第一篇：《李凭箜篌引》教学反思

教学反思

张娅玲

《李凭箜篌引》是一篇与《琵琶行》有着同等音乐造诣的唐诗，对于我们90后的孩子来说有着很大的难度。由于时代、年龄的限制，他们更多的喜欢流行乐，古典乐曲距离他们已经越来越远，更不要说学习描写古典箜篌曲的诗歌了。考虑到这些因素，我先从直观的图片入手，介绍箜篌这一古老的乐器，接着说了基本的箜篌的弹奏技法，并附着一幅美轮美奂的与他们同时代的神仙姐姐刘亦菲弹奏箜篌的图片，充分的调动起了他们学习的兴趣，达到了预期的效果。

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象也比较抽象，难以捉摸。现而今的90后们都已经或多或少的拥有了属于自己的偶像，成为了某一些影视歌等明星的超级粉丝。那么我就从此入手，一瞬间就调动起了他们浓厚的学习欲望，来了两点假设。

假设一：你是现而今箜篌演奏大师李凭团队的宣传部长，那么结合诗歌你该如何为他设计一幅足够引人入目的海报，使得演奏会现场座无虚席？

假设二：你是李凭的超级粉丝李贺，正坐在后台调控全场，那么你给了场下的哪些粉丝特写镜头？

本诗的意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的，而学生在找寻“粉丝”的过程中也更好的理解了诗歌中的意象，给了他们以直观形象的感受，激发了学生对于诗歌鉴赏的兴趣，并从此诗中明白何谓侧面烘托与正面描摹。

最后为了加深印象，我又给他们播放了视频《孔雀泪》加深了他们对于箜篌乐器及其乐音的理解，并从中明白导演是如何运用侧面烘托，把诗歌与我们学生所喜欢的电视电影相结合，让他们懂得我们在平常精神放松的同时未尝不是一个学习的过程，不是一个提升自己的机会，只要我们善于思考，那么“处处留心皆学问，人情练达即文章”。

不足之处依然存在：整个教学设计容量较大，使得课堂教学上时间有点赶，语速有点快，且学生们讨论交流的也不够充分，而且对于李贺为何写作这首诗歌我并没有太多的涉及到。对于以后的教学，如何调动所有的学生让更多的学生学会展示自己，提升学生的语文素养仍还有许多的探索空间。不过我相信，成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成，只要我能够一步一个脚印，那么人生必将一片坦途！

第二篇：李凭箜篌引

《李凭箜篌引》教案

课标新理念

知识与技能 有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。过程与方法

比较法，感悟法，阐发法。

情感态度与价值观

体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。教学难重点

赏析诗的内容和艺术特色。

教材分析：这事以后秒学音乐的诗歌，比起情景交融的诗歌来说，更加的抽象，更加的深奥。学生在接受的时候，肯定会有一定的难度。教学过程：

一、导入 在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。那么诗人李贺是怎样的人，这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。二．新课准备

1．作者简介 中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

3、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

4、引，曲调的开头部分。箜篌引，原以箜篌伴奏的乐府歌曲，这里诗人第一次用这题名实写箜篌演奏。

三．内容赏析

（一）第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。翻译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

赏析：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

（二）第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

翻译：像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

讨论名曲：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

（三）第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

翻译：高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

赏析：诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。四．研究探讨

1．我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

讨论明确：时间：高秋

地点：中国

乐器：箜篌（吴丝蜀桐）

演奏者：李凭

2．参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态 讨论明确：

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。

（2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。（9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3．衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？ 讨论明确：

昆山玉碎，向昆仑美玉碎裂的声音，清脆而铿锵

凤凰叫，像凤凰对舞唱和

舒缓而悠扬 芙蓉泣露，如带露荷花在哭泣

惨淡 香兰笑，如兰花在欢笑

清丽

4．这里诗人运用了什么手法来描摹声音 ？讨论明确：拟声，以声拟声

5．小结这是一曲诗的音乐，一首音乐的诗。美丽的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，满面愁容的“素女”，出产美玉的“昆仑山”，充满神话色彩的“凤凰”，浸染着《楚辞》情调的“芙蓉”和“香兰”，救世的女娲，骤落的秋雨，闻弦起舞的神妪，闻声跳跃的瘦蛟和老鱼，无眠的吴质，露湿的寒兔都融入了李凭惊天地泣鬼神的箜篌的美妙音乐之中。五．作业布置背诵并默写全诗。

六．教学反思 教授本课时，应该充分发动学生，调动他们的积极性，积极参与到对诗歌的感悟、理解、阐发上来。同时应该强调朗读和背诵的作用，以读带讲，以读带悟。

第三篇：《李凭箜篌引》教学设计

教学设计

课题名称

李凭箜篌引

姓名

张佳丽

工作单位

遵化市高级中学

学科年级

高二年级

教材版本

人民教育出版社

一、教学目标

（一）知识与技能：

1、有节奏、有感情地诵读诗歌。

2、赏析诗的内容，鉴赏本诗对音乐描写的艺术手法。

3.比较阅读《琵琶行并序》与《李凭箜篌引》。

（二）过程与方法：

1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

（三）情感态度与价值观：感悟音乐文化的无穷魅力。

二、教学重难点

教学重点：赏析诗的内容，鉴赏本诗对音乐描写的艺术手法。

教学难点：比较阅读《琵琶行并序》与《李凭箜篌引》，提高鉴赏能力。

三、学情分析

通过此前的诗歌学习，高二年级的学生已经基本掌握了“以意逆志，知人论世”、“置身诗境，缘景明情”的诗歌鉴赏方法，具备了一定的自主鉴赏的能力。然而，李贺诗作多用大胆、诡异想象，善用典故，因此，学生理解诗意有一定的难度。

四、教学内容分析

本节课的重难点是引导学生鉴赏李贺摹写声音的高妙独特之处。设计两个环节，一是诵读感诗韵，侧重体会诗句韵脚开口音、闭口音蕴含的情感，四次换韵的急促节奏，帮助学生明确诗歌的韵律和乐曲的旋律是一致的；二是品读明诗技，鉴赏诗歌艺术表现手法，选取白居易的《琵琶行》，探寻比较，进而领会诗韵。

五、教学方法

本课教学中运用的教学方法是自学辅导法、朗读法、启发式问答法与合作探究交流法，教学策略上教师适时做简明扼要的揭示，点燃学生自主鉴赏的热情，提高学生的审美鉴赏能力。

六、教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

一、课前预习

印发预习学案

1、补充背景资料、作者简介及典故释义。

2、诵读指导

完成预习任务以备课堂交流讨论

课前预习。

二、情境导入

展示古人描写音乐美的诗文，继而深情导入：“我们曾一起领略过白居易的‘江上琵琶’；也曾与东坡先生一起泛舟聆听了‘如怨如慕，如泣如诉’的箫声；今天就让我们一起来欣赏一场惊艳千古的独奏。”

听导入，明确学习内容。

营造诗意的学习氛围。

三、明确目标

投影展示本课学习目标。

看投影，明确本课学习目标。

明确目标。

四、明确目标

1．春花秋月，美景当前，谁人不爱?但作者为何偏偏诘问“何时了”呢?

李煜在问谁“何时了”？

2．“往事知多少”，你认为往事“知多”还是“知少”？这里的“往事”都可能有哪些往事？

前两句运用了哪些表现手法？（虚实结合、以乐景写哀情）

3.“小楼昨夜又东风”中的“小”和“又”表现了作者怎样的思想感情？“东风”可能是什么风？

4.“月” 是常见意象，常用来表达什么情感？出示写月的诗句。（故国之思）

5.“应犹”有版本为“依然”，请比较分析，雕栏玉砌应犹在的“应犹”改成“依然”好吗？为什么？“朱颜”是何意？ 改变的仅仅是“朱颜”吗？（对比）

6.请小组合作讨论赏析“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句。【提示】 ①修辞手法；②表达效果

（设问、比喻、夸张。化抽象为具体）

并出示一些写愁的名句，并

分析古人经常借细丝、细雨、薄烟等来写愁。

由一个个问题，思考答案。

小组合作探究交流最后一句话的表现手法及表达效果。

在问题的引导下，逐步了解虚实结合、化抽象为具体的表现手法及贯穿始终的作者的愁情。

五、结束语

李煜作为一国之君，无疑是失败的。但是作为一个词人，却开创了一代婉约派词风，给我们留下许多不朽的血泪之词。正如王国维这样评价：做个才人真绝代，可怜薄命做君王。

在我看来，李煜的愁，哪里是一江春水啊，分明是一江愁水、一江苦水、一江泪水啊！难怪法国作家缪塞说：许多不朽的篇章是纯粹的眼泪。

最后，播放邓丽君的《虞美人》歌曲，让学生跟唱。相信讲完课文之后的吟唱，学生一定会有不同的感触。（讲课之前已经吟唱过）

细细体会那一江春水实则是一江愁水、一江苦水、一江泪水。

深入体会缪塞的名言：有许多不朽的篇章是纯粹的眼泪。

全班学生吟唱《虞美人》。

更加深入地体会李煜的血泪之词，李煜的浓浓愁情。

六、作业布置

李煜的这首《虞美人》和宋朝蒋捷的《虞美人》在表现手法上有异曲同工之妙，试分析后者的表现手法及情感。

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

蒋捷，字胜欲，生活在宋、元换代之际，一生饱经战乱。宋咸淳十年(1274)进士，几年后宋亡，不仕。

认真记作业

再次练习巩固虚实结合的表现手法。

七、教学评价设计

优点：

1.教态自然，教学环节流畅。

2.相关内容拓展到位。

3.课堂容量、信息量很大。旁征博引，信手拈来。

4.导入语和结束语引用的名人评价是亮点，深化了情感。

缺点：

1.对作者李煜和写作背景的介绍，有些突兀。

2.拓展内容太多，导致教学重点不突出。

3.导学案设计得有些简单。

4.在讲解“往事知多少”这句话时，说这句是虚实结合的表现手法，有老师表示这里的虚实结合有待商榷。

八、信息技术应用设计

本节课教学使用多媒体技术，PPT图片和文字搭配较好，课件很精美。运用了网络，播放邓丽君的歌曲，带动课堂氛围和学生的学习兴趣。

九、教学反思

本课教学中，我运用了朗读法、演唱法、启发式问答法与合作探究交流法等教学方法，三次朗读，让学生逐步深入体会作者的愁情。结尾的吟唱《虞美人》歌曲，再次带动了课堂氛围，起到了“终末激发”效应。

但是，有老师评价说：本堂课内容量大，信息量大，在旁征博引的同时可能造成教学重点不突出的问题；其次，关于“虚实结合”的表现手法，我将“往事”、“故国”的两句都解释为虚实结合，其实作者只是想强调故国不堪回首，并没有具体写到故国的事情，所以虚实结合手法放在这里，有些不合适；最后，小组讨论环节有待商榷，最后的讨论是在赏析“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这句话，修辞手法其实很容易能够分析出来，在这里是否有合作讨论的必要？这些都是我需要注意的地方。

十、板书设计

不变的外物（物是）

巨变的人事（人非）

手法

情感

永恒的（春花秋月）

今非昔比的（往事）

虚实结合、以乐景写哀情

故国之思

亡国之痛

人生之慨

年年到来的（东风）

不堪回首的（故国）

虚实结合、对比

应犹在的（雕栏玉砌）

已改的（朱颜）

借代、虚实结合

向东流的（江水）

已改的（心情）

比喻、夸张、设问

第四篇：李凭箜篌引教学设计

源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

《李凭箜篌引》教学设计

主备教师：甘云龙

教学时数：2课时

一、内容与解析

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。对于乐曲诗的写作理解，我们可以结合本学期学习过的《琵琶行》来分析力和的创作风格。

二、教学目标与解析

1．了解作者生平及创作情况。掌握诗歌的韵脚与节奏。2．掌握重点字词，会翻译全诗，理解诗意 3．鉴赏评价浪漫主义艺术特色。4．背诵全诗。目标解析：

1、了解创作背景，体会写作情感，并把握诗歌朗读节奏。

2、理解诗歌内容。

3、学习和分析鉴赏文章，了解古代诗歌的创作方法。

三、问题诊断与分析

在本节课的教学中，学生可能遇到的问题是在鉴赏诗的艺术手法和感受诗的意境方面，产生这一问题的原因是对诗人的创作风格缺乏了解，学生的想象力没有被激发出来。要解决这一问题，就要向学生介绍诗人的创作风格，创设情景，激发学生的想象力。其中关键是创设情景，激发学生的想象力。

四、教学支持条件分析

诗歌语言跳跃、想象丰富、意境深远，在教学中运用多媒体辅助教学，通过音乐、画面来激发学生的兴趣，帮助学生很好地进入诗人构建的审美想象空间。

五、教学过程

第1课时

问题

一、新课导入，作者简介

设计意图：了解作者生平以及本文的写作背景。

在唐代的诗人中，李贺是一个奇才，他的诗歌创作搜奇猎艳，想象丰富，用新奇诡异的语言，描绘出许多令人惊叹的神秘而又幽美的艺术境界，有人甚至称他为“鬼才”。他虽然只活了27岁，可是却留下了许构思奇特、风格独具的诗歌作品，令后世的读者赞叹不已。毛泽东就曾经极力向陈毅推荐说：“李贺诗很值得一读。”

问题

二、文体知识

设计意图：达到文言知识积累的目的

歌、行、引

古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。问题

三、字词积累

设计意图：扫除文字障碍，准确把握文章内容

正字音、箜篌废tuí 露水lù 芙蓉．．kōnghïu 颓．．．．fūrïng 女娲．wā 神妪住yī 后裔落mî 露相．yù 倚．．yì 没．．．lîuxiàng

辨字形

啼：啼哭碎：粉碎虞：尔虞我诈倚：倚靠 剔：挑剔淬：淬火逾：逾越佚：佚失 悌：孝悌猝：猝然隅：城隅绎：演绎

缔：取缔瘁：心力交瘁驭：驾驭肄：肄业 谛：谛听粹：精粹妪：神妪怡：怡然 问题

四、诗歌翻译

设计意图：翻译课文，把握文章内容。

吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在秋高气爽之时弹奏。

乐声飘荡，被箜篌的美妙之音吸引，空山里的浮云颓然凝滞，不再飘游。湘夫人对竹挥泪，素女也牵动满腔忧愁。

这高妙迷人的乐声从哪儿传出？原来是李凭在国都长安把箜篌弹奏。像昆仑美玉击碎，清脆悦耳，像凤凰鸣叫，展开那嘹亮和缓的歌喉。像莲叶上洒满露珠，如诉如泣，象芬芳的兰花迎风开放，笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同笼罩着幽雅清冷的寒光； 二十三根弦丝高弹轻拨，也惊动了高高在上的天皇。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震动。补天的五色石被乐音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。

人们仿佛进入仙境，梦见李凭把技艺传向善弹的神妪；

仙境中衰老的鱼和瘦弱的龙听到乐曲都追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中吴刚也忘记了砍树，不知困倦，倚在桂花树上凝神倾听。桂树下的兔子也伫立出神，不顾露水斜飞滴落，浑身露珠儿晶莹。

第2课时 阅读文本整体感知

问题

一、诵读文本初步感知

（1）初读诗歌，划出节奏，找出韵脚。

韵脚（四次换韵）

秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔 诗歌节奏

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

（2）结合课后注释，掌握重点字词，初步理解每一句诗的意思。

①张：演奏

②中国：即国中，国度长安之中。③逗：引出。

④露脚：露珠下滴的形象说法。（诗句翻译见上文）

（3）这首诗主要写了什么内容？请用一句话概括。写李凭弹奏箜篌的音乐效果及其给人带来的美妙感受。

问题

二、理清结构概括中心

（1）继续朗诵诗歌，根据内容将其划分为三个层次，并总结层意。第一层，前四句。交代弹奏箜篌的人物、时间、地点，以及音乐效果。

第二层，中间四句，写乐曲发展的第二个段落，直接描写音乐的音色、表情和空间效果。

第三层，最后六句，写神话里的人物对美妙乐曲的如痴如醉的反应，音乐把人带到梦幻、神奇的天地。

（2）这首诗描绘了哪些意象？给你以什么样的感受？

空山、凝云、江娥、素女、昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、十二门、紫皇、五色石、秋雨、神山神妪、老鱼瘦蛟、吴质、桂树寒兔 给人的感觉：

意象众多，驳杂，有虚有实，奇幻，瑰丽，炫目多彩。

（3）诗人运用哪些词语来渲染音乐效果？你觉得音乐的情调怎样？ 啼、愁、碎、泣、笑、冷、破、惊、湿、寒

具有消极情绪，充满寒意，其情调是悲伤清冷的。

六，课堂小结

本节课学习的内容是“乐曲诗”，理解它的关键就是利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

七、目标检测

1．下列加点字注音有误的一项是()A．女娲（wā）泣露(qì)箜篌（hïu）歌行（xíng）．．．．B．芙蓉（fūrïng）奢望(shē)昂然(áng)纠缠(jiū)．．．．．C．倚靠（yī）神妪(qū)巨擘(bî)谦恭(gōng)．．．．D．颓然(tuí)颤栗(lì)突兀(wù)雕琢(zhuï)．．．．2．解释下列加点词语的意思。（1）李凭箜篌引（）．（2）吴丝蜀桐张高秋（）．(3)李凭中国弹箜篌()．．（4）十二门前融冷光（）．(5)石破天惊逗秋雨()．源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

(6)露脚斜飞湿寒兔()．．3．根据提示，默写诗句。

吴丝蜀桐张高秋。昆山玉碎凤凰叫。女娲炼石补天处。，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树。

八、配餐练习A组

1、下列各项对诗歌意思的理解，意思有误的一项是（）

A.开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；天高云淡秋风凉爽的天气，空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。

B.第二、三四句，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。这样写造成先声夺人的艺术效果，让读者一开始就能够感受到诗人起笔的非同寻常。C.从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力。这些句子运用一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从地上写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、排比、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

D.这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音

B组

阅读本课的诗歌，完成后面的问题。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

1.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗各从什么角度写箜篌之声？分别表现了声音的什么特点？

2.这首诗是如何表现箜篌演奏出来的优美音乐的？

源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

C组

阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）（安徽卷）

柳梢青·送卢梅坡

刘过

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。

⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？

⑵作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明

九、教后反思

参考答案 目标检测

1、C点拨：“神妪(qū)”应为“神妪(yù)”。

2、（1）乐府相和歌旧题。（2）演奏

（3）即国中，指国都、京城，指长安(4)沉浸（5）引出

(6)露珠下滴的形象说法。

3、空山凝云颓不流。芙蓉泣露香兰笑。

石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪 露脚斜飞湿寒兔。

配餐练习A组

1、C点拨：没有“排比”这种手法。

B组

1.两句诗都具有“以声类声”和“以形类声”两种属性。“玉碎”形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”形容哀怨；分别给人以山崩地裂和孤凤哀鸣的形象感。“芙蓉泣露”形容乐声凄凉，“香兰笑”形容乐声欢快愉悦；分别可以唤起露滴残荷与兰花盛开宛如笑靥的形象感。源民族中学

语文选修《李凭箜篌引》

教学设计

第六周202_年1月23日

2.要点提示：（1）主要运用侧面烘托的手法，通过描绘音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感的手法哈夸张的手法。（3）运用浪漫主义的创作手法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

C组

【答案】：⑴强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起承上启下。（意思答对即可）

【答案】：⑵主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。（意思答对即可）

第五篇：李凭箜篌引教学设计（范文）

《李凭箜篌引》教学设计

李贺

一、知识与技能：

1了解李贺的生平及其诗歌。2品味本诗幽奇神秘的意境。

3鉴赏本诗中极富奇特想象力的新颖诡异的语言特点，以及这首诗对音乐描写的艺术手法。

二、过程与技能：

1在背诵全诗的基础上，深刻理解诗的主旨。

2学习、练习以感传声。神奇变幻的音乐描写手法，使之成为自己的写作能力。3把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。

三、情感态度与价值观：

体会本诗所表现的音乐的强烈、动人心魄的艺术力量和作者对李凭技术的由衷赞美之情。

四、教学重点：

1、探讨李贺诗的风格

2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。

五、教学难点：

体会诗歌流露的思想感情

六、教学方法：涵咏

探讨

七、教学课时：1课时

教学过程：

原诗

李凭箜篌引 ·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

翻译

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

一、导入

对优美音乐的描写与赞叹——

对优美音乐的描写与赞叹——

1、余音绕梁，三日不绝。

2、声震林木，响遏行云。

3、座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

4、声音初不甚大，只觉入耳有说不出 来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

5、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

6、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

二、课题解读

1、作者简介

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

1、李凭，宫廷乐师，著名宫廷器乐家。关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。

2、箜篌（学生介绍）：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

三、欣赏流程

（一）朗读

调动多种朗读形式。

（二）整体感知，阅读赏析。

全诗可以分为三个部分：

第一部分（1—4句）：李凭出场

第二部分（5、6句）：正描乐声

第三部分（7—14句）：侧描音乐效果

第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧 妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问题探究，师生讨论：

1、文中演奏的时间和地点是什么？

时间：蜀丝吴桐张高秋

地点：李凭中国弹箜篌

2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。

3、描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？

（1）侧面描写

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

（2）正面描写

这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。

（3）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。

（4）女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

（5）梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

（6）吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔

成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；

玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。

（7）第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

（8）第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？

明确： “逗”

（9）六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满

（10）后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

四、问题思考，师生共同探究：

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋 地点：中国 古典乐器：箜篌（吴丝蜀桐）演奏者：著名宫廷器乐家李凭

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。（2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？ 衬托

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

昆山玉碎，向昆仑美玉碎裂的声音，清脆而铿锵

凤凰叫，像凤凰对舞唱和 舒缓而悠扬

芙蓉泣露，如带露荷花在哭泣 惨淡

香兰笑，如兰花在欢笑 清丽

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

拟声，以声拟声

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子 白居易的《琵琶行》

五、比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异： 《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

六、课堂小结

这首诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。

七、作业：背诵全诗。

板书设计

浪漫主义

以声写声

以形写声

形声兼备