第一篇：二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》

摘 要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。

关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 设计概念及设计思想

1.1 设计概念

社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。

1.2 二维Motion Graphic动画介绍

Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。

1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John Whitney）之手，并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。这种表现手法最早运用在1958年约翰惠特尼和索尔巴斯（Saul Bass）一起合作为希区柯克电影《迷魂记》制作的片头。作品《恋恋广州》创作

2.1 剧本大纲

动画短片《恋恋广州》的创作背景是广州本土食住行文化，介绍本人作为一名老广州人对广州的印象，让更加多的人了解广州这座城市的变迁，了解广州人在广州的生活文化。该动画短片将有最有广州的特色的“饮茶”文化带入，分别介绍荔湾、越秀、海珠、天河三个区各自的特色。从荔湾的骑楼、西关大屋、沙面，到越秀的五羊石像、爱群大厦和新河浦，再到海珠的广州美术学院，最后到天河的天河城商场和中信广场，分别介绍，从中也加入广州特色美食布拉肠、糖水和交通资讯的介绍，作为每个区的转换交接点。2.2人物设定

虫子Luby的造型设计是根据剧本大纲进行设计，并且符合该动画片整体扁平化的美术风格。卡通代言物Luby是以瓢虫为原形进行创作，它的形象造型轻松可爱。虫子Luby造型设计，图如图所示。

2.3分镜头设计

分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计分镜头简单的来说就是以图像呈现的脚本，它把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图一一表现出来。

2.4绘制人物场景和拍摄实拍素材

人物和场景原件素材是Motion Graphic动画成功的基础，不仅要把角色造型和场景设计好，色彩的搭配也是非常的重要。最重要的的是为了接下来的制作动画动作方面做好准备工作，把元件素材结构分析好，把图层分好。根据剧本大纲和分镜头，在拍摄实景前做好相关的资料搜集，提前到拍摄的地点进行勘察了解，熟悉拍摄的环境。在这个阶段要耗费大量的时间和精力，除了搜索拍摄资料素材外，还要制作好每一个人物元件和场景。利用Adobe Illustrator软件，绘制出扁平化风格的人物角色和场景。2.5片段制作

After Effects是一个功能非常强大的后期编辑软件，可是它对于矢量处理历来是一个短柄,如果要在After Effects中编辑一些矢量图形元素,就必须依靠类似llustrator矢量图制作软件来辅助。但是,After Effects的Puppet Pin Tool工具为动画制作设计者提供了有效的途径。类似Adobe Illustrator矢量图制作软件，对于从事设计工作者来说是首选。在当今扁平化设计的流行趋势下，随着每个软件功能的创新，After Effect软件成为了制作扁平化风格的Motion Graphic动画途径之一。

在动画片段制作中，根据分镜头脚本，利用After Effect将制作好的人物素材和场景素材进行动画制作。把每一个分镜头中的每一个物体的动作都单独进行动作路径的绘制，把没一个关键帧做好，再将它们放在同一个集合，并且不断反复查看动作是否连贯。如图 所示。

2.6 音乐

根据剧本内容录制旁白。动画片中，旁白是不可缺少的部分，它以第三人称的叙述为主要表现形式来说明事件的发展。根据动画片的画面，与配音员沟通好每个旁白的语调和语速，使其与动画更加配合。在背景音乐上，为配合可爱的扁平化动画风格，则选择轻快的音乐，让动画短片的氛围更加轻松活泼。2.6 后期合成

随着计算机数字技术的发展，传统方二维动画已经开始不能满足现代人的需求。现在，二维动画的制作不单单只是传统的手绘形式。在《恋恋广州》这部动画短片中，我运用Edius软件进行最后的合成。把用After Effect软件制作好的动画和处理好的音乐组合起来，使其承接自然，符合剧本和分镜的要求。

3周边产品设计

在动漫周边产品是个比较广义的概念，是指以动漫和游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘所设计的商业产品。《恋恋广州》是一部以广州文化为背景的动画短片，所以在马克杯、明信片、卡贴等周边产品的的设计上都运用了广州文化元素，例如：骑楼、早茶等。

总 结

这毕业设计是大学四年的一个总结，也是一个自我能力提高的过程。通过对毕业设计的独立创作，不仅锻炼了自己的动画制作水平，还学习掌握了很多知识。虽然《恋恋广州》这部动画短片还有很多地方把握得不是很到位，但我也是认真地去制作每一个动作，每一个镜头。总之，这次毕业设计对我的动画制作方面是一个提高，使我巩固了旧知识的同时，也学习了新的知识。

毕业设计是一个自我锻炼和提高的过程，从选题到收集材料再到动画制作，每一环节都要付出艰辛的汗水。这次的毕业设计，让我认识到动画制作是一个繁琐的工作，需要毅力和恒心。制作几秒的动画，可能就要花费好几个小时甚至一天。我深深体会动画中的每个每个镜头的背后都需要很大的努力，只有不懈地坚持，才能够完成一部作品。

这次是我第一次接触Motion Graphic动画，在制作上我是通过网络学习相关的制作知识,所以在制作上花费了大量时间。此次毕业作品，不仅让我学习Adobe Illustrator这个软件，还让我对After Effect和Edius软件的操作更加熟练。只要认真对待，多学习和参考别人的例子，就能从中得到启发。动画制作的每一个阶段都是环环相扣的，前一阶段的工作好坏会直接影响到下一个环节，所以要认真对待每一个环节。通过这次的毕业设计，我从中学习了许多专业知识，也许这次的毕业作品还有很多地方不如理想，在今后的道路上，我会不断地学习，不断地思考，不断地锻炼，让自己不断地进步，努力做到最好。

第二篇：flash制作二维动画短片

毕业设计文档

课题名称：flash制作二维动画短片

目录

1.论文摘要…………………………………………….3 2.场景制作…………………………………………….3 3.动画制作……………………………………………12 1

4.作品结论……………………………………………16

论文摘要：

在这科技发达的时代，动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的，当然Flash也不例外。随着我国互联网的更加普及和动漫技术的更趋成熟，动画的制作也变得简单，Flash将会受到越来越多的群体的喜爱。

毕业作品是以相声《五官新说》为蓝本，制作而成。经过反复收听琢磨后，确立作品的中心思想，制定剧本，根据相声内容把作品分为十一个场景。以舞台开幕的形式作为Flash的开始，体现出传统相声的风格。最后，以舞台闭幕的形式作为结束，借用舞台剧的方式完结作品，并且与开幕前后呼应。

一．场景制作

首先说一些关于场景的制作，这是非常重要的。

场景可以突出事情氛围，体现人物心情，衬托画面美感。相声叙述了酒后驾车后，“脑袋”追究“五官”的责任，以及“五官”分别推脱并给“脑袋”出主意向警察索要驾照的事情。根据内容确定了“马路”、“公园”、“栅栏”、“演唱会舞台”等多个场景，台词表达的意思全部用场景体现出来。例如：“鼻子”（外国人）说到“中国人内政，不参与”时，“鼻子”身处栅栏外，其他人都在栅栏里。用有形的栅栏表现出无形的国界。

场景的制作源于生活，多留心观察周围的景色，从而在大脑中形成丰富的资料，这样就可以随时出图。画的时候，要注意的问题：1.透视问题。透视正确画出来的图片有立体感，当人物放置其中时，有一种身临其境的感觉。2.上色问题。上色时多用渐变色，渐变色的颜色范围要相近，这样不会显得太突兀。用颜色的深浅表现出物体的明度、暗度和中间调，这样物体会更具立体感和真实感。当然，有时为了表现卡通效果，就没必要那么写实，要适当的做些夸张。例如：

其次谈一些关于人物的制作。人物是整个作品的轴心，其动作、表情都能形象的把发生的事情表达出来，因此画人物更为复杂。为了之后的动画制作，要把人物的每个部分分别画到不同的图层。就头部来说，眼睛和嘴都需要动，所以把这俩个部分都做成元件。眼睛分为眼白、眼珠、眼睑、眉毛，按照人的惯有动作，做出眨眼效果。例如：

Flash作品中的人物造型应用了新颖的创意，人物所穿的衣服并不是我们日常生活中所能达到的，我们将人物与动物相结合体现出不一样的风格。人物都穿着兔子装，根据人物的不同特点，给每套兔子装赋予了不同的颜色和款式。人物的身体同样也是分成不同的元件结合起来的，胳膊可分为上臂、下臂、手，腿可分为上腿、下腿、脚，这样做的目的同样也是为了以后的动画制作出人物不同的运动，这样做出的人是活灵活现的，不会变的死板。例如：

同样，为了达到表情所要表达的深度，我们运用了物体衬托的效果，例如：一个人在发怒时，眼睛里有火苗的闪动；出现美女时，眼珠变成“心”形；感动时，眼里有欲涌出的泪花。在表现嘈杂声时，用惊飞的鸟儿加以表现；表示看得清楚时，添加相机的声音。所有这些的运用都达到了预期的效果，并且体现出来的程度更为深刻。

下面是作品中的几个场景展示：

 场景三

镜头1：【马路上，眼睛正面向前，眨眼，伴随着相机的声音。】

马东：眼睛，你看的最清楚，你先说。

镜头2：【舞台上，眼睛耳朵面对面。】

眼：我说什么呀？

【马东走到舞台右侧，跳上舞台。】

马东：酒后驾车呀！眼：哎呦，你酒后驾车啦？ 马东：我说你看着我说行吗？ 眼：我这不看着你呢嘛！

镜头3：【舞台近景，升降台，烟雾出现，马东出现在升降台上。】

马东：这是看着我的吗，我，在这儿呢。

镜头4：【画面向左移动，眼睛面对鼻子。】

眼：哦，你在这儿呢，唉，你好你好。【鼻子上方出现“我是出来看全运的！”字样。】 马东：嘿，我这什么眼睛这是。

镜头5：【舞台全景，眼睛和马东。】

眼：您不知道，马东这眼睛有毛病。

镜头6：【公园，眼睛倚在树上，马东走进画面。】

马东：我眼睛有什么毛病？ 眼：斜眼儿。

镜头7：【公园近景，马东站在眼睛旁边，指着自己。】

马东：我斜眼儿？ 眼：也不老斜。马东：什么时候斜呢？

镜头8：【公园，眼睛特写，眼珠变成红心状。】

眼：一看见女的，他斜上了。

镜头9：【公园，马东特写，脑袋旁边有冷汗。】

马东：我就算斜眼儿，昨天你也看得见警察！

镜头10：【马路上，男警出现，眼睛特写。闭眼，快跑闪人。】

眼：来的是男警察，呱唧我把眼睛闭上了。马东：嘿，这他就算躲了。

 场景五

镜头1：【耳朵面对嘴，背面向前。】

马东：耳朵！

耳：昨儿那洋河大曲还不错！【嘴指指耳朵身后。】 嘴：找你呢。耳：你啊，我跟你…… 【耳朵转身正面向前。】 耳：不是，马东这耳朵呀。马东、耳：有毛病！

马东：我知道你是这句，那你也得说说。

镜头2：【耳朵把手放耳朵上。】

耳：您说什么？ 【马东走近一步。】 马东：我让你说说。【耳朵的手变大。】 耳：大点儿声说什么？ 【马东变高变大，倾斜身子。】 马东：我让你说说！

【镜头从里往外转90度，马东变成正面，头部放大，人物迅速变小。】耳：哎呦怎么干张嘴不出声儿呀。【眼、嘴、鼻偷笑。】

马东：我这是干张嘴嘛。耳：他说什么呢？

镜头3：【马路上，一麻袋钱从天而降，闪着金光。】

马东：谁的钱包？

【耳朵旋转着进入画面，落地。】 耳：我的。【马东走向耳朵。】

马东：唉，这你怎么听见了。【耳朵捂住嘴，又把手放耳朵上。】 耳：不是那个……您说什么？ 【马东摔倒在地上，跳起。】

马东：又来了，你呀，你可别装听不见。

镜头4：【法院全景，马东背景，走向法院。】

耳：明天您要上法院？这大过年的干嘛去呀？ 【马东转身，头变大，指向前。】 马东：你是诚心。

镜头5：【法院建筑物移出画面，民政局的建筑移入画面。】耳：你要离婚？为什么呀？

【马东转头看看身后建筑物，转回头，无奈。】 马东：诚心俩字儿听不懂？

耳：第三者是冯巩？你说冯巩这人多讨厌。【马东咆哮。】

马东：我不信你听不清。【董卿出现在马东身边。】 耳：离完你要娶董卿？ 马东：你这纯属是装蒜。【朱军抓狂的从画面中跑来跑去。】 耳：朱军死活还不干。【马东叹气。】

马东：这都谁跟谁啊！耳：不行娶徐静蕾啊。【马东头痛。】

马东：怎么这么乱啊！【出现泰山，毕福剑站在旁边。】

耳：哦，岳父是毕福剑啊。

镜头6：【马路上，马东推耳朵。】

马东：你走吧你。

 场景六

镜头1：【马路上，马东指着嘴。】

马东：嘴嘴，你也跑不了，你说说。

镜头2：【出现酒驾画面。】

嘴：不就酒后驾车这事吗？ 马东：对啊。

镜头3：【马路上，嘴站在马东身边。】

嘴：这事儿还用再说吗。马东：啊？

嘴：再者说，马东这嘴有毛病，大伙儿都知道。【马东拽嘴的胳膊。】

马东：你等会，他们仨说我有毛病我都认了，我，打听打听干什么的，我这嘴，没毛病。

嘴：是呀，你说话的时候，你这嘴肯定没毛病。马东：对不对啊？

镜头4：【酒瓶子到处乱飞。】

嘴：但是你一喝完酒。马东：怎么了？

【嘴张开嘴巴说话，乱码从口中飞出。】 嘴：你@#&￥……*￥ 马东：我什么？ 嘴：@#%……&#￥@ 马东：他说什么？

【耳朵的笑脸从画面上方倒着探进画面，接着退出画面。】 耳：他说你说话不清楚。马东：这句你怎么听见了？ 【马东看着嘴。】

马东：你呀把舌头捋直了，昨天晚上怎么回事儿，好好说。

镜头5：【画面中央有三个人，三人坐下喝酒。车从远方驶来，遇见警察。警车背影驶去。】

嘴：%@！……&#￥￥

镜头6：【室内，马东站在桌子后面，手里敲小锤。】

马东：我是那样吗，我这舌头要这样我甭喝酒警察也得给我带走喽。【五官无视马东。】

马东：看看你们四个，事到临头全想躲，咱们这本子怎么能要回来呀，就你们这个态度……

【钓鱼线进入画面，把马东勾走。】 眼：哎，脑袋！

二．动画制作

接下来谈一下动画的制作过程。2.1 作品以补间动画为基础完成画面大部分的运动，穿插着引导动画和遮罩动画，构成了作品的主体。其中部分影片剪辑元件采取循环动画的方式。因为许多物体的变化都可以分解为连续重复而有规则的，所以在制作中尽量制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用。2.2 动画中速度的处理也是很重要的。在变化程度一定的情况下，占用的时间越长，速度就越慢；时间越短，速度就越快。这在动画中就体现为帧数的变化。一般来说，在动画中完成一个变化过程，比真实世界中的变化过程要短。这是动画中速度处理的一个特点。例如：以25帧/s计算，人走路迈一步需要14帧，在动画中就只需12帧来达到同样的效果。原因有两个：1.动画中的造型采用单线平涂，较为简洁，若采用与真实世界相同的处理时间，就会感到速度较慢；2.为了取得更加鲜明强烈的效果，动画中的动作幅度处理得要比真实动作幅度夸张些。2.3 作品在制作过程中制定的镜头的景别包括远景，中景，全景，近景，特写等。运动技巧包括推镜头，拉镜头。镜头间的组接采用切换的方式。

例如：作品开始时，舞台和大幕就运用全景，整个画面包括所要表现的事物的全体、全貌，它介绍了环境，表现了气氛，刻画出人物和环境的联系。

再比如：当画面中出现人物对话时，采用中景，画面中是人物膝盖以上的活动，适合观众一般的视觉距离，观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物之间的交流。

当需要介绍人物，展示面部表情变化，突出人物的情绪和幅度不太大的动作时，就采用近景。例如：

当需要表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境以及主体事物与周围事物的相互联系时，采取推、拉镜头的方式。例如：“脑袋”说“鼻子”以前是打渔的时，画面出现海上打渔的景色，就运用推镜头，突出介绍重点，强化了事物的特征，展示了巨大的空间，产生纵深感。

2.4 作品中还有主观镜头和客观镜头之分。主观镜头代表人物的眼睛，表现人物的亲切感

受，鲜明的感情色彩，使观众与主要人物的眼睛合而为一，在思想上产生共鸣，信息表达效果好，表现人物在特殊情况下的精神状态。客观镜头代表观众和作者的眼睛，客观的叙述所发生的事情。例如：“嘴”在叙述很长的事情，其他人作为观众在听，当叙述到中间部分，镜头切换到客观镜头，镜头中其他人有的睡觉有的揉眼睛，反映出“嘴”叙述的冗长。

2.5 制作过程中，还要根据镜头的时间长度分类。镜头的长度取决于内容的需要和观众领 16

会镜头内容所需要的时间，因此镜头的长度有叙述长度和情绪长度之分。观众领会镜头内容的时间，取决于视距的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型的繁简等因素。2.6 当然，最最少不了的还有ActionScript。用ActionScript编写脚本时，如果使用正常模式的动作面板，通过从菜单和列表选择选项，可以创建简单的动作。要想用ActionScript编写功能强大的脚本，就必须深入了解Flash MX的ActionScript脚本语言。

象其它脚本语言一样，ActionScript也有变量、函数、对象、操作符、保留关键字等语言元素，有它自己的语法规则。ActionScript允许用户创建自己的对象和函数。ActionScript的语法和风格与JavaScript非常相似，但不完全相同。ActionScript拥有自己的句法和标点符号使用规则，这些规则规定了一些字符和关键字的含义，以及它们的书写顺序。作品中运用了一些语句，例如：gotoAndPlay(“场景 2”,1);作用是，当到达这一帧时，就跳转到场景2的第一帧。再比如：

on(press){ gotoAndPlay(2);}这是按钮上的语句，作用是，当按下鼠标左键时，跳转到第二帧。

三．作品结论

Flash动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。Flash的功能可能越来越复杂，如何系统地掌握这项技术就显得非常重要。系统地掌握一门技术有两个好处：一个是对目前的功能有清晰的认识；第二，就是能够从容应对更复杂的知识。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画有着非常广阔的前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！

第三篇：动画短片影评

动画影评

人与自然

——《机器人瓦力》影评

看了《机器人瓦力》第一遍就已经深深被瓦力的那种精神和可爱给打动，也为瓦力和伊娃的那种执着的爱情小故事给感动，被影片里透露出来的关于环境问题感到惊叹，它的精彩无法用语言来形容，只能感叹这背后凝聚的皮克斯的智慧与能力。打破传统的男女爱情故事，将人类的情感给予机器人身上，带给我们单纯轻松快乐的同时，也为他们的独具匠心而深深震撼。

人类移居外星球，打算用几百年或是更久的时间来处理地球垃圾，为什么人类制造了那么多垃圾后，却只能选择逃避的方式？影片的一开始就从那高耸入云的形状各异的垃圾切入，满目苍凉，一片荒芜，却还伴着轻快明朗的音乐，似是有意的嘲讽，满世界都是灰蒙蒙的，没有一丝绿色，有伴着竖琴的音乐变换带给我们一种沉闷的感觉，把地球破败不堪的景象刻画的更为深刻。让我们开始思考环境的问题，我们赖以生存的地球真的会变成那样吗？遍地的垃圾，随时都可能发生沙尘暴？这时却有一个锈迹斑斑，却伴着愉快节奏的可爱的小机器人闯进我们是视野，它是地球上仅存的一只机器人了，但它依然坚持着自己的工作——把垃圾做成方块，然后堆成楼，但也学会了收集，一切它看起来很特别的东西，装饰自己的家，并且还有了一个宠物，一只打不死的小强，也给了我们一些暗示——瓦力有了自己的感情，但是也让我们思考，既然瓦力有了感情，那瓦力看到同类都报废了，怎样生存下来了，还能很坦然的从同类身上取下对自己有用的物件？难道不会伤感？难道是已经麻木了？

伴着带有神秘色彩的音乐和均衡的快节奏的旋律，伊娃出现了，是灰蒙蒙的天地的一个亮点，是一个长得如此精美的机器人，小小的显示屏也能表达出伊娃丰富的情感，不仅仅可以让瓦力着迷。在运载伊娃的飞船面前，伊娃像个乖宝宝一样，认真仔细工作着，但是一走，伊娃就撒欢地飞翔，羡慕的瓦力眼巴巴的，这让我想到两个字“自由”，无论是谁都喜欢自由，不想是任人操控的玩物。伊娃休眠的这段时间里, 默默地为她付出自己的爱。像许多人一样，我也深深被瓦力对伊娃的那份真挚的感情打动，虽然憨憨的，但是可爱也很感动。瓦力的梦想就是拉拉伊娃的小手。虽然两人的对白简单的只剩下了“walle”、“eva”这么简单，但就可就是这两个单词里包含了所有的感情，彼此倾心。

一棵绿色的植物小苗成了贯穿影片的一个焦点。瓦力为了讨好伊娃分享它心爱的小苗，伊娃因为小苗返回太空，瓦力追随，并且为了小苗而开始了一系列的争斗…..这又关乎于环保和生命的话题上了，伊娃的任务是来地球找生物的，在灰蒙蒙的一片突然出现了一点绿意，竟是一件幸福的事。瓦力跟随太空船升空，要突破一层厚厚的卫星障碍，地球上布满了垃圾，天上，天空也布满了太空垃圾，这算不算悲剧？所以太空船穿过了太阳系，银河系，才开始有银笛那令人神往，优美舒缓的音乐伴着瓦力遨游奇幻的太空。瓦力和伊娃只有在那样美好的环境下快乐的飞翔着，享受着独有的快乐。影片里有个很重要的是，飞船要回家的必要条件——绿色生命。也就是那颗垂危的绿苗，才可以指引人们回家……..但是逃离了地球一切会好吗？我看到的不是。虽然我们见识到了高科技的力量。有代步机，按摩机器人，清洁机器人，遮阳伞机器人……胜筹于懒人“衣来伸手饭来张口”的最高境界了，人类个个都脑袋巨大，身体肥大，四肢肥短，靠着高科技，人们已经骨骼流失了。而且飞船上的人每天的生活路线都是规划好的，在固定的直线上各自生活，局限麻木。机器人毛毛跳出直线竟然会兴奋窃喜，玛丽离开虚拟的屏幕也不禁眼望天空，惊叹“I didn’t know we had a pool~”，一本操纵手册，船长竟会因为是手翻的而感到惊讶好奇。又是让人一阵反思，高科技是把双刃剑，过分依赖也只能让人退化。然后机器会不会反操控人类？所以瓦力，伊娃，船长和其他的故障机器人和人类与自控展开了斗争，为了回家的一场斗争，虽然船长

他们都以为地球还是很久很久以前未被污染的样子。但是有希望就有勇气战斗，最终船长在瓦力和伊娃的努力下终于返回了地球，而瓦力却报废，伊娃带着瓦力回到他的住所，用新的芯片，修复了瓦力。但此时，瓦力却认不出眼前的伊娃，伊娃无论怎样努力去唤醒瓦力，而瓦力却麻木的按照程序把灯泡、魔方以及《你好，多莉！》录像压缩成方块。在伊娃已经绝望要离开的时候，瓦力却把手攥得紧紧的，喊出那最动听的字眼“伊娃„„伊娃”。所有的人都很欣慰，瓦力的真情得到回报，他们终于在一起了，没有孤单。人们带着激动的心情蹒跚的来到满面疮痍的地球，脸上不免有些失落，但是结局还是很温馨的，人们依然抱着重生的希望，就像阴藏在远处的绿地一样，充满的是昂扬的生机希望，开始了新的生活……

现实与回忆的爱

——《回忆积木小屋》观后感

生活在新时代快节奏的社会里，年轻的我们总无暇关注那些洗尽铅华的思念和情感。人生就像这积木似的建筑,一点点一层层，向天空贴合，而海水用波涛逼迫人向着生活的高处走去并终究淹没那些回忆...直到有一天，因为某件小事再次打开那些被海水淹没的通往生活起点的门，回忆自然而然随着海水涌向你心里的那些门…..《回忆积木小屋》就讲述着我们生活中平凡而真实的故事：在老人的小屋里满墙的照片里都保存着老人的记忆，曾经都讲述着关于幸福的故事。老人在摇椅上独自抽着烟斗，房间里飘满落寞空气。海潮，鸥鸣，吉他，竖笛，近藤研二的配乐在这一开篇里晕染出哀伤氛围。老人对着电视独食独酌，电视里的欢笑和老人的静默形成鲜明对比，如同许许多多孤单的傍晚样度过。清早起床，水面又漫涨过小屋。老人像以前重复过数十次的一样添砖加瓦，垒高他的积木。积木已然垒的那么高，和他一起搭积木的人却早已不在。物是人非，不得不感叹一个人孤独的老去是一件多么痛苦的事，此时老伴送的烟斗就成了老人不可替代的回忆，正是因为这样特殊失落的烟斗成为打开回忆的钥匙也将故事推向高潮，伴随音乐变得舒缓而浪漫，老人的的平淡而幸福的生活幕幕重现，一扇一扇的铁门被打开，一层一层的旧房屋被探访，一盒一盒安眠着的回忆，被重见了天日。以倒叙的方法，从老年到少年，在现实的蓝绿色充满凉意的大海和有着苦涩感的黄褐色小屋和记忆的丰富画面之间互相切换，让幸福的过去和寂寞的今天形成对比。沉入越来越深的冰冷海底，迎接他的却是越来越真切的温暖回忆，让他不停下潜，欲罢不能。这载满记忆的房子已经变得很高了，只有老人自己一个人冒着风雨继续坚守修筑，可这种坚持却也不断不断的遭受着摧残。伴着轻柔平稳的钢琴声，让仿佛可以感受到老人平静而沧桑的情感，却让有人些揪心的情怀。积木小屋一层层的在变小，海水却依旧在不停涨高，也许有一天，小屋也会跟其他小屋一样逃不过被大海淹没的命运，在片末，他与往常一样拿出红酒，却摆上两只酒杯。温暖的灯光下，他与忆中人干杯。只无奈：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”吉他再次响起，影片戛然。音乐中少了哀伤，多了些许轻快。老人的生活继续，平和安稳……

《回忆积木小屋》开始都是以一种黄褐色基调，将淡淡的苦涩和怀旧的情感弥漫开成为影片的总体意境，让观众通过画面而感觉到时间与记忆的存在。短片里也涉及的环保问题。影片的主旨其实很清晰，在全球变暖的趋势下想唤起人们对于环境的保护和认知，特不要等问题真的出现了，才手足无措。这部短片没有什么台词却将那份无奈和忧患直接溢于观众。伴着来自自然的声音与故事情节贴合得无懈可击……..浩瀚的海洋，缓缓漫过人们赖以生存的土地，一寸一寸地侵蚀，就仿佛是什么无名的玩意，一点一点侵蚀着人类心理最真实的东西，一步步逼退人们的后路，有人选择逃离，有人依然坚守，坚持守着那依然留存回忆的小屋。满上的不是海水而是岁月，沉下的不是房屋而是回忆……..《苍蝇》

由素描作品构成的画面，是以苍蝇的视角来进行描绘的，声音则是以那刺耳的嗡嗡声音为主。以苍蝇的视角看到的时时刻刻不真实的扭曲。以及当苍蝇停留在某处时视野里就只剩下某件东西的狭隘。也许是对人类只看得见眼前的东西而无法全面看待事物的嘲笑.。

作为最初的诱惑窗户，吸引苍蝇进入死亡之地的原因.最后也成为了苍蝇无法逃离的最终障碍。明明可以看见窗外的生路，却怎么也找不到出路。而看似透明的玻璃也正那些操控人类的无形之手的最好象征。陌生的房屋多具有诱惑，吸引苍蝇来却变成了苍蝇的墓地。最终归宿却是个住着各式各样的同类的标本柜。这是多么的可笑又悲哀。原来它不是第一个也不是最后一个。

这不得让我想到我们自己，就像那只苍蝇一样，都被冰冷的现代文明制成标本。以生命的代价供人欣赏。这好像变成了每个阶段人类历史的样子。没有生命，看似完整却失去了最重要的部分，只剩虚华的外表没有实质只有空壳。这不就是一个莫大的讽刺么？人类就像苍蝇一样无头无脑，误打误撞在繁华的现实中游荡，进程中充斥着躁动的繁复的难以抹去的噪音，在有不同象征意义的地方寻找寄托，但是都逃不过死亡。所以最终因为挡不住诱惑走向了自己的终点，断送了生命。没有台词，却意味深长……

第四篇：动画短片剧本格式

《神奇的苹果》

故事梗概：

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

主要角色：

某某：XXXXXXX

某某：XXXXXXX

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剧本正文：

场

1、夜景 外 小村落

月光下，几声犬吠，接着灯火陆续亮起，锣声响起，伴着吆喝“小姐不见了„„小姐不见了„„”

场

2、夜景 外 果园

小伙子拉着姑娘的手在果林里拼命的跑。呼吸急促。身后远处有几十个移动的火点，不断传来犬吠声和人的吵杂声。

一个碗大的的东西突然从天而降砸在姑娘的头上，姑娘哎呀一声倒在地上，小伙子马上俯下身把姑娘搂在怀里。摇晃着姑娘。

小伙子（惊慌）：莎莎„„莎莎„„

姑娘（微微睁开眼睛）：你——爱我吗？

小伙子（热泪盈眶）：必须的。

姑娘（微笑，右手举起一个硕大的苹果）：答——应我,替我——报——仇。小伙子（缓缓伸出颤抖的手接过苹果，深情对视着姑娘）：必须的。

姑娘露出欣慰的笑容。慢慢闭上双眼。

小伙子仰天长啸。瞬间电闪雷鸣，大雨倾盆，两个人依偎在雨中。

场

3、日景 内 小姐厢房

姑娘躺在床上，紧闭双眼。郎中给姑娘把脉，起身，拂须。老爷迎上来。老爷：我女儿的伤势如何？有无大碍？

郎中：哎„„由于疲劳过度，加上头部受到重创，导致大脑皮层严重受损，初步诊断为„„嗯„„植物人。

老爷目瞪口呆，连退两步，管家忙过来扶老爷坐在椅子上。

场

4、日景 外 大街

小伙子蓬松着头发走在大街上，手里拿着那个苹果。

小伙子(拦住一小哥）：苹果为什么落地？

小哥：切，神经病。

小伙子（拦住一大婶）：苹果为什么落地？

大婶：你有病啊，疯子。路人纷纷避开，小伙子看见前面拴着一条小狗，走上前。小伙子：苹果为什么落地？ 小狗焦急的哼哼直叫。

两个城管走过来将小伙子带走。

小伙子：苹果为什么落地？

小伙子被押上车。

场

5、日景 外 疯人院运动场

一个铅球滚到小伙子面前，小伙子把苹果揣进兜里，捡起地上的铅球，双手将球径直抛向天空，然后傻傻的看着空中下落的铅球，铅球砸在小伙子头上，小伙子倒在地上。

场

6、日景 内 疯人院病房

小伙子躺在床上，头上缠着绷带，两只手盘弄着那个苹果，眼睛斜视着旁边床上的一个大爷，大爷把两个耳机塞在鼻孔，正闭着眼睛津津有味的听着收音机，小伙子的目光移到旁边桌子上的收音机上。

一个护士端着药盘从走廊走过来，透过玻璃，看见小伙子跟大爷扭打在一起，护士赶忙推开门将两人分开，大爷鼻子上挂着耳机线，收音机摔碎在地上。

场

7、日景 内 疯人院宿舍

小伙子一个人趴在桌子上，目不转睛的看着桌子上那个苹果。旁边传来一阵阵响亮的鼾声，小伙子慢慢转过头，目光聚焦在下铺一个骨瘦如柴、直打呼噜的秃子身上。

场

8、日景 内 疯人院病房

医生拿着一张B超图，看了看说：“脊椎错位。”

场

9、黑屏，出现字幕：十年后

场

10、日景 外 疯人院操场（远景）

小伙子一脸胡茬透过疯人院的的铁栅栏叫唤路边一个报童。报童走到小伙子跟前，小伙子把一封信和几个铜板给报童，报童点点头，离开。

场

11、（特写）

报纸截图一，新闻大标题：论“万有引力”

报纸截图二，新闻大标题：疯人院出科学巨人轰动全球

场

12、日景 内 医院

小伙子西装革履，批着风衣，穿着皮鞋，戴着墨镜和帽子，嘴里含着牙签，风度翩翩的走在医院走廊里，身后跟着四个戴着墨镜，穿着西装的保镖。

小伙子推开门，来到姑娘的病床边坐下，摘下墨镜，吐掉嘴里的牙签，双手握住姑娘的手放到嘴边，热泪盈眶。姑娘依旧紧闭双眼。小伙子从口袋里掏出那个苹果。

小伙子：莎莎„„我为你报仇了。

姑娘眼角流出一滴眼泪。

小伙子凝视手里的苹果，伴随着一声怒吼——“啊”，使劲将苹果扔出窗外，苹果撞到护栏又弹了回来，最后砸在姑娘的头上。

场

13、日景 内 教堂

小伙子与姑娘互换戒指，然后高兴的拥抱在一起，大家都起立为两人欢呼鼓掌。

一个孩子用竹竿，红线挑着那个苹果悬在空中，小伙子和姑娘从两边一起去咬那个苹果，许多人围观欢呼，最后两人双双咬住苹果，画面静止。

第五篇：动画短片教案

第一章 前期策划

教学内容

本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。锻炼学生从接受剧本、组成摄制组，到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。教学要求

(1)、研究文学剧本

(2)、完成文字和画面分镜头台本(3)、完成人物造型和背景风格设计(4)、进行动作风格试验 教学重点

熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。教学难点

完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。1.什么是剧本？

所谓剧本，广义的解释是一种文学体裁，即文学作品的一种体裁，由剧中人物的对话（有的有唱词）和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。我们这里所说的“剧本”，主要针对动画影视作品的剧本而言。电影剧本和电视剧剧本统称影视剧本。动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中由于蒙太奇结构的特点，自然就不同于戏剧的分幕分场，它由许多镜头按其不同的叙事、抒情功能组接而成，打破了严格的时空限制。故影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘、解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。2.动画剧本的基本内容 ① 人物 ② 故事 ③ 主题

④ 文字表达：人物台词+提示性文字

第二章 设计稿绘制

教学内容

主要开始中期绘制阶段的创作，其中第一步就是根据分镜头台本绘制出设计稿，为以下 的原画设计工作铺垫一个良好的开始。重点绘制内容分为动作设计稿和背景设计稿两个部分。

教学要求

(1)动作设计稿

(2)背景设计稿 教学重点 动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法 教学难点 及处理方法：注意在绘制设计稿的同时要严谨的依照导演和台本分镜头的指示完成，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。角色设计方面： 1.动画角色设计的概述

【重点难点】：掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。【学生掌握要点】： 掌握设计动画角色的基本条件。

2.动画角色造型风格分析

【重点难点】：理解不同风格的造型特点，积累造型经验。

【学生掌握要点】：理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。3.动画角色设计规范

【重点难点】：掌握设计规范的表现形式，理解设计与制作的关系。

【学生掌握要点】：理解动画角色设计的基本要求，了解设计规范，培养良好的设计习惯。

4.动画角色造型设计方法

【重点难点】：理解不同造型方法的侧重点，融汇不同造型方法创作需要的形象。【学生掌握要点】：掌握动画角色造型的基本方法，运用线条造型、几何造型、结构造型作不同的设计，掌握造型的基本要求以及不同造型方法的不同切入点。5.动画角色造型设计内容

【重点难点】：掌握角色设计的整体流程，学会如何挖掘设计思路，提高对角色 的整体认识，系统学习角色的设计范围，以及与角色表现相关的其他领域设计。【学生掌握要点】：掌握动画角色造型的步骤、设计思路的挖掘、设计的流程及 规范；明确角色设计与剧本的关系，并能正确运用解剖知识，进一步理解动物、道具的设计思路，学会从全局出发，把握角色的整体设计。6.动画角色表情设计

【重点难点】：在设计较色表情时要注意的几方面问题，角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。分析角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸张，以及肢体语言如何与角色表情相互配合。

【学生掌握要点】：能够合理、生动地设计角色，提高角色的表现力。场景设计方面： 1.动画场景设计概念

【重点难点】：动画场景在影片中的重要功能和作用。【学生掌握要点】：掌握场景的主要功能和作用。2.动画场景的特性与设计要求 【重点难点】：动画场景的设计要求。

【学生掌握要点】：场景设计在图像表现上的几个方面。3.动画片场景的构思与设计

【重点难点】：掌握造型的形式美元素和营造空间感的透视法。

【学生掌握要点】：动画场景设计的要素，造型设计基本要素，动画场景的设计要求。

4.色彩在动画场景设计中的运用 【重点难点】：色彩的心理感受。

【学生掌握要点】：色彩的基本原理，色彩所引起的心理联想，色彩的作用与功 能。

5.动画场景的光影造型 【重点难点】：光的类型。

【学生掌握要点】：各种光，光影造型的基本方法，光影造型的作用。6.动画场景中的陈设道具 【重点难点】：道具的分类

【学生掌握要点】：道具的基本类型，道具造型的基本元素，道具在动画影片中的作用。

第三章 原画设计

（一）讲授内容

（1）掌握造型的方法（2）原画的基础——动作分析（3）动作的时间和节奏（4）线条和阴影的表现（5）循环动作 教学要求

(1)要求学生掌握原画的每个制作环节，并且能够熟练绘制(2)动作的时间和节奏是本章的重点内容 教学重点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。教学难点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。

第三章 原画设计

（二）教学内容

（1）掌握造型的方法（2）原画的基础——动作分析（3）动作的时间和节奏（4）线条和阴 影的表现（5）循环动作

教学要求

(1)要求学生掌握原画的每个制作环节，并且能够熟练绘制(2)动作的时间和节奏是本章的重点内容 教学重点

（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏 教学难点（1）原画的基础——动作分析（2）动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。

第四章 动画制作

（一）教学内容

动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表 教学要求

(1)了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作(2)重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。教学重点

中间线画法、动作转面画法和曲线运动动画技法 教学难点

动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。

第四章 动画制作

（二）教学内容

动画工作的顺序、方法和要求：（1）动画线条和线条训练（2）中间线画法（3）等分中间画技法（4）动作转面画法（5）曲线运动动画技法（6）领会原画意图和摄影表 教学要求(1)了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。

(2)重点掌握动画的绘制技法和充分领会原画的意图以及摄影表。教学重点

了解和掌握动画工作的顺序、方法和要求，并且能熟练掌握各种要求下的动画绘制工作。教学难点

动画的绘制技法是难点，要求学生进行多次的练习并且能够熟练的看懂摄影表和原画的意图。

第五章 描线与上色

教学内容：

（1）电脑扫描（2）上色（3）校对 教学要求

(1)中期把画好的镜头拿到后期进行电脑扫描，以备上色。

(2)根据美术设计师定出的标准色样和标出的号码在电脑上进行上色。

（3）根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对上完色的镜头进行检查校对。教学重点

对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。教学难点

对动画软件的熟练操作是本段部分的难点，主要在上色的时候要严格依照标准色样和标出的号码进行上色，认真完成校对工作以保证影片的整体制作效果。

第六章 后期制作、合成输出

教学内容：（1）合成（2）编辑（3）配音（4）输出 教学要求

(1)把上好色彩的镜头进行合成，并与背景结合。

(2)把合好的镜头，按照导演分镜头台本的要求进行编辑。(3)根据分镜头台本的要求为画面配音。（4）完成输出。教学重点

对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。教学难点

对后期软件和专业二维动画软件的熟练操作是本阶段的重点和难点，要求通过教师演示和反复的练习来熟悉软件的操作方法。