，学生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的内涵。再如在学习傣族民间舞蹈时，通过多媒体展现青山绿水，溪流环绕的竹楼、赛龙舟、泼水节，年轻人聚在一起，挎鼓劲舞，好像自己就身在其中，为学生创造一个良好的舞蹈环境。另外还可以通过多媒体放映优秀的舞蹈录像教材，拓展学生的视野，让学生通过观摩获得全面准确的认识，学生通过对比学习，发现自己的不足，提高他们的舞蹈鉴赏、分析及创造能力。

总之，民族民间舞蹈作为一种生活的反映，反映着地区不同的文化风貌。它来源于生活，表现着文化，是人们对生活情感的表现和关注。因此，在民族民间舞蹈教学中，应充分的发挥民族知识的作用，提高舞蹈教学的质量，以达到形神具备之效。

第三篇：五年级民族舞教学总结

五（2）班民族舞教学总结

本学期我继续担任本班的舞蹈教学。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：

课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周三下午的最后一节课进行训练。

一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。

兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。

二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解彝族舞蹈的风格和特点。又进行了彝族舞蹈基本手位和脚位的练习。

三、为了能学好这个舞蹈，校舞蹈队的韦敏老师花费了大量的时间，教会班主任和每个班级的领舞，在课间操的展示中获得了满意的成果，给自己和学生树立了很大的信心。

可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。

付君兰 202_年1月22日

第四篇：古典舞基本功训练呼吸技巧教学

古典舞基本功训练呼吸技巧教学

呼吸是生命的象征，正因为呼吸的存在，万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中，呼吸就具有重要的作用和意义，而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面：一是舞蹈的声韵，二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析，从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。

一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈类型中，古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面，即精、气、神，其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中，涉及到了非常多的呼吸交换的形式，例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中，一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉，从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性，并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四种，一是快速的呼气和吸气；二是缓慢的呼气和吸气；三是缓慢的吸气和快速的呼气；四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞，并使其达到理想的舞蹈境界，就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中，呼吸技巧的使用方法为：运用盘腿坐地的方式，使得练习者的下半身保持不动，然后上半身做“提沉”动作，“提沉”动作实际上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练，从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练，能够产生一个对应的循环式的气流圈，从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。

另外，古典舞基本功训练中，呼吸技巧非常注重气运丹田，并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率，来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以，在古典舞基本功训练中，使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力，并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节，从而使舞姿更加的行云流水，并且还能够赋予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一种最具有美感和生命力的肢体行为艺术，而呼吸则是赋予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性体现在舞蹈动作、演绎节奏、表达韵律以及传递情感的有机结合。即古典舞基本功训练的整个过程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功训练的过程中，吸气能够使练习者的身体得到伸长，而“提沉”动作也依靠呼气来完成规范的动作。就连压腿这类简单动作，其过程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上压腿或是向下压腿时，需要吸气。而在动作完成起身时，则需要呼气。这不仅能够有效的防止肌肉拉伤，还能够使压腿动作能够更加具有美感和协调性。而如果在压腿时，没有使用呼吸技巧，就会发生站立不稳或者是韧带拉伤的情况。其次呼吸技巧也能够帮助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每个古典舞所表现的人物形象、性格、年龄以及性别都存在较大的呼吸差异。而使用呼吸技巧不仅能够对这些特点加以区分，还能够使人物形象更加生动。

换言之，在古典舞基本功训练中，练习者使用呼吸技巧，对呼吸的程度以及长短进行很好的控制，这不仅能够更加巧妙的表达古典舞的特性，还能够将人物的特征很好的表现出来。

例如在演绎古典舞时，舞者可以运用呼吸技巧来将人物在现实生活中的各种情感完美的刻画出来，从而使得各类人物都具有不同呼吸的特点。另外在古典舞中，呼吸技巧还能够有效的促进人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧时，需要将呼吸调整到充沛的状态，从而使气息能够贯穿于整个身体。

再例如塑造美丽而又文雅的贵族小姐或者是比较普通的人物形象时，第一类大部分需要用鼻子来使用呼吸技巧，而第二类则是大部分需要用嘴来使用呼吸技巧，但也能够用鼻子来使用呼吸技巧，因为前者对呼吸的要求比较拘谨，而后的对呼吸的要求则比较自由。在所有的古典舞中，灵活使用呼吸技巧能够使得基本功训练获得更高的训练质量和表演的质量。另外，使用具有针对性的呼吸技巧不仅能够有效的控制呼吸的强度和大小，还能够使得练习者的各个舞蹈动作之间具有良好的连贯性和协调性，从而使得古典舞的各种姿势以及动作都能够完美的表现出来。例如在古典舞基本功训练中，穿手或者是将手臂向上领，都需要使用呼吸技巧。

再进行古典舞基本功训练呼吸技巧教学时，舞蹈老师必须进行专业的、具有针对性和强量性的训练，从而使得练习者们能够更好的掌握呼吸技巧的要领。在教学的过程中，老师也要注意提醒练习者们气运丹田的作用及重要性。要让他们学会使用胸腹式呼吸，把气运到丹田之中。另外在教学的过程中，老师也要向练习者们讲解清楚呼吸使用方法的各种分类，从而是学生能够掌握准确的呼吸技巧。

三、总结

综上所述，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性是极其重要的。呼吸技巧不仅能够让古典舞的各个舞蹈的姿势和动作更加富有美感以及生命力，还能够极大的提升古典舞的艺术境界和表现力。所以每一个古典舞的表演者都需要加强对基本功训练中呼吸技巧的使用和训练，从而使古典舞的“灵魂”能够得到提高和升华。同时古典舞基本功训练的呼吸技巧还能够是古典舞的演绎具有更加深刻的感染力和表现力，从而让观众能够更深刻的体会其中所蕴含的韵味和美感。

第五篇：少儿舞蹈基本功训练技巧教学

少儿舞蹈基本功训练技巧教学

儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

下腰训练 动作要领如下：

1、训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2、下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

压腿训练

1、幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2、重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3、直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

4、直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

大踢腿训练 动作要领如下：

1、一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

2、以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。

3、踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。

4、易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

弹腿训练 动作要领：

1、弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2、弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

3、弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

控腿训练

1、控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2、控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3、切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4、控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

相信能就一定能

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

勤劳的蜜蜂有糖吃