第一篇：论建安诗歌梗概多气的情感特征

摘 要：刘勰对建安诗歌有“梗概多气”的评价，但对于此句的确切含义一向存在争论。本文对“梗概多气”的含义进行了梳理，认为大致含有“悲”“豪”“健”等情感因素，并论述建安诗歌情感梗概多气的表现和产生的原因。

关键词：建安；梗概多气；情感特征

“建安”是东汉末代皇帝汉献帝的年号，而建安文学指的是以建安时代为轴心的前后一段时间的创作。这一时期被称为“文学的自觉时代”，其创作有着鲜明的集团化倾向，诗风开阔、自由通脱。这一时期的诗文风格被刘勰概括为“梗概多气”。本文将重点论述建安时期诗歌“梗概多气”情感特征的表现，以及出现这一特征的原因所在。

（一）文学的发展总是与时代存在关联，建安文学更是如此。

建安时期社会动荡不安，生灵多遭荼毒。史料中留有大量关于民不聊生的记载。这些都体现在了时人的诗歌之中，使得诗文充满了或悲悯或苍凉或沉痛的笔调。然而，与时代的大环境相反，这一时期的思想文化却非常活跃。尽管社会动荡、战争迭起，但却为建安文人在思想文化上营造了一个相对自由宽松的生存环境。摆脱了两汉时期经学的束缚，军阀混战的局面使得道德律令受到冲击，这一时期的思想经常突破以往的常规。

这一时期也出现了人的觉醒。这一时期，“既产生了对人的存在和价值的痛苦的感伤和思索，但又未完全堕入悲观主义，仍然有着对人生的执着和爱恋”[1]。这一时期政治黑暗、战乱频仍，人们的生命时刻受到威胁，这一切使得人们、尤其是知识分子开始怀疑原有的儒家王道。并且，儒家对死亡的回避态度使得生死问题在儒家这里得不到根本上的解答。对于生死、对死后世界的回避，使得士人们陷入了对生命的焦虑中。挣脱了两汉谶纬之学的宿命论，人们对生命的思索便成了这一时期的主旋律。“它实际上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。”[1]

（二）对建安诗文“梗概多气”的评价源于《文心雕龙》。《文心雕龙?时序》言建安文学，“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也”。文中的其他词汇前人多有定论，如所谓“志深”，指的是情志真实、思想深刻，也就是意气骏爽的“文风”；所谓“笔长”，指的是以优美的文笔表情达意，也就是结言端直的“文骨”。而对于“梗概”和“气”的解释都不甚明晰，一直存在争论。要讨论“梗概多气”的情感特征，必须先明确“梗概多气”的含义。

对于此词中的“梗概”，历来被人大致解为“慷慨”，如沈季林认为，“‘梗概’即慷慨，‘梗概而多气’是指建安诗文具有悲凉慷慨、刚健有力的风格”[2]；而黄崇浩曾做过一番考证，认为“‘梗概’是粗言大略之意”[3]。不论是哪一种观点，二者都含有共同的情感因子，那便是“悲”和“豪”。

至于“气”，又是中国古代文论中一个十分复杂且模糊的概念。“大体说来，‘气’有八种以上的含义：一曰自然之气„„八曰文学之气”[4]。“气”本身是形容天地和人物品藻的，直至曹丕《与吴质书》，才将这一概念用于文学。之后的《文心雕龙?神思》曾提出关于养气的主张，《文心雕龙?养气》对此作了进一步的阐述。狭义的“气”与“风骨”同义，即“以端直有力的语言来表达作者昂扬爽朗的情志，具有感人的艺术力量”[2]；广义的“气”是作品所呈现出的整体风貌，即“气象”。就“梗概多气”而言，应指前者，即端直有力、昂扬爽朗。这一特点可大致用“健”来阐释。

故而，“梗概多气”应有“悲”“豪”“健”等特性。其情有“悲”的方面，但又不单纯是“悲”，而是多了对“悲”的豁达与超越。

（三）“悲”的情感特点可大致分为三部分，一为对时局、对生民的悲悯，一为对人生短促的嗟叹，一为对怀才不遇的感伤。

首先是对时局生民的悲悯。由于时逢乱世，民众经常生活在水深火热之中，目睹到这一切的建安上层文人内心不可能没有触动。在悲凉的心境中，他们将自己对时局、对生民的悲悯宣泄于纸帛牍简，对描写苦难的境遇便成了这一时期诗歌的一大主题。如果说曹操等人是因为出征等缘故接触到社会的动荡与悲苦，所以才有悲悼生民的诗歌，那么诗风华丽雅致的贵公子曹植都留存有几许这样的诗歌，便不能不说这是当时社会的真实境况了：

边城多健少，内舍多寡妇。（陈琳《饮马长城窟行》）

垣墙皆顿擗，荆棘上参天。（曹植《送应氏?其一》）

然而，这些上层人士毕竟只是苦难的旁观者，纵使是出征所见也与自己的亲身经历有所区别。而蔡琰流寓两个国家，回到故土的代价是与两个孩子生离，这一切都让她真正的体验了战乱造成的乱离与悲苦：

流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁。（蔡琰《悲愤诗》）

第二，对人生短促的嗟叹，即“悼时之悲”。这一时期社会混乱、疾疫兵祸盛行，使得人们充满了对生命的无力感。对于豪杰来说，面对不断流逝、从不停止的时间和不可改变的天地万物，他们也会感受到自身的渺小和无力，而“对于气质柔弱的芸芸众生而言，时间更具有不可征服性„„一旦这种时间性悲哀遭遇到战乱兵变、恶势横行„„又会熔铸成主观性更强的悼时之悲。”[6]在建安时期的诗歌中，这样的诗句数不胜数，即使是手握最高权力的曹操和风流恣肆的曹植，在面对歌舞升平的胜景时，都会突然间悲从中来，想到流水般消逝的岁月：

对酒当歌，人生几何！（曹操《短歌行》）

天地无终极，人命若朝霜。（曹植《送应氏?其二》）

除了在歌舞宴饮中的乐极生悲，建安文人对于生活中时光悄无声息的流逝也显得十分敏感。他们感叹于时光流去，悲叹生死更替，“盛年不再来”的感喟也时常出现在他们的诗作中：

良时忽一过，身体为土灰。（阮?r《七哀诗》）

自知百年后，堂上生旅葵。（阮?r《老人诗》）第三，对怀才不遇的感伤。这一点在曹植的诗作中体现的最为明显。曹植前期是荣华耀目的贵公子，然而在争位失败以后，曹丕的打压。身份屡遭贬抑、屡次被改换封地、屡次求自试却不被任用，形成了他的怀才不遇的感伤。为了防止因为诗文受到迫害，他甚至只能为自己的愤懑之语加上一层比喻的外壳：

萁在釜下燃，豆在釜中泣。（《七步诗》）

俯仰岁将暮，荣耀难久恃。（《杂诗七首?其四》）

这样的情绪也时常出现在邺下文人集团的臣子们身上。与后代极尽绮靡的文风不同，他们用真挚朴实的笔调抒发自己内心的悲怆。这种悲怆或是陈述自己不能够才尽其用，或是抒发自己的羁旅行役之苦：

三人成市虎。浸渍解胶漆。（孔融《临终诗》）

悠悠涉千里，未知何时旋。（应?`《别诗二首?其一》）

但如果是一味强调“悲”，那建安诗歌的风格便与前代“以悲为美”的风格无甚区别。之所以将建安文学与前后的文学都区别开来，便在于其“梗概多气”中“豪”与“健”的情感因子，即对于“悲”的豁达与超越。

建安时期的文人接续了前代以悲为美的审美范式，但在对于悲的态度上由有了新的变化。建安诗人们也感叹生命短暂，时光易逝，但加入了对人生价值追求的理念，使得建安诗歌没有流于以往的哀怨颓废，而是走向了激励奋进的向度。这正表明了，“在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。”[1]

与以往“何不秉烛游”的论调迥然不同，建安诗人追求雄健的诗风与人格，欣赏“岂不罹凝寒，松柏有本性”。曹操在《龟虽寿》开篇陈述“神龟虽寿，犹有竟时”；但后面却笔锋一转，说自己“烈士暮年，壮心不已”。曹植在饮宴上悲从中来，写到“生存华屋处，零落归山丘”；末尾却又作豁达之解，云“先民谁不死，知命复何忧”。并且，他们充满了雄心壮志，正是因为“日月忽其不淹”，他们便更加积极追求生前的功业，以及死后的荣名：

骋哉日月逝。年命将西倾。建功不及时。钟鼎何所铭。（陈琳《诗》）

生为百夫雄，死为壮士规。黄鸟作悲诗，至今声不亏。（王粲《咏史诗》）

这样的雄壮的胸襟不仅区别于前代颓废消极的诗文，与之后绮靡的诗风亦有很大不同。故而，论及建安诗歌，多感其悲而豪健，自有激人奋进处。刘勰言其“梗概多气”，确是指出了其诗歌的风格。

第二篇：建安诗歌

陌上桑

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怒怨（有版本为“来归相怨怒”），但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？

“秦氏有好女，自名为罗敷。”

“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”

使君谢罗敷：“宁可共载不？”

罗敷前致辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。

东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？ 白马从骊驹；

青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可直千万余。

十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。

为人洁白皙，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。

杂诗·曹植

仆夫早严驾，吾将远行游。远游欲何之，吴国为我仇。

将骋万里涂，东路安足由。江介多悲风，淮泗驰急流。

愿欲一轻济，惜哉无方舟。闲居非吾志，甘心赴国忧。

吁嗟篇·曹植

吁嗟此转蓬，居世何独然。

长去本根逝，宿夜无休闲。

东西经七陌，南北越九阡。

卒遇回风起，吹我入云间。

自谓终天路，忽然下沉渊。

惊飚接我出，故归彼中田。

当南而更北，谓东而反西。

宕宕当何依，忽亡而复存。

飘飖周八泽，连翩历五山。

流转无恒处，谁知吾苦艰。

愿为中林草，秋随野火燔。

糜灭岂不痛，愿与根荄连。

野田黄雀行·曹植

高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结友何须多？ 不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。

美人篇·曹植

美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。行徒用息驾，休者以忘餐。借问女安居，乃在城南端。青楼临大路，高门结重关。容华耀朝日，谁不希令颜？媒氏何所营？玉帛不时安。佳人慕高义，求贤良独难。众人徒嗷嗷，安知彼所观？盛年处房室，中夜起长叹。

杂诗·孔融，其一

岩岩钟山首，赫赫炎天路。高明曜云门，远景灼寒素。昂昂累世士，结根在所固。吕望老匹夫，苟为因世故。管仲小囚臣，独能建功祚。人生有何常，但患年岁暮。幸托不肖躯，且当猛虎步。安能苦一身，与世同举厝。由不慎小节，庸夫笑我度。吕望尚不希，夷齐何足慕。

杂诗·孔融

远送新行客，岁暮乃来归。入门望爱子，妻妾向人悲。闻子不可见，日已潜光辉。孤坟在西北，常念君来迟。褰裳上墟丘，但见蒿与薇。白骨归黄泉，肌体乘尘飞。生时不识父，死后知我谁。孤魂游穷暮，飘摇安所依。人生图嗣息，尔死我念追。俯仰内伤心，不觉泪沾衣。人生自有命，但恨生日希。

七哀诗·王粲

西京乱无象，豺虎方遘患。复弃中国去，委身适荆蛮。亲戚对我悲，朋友相追攀。出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥涕独不还。“未知身死处，何能两相完？”驱马弃之去，不忍听此言。南登霸陵岸，回首望长安。悟彼下泉人，喟然伤心肝。

赠从弟 ·刘祯

亭亭山中松，琴琴谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨怆，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。

饮马长城窟·陈琳

饮马长城窟，水寒伤马骨。往谓长城吏：“慎莫稽留太原卒！” “官作自有程，举筑谐汝声！” “男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城！” 长城何连连，连连三千里。边城多健少，内舍多寡妇。

作书与内舍：“便嫁莫留住！善事新姑章，时时念我故夫子！”

报书往边地：“君今出语一何鄙！” “身在祸难中，何为稽留他家子？

生男慎莫举，生女哺用脯。君独不见长城下，死人骸骨相撑拄。” “结发行事君，慊慊心意关。边地苦，贱妾何能久自全！”

驾出北郭门行·阮瑀

驾出北郭门，马樊不肯驰。下车步踟蹰，仰折枯杨枝。

顾闻丘林中，噭噭有悲啼。借问啼者出，“何为乃如斯？

”“亲母舍我殁，后母憎孤儿。饥寒无衣食，举动鞭捶施。

骨消肌肉尽，体若枯树皮。藏我空室中，父还不能知。

上冢察故处，存亡永别离。亲母何可见，泪下声正嘶。

弃我于此间，穷厄岂有赀？ ”传告后代人，以此为明规。

室思·徐干

其一 沉阴结愁忧②，愁忧为谁兴？ 念与君相别，各在天一方。良会未有期，中心摧且伤③。不聊忧餐食，慊慊常饥空④。端坐而无为⑤，仿佛君容光⑥。

其二

峨峨高山首⑦，悠悠万里道⑧。君去日已远，郁结令人老。人生一世间，忽若暮春草。时不可再得，何为自愁恼？ 每诵昔鸿恩⑨，贱躯焉足保。

其三

浮云何洋洋⑩，愿因通我词(11)。飘飖不可寄(12)，徙倚徒相思(13)。人离皆复会，君独无返期。自君之出矣，明镜暗不治(14)。思君如流水，何有穷已时。

其四

惨惨时节尽，兰华凋复零。喟然长叹息，君期慰我情(15)。展转不能寐，长夜何绵绵(16)。蹑履起出户(17)，仰观三星连(18)。自恨志不遂，泣涕如涌泉。

其五

思君见巾栉(19)，以益我劳勤(20)。安得鸿鸾羽(21)，觏此心中人(22)。诚心亮不遂(23)，搔首立悁悁(24)。何言一不见，复会无因缘。

故如比目鱼(25)，今隔如参辰(26)。

其六

人靡不有初，想君能终之(27)。别来历年岁，旧恩何可期(28)。重新而忘故，君子所尤讥(29)。寄身虽在远，岂忘君须臾。既厚不为薄(30)，想君时见思。

⑪沉阴：形容忧伤的样子。

⑫不聊：不是因为。聊，赖，因。飧（sūn孙）：熟食。慊慊（qiàn欠）：空虚不满的样子。以上二句是说，并不是缺少吃的东西，但自己时常感到空虚饥饿。这是用饥饿来比相思之情。

⑬髣髴：迷离不清的样子，这里指想象。以上二句是说，我坐着干不下别的事，想象着你的仪容。

⑭郁结：沉郁纠结，指忧愁痛苦之深。

⑮诵：忆念。鸿恩：大恩，厚意。贱躯：妇女自指。以上二句是说，每当我想起你对我的深恩厚意，我就觉得自己吃些苦又算得了什么呢？

⑯洋洋：舒卷自如的样子。通我辞：为我通辞，传话给远方的人。

⑰徒倚：低徊流连的样子。徒：空自，白白地。

⑱不治：不修整，这里指不揩拭。明镜不拭，积满尘土，亦犹《诗经·卫风·伯兮》“谁适为容”之意。

⑲惨惨：伤心的样子。时节：时令季节。兰华：即兰花。华字古义作花。

⑳喟（kuì愧）然：伤心的样子。期：读如其，恳请的语气。或曰“君期慰我情”，似应作期君慰我情”。期，期待，盼望。

⑴蹑履：穿鞋而不提后帮，即俗所谓趿拉。三星：即参星。《诗经·唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？”这原是一首描写结婚的诗。这里是说，妇女仰望三星，想到昔日结婚的情景，越发感到自己目前的孤独。

⑵巾栉（jié节）：手巾、篦子，泛指洗梳用具。益：增添。以上二句是说，见到你昔日用的洗梳用具，更加增添我思念的苦痛。

⑶觏（gòu够）：遇见。

⑷亮：实在，诚然。不遂：不能如愿。悁悁：忧劳的样子。

⑸故：从前。比目鱼：指鲽鱼和鲆鱼。鲽负的两眼都长在身体的右面，鲆鱼的两眼都长在身体的左面，两种鱼不合并不能游行。古人常以比目鱼来比喻恩爱夫妻。参辰：二星名，参在西方，辰在东方，两星出没互不相见。

⑹“人靡不有初”二句：《诗经·大雅·荡》：“靡不有初，鲜克有终。”意思是人们办事情开头往往都不错（有初），但能够善始善终的却很少。这里反用其意说，我想你是能善始善终的。

⑺期：期待，希望。以上二句是说，离别已经好几年了，旧日的恩情还能有希望保持吗？

⑻尤讥：谴责，讥刺。尤，责怪。

⑼须臾：片刻。

⑽最后二句的意思是，当初既然那么感情深厚，现在想来也就不会淡薄了，估计你还是会时常想念我的。[1]

悲愤诗·蔡琰

边荒与华异，人俗少义理。处所多霜雪，胡风春夏起。翩翩吹我衣，肃肃入我耳。感时念父母，哀叹无穷已。有客从外来，闻之常欢喜。迎问其消息，辄复非乡里。邂逅徼时愿，骨肉来迎己。己得自解免，当复弃儿子。天属缀人心，念别无会期。存亡永乖隔，不忍与之辞。儿前抱我颈，问“母欲何之。人言母当去，岂复有还时？阿母常仁恻，今何更不慈？我尚未成人，奈何不顾思？”见此崩五内，恍惚生狂痴。号泣手抚摩，当发复回疑。兼有同时辈，相送告离别。慕我独得归，哀叫声摧裂。马为立踟蹰，车为不转辙。观

者皆歔欷，行路亦呜咽。

咏怀诗之三·阮籍

嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆杞。驱马舍之去，去上西山趾。一身不自保，何况恋妻子。凝霜被野草，岁暮亦云已。

咏怀诗之— ·阮 籍 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。

咏怀诗之十九·阮籍

西方有佳人，皎若白日光。被服纤罗衣，左右佩双璜。

修容耀姿美，顺风振微芳。登高眺所思，举袂当朝阳。

寄颜云霄间，挥袖凌虚翔。飘飖恍惚中，流盼顾我傍。

悦怿未交接，晤言用感伤。]

赠秀才入军·嵇康

息徒兰圃，秣马华山。流磻平皋，垂纶长川。目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。

赴洛道中作【其一】陆机

总辔登长路，呜咽辞密亲。借问子何之，世网婴我身。

永叹遵北渚，遗思结南津。行行遂已远，野途旷无人。

山泽纷纡馀，林薄杳阡眠。虎啸深谷底，鸡鸣高树巅。

哀风中夜流，孤兽更我前。悲情触物感，沉思郁缠绵。

伫立望故乡，顾影凄自怜。

【其二】

远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘①，安辔遵平莽②。

夕息抱影寐③，朝徂衔思往④。顿辔倚嵩岩⑤，侧听悲风响。

清露坠素辉⑥，明月一何朗。抚枕不能寐⑦，振衣独长想⑧。[1]

注释：①策：古时的马鞭，头上有刺。振策：挥鞭。陟（zhì）：登高。崇丘：高山。这句是说鞭马登上高山。

②安：同按。按辔：手抚御马的缰绳，任马慢步行走。遵：循。平莽：草原。这句是说按辔让马循平原慢行。

③夕息：夜晚休息。抱影：形影相吊。说明孤独。

④徂（cú）：往。朝祖：早晨出发。衔思：含悲。说明凄楚。

⑤顿：舍、止。顿辔：停马。嵩：高。这句和下句是说驻马倚着高岩，听见悲风声从旁边传来。

⑥素辉：洁白的光辉。一何朗：多么明朗。这两句是说白光闪烁的清露下滴，皓月极为明朗。

⑦枕：也作“几”，小桌子，古人放在座旁，疲倦时可供倚靠。这句说面对此情此景抚几不能入睡。

⑧振衣：抖动衣服以去灰尘。这里指穿衣。这句是说重新穿衣而起，独自长想。

咏史·左思

弱冠弄柔翰⑪，卓荦观群书⑫。著论准《过秦》，作赋拟《子虚》⑬。

边城苦鸣镝⑭，羽檄飞京都⑮。虽非甲胄士⑯，畴昔览《穰苴》⑰。

长啸激清风，志若无东吴⑱。铅刀贵一割⑲，梦想骋良图⑳。

左眄澄江湘，右盼定羌胡⑴。功成不受爵，长揖归田庐⑵。[1]

注释：⑪弱冠：古代的男子二十岁行冠礼，表示成人，但体犹未壮，所以叫“弱冠”。柔翰：毛笔。这句是说二十岁就擅长写文章。

⑫荦：同跞。卓跞：才能卓越。这句是说博览群书，才能卓异。

⑬过秦：即《过秦论》，汉贾谊所作。子虚：即《子虚赋》，汉司马相如所作。准、拟：以为法则。这两句是说写论文以《过秦论》为准则，作赋以《子虚赋》为典范。

⑭鸣镝（dí敌）：响箭，本是匈奴所制造，古时发射它作为战斗的信号。这句是说边疆苦于敌人的侵犯。

⑮檄（xì系）：檄文，用来征召的文书，写在一尺二寸长的木简上，上插羽毛，以示紧急，所以叫“羽檄”。这句是说告急的文书驰传到京师。

⑯胄：头盔。甲胄士：战士。这句是说自己虽不是战士。

⑰畴昔：往时。穰苴（rāngjū）：春秋时齐国人，善治军。齐景公因为他抵抗燕、晋有功，尊为大司马，所以叫“司马穰苴”，曾著《兵法》若干卷。这句是说从前也读过司马穰苴兵法。

⑱这两句是说放声长啸，其声激扬着清风，心中没有把东吴放在眼里。

⑲铅刀贵一割：用汉班超上疏中的成语。李善注引《东观汉记》：“班超上疏曰：臣乘圣汉威神，冀俲铅刀一割之用。”铅质的刀迟钝，一割之后再难使用。用来比喻自己才能低劣。这句是说自己的才能虽然如铅刀那样迟钝，但仍有一割之用。

⑳骋：施。良图：好的计划。这句是说还希望施展一下自己的抱负。

⑴眄（miǎn）：看。澄：清。江湘：长江。邰希萱水，是东吴所在，地处东南，所以说“左眄”。羌胡：即少数民族的羌族，在甘肃、青海一带，地在西北，所以说“右盼”。

⑵爵：禄位。田庐：家园。这两句是说要学习鲁仲连那样，为平原君却秦兵，功成身退。[2]

郁郁涧底松·左思

郁郁涧底松①，离离山上苗②。以彼径寸茎③，荫此百尺条④。世胄蹑高位⑤，英俊沉下僚⑥。地势使之然，由来非一朝⑦。金张藉旧业，七叶珥汉貂⑧。冯公岂不伟，白首不见招⑨。

咏史·左思

荆轲饮燕市，酒酣气益震①。哀歌和渐离，谓若傍无人。

虽无壮士节②，与世亦殊伦③。高眄邈四海，豪右何足陈④！

贵者虽自贵，视之若埃尘。

贱者虽自贱，重之若千钧⑤。[1]

第三篇：建安诗歌和盛唐诗歌

建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的艺术高峰，显示出

强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式。建安诗歌的美学特征，人们将 它概括为“建安风骨”或“建安风力”、“汉魏风骨”等等。盛唐诗歌的美学 特征，人们则以“盛唐气象”或“盛唐之音”称之。这两种概括都比较准确，所以得到学界的公认。而且众所周知，盛唐诗歌是远绍建安的文学传统的，从 大的美学范畴来看，无疑是相同的，都属于阳刚之美或壮美。但二者又存在着 某些明显的差别，处于不同的美学品位。弄清这些差别，正确区分它们的美学 品位，有助于进一步把握建安风骨与盛唐气象的美学内涵。本文试图对此作一 初步尝试。

一

借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳刚这一美的家族里，基本上属于“劲健”一品，司空图在《诗品》中对“劲健”是这样描述的： “行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行 健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。” “劲健”一品，其基本特点是指作品从内在精神和外在风貌上表现出来的 强大力度。有力才可以无往不前，劲气直达，才可以“行神如空，行气如虹”，虽然有“巫峡千寻”的阻碍，也能像“走云连风”那样容易。所以清人孙联 奎《诗品臆说》谓：“劲健，总言横竖有力也。”作品是怎样获得这种力度的 呢？这就要靠作者平时的“饮真茹强，蓄素守中”。前一方面是指对外部世界 的感受和融化，后一方面是指作者思想品格的修养，这两个方面的有机融合，就能使作品“真力弥满，劲气充周”（郭绍虞《诗品集解》）。其次，“劲健

”一品，必须具备自强不息的动态美。但这种动态又要如天道运行那样自然，不能一味怒张，这就是“喻彼行健”。这是对前四句的总结。但“行健”必须 有“存雄”作基础，这是对五六两句的总结。历来的注本在这里多梗塞难通或 模糊言之。第三，是说“劲健”这种美具有永恒的艺术生命，可与天地并立，与造化同功。但要获得这种永久的艺术生命，作品必须有充实的内容，或者说 必须同社会现实紧密结合，抒写作者的真情实感，“期之以实”，不能只是在 形式上去求新务奇，舍本逐末，而且要把这一原则贯彻到底，“御之以终”。综上所述，愚以为司空图对各品的描述，不仅是停留在一个平面上，而是涉及 到了不同层次的创作问题。

建安诗歌充分体现了劲健之美的基本特征，这种特征首先表现在诗人们都 高扬着踔厉风发的政治热情和渴求建功立业的远大抱负。建安时代是一个战乱 频仍的时代，也是一个呼唤着人才和考验人才的时代，有志之士都切望一显身 手，在这个时代大舞台上演出叱咤风雷的威武雄壮的戏剧。所以建安诗人几乎 毫无例外地将这种雄心壮志贯注在诗歌中，用直抒胸臆的方式表达出来，给人 一种“真力弥满，劲气充周”之感。这里首先应该提到的当然是曹操，他位居 相王之尊，挟天子以令诸侯，以主宰神州大地沉浮的姿态在诗中出现，其气魄 最为宏大，意志最为坚强，只要看看“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下 归心”，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”这样的诗句，那志在 统一天下的雄图大略和信心，以及至老不衰的奋斗精神，表现得何等鲜明和执 着，《艺概》称其“气雄力坚”，这是一点不错的。

建安的其他诗人所处的地位与曹操不同，但各人都从自己的生活体验出发，抒写了远大的政治抱负和豪情壮志。他们深恐一生碌碌无为，“沉沦众庶间，与世无有殊”（陈琳《失题》）。迫切感到时不我待，机遇丧失，“骋哉日 月逝，年命将西倾。建功不及时，钟鼎何所铭？”（陈琳《游览》其二）因而 毅然辞别家园和亲人，投身时代大潮，奋勇搏击，“弃余亲睦恩，输力竭忠贞，惧无一夫用，报我素餐诚。”（王粲《从军诗》其二）“虽无铅刀用，庶几 奋薄身。”（王粲《从军诗》其四）表现了昂扬的斗志。他们要效法秦国的三 良，“生为百夫雄，死为壮士规。”（王粲《咏史》）如果他们没有得到施展 抱负的机会，心情便会非常沉重，“愿欲一轻济，惜哉无方舟，闲居非吾志，甘心赴国忧。”（曹植《杂诗》其五）建安诗人这种强烈的政治愿望，本来就 是受着一种强大的内驱力的推动，这种内驱力贯透到作品中，就构成了具有鼓 舞力量的劲健之美。

除了直接抒发政治抱负和豪情壮志而外，建安诗人还描绘了一批英武的英 雄侠士形象，通过他们间接地表现诗人的人生理想。我们看曹植笔下的京洛少 年，那“左挽因右发，一纵两禽连，余巧未及展，仰手接飞鸢”的高超的骑射 武艺和迅疾机巧的动作，真使人惊叹不置。在《白马篇》中，诗人不仅展现了 白马健儿那矫健的美姿，超群的本领和立下的战功，而且对他的报国决心作了 突出的描绘，他“弃身锋刃端，性命安可怀，父母且不顾，何言子与妻。捐躯 赴国难，视死息如归”。这样的形象和决心，用“劲健”之美来概括，可谓再 恰当不过了。

建安诗人之所以有这种踔厉风发的精神，一个很重要的因素，是来源于他 们对生命的理解，对人生的透彻了悟。曹操认为：“厥初生，造化之为物，莫 不有终期。圣贤不能免，何为怀此忧。”（《精列》）正因他从哲学的高度参 透了人生，所以才能“不戚年往，忧世不治”（《秋胡行》）。《升庵诗话》 评价此诗：“不特句法高妙，而识趣追于有道。”前一句不一定恰当，后一句 却是对的。曹丕同样认为：“丹霞蔽日，彩虹垂天。谷水潺潺，木落翩翩。孤 禽失群，悲鸣云间。月盈则冲，华不再繁。古来有之，嗟我何言。”（《丹霞 蔽日行》）宇宙间事物的运行有它的客观规律，不可逆转，有生就有死，有荣 就有枯，有圆就有缺，所以重要的是抱着乐观的、坚定的信念，使有限的生命 与建立的功业长存，不必要惆怅悲观。曹植还写道：“天地无穷极，阴阳转相 因。人居一世间，忽若飞吹尘。愿得展功勤，输力于明君，怀此王佐才，慷慨 独不群。”（《薤露行》）他们看到了人生的短促，但不是走向消极悲观，而 是更激发起建功立业的迫切要求，从积极方面去实现人生的价值。这种要求是 构成建安诗歌劲健之美的重要的内在精神因素。有的研究者曾将上述内容概括 到“恋生主题”之内去，我以为这是不大妥当的。因为它完全从消极方面理解 了建安诗人的思想动因，从而会模糊建安诗歌的基本美学特征。

建安作者也写了一些游仙诗、远游诗，追求非现实的理想境界。乍一看来，这似乎是消极遁世，与劲健之美的内在品格背道而驰。但这里至少有三种情 况应当加以区别：第一，他们是想摆脱传统观念的束缚，获得精神上的最大自 由。例如仲长统的《述志诗》（或作《见志诗》）就要求：“六合之内，恣情 所欲。人事可遗，何为局促。”这是绝对的无所顾忌，发展个性。他还进一步 宣言，要“寄愁天上，埋忧地下，叛离五经，灭弃风雅，百象杂碎，请用从火。抗志山西，游心海左。元气为舟，微风为柁，敖翔太清，纵意容冶”。作者 表面上说要摒弃现实，“敖翔太清，纵意容冶”，但实质上是企图摆脱儒教桎 梏的一种强烈躁动，一种奋力的呐喊。所以他说：“百虑何为，至要在我。” 高度肯定了自我的主观能动性，是诗人主观精神的高度张扬。正如《吴礼部诗 话》所评：“仲长统《述志诗》，允谓奇作。其曰：‘叛离五经，灭弃风雅' 者，得罪于名教甚矣。盖已开魏晋旷达之习、玄虚之风。”第二，是他们在紧 张的奋斗之余，有时也想得到休息，享受一下安宁。其中以刘桢的《杂诗》表 现得最为鲜明，“职事相填委，文墨纷消散，驰翰未暇食，日昃不知晏。沉迷 簿领书，回回自昏乱。释此出西城，登高且游观。方塘含白水，中有凫与雁。安得肃肃羽，从尔浮波澜。”显然，这不是想逃避现实，而是对自己生活的一 种精神调节。宋代的黄山谷承其绪而写了《登快阁》诗。第三，是因为受着现 实的压迫，想在精神上求得一个安息之所，其实是愤懑抑郁之情的折射。曹植 是这方面的典型代表。因为他在与曹丕争魏太子问题上存在着尖锐的矛盾，文

帝受禅后，他一直受着曹丕和他的侄儿曹ｒｕì＠①的迫害，生命几至不保，思想和感 情深受压抑，除了借物以抒不平之外，如《浮萍篇》、《野田黄雀行》、《怨 歌行》；就是寻求神仙境界，以期超脱，如《升天行》、《远游篇》、《仙人 篇》之类。他说：“四海一何局，九州安所如？”（《仙人篇》）里面显然隐 含着对帝位的藐视。细味这些诗篇，它仍然奔突着一股劲健之力。

其次，建安诗歌的劲健之美还在于它渗透着一种深沉的现实主义精神。虽 然其中也有一定的浪漫主义成份，但从涉及的题材和描写的内容来看，写实的 比重更大些。就是写追求理想境界的升天、游仙等诗，虽然运用了先秦两汉的 一些神话传说，看起来是超现实的，但事实上缺少内在的浪漫主义气质。如曹 操的《气出唱》、《陌上桑》等，远不如他的《短歌行》、《观沧海》等诗富 有浪漫主义精神。

最能体现建安诗歌的现实主义精神的，是那些真实描写**年代的诗篇。由于这个时期是一个长期战乱的时代，**给人民带来了巨大的灾难。本来就 具有一番政治抱负的诗人们，都站在同情人民的立场，作了真实的反映，在诗 中贯注着哀民生，感丧乱，悲歌慷慨的激情，显出一种悲慨的基调。例如蔡琰 在被掳掠途中，看见匈奴贵族对中原的侵扰和对人民的杀戮，“斩戮无孓遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”（《悲愤诗》），心中是何等激愤！当她被赎回中原时，看见的又是什么景象呢？“既至家人尽，又复无中外。城 郭为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。出门无人声，豺狼号且吠。”（《悲愤诗》）面对这一派破败荒凉，诗人深感“悲愤”，故用以为全诗

标题。在建安时代的代表作家中，无一没有描写当时使人惊惧的现实：“出圹 望故乡，但见蒿与莱。”（阮ｙǔ＠②《七哀诗》）“白骨露于野，千里无鸡鸣。”（曹操《蒿里行》）“四望无烟火，但见林与丘。城郭生榛棘，蹊径无所由。”（王粲《从军诗》其五）“出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃 草间。顾闻号泣声，挥泪独不还。未知生死处，何能两相完。”（王粲《七哀 诗》）在描写惨不忍睹的现实和绝路弃子的场面中，其惊心动魄恐怕古今少有 逾此的了。诗人面对这悲惨的现实，心理反映异常强烈，有的是“悠悠使我哀 ”（曹操《苦寒行》），“念之断人肠”（曹操《蒿里行》）。有的是“悟彼 下泉人，喟然伤心肝”（王粲《七哀诗》其一）。有的是“气结不能言”（《 乐府古辞·艳歌何尝行》）。这些描写和抒发诚如刘勰所言是“志深而笔长，故梗概而多气”，增强了劲健的力量。

劲健之美要求诗歌的语言辞采朴实简洁，质劲有力，给人以似拙似粗之感 ；不追求华美，华美则有伤筋骨。刘勰在批评汉代大赋的多方铺陈时，就指出 它“繁华损枝，膏腴害骨”。曹丕在评价陈琳的章表时，特别称赞“孔璋章表 殊健”，但又批评其“微为繁富”，因为辞采的繁富是有损劲健的。建安诗歌 在语言表现上，不论抒情写景，叙事状物，都明白简易，不事雕缋。例如，钟 嵘评价曹操诗“古直”，称王粲诗“文秀”，评徐干、曹彪诗“闲雅”，称阮

ｙǔ＠②诗“平典不失古体”，评应璩“善为古语”，认为刘桢“气过其文，雕润恨 少”，批评曹丕诗“率皆鄙质如偶语”等等。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》 中评价这个时期的诗歌在语言风格上的总体倾向是“造怀指事，不求纤密之巧 ；驱辞逐貌，惟取昭晰之能，此其所同也”。就是被钟嵘称为“辞采华茂”的 曹植，他的诗也有简洁明快，“结言端直”的特点。可见，用语的恰如其分，单刀直入，是构成劲健之美不可或缺的因素。

二

盛唐气象与建安风骨不同，它在阳刚之美这个范畴里则偏于“雄浑”一品，司空图对它是这样描述的：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪疆，来之无穷。”

司空图的这一描述，大致揭示了以下几个要点：第一，是“大”，这是雄 浑最重要的特征。既要求对客观外物进行广泛的审美观照和艺术表现，这就是 他说的“大用外腓”，“具备万物”，即是说要有广大的包容量，构成作品外

形的宏伟，又要求诗人有充盈的内力贯注其中，使作品具有博大和深厚的特点。清人顾翰在《补诗品》中，用“秋水时至，百川灌河”来形容“雄浑”这一 特点，可谓得其旨要。第二，是形象的超越性。诗人要从“返虚”的高度，即 “道”的高度来进行艺术创造，使之达到如《庄子·齐物论》所说的：“天地 与我并生，而万物与我为一”的物我交融的浑成境界，这就是“返虚入浑”。这样的作品具有不同程度的浪漫主义气质，而不像“劲健”那样要求“期之以 实”。第三，要遒劲有力而又从容自然。雄浑之美既要有强劲的力度，具备“ 横绝太空”之势，但乍看起来又似不经意，显出一种“荒荒油云，廖廖长风” 的盛大而从容自然的气象，这就是“积健”。《ｊｉǎｎ＠③斋诗谈》卷三对“积健为雄 ”有一段很精当的阐释，他认为“雄”是“力大笔轻，挥霍中自带严毅，充口

而出，不待做作，自然壮旺，是之谓雄。雄而平，又无锋棱逼人，须益之消意 刻思，用尽经营，终归稳贴”。可见，“劲健”之作，易于见出是曾用力；“ 雄浑”之作，使人觉得似不曾用力。司空图在这里事实上指出了“雄浑”是“ 劲健”的升华。雄浑之美包含着劲健的因素，但劲健之作还不能视为雄浑。第 四，要求诗人进行广泛的艺术概括，但又要突出一个中心点。或者说要反映出 事物的本质和时代精神。这就是“超以象外，得其环中”。杨廷芝《诗品浅解 》对此有很好的解释，他说：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆 足浑成无缺如太极然。”第五，他指出，要使自己的作品达到雄浑的境界，非 靠平时的多方积累不可。它不是短期行为或只具备某一两个因素就能成功的。正如《皋兰课业本原解》对《诗品》“雄浑”所言：“此非有大才力大学问不 能。”但一朝达到了这种境界，艺术创造力就会源源不断，用之不竭，浩然无 量。

盛唐诗歌充分体现了雄浑之美的上述基本特点。首先，从涉及的题材范围 来看，它名副其实是“大用外腓”，是“具备万物”，各种题材无所不写，边

塞、田园、山水、别友朋，伤离别，述闺怨，忧羁旅、抒情志等等，以广度涵 盖一切。从个人风格来看，由陈子昂的慷慨幽郁，王维的清微闲雅，李白的飘 逸奔放，高适的浑厚浩茫，岑参的奇峭挺拔，王昌龄的健捷悲壮，杜甫的沉郁 顿挫等等，合成了一种丰富、浑厚、气象远大、充满活力的基调，使读者看到 了盛唐社会的各个侧面，也感受到盛唐社会的时代精神。当然，最能体现盛唐 气象的雄浑之美的，是盛唐诗人也同建安诗人一样，在诗中高扬着一种渴求建 功立业的雄心壮志。唐代是一个统一的大帝国，唐王朝开国后一百多年由于政 治安定，生产力大有发展。统治者也大力选拔人才，因而一般士大夫有进身的 途径，这使他们对自己对社会都充满了信心，抱着积极乐观的态度，因而抒写 宏图大略，追求“济苍生”、“安社稷”的思想，热情地向往建功立业的不平

凡的生活，就成了盛唐诗歌的一个重要主题，也是雄浑之美的重要方面。陈子 昂《登幽州台歌》中发出的深沉而巨大的感叹，首先爆射出渴望建功立业的耀 眼火花，引起了历代有志之士的强烈共鸣。李白更是自信“天生我才必有用”，一再盼望“何时腾风云，搏击申所能”。杜甫理想更高，要“致君尧舜上，再使风俗淳”。

建安诗人和盛唐诗人都抒写了自己的政治抱负和人生理想，但其风格显有 不同。前者是坚韧不拔，壮心不已，奋斗不息。后者是意气风发，豪迈洒脱，乐观自信。不区别这一点，就会忽视它们的美学特征的差异性。

盛唐诗人抒写自己的雄心壮志的另一个特点，是几乎都写了边塞诗或表示 要从军边塞，杀敌靖边，保卫国家的和平和安宁。在这些诗中充满了民族自尊 心和自豪感。他们虽然描写了边关的荒凉艰苦，但却洋溢着英雄气概和必胜的 信心：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（王昌龄《从军行》之四）“ 亚相勤王两出征，誓将报主静边尘。”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）为了报效国家已把生死置之度外：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”（王翰《凉州词》）就连王维这样并不以政治抱负称于世的诗人，也都表示出 从军报国的热情，不愿像汉儒那样皓首穷经：“忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂 学书生辈，窗间老一经。”（送赵都督赴代州得青字》）所以边塞诗成了盛唐 诗歌的一个突出部分，名篇佳句，层见迭出。这些诗表现出强劲的力量，但看 来又似乎无所用力，浑成自然，不怒张，不填塞，不板滞，真做到了“积健为 雄”。

盛唐诗人也同建安诗人一样，在直接抒写政治抱负的同时，还为我们描绘 出一个个虎虎风生的英雄。陈子昂笔下的“幽燕客”，既是一个勇于斗争，勇 于反抗的斗士，也是一位舍身报国的英雄，“每愤胡兵入，常为汉国羞。”（《感遇》三十三）王维笔下的老将更是一个何等威武的人物：“少年十五二十 时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿？一身转战三千里，一剑曾当百万师。”就是上了年纪，也雄心不减当年：“愿得燕弓射天将，耻 令越甲鸣我君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。”（《老将行》）建安诗 人和盛唐诗人虽同是描绘英雄形象，但前者着笔在健，后者着笔在雄。前者虽 描绘的少年英雄，却显得苍劲；后者虽描绘的沙场老将，却显得英风扑面，豪 气逼人。

盛唐诗人除了描绘英雄形象以寄托政治抱负外，还以不平凡的事物作为载 体，借物寓志。李白就常以大鹏自比，认为不飞则已，一飞冲天，《上李邕》 一诗典型地暗示了这种豪迈气概：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令 风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”郭元振则借古剑的被废弃不用感叹人才的被 埋没，但全诗结尾写道：“虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。”（《古剑歌 》）不似建安诗人那样抱负不能施展，便背负着沉重的心理压力。所以这类诗 篇真可谓达到了至大至刚的境界，显出一种“足踏蛟鲸，手鞭鼋鼍”（顾翰《 补诗品·雄浑》）的气势。

其次，体现盛唐诗歌雄浑之美的是洋溢着浓郁的浪漫主义气息，与体现劲 健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这大概是不同的社会背景 给文学染上的不同色调吧。大凡一个社会在走上坡路时，整个时代有一种生机 勃勃的气象，人们充满自信和追求理想的精神，这种社会情绪反映在文学创作 中，就偏于浪漫主义气质；而当社会处于动荡不安、矛盾尖锐的时期，人们更 多地是对现实问题的思考和自己的命运的关心，这种社会心理反映在文学创作 中，必然使文学渗透着现实主义精神。盛唐诗人除了在抒写政治抱负时充满了 自信、乐观、豪迈的浪漫气质，在描写雄奇壮丽的自然景观时给人以巨刃摩天 之感外，就是描写和平、安宁、富足和美丽的田园生活时，也带上一种理想化 的色彩。孟浩然在《过故人庄》里描写的田园风光是：“绿树村边合，青山郭 外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。”王维在《渭川田家》里描写的渭川田园生

活图则是：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉ｇｕò＠④麦苗 秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。......”这既是当时的农村现实，也是诗人带着超脱的审美眼光去审视的结果。它既是现实的，又是理想的。明 显地感觉着一种浪漫气息。同样，李白笔下的蜀中景色、山东农村和浙江农村 的景色，无一不是清新明丽，充满了活力，带有理想化的色彩。

再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的气魄对客观外物进 行审美观照，不论是抒写情志还是描写外物，多取居高临下，总体审视的角度，较少从小处着眼，作一枝一节的细微刻画。在主体与客体的关系上，不是人 在外物面前显得被动，而是人处于支配的地位，充满着一种吞吐宇宙的气魄，所以气势恢宏的篇章美不胜收。我们看，写出社会场面是：“大漠风尘日色昏，红旗漫卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行 》之五）写观猎是：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”（王维《观猎》）写 华山黄河是：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂 转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射 东海。”（李白《西岳云台歌送丹丘子》）写冶炼场面是：“炉火照天地，红 星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”（李白《秋浦歌》其十四）写洞庭湖 是：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《临 洞庭上张丞相》）这些描写与局面狭小者比直是气象不同。而“岱宗夫何如，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当临绝 顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》）这不是“横绝太空”么！“北风卷地白

草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪 歌送武判官归》）其笔力万钧而又轻盈自然，直可以用“荒荒油云，寥寥长风 ”来形容。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫 使金樽空对月。”（李白《将进酒》）叹喟人生易老也是如此豪迈。总之，从 什么角度对外物进行审美观照取舍，是决定其美学品位的重要因素之一。盛唐 诗歌在审美视角上，在气度上显然比建安诗歌要开阔，要雍容博大一些。真可 谓“遍游穷颢三千界，祗伏骅骝十二闲”（曾纪泽《演司空表圣诗品二十四首 ·雄浑》）。建安诗歌中除了曹操的《观沦海》少量几首在这一点上可与盛唐 诗歌并比外，余皆不及。

最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的运用以及音韵的调 配上。唐诗是近体诗成熟并达到高峰的时代，这个高峰的标志主要是盛唐诗歌。它之所以能给人气度恢宏，容量浑厚的感觉－－就是诗体形式的多种建构和 高雅自然而又华美的措辞以及浏亮的韵律造成的。在众多形式的诗律当中，最 突出的是律诗和歌行。由于律诗的对仗有极大的跳跃性和一种无形的包容量，它可以将时间跨度很长和空间跨度很大的事物加以浓缩，组织到一联里，再加 以对仗工稳的用语和平仄音韵的辅助，所以好的律诗既显得绳墨严整，又有一 种壮阔、深厚的气势，严整而不板滞，空白很大而不散漫。好的排律则可造成 排山倒海的气势。至于五七言歌行，或一韵到底，或两句一转，或四句一转，夭矫自如，句式灵活，变态万千，或庄严，或华丽，或舒缓，或奔放，但总体 上能给人以丰富、浑厚的感觉。所以吴乔《围炉诗话》卷三说：“盛唐诗亦甚 高，变汉魏之古体为唐体，而能复其高雅；变六朝之绮丽为浑成，而能复其挺 秀。艺至此尚矣。”又云：“盛唐诸象，虽深浅浓淡、奇正、疏密不同，咸有 昌明气象。”

盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们对盛唐诗歌的总体 评价或对当时有代表性的诗人的评价，都充分说明了这一点。贺贻孙《诗筏》 引吴景仙的评论说：“盛唐之诗，雄深雅健。”贺本人评价说：“盛唐人一字 一句之奇，皆从全首气中苞孕而出，全首浑老生动则句句浑老生动，故虽有奇 句不碍自然。”所以他告诉读者：“看盛唐诗，当从其气格浑老，神韵生动处 赏之，字名之奇，特其余耳。”他又评价王维说：“王右丞诗境虽极出静，而 气象每自雄伟。”《石洲诗话》卷一谓：“盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴 象超迈。”此类论述颇多。他们都从不同的角度揭示了盛唐诗歌共同的美学特 征，对于我们把握盛唐气象的美学内涵有着重要的借鉴意义。更有启发性的是 某些对比性评价，例如贺贻孙评王昌龄道：“晚唐七言绝句妙处，每不减王龙 标。然龙标之妙在浑，而晚唐之妙在露，以此不逮。”这说明，不能把整个唐 诗都纳入雄浑美的范畴。又如王士祯《池北偶炎》卷十四谓：“唐宋以来作《 桃园行》最传者，王摩诘、韩退之、王介甫之篇。观退之、介甫二诗，笔力意 思甚可喜，及读摩诘诗，多少自在！二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛 唐所以高不可及。”这说明，不能将“雄浑”与“劲健”等范畴相混同。而这 些差别都常常被有的论者忽视了，故作此拙文以辩之。

（作者单位：四川教育学院中文系）

责任编辑 李琏生

字库未存字注释：

＠①原字睿加又

＠②原字王加禹

＠③原字纟加见

＠④原字句加隹

第四篇：论杜甫诗歌的叙事特征

论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文

摘要

在我国丰富的文学遗产中，杜甫的诗篇堪称是最可宝贵的部分之一。本文独辟蹊径从杜甫诗歌的叙事结构特征出发，着眼大方向，关注小视角，以小见大，从顺序合理、主次分明、虚实结合、结构起伏四大方面阐述杜甫诗歌的叙事结构特征。叙事诗，一般来说，都有比较完整的故事情节和人物形象。杜诗中有不少名篇佳作，笔者通过对其中部分作品的分析，来研究一下杜甫诗歌中是怎样安排结构素材（包括人物、事件等等），怎样为表现主题、塑造形象、抒发感情而出色地组织结构，这对我们理解和研究杜甫这些思想和艺术都很完美的和谐的诗篇，或许还是有些意义的。

关键词：杜甫 叙事 结构 特征 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文

引言

过去研究杜诗的人，有的是从杜甫的生平入手，总结他一生的创作经验；有的是从集大成的角度出发，综合研究杜甫多方面的成就；也有的从诗体的发展着眼，专门探讨杜甫律诗的创作特色；还有的研究杜诗的诗歌语言、修辞练句、现实主义写作态度和创作方法等等，都取得了一定的成绩。本文不想对以上诸方面问题重复已有的意见，仅想就杜甫的叙事诗来谈一谈它在叙事结构上的特征。

一、顺序合理，章法整严。

对于文学的结构问题，古人曾有过不少著名论述。早在六世纪，刘勰在《文心雕龙·总术》中就明确指出：“执术驭篇，似善弈之穷数；弈术任心，如博塞之邀遇。故博塞之文，借巧傥来，虽前驱有功，而后援难继，少既无以相接，多亦不知所删，乃多少之并惑，何妍媸之能制乎！若夫善弈之文，则术有恒数，按部整伍，以待情会；因时顺机，动不失正。数逢其极，机入其巧，则义味腾跃而生，辞气丛杂而至。”在这里，刘勰运用比喻手法将文章创作比作高手下棋，讲究一定的法则和规矩，注意把它们运用于写诗或作文，这样才能掌握创作规律，按照文章的逻辑和思想的发展来安排层次，组织结构，按部就班，因时顺机，使文章上下贯通，文情相合。这就是刘勰认为的文章进行结构的原则。笔者认为，杜甫的叙事诗的结构，完全实现了这一原则，也确实达到了这种“顺序合理，章法整严”之境界。这在以下两方面的表现中，我们可以清楚地看出来：

（一）顺序合理，繁而不乱。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 杜甫诗歌中叙事的内容是极为丰富的，他的叙事诗又多采用乐府民歌和古体诗的形式，较少格律和篇幅的限制，往往是洋洋洒洒，一发而不可收。尽管如此，杜甫的这些叙事诗在写人、叙事、抒情、议论等方面，都能做到运筹落落，舒展自如，无论内容怎样纷繁，感情怎样复杂，篇幅如何宏阔，他总能做到有条不紊，让那些人物、情节、感情、词句、段落等等，分门别类地整理队伍，忠心耿耿地为诗的主题思想服务。以《兵车行》一诗为例：

“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”

这是全诗的第一层，是诗人眼中所见的情况实录：爷娘妻子奔跑着相送，车马人群腾起的黄尘把咸阳桥都遮蔽住了，场景纷乱，阵容之大，不但体现征伐的行人多，“走相送”，边跑边叮咛相送，还体现征伐之急。诗歌中主要通过声音的描写，烘托纷乱的场景，渲染悲慨的氛围悲壮的场面，将历史真实与艺术创作结合起来，奠定整首诗的基调，为下文铺叙，是为记事。

“道旁过者问行人, 行人但云点行频.或从十五北防河, 便至四十西营田.去时里正与裹头, 归来头白还戍边.边廷流血成海水, 武皇开边意未已.君不闻汉家山东二百州,千村万落生荆杞.纵有健妇把锄犁, 禾生陇亩无东西.况复秦兵耐苦战, 被驱不异犬与鸡.长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？ 信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”

这是全诗的第二层，主要写行人答语。通过人们社会心理的变化，深刻体现了行人及其家庭以及整个社会的不幸，揭露了拓边战争给普通百姓带来的巨大伤害，具有深刻的现实批判性。

“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。” 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 最后诗人再次以声音作结，加深了对战争灾难的直观认识。

通过分析，我们不难理解为了表现对统治集团连年发动不义战争，到处拉夫抓丁，使百姓背井离乡、田园荒芜，而官府仍逼税索租的黑暗现实，表示极大的愤慨，进行无情的鞭笞这一主题，诗人精心地安排了结构：先写出车声隆隆、战马嘶鸣、出征的壮丁、送别的人群等战乱场景，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！接着写役夫长年在外征战不息，家中却还遭官府催租之苦。最后进一步通过描写战场的悲惨景象来诅咒拓边战争。这样的叙事结构能够将宏大纷繁的叙事场面化复杂纷繁为层次清晰，其特点有二：一是前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。二是层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

（二）章法整严，天衣无缝。

结构是否缜密，是否合乎逻辑、合乎感情的发展，对于作品主题的表达有极为密切的关系。要做到结构严谨，无懈可击，就不仅要起、承、转、合具备，把情节因素和非情节因素贯穿成一个整体，还应当尽量使作品一气呵成而不脱节，结构严谨而毫无憾处。这样的作品让人读起来，才会一口气地读下去，拿起来就不想再放下，总想要把它读完。杜甫叙事诗正是具备了这样的特征。

杜甫的叙事诗的结构往往是一气呵成的。以《丽人行》为例，这首诗是因讽刺杨国忠飞扬跋扈、荒淫无耻的丑行而写，是一篇力透纸背之作。这首诗在结构上极力铺陈，堪称一气呵成的佳例。诗中虽然也能分出起承转合几个过程，如“三月三日天气新”“到珠压腰禨稳称身”，写长安水边贵妇们的美姿，这是起；从“就中云幕椒房亲”到“宾从杂遝实要津”，写国虢夫人们的奢侈，这是承；从“后来鞍马何逡巡”到“青鸟飞去衔红巾”，写杨国忠的到来和他的显赫地位，这是转；最后两句点明杨国忠的身份，对他进行更深一层的讽刺，这是合。不过，这些过程之间的关系实在是太紧密了，我们不可能把它们单独拆开来理解其意。因 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 为它们是诗人一笔写下来的，写一般贵妇的艳丽是为了衬出国虢夫人的奢侈，写国虢夫人的奢侈是为了衬托出杨国忠的跋扈，而这些最后又都归结到对杨国忠的讽刺这一点上来。我们可以体会到，它们之间的语势是多么连贯，针线是多么紧密，它们极似曲艺中的“贯口活儿”，又像京剧打击乐中的“急急风”，句句紧随，如瀑布而下，效果是整体力量造成的，像一条锁链环环相扣。这样的诗篇，谁能读到半截就能得其要旨而罢读呢？而这样的作品，在杜甫的叙事诗中是不乏其例的，“三吏”、“三别”就也是这样的作品。

二、主次分明，除枝立干

诗是现实生活的反映，但它是以一滴水来见太阳，透过一点来反映生活的全部。要做到这一点，诗人就必须掌握去粗取精、删繁就简的结构方式，就必须能抓住最本质的东西，达到用园林盆景概括雄伟的自然，用寸简尺幅写出壮丽山河的艺术效果。这就类似戏剧理论中常说的“立主干”，也就是大胆略去次要情节，集中地表现与主题关系最深的部分，造成形象之间的跃动，在这方面，杜甫叙事诗同样做得很好。

公元757年春天，杜甫羁留长安，没有自由。一天，他在曲江湾徘徊，看到江头的宫殿全都紧锁着，四处满眼冷落凄凉，而春风中的柳丝依然发出了新绿。触景生情，他回想起当年天子驾车游猎南苑的情景，今昔对比，禁不住掉下了眼泪，于是才写出了《哀江头》一诗。这首诗是杜甫叙事诗中特别出色的一首，表面上似乎有点同情唐明皇与杨贵妃，实际上却是对他们荒淫误国进行了讽刺和谴责。配合这一主题，本诗采取了跳跃式结构，即好像电影中常用的蒙太奇，时空的组合十分灵活：

“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”

这前四句，写的是诗人看到的长安沦陷后的曲江景象；

“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”

这中间八句，写诗人回忆安史之乱前看到曲江时所见到过繁华、热闹的情景；

“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得，清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”

这最后八句，诗人又回到现实中来，发出了无限感慨。正是这三个层次形成了本诗跃动式结构。作品中的形象，忽而现实，忽而往事，忽而倒叙，忽而顺接，像是电影中的叠印镜头，迅速而生动地将今昔相隔的不同形象连到了一起。这里，诗人虽然没有按照时间先后的次序来写，跨度很大，但我们读过后却可以清晰地看到古都长安由盛到衰的历史过程。作者并没有给我们作多少具体的描绘，用字很简练。但省去了千百言，却蕴藏着更多的话，这就是杜甫在诗歌中对”立主干“的最好诠释，将一些旁枝末节该删的删，该省的省，该略的略，该跳的跳。形象之间若断若续，但给读者却留出了丰富的想象余地。篇幅虽短，但展现在读者面前的生活画面却十分宽阔。使人吟罢诗歌便被带入对盛唐衰败的历史教训的深沉回忆之中。此外，由于采用了跃动式结构，诗中还形成了一条由哀而乐、又由乐而哀的感情线索。经过这由哀而乐、由乐而哀的变化，一起一伏，一逸一宕，诗人的感情得到了淋漓尽致的抒发。无怪乎苏辙非常喜欢这首诗，说它是：“若百金战马，注坡蓦涧如履平地，得诗人遗法。”他还特意把这首诗与白居易那些惟恐别人看不明白、写得枝蔓俱生的诗作了比较，说：“如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”

三、结构虚实结合，意义深远

杜甫是现实主义诗人，他的叙事诗，发扬了汉乐府民歌“缘事而发”的精神，开辟了一条“以时事入诗”的创作新路。他的诗，往往取材于国家政治生活中那些最重要的事情，通过对它们毫不讳饰的径直描述来反映现实。因此，实实在在地描述历史事实，在杜甫叙事诗中占有很大篇幅。然而，杜甫又不是一般的现实主义诗人，他并不满足于对现实生活只作如实的反映，而是喜欢在对现实作过一番如实描述之后，用少量诗句，宕开或拓深上述诗中所描述的事实，使作品“含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗语》）而结束，并给人一种烟波无际的感觉。这体现在结构上，即是虚实结合，意味深远。以杜甫《茅屋为秋风所破歌》为例：

全诗二十四句，前五句诗人运用寓情于景的手法客观描写了一个大风破屋的场景。中间五句是前一节的发展，也是对前一节的补充。写作者自己在这样的环境里叹息自己、周围人以及战乱给人们带来的痛苦。第三段共八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。写出了个人悲苦之状，诗人由个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境，水到渠成，自然而然地过渡到全诗的结尾。最后六句抒发作者忧国忧民的情感，表现了作者推己及人、舍己为人的高尚风格，诗人的博大胸襟和崇高理想，至此表现得淋漓尽致。

论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 但是从杜甫叙事诗的结构仔细来看，我们不难发现为了要表达诗人自己伟大的推己及人、舍己为人的高尚风格，展现自己博大胸襟和崇高理想，作者从实与虚的两大方面将诗歌整体割裂开来但又浑然互补，前十八句“实”写悲景，写茅屋为秋风所破时诗人及眷属的悲剧场景；后六句“虚”发壮情，诗人把自己的悲剧推演到整个国济民生的重大问题上来，使全诗的意境升到一个崭新的高度：

“安得广厦各千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！

何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”

读着这样的曲终高奏，我们会为诗人忘我、天真的幻想所激动，为诗人伟大的同情心而赞叹。诗人那面对破屋的大声疾呼，仿佛至今仍在天际中萦回。

四、结构顿挫有度，曲折起伏

杜甫就曾评价自己的诗歌有“沉郁顿挫”的特色。（《进雕赋表》）这四个字，也是后世杜诗评论者们的众口一辞。笔者认为，与杜甫诗歌“沉郁顿挫”的总特征相适应，他的叙事诗的结构，同样具有顿挫逸宕，波澜起伏的特征。这一点，我们从与其他诗人的作品比较中可以鲜明地看到。

安史之乱前夕，杜甫曾和高适、岑参等人一起登上过长安南郊的慈恩寺塔。在这座塔上，杜甫作了一首《同诸公登慈恩寺塔》，高适、岑参也各有一作。我们比较一下就可看出，杜甫的一首不仅在意境上要比高岑之作深远、开阔，独显出沉郁的特色，而且从诗的叙事结构的顿挫曲折上看，杜甫的一首较高岑之作高出一筹。高岑之作都是时人的写法，前写塔势高耸，后发几句感想，中间没有什么顿挫曲折，因此意境较浅，未给人以回味的余地，而杜甫却不同常人，他写的也是这座塔，可他不是一味地死写。如：开头两句：“高标跨苍穹，烈风无时休。”这两句与高岑之诗的起式相同，但接着就不同了：“自非旷士怀，登兹翻百忧”。这里笔势一顿，抒发起感情来——波澜出现了。这是一个由叙事到抒情的快变。但按一般人的写法，或许又要缘情而发，平贯到底。而杜甫却不，他在这里只是触一下感情的神经，接着又转而写塔的高耸去了，因为倾泄感情的时机还未到来。当写过“七星在北户，河汉声西流。羲和鞭白日，少昊行清秋”四句后，塔高极远写出来了，可再顺势写下去就会落入俗套。所以诗人笔势一转：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辩皇州？”这里又推起了一个感情的波澜。与上相同，诗的后半部依然是一顿再顿，一转再转，感情的波澜一浪高过一浪，而最 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 后“君看随阳雁，各有稻梁谋”两句，收结得又是那样冷悄、压抑。试想，短短的一百二十字的诗，竞有多少曲折，多少波澜。正是这一层一层的顿挫，诗意才一层一层加深，诗味才一句比一句浓郁，吟颂起来真可谓一唱三叹，兴味盎然。这种结构特征在杜甫叙事诗中有多方面表现：首先，在划分层次方面，表现得忽断忽续。《北征》是个鲜明的例子。这首诗，时而写诗人离开风翔的心情，时而写路上的所见景象，时而写与家人团聚，时而又写借用回纥士兵的看法；时而是叙事，进而是叙言，时而是议论，时而是抒情，时而疚，时而忧，时而哀，时而兴，时而恐怖，时而震惊，时而悲喜交集，时而毁誉交并，整首诗的各种线索就是这样此起彼浮、若断若续地交叉勾连在一起的。正是这种若断若续的结构，配合着诗歌丰富的内容和感情，如海风掀起的巨浪，一波连着一波，一浪高过一浪地冲卷着读者的心。正像沈德潜评价的那样：“„„忽断忽续，转接无象，莫测端倪„„千古以来，且让少陵独步。”（《说诗啐语》）其次，在布置段落方面，提顿相间，明暗结合，长短轻重参差错落。关于这一点，施补华在《岘佣说诗》中早有评价。他说：杜甫的诗歌，“长篇必分段落，每段必用提顿以见起，用结束以见止。提顿结束，有明有暗，有重有轻。段落有长有短，参差错落，以救方板。少陵无法不备，学者可揣靡也。”这些特点，在杜甫那些长篇叙事诗中体现得最为鲜明。论杜甫诗歌的叙事特征

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结语：

总之在杜甫的所有叙事诗里，叙事结构是其作品中具有客观意义的创作过程，我们知道一篇叙事作品的结构由于统摄着各种叙事部分或叙事单元，往往是这篇作品的最大隐义之所在。但他们也不是简单机械的罗列相加，杜甫的叙事诗创作就是在纷繁的叙事情节中除枝立干，虚实结合，在顿挫曲折中相互糅合相互联结的。其叙事诗的各个叙事部分或叙事单元巧妙组合，使其呈现巨大张力，在赋予叙事部分或叙事单元之外更深层次意义的同时，实现了结构的整体性意义。这不仅是叙事诗歌，也是所有叙事体裁作品应该具有的结构特质的功能体现。另外，我们不得不理清楚，要展示一个叙事世界，就不可能原封不动的把外在的客观世界照搬到纸上，而是必须创造性的运用叙事规范的相关谋略。再次回过头来看，杜甫作为写叙事诗的圣手，自身拥有丰富的创作经验，具备纯熟老练的创作手法，正式其将各种独特的叙事结构特点或模式有意无意的用于叙事过程，这才创造性的开发出了其独霸一家的叙事新篇。

第五篇：论舒婷诗歌的浪漫主义特征

论舒婷诗歌的浪漫主义特征

摘要

舒婷是一个天才式的抒情诗人。她的诗，是用真情谱写的一曲美丽而忧伤的歌！她的诗歌，将感情和艺术融合得天衣无缝，和谐的音 韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那 样信手拈来、自然天成，将浪漫主义的审美特征发挥到了极致，给单调的中国现代诗歌带来清新的空气。本文从舒婷诗歌的情感和意向入手，探讨其诗歌的浪漫主义特征。

全文分为引论、正文、结语三个部分。正文部分围绕舒婷诗歌的浪漫主义特征分两章加以阐述。浪漫主义最大的特点就是抒情性和丰富的想象。第一章主要论述舒婷诗歌忧伤的情感。舒婷的诗诞生在中国的苦难岁月，忧伤是她情感和创作的一大特 色。她的诗，既是对时代忧伤的抒写，也是对爱情忧伤的诠释，同时 亦流露着温婉柔情的母性情怀；她把个人忧伤与大众的忧伤结合在一 起，在忧伤中又蕴含着对未来无限的憧憬。第二章主要分析其诗歌的意象艺术。她的诗歌意象十 分丰富，其意象的变化与组合随情绪的变化而变化，自然天成，具有 ‚因情臵象‛的特点。关键词：舒婷，忧伤，音韵节奏，意象，抒情艺术

Abstract Shu Ting is a genius of the Lyric poet.Her poetry, is a beautiful and sad song which composes with the true feelings!Her poetry, the feelings and art have a seamless heavenly robe, sound rhyme, graceful form harmoniousfeeling, flying imagination, rich imagery, profound artistic conception is that kind of have one's words at hand, naturalTiancheng, the aesthetic features of Romanticism to play to the extreme, to the Chinese modern poetry monotonous bring fresh air.This paper from the emotion and intention of Shu Ting's poetry of the romantic characteristics, discusses its poetry.The full text is pided into three parts: introduction, text,epilogue.The romantic features around Shu Ting's poetry is pided into two chapters to elaborate.Romantic is the biggest lyricism and rich imagination.The first chapter mainly discusses Shu Ting's poetry feeling of sadness.Suffering the poetry of Shu Ting was born in China, sad is her feelings andthe creation of a special color.Her poetry, both times sadexpression, but also to love sad interpretation, but also show a mild tenderness maternal feelings;her personal sorrow and mass sadness together, in sorrow but also contains infinite longing for the future.The second chapter mainly analyzes the image art of poetry.Her poetry images of ten rich,changes in combination with the image changes, along with the changes of mood natural Tiancheng, with “because oflove is like”.Keywords: Shu Ting, blues, rhythm, imagery, lyric art

引论

舒婷，一个满蕴诗意的名字：舒婷的诗，‚文如其名‛，是缪斯腾飞的杰作!她的诗总是浸透着真挚的感情，充满忧伤的旋律。正如她自己在诗中所言，她的诗是‚忧伤的花朵‛然而，在忧伤的旋律中，希望的蓓蕾也悄然绽放！忧伤和灼热、失望和 希望、伤感和浪漫、痛苦和理想，都在其诗歌中融为一体。除此之外，她的诗歌，充满大量的意象，表现了诗人丰富的想象力。她将被否定已久的浪漫主义重新发扬光大，成为新时代诗坛的代表人物。她的诗，是自我真情的流露！她用自己的一支 秀笔抒写出人间普遍的忧伤，将个人的忧伤与大众的忧伤、时代的忧伤紧密地连 接在一起。她又是一名‚歌‛手，将感情和艺术融合得天衣无缝。和谐的音韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那样信手拈来、自然 天成。

几十年来，学者们对舒婷的研究从未间断过。1980年《福建文艺》刊登了 舒婷的《心歌集》，紧接着于2月开始，以舒婷诗歌研究为切入点，进行了长达 ―年多的‚关于新诗创作问题的讨论‛。孙绍振的《恢复新诗根本的艺术传统一 一舒婷诗歌创作给我们的启示》、刘登翰的《一股不可遏止的新诗潮一从舒婷 的创作和争论谈起》及其《通往心灵的歌一记诗坛新人舒婷》就是代表性文章。在这一讨论时期，评论者都还处于对舒婷诗风的惊奇之中，评论文章虽然很多，但都集中在对其存在的合法性的争论上，思路并不是很开阔。这也不难理解，人们刚刚从十年浩劫中走出来，对于浪漫主义心存疑虑。1983年以后，关于 舒婷诗歌的讨论表面上不如盼两年热烈，但实际的研究却不断深人，其中具有代 表性的是周良沛的《殊途同归一一读舒婷几首诗有感》，以及由此引发的几篇与 之‚商榷‛的文章。从80年代后期开始，对舒婷的研究开始向纵深方向发展，刘登翰的《会唱歌的鸢尾花:论舒婷》和谢冕的《在诗歌的十字架上:论舒婷》就 对舒婷诗歌作了全面系统的阐述。进入90年代，关于舒婷诗歌的研究不断深入, 进一步探索她在当代文学史的作用和地位。宋耀良《十年文学主潮》一书中就认 为舒婷在语言上对当代汉文学语言作出了开拓性贡献，任萍的《论舒婷诗歌对民 族诗美传统的继承》一文也对此进行了专门讨论。

从九十年代中期开始，对舒婷诗歌的研究开始集中在思想情感层面，罗关德 的《论舒婷诗的复调情感》、孙秀华《论舒婷诗歌的情感思维方式》、榻展图《舒 婷：悲剧情感的凸现》、刘广涛《痛苦的升华、泪水的结晶》等文章就对舒婷诗歌的情感尤其是忧伤情调进行了深入的阐述。这深入到了浪漫主义的本质。与此同时，也有部分学者开始将目光转向舒婷诗歌的艺术特征研究，尤其是她诗歌中丰富的意象。本文着重探讨的，就是舒婷诗歌的浪漫主义特征，主要体现在忧伤的情感和丰富的意象之上。第一章直率的情感

浪漫主义的第一个特征就是强调抒发个人情感，以情动人。舒婷的诗歌，充满忧伤，这种忧伤不止是个人的忧伤，而是一个时代、一代人的忧伤，它更有打动人心的力量。1.舒婷诗歌的感情基调一忧伤

舒婷是一个天生的抒情诗人。著名的评论家孙绍振曾这样评价：‚舒婷的全 部天赋，全部冰华都集中在她的抒情上，先天的敏感和后天的多情都使她不费劲 地在抒情上取得成就，她写出了那么多我们天天感到却说不出來的平凡的、不起 眼的、被颂歌和战歌遗忘的情感……她美化了这些情感，以优美的旋律和璀灿的 色彩，使我们的感官和心灵震惊。‛①^的确，舒婷的感情丰富而真挚、热烈而优美, 与此同时，因为时代的感伤氛围，个人身世的不幸和善良脆弱的天性，她的诗歌 便自然而然地打上了 ‚忧伤‛的烙印。

翻开舒婷的诗集，满纸浸染的都是一种忧伤的情愫。从‚我献出了，我的 忧伤的花朵‛到‚我的痛苦变成忧伤，想也想不够，说也说不出‛，从‚当洞箫 和琵琶在晚照中唤醒普遍的忧伤‛到‚美丽的梦留下美丽的忧伤‛，从‚我还不 知道有这样的忧伤‛到‚叫我怎能不哭泣呢？ ‛……诗人的‚泪水‛洒满了她个 人建筑的诗苑，也敲打着读者的心灵之弦。经过笔者的统计，在其代表作《舒婷 的诗》中，第一辑一‚痛苦使理想光辉‛共有诗歌33首，而出现‚忧伤、悲 伤、哭泣、泪水、痛苦、荒凉、牺牲、死亡‛等带明显感伤色彩的诗歌就有26 首，比例竟高达799^。由此，我们可以在‚量‛上将舒婷诗歌的感情基调锁定 在‚忧伤‛ 二字。

‚忧伤‛，现代汉语词典的解释是‚忧愁悲伤‛，它是一个满蕴情感的词语。这恰恰与舒婷的艺术气质不谋而合。舒婷是一个情感型诗人，她曾这样说：‚尽 管我明白作品要有思想倾向，但我成不了思想家，起码在写诗的时候，我宁愿听 从感情的引领而不大信任思想的加减乘除。‛也许正因为此，舒婷才能在历史的 转折期，在诗风的转折期，成为读者目光的焦点。舒婷的诗歌，是在‚在历史的 聚光灯下‛，由心灵最真实的情感打造出来的‚独一无二的声音‛。情感的真实成 就了其诗歌‚质‛的忧伤。事实上，舒婷诗歌忧伤的艺术风格也是众多评论者的共识。赵树勤主编的《中 国当代文学名家研究》一书中，就认为舒婷诗歌具有‚美丽而忧伤的抒情风格‛;罗振亚在论文《心灵与历史的同构》中说，‚舒婷总是用美丽的忧伤曲调，诉说理想被阻隔的忧郁痛苦。‛杨景龙在《忧伤的花朵一 舒婷诗与唐宋婉约词的对比解读》中写到：‚舒婷诗歌总体的美感特征亦是‘忧 伤执著的悲美’‛。

无论是从对诗歌‚量‛的统计，还是从情感的‚质‛之所在，以及评论家的 评论來看,我们都可以毫无疑虑地说,舒婷的诗歌的确贯穿着一股忧伤的主旋律。正如她自己所概括的那样，她的诗歌是‚忧伤的花朵‛。2一代人的忧伤

鲁迅说：‚诗是民族的声音，对于时代精神，诗应该是最敏感的水银柱。‛^舒 婷的诗就是那个时代的产物，她的忧伤带着浓厚的时代色彩，当我们探讨其诗歌 的忧伤内涵时，让我们首先从她在那个时代的经历开始。

文革，这样一个思想禁锢、艺术封锁、个性缺失、人情冷漠的时代，对于老 百姓来说，绝对是一种纯粹的灾难。正如评论家谢冕所说：‚一个让人猝不及防 的变态时代，颠倒了由革命胜利而建立起来的生活秩序。几乎所有的人都在这场 空前的**中蒙受了耻辱与灾难。‛②舒婷也不例外。文革给舒婷的生活造成了极大的苦难，她经历了今天的年轻人所无法体验到 的磨难和不幸：早在50年代，她的父亲就被打成了‚右倾分子‛，母亲承受不了 这种苦难生话的打击，忧郁成疾，过早地逝去了。在这段时间里，她时常满头大 汗地从噩梦中惊醒，然后‚收拾些衣物和食品，送去给被监禁的家人‛，③从一个 噩梦‚走进另一个充满喝斥、白眼的噩梦‛。1969年，初中还未毕业的她便与 她的同代人一起，‚将英语课本和普希金诗抄打进她的背 包在撕裂人心的汽笛声中，走向异乡‛到农村插队落户。1972年，舒 婷被照顾回城。即使如此，这一段待业的经历，仍给她‚留下了千疮百孔的记忆‛，‚疼痛深植骨髓‛。③在最初的小石铸厂里，因为她的‚苍白、消瘦和高度近视眼镜惹來了猜忌和讥嘲的目光。随后，她又曲折辗转地换了很多工作：水泥 预制品厂、漂染厂、织布厂、灯泡厂。的确，破碎的家庭、噩梦般的世界、痛苦 的经历，使舒婷遭受了常人难以想象的心灵的创伤。因为在她人生最美好的青春 年华里的这一场‚史无前例‛的文革风暴，她的理想，就像那个时代所有人的理 想一样，化为了泡影。

文革的这段坎坷经历，让舒婷成为了一个真诚而本色的时代歌者。④她在散文 《生活、书籍与诗》中这样写道：‚我曾经发誓要写一部艾芜的《南行记》那样 的东西，为被牺牲的整整一代人作证‛。在《一代人的 呼声》中，诗人写道：‚我决不申诉，我个人的遭遇，错过的青春，变形的灵魂‛, 她将个人的经历臵于一代人的惨痛遭遇之中，成为他们的代言人，唱出他们心中 的委屈和幽怨、不满和质问。在《船》中，理想与现实之间不可 逾越的一步之遥，被诗人诠释得淋漓尽致。‚无垠的大海，纵有辽远的疆域，咫尺之内，却丧失了最后的力量。‛为了 ‚纪念一位被迫害致死的老诗人‛，舒婷写下《悼》。在诗中，诗人向时代发问：‚你为什么牺牲？ 你在哪里倒下？ ‛,继而 又给予这样的回答‚时代垂下手无力回答，历史掩起脸暂不说话。‛在这精 彩的一问一答中，那个指鹿为马、黑白颇倒、扭曲变态的时代再也无处藏身，只 能在众人的目光中羞愧不己。这是生命的无端毁灭，这个时候，谁能说，‚老诗 人‛不是一个时代的牺牲品?直率的个人情感

除了对历史的反思，诗人还在诗歌中大胆抒发个人感情，表现对爱情的渴望和呼唤，及由此带来的痛苦。这种情绪在诗歌《赠》和《无题》中表现得非常深刻。‚我‛沉浸 在初恋的热烈情感之中，而‚爱人‛却没有察觉——‚你没有察觉到，我在你身 边的步子放得多么慢‛,但单相思的痛苦并不能阻止诗人对爱情执着的追求——‚如果你是火，我愿是炭‛，‚如果你是树，我就是土壤'。在《无题》中，‚我‛因 为能‚转动你胸前的纽扣‛，能‚拽着你的胳膊在堤坡上胡逛‛而快乐着。但是 又因为你的木愣而‚悄悄叹气‛。我的‚害怕‛、我的‚快乐‛、我的‚爱‛都只 属于我自己，却没有人与之分享，这是多么忧伤的爱情啊。短短三节诗将热恋少 女的激动与惊慌、羞怯而含蓄、甜蜜和痛苦展示得入木三分。

另外，类似的诗歌还有那首《四月的黄昏》：‚四月的黄昏，好像一段失而复 得的记忆，也许有一个约会义至今尚未如期；也许有一次热恋永不能相许。要哭泣你就哭泣吧，让泪水流呵，流呵，默默地‛。整首诗表达的是失恋的痛苦，爱 情的无法实现仿佛宿命一般，折磨得人痛苦不堪。既然‚单恋者‛爱情的伤痕无 法治愈，那么，选择‚哭泣‛也许是一种最佳的缓解痛苦的方法吧！

正如这些诗歌中所展示的那样，舒婷的爱情诗，更多的，是带着疼痛的爱恋。有学者认为，‚理想和爱不能如愿是舒婷20世纪70年代对人生痛 苦的真切感受，也是她悲剧情感体验的主要特征之一。‛①当然，舒婷是否真的 经历过爱情‚单相思‛的不幸，还无法考证。但是，其诗歌中始终无法掩饰的悲剧爱 情色彩，却让我们体会到了一个‚单恋者‛对于感情的痛苦、惆怅和无奈。而这种真挚而直率的情感表达，契合了浪漫主义最重要的精神特质。

第二章大胆的想象和丰富的意象

浪漫主义的第二个特点是大胆的想象，这一点在李白的诗歌中就有充分的体现。李白的诗歌情感是张扬豪放的，这一点和舒婷截然不同。不过想象的自由翱翔并无二致。

舒婷注重用意象来 表现感情，所以在她的诗歌中，‚眼泪‛、‚落叶‛、‚黄昏‛、‚忧伤的花朵‛、‚泥 泞‛、‚阴云‛、‚雨‛、‚破旧的老水车‛、‚熏黑的矿灯‛、‚干瘪的稻穗‛、‚失修的 路基‛、‚伤痕累累的乳房‛……一系列被忧伤情感濡染浸透的诗歌意象在诗行中 接踵而至，形成了庞大的忧伤意象体系。

在本章，我们将主要通过诗歌意象的丰富与变化、事意象的擷取、哀婉意境 的营造等方面来观察舒婷在意象运用方面的特色。1意象的丰富与变化 正所谓‚立象以尽意‛，意象的运用成为诗歌审美传达的主要手段之一，这 在舒婷的诗中体现得非常突出。舒婷注重通过丰富和富于变化的意象来传达情 感。她把深沉的思考、诚挚的感情融于清新独特而又丰富的意象之中，寓于意象的变化与组合艺术之中，给人以情的感染，美的愉悦。

舒婷十分重视诗歌的意象艺术，注重通过意象的精心选择和营构来对诗情进 行表达。她诗歌的一个重要特点，就是运用的意象十分丰富，这在一方面体现为 意象的数量非常庞大，另一方面则体现为取象角度的丰富性一也就是说，当某 些诗人只能用个别的意象来表现某种情感时，舒婷却能从各个角度，用丰富变幻 的意象进行立体化的表达。

舒婷诗歌意象的数量是极其庞大的，她擅长通过意象来表达情感，注重在生 活中选择意象、提炼意象，甚至通过想象來创造意象，由此使得其诗歌意象异常 丰富。在其整个诗作中常出现的具有泛化性的类别意象就有十多种，臂如大海、土地、眼泪、落叶、雨水、母亲、肩膀、花朵、星星、黄昏、灯、水、树、梦、窗、雨等；而独创性的个体意象则更多，如鸢尾花、凌霄花、三角梅、双桅船、黄昏星、方尖碑、仙人掌、白手帕、羽绒衣、神女峰、万花筒、橡树、木棉、水 仙等等。当然，整体数量的繁多并不能成为意象丰富性最主要的证明，真正的丰 富性体现在每一首诗歌当中。

舒婷常常在每一首诗歌中运用多样的、富于变幻的意象，其意象的丰富程度 让人惊叹。臂如诗歌《这也是一切》： 不是一切大树 都被暴风折断； 不是一切种子，都找不到生根的土壤； 不是一切真情

都流失在人心的沙漠里； 不是一切梦想

都甘愿被折断翅膀。不是一切火焰，都只燃烧自己 而不把别人照亮； 不是一切星星，都仅指示黑暗 而不报告曙光； 不是一切歌声，都只掠过耳旁 而不留在心上。

这是诗歌的第一节和第三节，一连串的意象在诗行中接踵而至，数量之大令 人惊奇。在第一节中出现了 ‚大树‛、‚种子‛、‚真情‛、‚梦想‛等四个意象，在 第三节中又出现了 ‚火焰‛、‚星星‛‚歌声‛等三个意象。富于变化的意象 多层面、多视角地喊出了诗人心中对处在痛苦之中的一代青年的鼓励。告诉他们: 生活虽然遍布荆棘，但希望还在，我们要披荆斩棘、憧憬未来。意象的丰富将这 种忧伤和憧憬并存的多元情感展现得淋漓尽致，毫无疑问，这是任何单一的意象 所无法企及的。

又如诗歌《初春》中，诗人同样运用了一连串的意象，有象征残酷现实的泪 水、乌云、霜、狂风等意象，也有代表希望的太阳、花、鸟、惊雷、梦、杜鹃等 意象。丰富意象的使用，加强了诗歌情感的表达，预示着时代即将走过寒冷的严 冬、迎來温暖的春天，在忧伤中蕴含着对未来的美好憧憬。

类似的诗歌在舒婷诗集中俯拾即是、信手拈來。例如《也许》中就连续出现 了 ‚心事‛、‚路‛、‚灯笼‛、‚生命‛、‚泪水‛、‚太阳‛、‚肩‛等意象，《心愿》 同样运用了 ‚表格‛、‚朱笔‛、‚遗产‛、‚民间故事‛、‚潮粮的眼睛‛、‚辗转的鸣 鸟‛、‚隐秘的小路‛等意象。此外，《怀念》、《致橡树》、《思念》等诗歌中也有 着丰富的意象。舒婷总能用变幻万千的丰富的意象来加强情感的表现，这就是她 的高明之处。

上面所说的是舒婷诗歌意象在数量上的丰富性，与此同时，其诗歌意象还具 有‚繁复性‛的特点，即取象角度的丰富性。当然，这种‚繁复性‛是与意象数 量的庞大密不可分的。正因为取象角度的多样性，才成就了意象体系的庞大。‚繁复性‛，换句话说，就是为了抒发某种情感，诗人能够从多角度选择意象加以表 现。下面就让我们通过对特定诗歌的分析来体会舒婷诗歌意象的‚繁复性‛。以 《祖国呵，我亲爱的祖国》为例，在这首诗中，这种取象角度的丰富性体现得非 常明显。我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧道里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗，是失修的路基；

是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩旁； 祖国呵！

这是诗歌的第一节，为了体现祖国的古老、贫穷和落后，诗人从‚河边上破 旧的老水车‛写到‚额上熏黑的矿灯‛，从‚干瘪的稻穗‛写到‚失修的路基‛、‚淤滩上的驳船‛，五个迥异而又相互联系的意象将诗人对祖国落后的深深的沉 痛表现得淋漓尽致。取象角度的多样性和丰富性将祖国破旧、黑暗、衰败、苦难、贫穷的形象立体化地体现出来，一种悲哀之情也从字里行间自然而然地流露出 来。我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； 祖国呵！

这是诗歌的第三节，为了讴歌祖国的新生、复苏、欢乐和光明，诗人选择了 ‚簇新的理想‛、‚古莲的胚芽‛、‚挂着眼泪的笑涡‛、‚雪白的起跑线‛、‚绯红的 黎明‛等意象，这连续出现的五个类似却又视角不同的意象多侧面、多色调、立 体化地勾画出了祖国的蓬勃希望和灿烂绚丽。总的來说，这两组相反意象的选择，本身就是取象角度的不同。与此同时，在每一组意象内部，诗人又从多个角度来 选择意象。意象的‚繁复性‛使诗人对祖国热忱的爱在读者面前一目了然。

又如《母亲的方尖碑》一诗，为了表达那种对已经辞世的母亲的想念 和心中难以言说的忧伤，诗人从多个角度选择了很多与母亲有关的意象：‚乌柏 树‛、‚逆光的湖水‛、妈妈唇边的‚笑影儿‛、‚红玫瑰‛、‚她照料过的香橙树‛ 以及香橙树的‚果实‛等等。这些意象事实上就是母女之间相依相偎的证物，使诗歌的忧伤情感更耐咀嚼，读来也更意味深长。从这两首诗歌中，我们可 以‚窥一斑而见全豹‛，她的大多数诗都是如此。

舒婷的诗歌意象不仅丰富，同时又富于变化。意象富于变化的特征是与其丰 富的特点相辅相成的。⑤因为意象的丰富，所以这种变化就更加灵动自如；又因为 意象富于变化，所以舒婷诗歌的意象体系就显得更加丰富。舒婷诗歌的意象富于变化，并且这种变化可以说是自然天成、毫无矫揉造作 的痕迹。她能很好地根据诗歌的情感强度安排意象密度，使意象密度随情感强度 的变化而产生疏密有致的变化，以此推动情感节奏，控制情感的宣泄力度。这在诗歌中一般表现为：情感浓烈处，持久处，意象密度高一些；情感疏淡处，意象 密度相对低一些。意象疏密有致的变幻，形成了诗歌特有的节奏感。一连串变幻 的意象既造成诗境又形成诗情的流动感，引起我们类似乐感的情绪波动，呈现出 一种特殊的音乐美。如《致橡树》： 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；

诗的前三行用‚凌霄花‛这一意象，集中表现了缺乏独立人格和具有依附性 的爱情观。这时，诗人的情感还比较疏淡。我如果爱你一 ^ 绝不学痴情的鸟儿，为绿萌重复单调的歌曲；

接下的三行，诗人以相同的句式表现了另一象征奉献式爱情观的‚鸟儿‛。此时，诗人的情感还停留在原来的疏淡程度。也不止像泉源，‘ 长年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

相对于前两节三行一意象的形式，‚泉源‛和‚险峰‛这两个代表奉献式爱 情观的意象，出现的密度相对加强，变成了两行一意象的形式。甚至曰光。甚至春雨。^

随着诗人情感的不断加强，诗歌的意象密度明显增高，由两行一意象变成了 每行一意象。诗歌意象越来越密的变化淸晰地折射出诗人愈演愈烈的批判情感。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

通过前面对‚凌霄花‛、‚鸟儿‛、‚泉源‛、‚险峰‛、‚0光‛、‚春雨‛等象征 依附式和奉献式爱情的意象的强烈批判，诗人最终将全诗的中心意象一‚木棉‛ 搬上诗歌荧幕，从而将自己的爱情观定格在‚独立‛二字。诗人的情感趋向稳定，意象密度也随之由密转疏。

这种疏密有致的意象变化艺术在舒婷的诗歌中运用得十分广泛。除了《致橡 树》外，在《祖国呵，我亲爱的祖国》、《这也是一切》、《土地情诗》、《会唱歌的 莺尾花》、《心愿》等诗歌中也有十分明显的表现。诗歌意象疏密有致的组合，勾 画了一条诗情运动的优美曲线，谱写了一曲诗情流动的唯美旋律，增强了情感的 节奏性和诗歌的音乐感。也只有如此丰富的想象力，才能构筑如此丰富的意象。结语

在现代诗歌历史上，舒婷也许是唯一一位能与李清照相媲美的优秀女诗人。她是在中国当代诗坛诞生的一颗明珠，其光芒足以辉耀中国当代诗坛。

舒婷是一个天生的抒情歌手，浓厚的抒情性是其诗歌最重要的特质。在她的 诗中，我们可以深切地感受到她诗歌中力透纸背的一个‚情‛字。她的感情丰富 而真挚、热烈而优美，她用自己的真诚和博大的母性情怀奏出了忧伤而芙丽的旋 律。⑥其如泣如诉、凄婉低徊的诗句超越了字句的局限，数十年来在无数的读者中 引起共鸣。

舒婷的诗歌是情感和艺术的完美结合，她为自己的情感找到了最佳的外在表 现形式，在音韵节奏和意象上，都能做到随情赋形、因情臵象。舒婷在中国诗歌 艺术的传承上，具有其重要的地位。谢冕曾这样评价舒婷：‚她是新诗潮最早的 一位诗人，也是传统诗潮最后的一位诗人。她是沟，她更是桥，她体现诗的时代 分野。‛ 孙绍振先生也指出：‚她代表着我们的未来，但是她的风格却来自我们 的过去。‛⑦事实也的确如此。舒婷的诗，是汲取中国传统诗歌和中国新诗、尤其 是新月派和现代派的艺术养料成长起来的。其忧伤哀婉的情感基调隐现婉约词的 浸染，其诗歌的音韵节奏艺术和意象艺术又传承了中国新诗、尤其是新格律诗的 基因。‚她把几十年前新诗的优良传统一下子带到我们面前‛，⑧她继承了新月派 诗人闻一多、徐志摩等对诗歌外在格律形式的追求，继承了现代派诗人戴望舒、何其芳等对诗歌音乐性等艺术的追求。

与此同时，她的诗又开辟了一片新天地，在诗歌的抒情艺术上，她拋弃了新 月派诗歌格律形式追求上的刻意痕迹，使诗歌音韵、意象艺术既富于形式感而又 自然天成，其诗歌有一种与生俱來的歌唱性和朗诵性。此外，舒婷对国外的诗歌 艺术也有所吸取。她的诗歌，标志着浪漫主义的回归，呼唤着美好的人性，表达着真挚的情感，也预示着一个崭新的时代的到来。参考文献

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