第一篇：中国文化产业发展现状与趋势分析报告

关于中国文化产业发展问题与解决办法的分析报告 我国文化产业兴起是从20世纪90年以来从自发到自觉、从市场到体制跟进的，这些年中国的文化产业取得了很大的发展，特别是文化部门的建设以及向产业转化方面取得了不少进步，中国文化产业已将出现了较好的发展势头。我国的文化产业虽然刚刚起步，但是已经有一些发展比较健康的例子，各种综艺节目、电影、电视剧的运作成功，不仅仅带来了巨额的经济效益，品牌和开创意识的无形资产也是不可估量的。

我国从1994年开始探讨中国文化产业的问题，基本上与日本、韩国把文化作为立国方略同时提出。但由于体制、理论以及思想认识上的一系列原因，中国的文化产业却远远落后于世界发达国家。归根到底，中国文化产业发展缓慢的主要原因是体制的原因。我国现阶段的文化体制的核心是确立企业在文化市场的主体地位，建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运行的文化管理体制。主要通过改变原有的计划经济体制，建立市场经济体制，进行文化体制改革来实现中国文化产业的快速发展。现行文化体制与市场经济不相适应，阻碍了文化产业的发展，因此体制改革迫在眉睫。

由于各国的国情不同，中国文化产业在发展之初就有着与世不同的特征。首先，政府与企业互动，中国的文化产业在发展中很大程度上与政府相关，是由政府主导的，但是随着文化体制改革的进行，政府在文化产业发展中的主导地位逐渐淡化。其次，中国的产业政策逐渐完善，随着文化法律的在摸索中前进，文化产业的产业政策逐渐完

善。再次，中国文化产业的集团化、规模化发展，集中资本，扩大产业规模，打造产业链，产生联动效应，这是我国文化产业发展的优势。最后，理论研究不断深入，中国文化产业领域的理论研究经历了从无到有的历史过程，在发展中日渐加深。

现阶段我国文化体制改革的主要内容是理顺党和政府与企事业单位的关系，党位于领导地位，引领大的方向；建立国有资产管理新体制；建立新的国有文化宏观调控机制，虽然市场经济体制已经建立，但是由于市场机制本身的缺陷，必须在市场运作的基础上，需要加强政府的宏观调控功能；建立真正的市场主体，确定企业在市场中的主体地位；建立文化事业运作新模式，不断培养创新人才，不断在文化产业发展方面开拓创新；培育和规范市场体系，完善市场经济体制。

我国的文化产业要发展，必须坚持文化体制改革，若不然中国的文化企业永远不能自主独立的作为主要市场主体出现。我国的文化产业发展的战略措施主要有以下三点。

一、不断推进文化体制改革。

我国文化体制的弊端主要是政事不分、政企不分、管办不分，从事文化产业的单位没有自主权，没有形成市场竞争的主体；政府包办、文化市场发育缓慢，一部分国有文化单位市场意识、经营意识、效益意识薄弱，文化生产与服务和群众需要脱节；行政壁垒造成文化资源、资产的分布不均，行政作用人为地作用于资源分配，导致文化资源和文化资产条块分割、布局失衡。

针对以上问题，我国文化体制改革的重点是打造现代文化企业制度，培育文化市场竞争主体，把经营性文化单位转制为现代文化企业。建立现代文化企业制度：第一步，政企分开，管办分离；第二步，整体转制、产权清晰、自主经营；第三步，进行公司制改革，完善法人结构。

企业法人制度是现代企业制度的核心。简言之，企业法人制度就是企业的所有权和经营权分离，企业拥有自主的经营权，在对所有者承担责任的前提下，能够独立支配企业的财产。

二、推动文化产业的科技升级，注重新媒体时代的知识产权立法创新。在以互联网为代表的新媒体环境下，复制变得易如反掌，“山寨现象”的出现有着技术方面的原因，再妄图把所有著作权牢牢控制在作者手中已不现实，“版权开放”不失为一种合理有益的探索。最终消费者可以让渡版权作品的首次传播带来的复制权利益，通过点击率分成、二次销售、衍生产品的开发而获得相关的著作权收益。这种方法既能使复制者、山寨者获得正版授权，而且使其盈利空间也向纵深发展。电视台也获得一个在互联网上扩大其节目影响力的途径，还会通过其提供的节目中的嵌人式广告得到不菲的收入。这种方式可以不妨作为视频类网站与电视台等著作权人合作的重要方式加以尝试。

三、加快区域文化产业发展。

地方政府应按产业照行政区划、结合自身实际情况制定中长期的文化产业的中长期的可持续发展规划，整合文化资源，增强实力。取长补短，优化组合。站在政府的角度，为了避免重复建设，浪费社会资源，更合理地开发文化资源，确保文化资源的可持续发展，制定一个有效的、中长期的发展规划是非常必要的。

《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》作业：

文

化

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论

文

院系：历史文化学院专业：文化产业管理姓名：白倩倩 学号：100244048

第二篇：中国文化产业发展现状分析

中国文化产业发展现状分析

一、我国文化产业的现状

(一)、这些年中国的文化产业取得了很大的发展．特别是文化部门的建设以及向产业转化方面取得了不少进步，中国文化产业已经出现了较好的发展势头。据统计，到2o10年底，文化部主管的产业文化单位就有20多万个，娱乐行业、音像行业、文化艺术行业等年上缴税20多亿，创值100多亿元，若再加上媒体、出版、培训，文化旅游等产业一千多亿的市场规模，已经具备了进一步产业化发展的基础。

我们的文化产业虽然刚刚起步，但已有一些发展比较健康的成功的例子，”超女”的成功运作，它带来的不仅仅是巨额的经济效益，品牌和开创意识的无形资产也是不可估量的。

另外一个突出的典型就是张艺谋的电影特别在九十年代末期以后他的电影的产出与运作无不在与市场结合多采取商业化的运作模式。我们从数千万的票房收入上就能感知到这种娱乐文化在商业运作中所产生的效益，尽管从严格意义上来说它离真正的文化产业还有一段距离．但从这我们就能看出文化所能创造的传奇：文化一旦成为一种产业所产生的巨大的经济效益是其他资本所无法比拟的。

(二)、我国文化产业面临的严峻形势

我国从1994年开始就开始探讨中国文化产业的问题，基本上与曰本、韩国把文化作为立国方略同时提出。但由于体制上和理论上以及思想认识上的一系列原因，中国的文化产业却远远落后于世界发达

国家。现在的日本和韩国游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业在几年内已经迅速成长为本国国民经济的支柱产业．而中国却被甩得很远。

特别是娱乐文化的商业化运作．当国外已经走向成熟的发展阶段的时候．国内的文化产业尚在起步阶段甚至说还没有形成一种产业．大多零散的存在于市场而且在市场中的生存周期特别短暂。中国文化产业的各个领域都不容乐观．包括媒体、动漫游戏等．都是无法与国外先进国家相比的。

中国文化产业发展滞后的另一个表现是对传统文化的发掘上的碎片化庸俗化定位严重失衡。它只是定位在一个纯商业性的附属物的地位上。比如近几年闹得比较火的山东曲阜”祭孔大典”．便完全是纯商业的运作是真正的”文化搭台．经济唱戏”．在办节的同时．大张旗鼓地搞招商引资经贸洽谈、企业论坛．而且搞得热火朝天．决策者和当地媒体也对举办活动所带来经贸上的收益津津乐道。把文化只看成一种平台而且这种平台只是为经济这一主角准备的。文化只是一个相当表面的点，是一个只扮演衬托的配角。从来不曾深入地发掘这些特色文化的真正的实质性的内涵和潜力。

二、中国文化产业发展不足的原因

(一)从生产者角度看制约因素众多。一是文化创作环境不佳。目前国内很多文化主体，特别是大学、艺术团体等受到体制的限制，条条框框太多，婆婆太多，使得它们的创造性受到戕害，甚至导致缺少创作的活力。二是市场开放程度过低。从出版业来看，在产品层面上市场

化程度已经比较高，而企业化和股份化依然步履蹒跚。最突出的表现在动漫产业，由于我国电视台的动画播出费极低，出现了制作机构的经营活动难以为继的局面。三是法制环境不理想，知识产权得不到应有的保护。以图书出版为例，正版还没上市，盗版就已经大行其道，甚至有些读者找作者签名，拿的就是盗版书。此外，山寨现象也折射出知识产权保护的尴尬。山寨作品一方面体现了草根的智慧和创造力；另一方面，那些恶意剽窃他人创意的做法确实严重挫伤了原创者的创造热情。如何通过知识产权立法来既保护创造性的“山寨”活动，又限制“剽窃式”的盗版活动，是摆在中国立法者面前的重大课题。四是中国文化推广方式过于死板，媒体海外落地后仍难参与主流舆论。目前，中国媒体落地海外的步伐越来越快，然而，此类媒体由于官方色彩较浓，播出内容大同小异缺乏特色，在西方国家主流社会中仍然处于边缘地位。

(二)从消费者的角度看是国内居民消费不足，国外消费者心存偏见。一是国内居民消费不足。目前中国中低收入阶层达到11亿人左右，是基本的消费群体，居民收入扣除基本生活需要和医疗、教育、养老、住房等福利支出后，可用于文化消费的收入并不多，消费能力受到了严重影响。二是国际各种对华偏见与措施的影响。出于对中国文化、政治、经济的有意无意的误解，不少国家一直对中国心存偏见，各种“谬论”以及莫名其妙的举措层出不穷，比如其“黄祸论”、“中国威胁论”、“中国崩溃论”、“去中国化”等等。这都是妨碍其他国家的国民接受中国文化的严重障碍，中国文化产品在这些国家自然很

难获得认可。

三、关于发展我国文化产业的若干建议

(一)尊重文化的价值和尊严，改进领导观念和方法。

文化产业需要良好的环境，应该尊重文化生产的特殊规律，尊重文化的价值和尊严，减少文化领域的领导权威和长官意志，把公开、公平、公正的原则真正落实到文化生产之中，把竞争机制全面引人文化生产，让广大文化工作者有充分的独立自主的权利，有广阔的自由创造的空间，保证一切优秀的、有创造性的产品问世。

(二)完善文化产业的市场化。

为完善中国文化产业的市场化程度并使其产品与服务的推广手腕更为灵活、更富有吸引力，应当考虑将文化产业进行多层次的开发，以吸引各类企事业单位、诸多确有才干的人才加入文化产业中来，以推动这一行业的发展与成熟。考虑到我国的文化意识形态，我国的文化产业市场应当遵循分层、分领域逐步开放的原则，逐渐允许境外有实力有影响的影视制作机构、境内国有电视节目制作单位合资组建中方控股的节目制作公司，允许境外制片机构同境内国有电影制片单位合资组建由中方控股的影片制作公司。外资文化产业公司精良的制作水准和高超的运作经验最终将有利于提高本土文化产业公司的运作水平。

(三)新媒体时代的知识产权立法创新。

在以互联网为代表的新媒体环境下，复制变得易如反掌，“山寨现象”的出现有着技术方面的原因，再妄图把所有著作权牢牢控制在作者手

中已不现实，“版权开放”不失为一种合理有益的探索。最终消费者可以让渡版权作品的首次传播带来的复制权利益，通过点击率分成、二次销售、衍生产品的开发而获得相关的著作权收益。这种方法既能使复制者、山寨者获得正版授权，而且使其盈利空间也向纵深发展。电视台也获得一个在互联网上扩大其节目影响力的途径，还会通过其提供的节目中的嵌人式广告得到不菲的收入。这种方式可以不妨作为视频类网站与电视台等著作权人合作的重要方式加以尝试。

(四)完善社会福利制度，减少阶层收入差距，增强国内民众的文化消费能力。

完善社会福利制度，减轻人民负担，减少阶层收入差距既可以减少社会矛盾与社会冲突，促进社会和谐，又有助于增强民众的消费能力(其中也包括文化产品的消费)，从而促进内需，减轻世界经济危机对我国的影响。

(五)面向国外消费者优先发展特种文化产品。

一是开发新型数码文化产品。应该积极发展新型数码文化产品，如网络游戏，韩国就是这方面的榜样。这种产品因为所表现的某国文化特质较少，所以更具普适性；同时所依赖又是全球共通的计算机语言，不存在文化上的暗礁，韩国人做的，一贯以聪敏著称的中国人没有道理做不得，做不好；而且，此种文化产品利润丰厚，对中国物质财富的记录，对经济社会的发展极为有利。二是开发富有中国特色的文化产品。全球化时代并非强势文化一统天下的时代，而是多种文化相互作用、相互竞争、相互融合的舞台。越是民族的，越是世界的。我们

不妨优先发展相对易于外国人理解又极富有中国特色的文化项目，比如中华饮食、中华养生、中国功夫等。但是，要注意的是，不能过度迁就外国人的偏好而任意迎合他们，那样做得不偿失。例如，中华饮食虽然遍布世界，但往往因为过于迎合外国人而失去了地道的中国口味，从而也就失去了外国人认同中国文化的机会。使某人接受某种文化产品，其实就是使之接受该种文化产品所体现的价值观。

第三篇：中国文化产业发展现状分析

中国文化产业发展现状分析

摘要高增长背后的隐忧尽管各项统计数据喜人，但目前文化产业的发展依旧存在着不足：一是文化产业总量水平不高，对国民经济贡献份额偏少。二是总体投入不足，基础设施建设落后。三是市场化水平低，产业集中度和集约化程度都不高。四是文化经营人才短缺，投融资支持体系严重滞后。五是缺乏专项发展规划，产业配套政策不完善。六是文化贸易逆差依然很大，文化传播力和影响力有待进一步提高。关键词：文化创意产业

引言文化产业是将文化从无形向有形,从意识形态向经济形态的一种转化。在文化市场不断繁荣的前提下,文化产业日益成为重要的新兴产业,在国民经济中所占的比重也越来越大。随着我国社会的进步,人们对于精神生活的不断追求,国民用于娱乐、休闲等方面的文化消费支出也越来越大,这给文化产业的发展提供了前所未有的机遇。

正文

一、发展文化产业的重大意义

当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化与经济、政治等相互交融，日益成为经济社会发展的重要战略资源；国家之间综合国力的激烈竞争，正日益聚集于以文化为核心的软实力的竞争。资源消耗低、环境污染小、以创业为核心的文化产业，正在成为转变经济发展方式的新亮点。

文化产业既凝聚人心，又关切民生，还可以直接贡献经济增长。文化表面看是软实力，实际却是硬实力。国际经验表明，越是发达国家，文化消费比重越高，文化产业对GDP的贡献越大。据研究，当人均GDP突破3000美元以后，社会对文化产品的消费会有大的突破，人均GDP越高，文化消费占的比例越大。

近年来，我国文化产业的规模不断扩大，文化产业增加值占GDP的比重稳步提升，经济效益大幅提高，文化体制改革成效显著，娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业发展迅速。但我国文化产业发展还存在一些问题，如：我国文化产业的发展水平还不高、活力还不强，与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应，与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应，与现代科学技术迅猛发展及广泛应用还不相适应，与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应。因此，应大力推动文化产业发展，使文化产业成为经济发展的新引擎。

二、我国文化产业发展现状

近年来，我省文化产业建设取得了显著的成就，文化产业集团初具规模，文化设施总体完善，文化资源优势得到进一步发挥。文化产业正在成为推动我国发展振兴的重要力量。

我坚持改革与整合相结合，努力做大做强一批文化企业，培育形成了以省属文化企业集团。同时，我省不断加大对文化产业发展的资金支持力度，增加文化产业发展专项资金，采取贴息和专项补助等方式，支持文化产业发展。此外，还积极为文化企业发展搭建平台，组织文化企业参加东北亚投资贸易博览会等等。

今后一段时期，将加快文化产业发展，大力发展广播影视、新闻出版、动漫游戏、文化会展等重点产业；建设在全国有较大影响的大型文化企业集团；建设各具特色的文化产业集聚区；构建文化产业投融资、技术支撑、人才培养引进、展示交易等服务保障平台。

三、发展我省文化产业的对策建议

（一）什么不足·····1推进文化体制改革。面对国外文化的强大攻势,打造属于我们民族、我们国家的品牌显得尤为重要,我们应当大力发掘我国文化当中的优秀因子,利用本国的资源优势,结合自身日益成熟的产业发展模式,强势推出民族品牌,努力减小文化逆差现象,真正实现从“引进来”到“走出去”,从“中国制造”到“中国创造”的转变。

逐步建立和完善文化产业发展的体制机制，营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行公司制或股份制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度，重塑市场主体，完善市场体系。

（二）培育龙头企业。形成具有规模优势的文化企业和产业布局，重点抓好文化企业上市工作。整合我省影视、出版、报刊、歌舞等同质优势资源，扶持文化企业进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动文化企业上市。

（三）打造品牌。面对国外文化的强大攻势,打造属于我们民族、我们国家的品牌显得尤为重要,我们应当大力发掘我国文化当中的优秀因子,利用本国的资源优势,结合自身日益成熟的产业发展模式,强势推出民族品牌,努力减小文化逆差现象,真正实现从“引进来”到“走出去”,从“中国制造”到“中国创造”的转变。

引领文化产业发展，提升文化竞争力，把现象、亮点制成品牌、形成产业。对地区特色资源进行有效整合和深度加工，为“中国二人转之乡”、“中国农民画之乡”、“中国马头琴之乡”、“中国人参之乡”、“中国琵琶之乡”、“中国松花砚之乡”、“中国梅花鹿之乡”等地域性品牌注入文化内涵。大力弘扬吉林歌舞、长影乐团、朝鲜族农乐舞、吉版图书、吉林期刊等一批知名品牌。

（五）建设文化产业集聚区。结合长吉图开发开放先导区建设战略，建设长春、吉林、延吉、图们文化产业带；开发建设以长白山保护开发区为中心的文化旅游休闲产业集聚区；开发建设以长春、吉林、集安等历史文化名城为核心的历史文化集聚区；开发建设以四平、白山、通化为代表的红色文化旅游集聚区；开发建设以查干湖、向海、莫莫格、乾安泥林为代表的民俗文化及草原湿地原生态风光开发利用集聚区。大力发展以湿地科普为主线，以冬捕、蒙古族民俗、草原风光、湿地观鸟等为特色项目，富有东北地域特点的民族文化产业。

（六）完善文化产业投融资服务体系。一是构建完善的政策服务平台；二是组建文化产业投资公司，对重点文化产业项目建设和大型骨干文化企业上市等给予重点支持；三是建立文化产业投融资体制机制；四是加强对文化企业的贷款支持，对符合信贷条件的文化企业给予利率优惠，并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。

不难看出,中国在文化贸易这一块存在着严重的“文化赤字”,这不得不让我们担忧。

文化是一个民族的灵魂,是一个国家的身份。我国是世界四大文明古国之一,拥有丰富的文化资源,在历史上曾经占据过重要地位,对世界产生过深远影响。由于受近代战乱所致,中国文化的自身实力和影响力一度跌至谷底。其实,在中国深厚文化的孕育下,不乏许多优秀的文化艺术产品,然而传统文化的背景不同以及民族文化的差异性给我国对外文化交流和竞争造成了巨大的阻碍,使得我们的文化没有占据有利的条件,没有发挥其所具有的潜能。新时期,我们再度扬帆起航,依托先辈们留下的文化宝库,结合本国的发展,使文化软实力有了大步提升。

发展中国文化创意产业

第四篇：中国文化产业发展现状、前景及对策分析

中国文化产业发展现状、前景及对策分析

中国文化创意产业发展现状及前瞻

当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均ＧＤＰ已经超过３０００美元，北京、上海、深圳等大城市人均ＧＤＰ均超过５０００美元。从国外发展经验看，城市人均ＧＤＰ达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

中国文化创意产业发展对策我国文化创意产业的发展虽已经具备一定的基础，有强劲的发展势头，但仍然存在一些困难与问题，如文化创意产业发展缺乏相应的政策法规支持；各城市文化创意产业园区特色定位不强，与城市资源特点联系不够密切；缺乏高层次的文化创意产业人才，等等。

针对这些可提出以下发展对策：对策一：加强文化传创意产业的集群发展与规模效应。产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（ＳＯＨＯ）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

对策二：注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌。我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。

对策三：加大对文化创意产业专业人才的培养。人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。对策四：重视政策法规对文化创意产业发展的作用。发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。

第五篇：中国文化产业发展现状、前景及对策分析

中国文化产业发展现状、前景及对策分析

会计101 张弘宇 16810117

摘要：文化在人类社会发展历史中具有重要作用，以文化形态为主的软实力已然成为当今时代国家间实力消长的决定性因素之一。中国文化产业发展具有丰富资源和良好基础，同时面临诸多现实挑战与问题。实现中华文化的伟大复兴，建设文化强国，增强国家文化软实力，是当代中国强国使命所在。

关键词：中国；文化产业；发展现状；对策

文化既是与人类活动相伴的历史概念，又是与社会发展同行的动态概念，内涵丰富，外延宽广。广义上的文化既可体现为价值观念体系、行为规范体系、社会制度、风俗习惯、生活方式、语言符号，也体现为知识、精神、修养，既反映在不同区域民族人们的气质、性格中，也凝铸体现在各种器物设施之上。从世界各国发展的历史规律来看，国家的兴衰在很大程度上取决于该国的文化发展状况：文化兴，则国家兴；文化衰，则国家衰。

什么是文化产业？虽然联合国、世界主要发达国家，乃至众多专家、学者给出了多种多样的界定，但还是可以从中找出一些共同的内容，主要有：文化产业是精神生产和物质生产、文化内涵和产业开发的有机结合；文化产业以市场为导向、以赢利为目的，所提供的是具有一定文化含蕴、又能进行市场化运作的文化产品、文化服务，这些产品或服务的精神价值高于物质价值，精神存在高于物质存在；文化产业既不是地里长出来的（第一产业），也不是资金衍生出来的（第二产业），而是第三产业中除了商业、流通业之外的部分。

一、发展现状

当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均GDP已经超过3000美元，北京、上海、深圳等大城市人均GDP均超过5000美元。从国外发展经验看，城市人均GDP达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。

我国城市结构升级功能提升对文化创意产业提出迫切需求。城市产业结构优化升级、功能提升的任务非常艰巨，提高自主创新能力，尽快形成核心竞争优势已刻不容缓。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能具有相当重要的作用。

而近年来，文化创意产业在我国也开始得到重视并有很大发展。上海、北京、广东、浙江等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。

在202_年10月，党的十七届五中全会中明确提出，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，这一定位把文化产业提到了前所未有的高度。“十二五”期间，我国文化产业迎来了更好的发展机遇。温家宝总理在202_年的 《政府工作

报告》中指出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，这是继“十二五”规划纲要草案之后，政府方面再次提及要将文化产业作为支柱性产业发展，也意味着文化产业正面临着从“新引擎”到“支柱性”的定位变化。“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”发展理念的提出，既是对以往文化产业发展实践的总结，也是文化产业政策沿革的逻辑选择，同时也是承前启后、继往开来全面推动社会主义文化大发展大繁荣的时代总结。

二、具体分析

我国从1994年开始就开始探讨中国文化产业的问题，基本上与曰本、韩国把文化作为立国方略同时提出。但由于体制上和理论上以及思想认识上的一系列原因，中国的文化产业却远远落后于世界发达国家。现在的日本和韩国游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业在几年内已经迅速成长为本国国民经济的支柱产业．而中国却被甩得很远。

特别是娱乐文化的商业化运作．当国外已经走向成熟的发展阶段的时候．国内的文化产业尚在起步阶段甚至说还没有形成一种产业．大多零散的存在于市场而且在市场中的生存周期特别短暂。中国文化产业的各个领域都不容乐观．包括媒体、动漫游戏等．都是无法与国外先进国家相比的。

中国文化产业发展滞后的另一个表现是对传统文化的发掘上的碎片化庸俗化定位严重失衡。它只是定位在一个纯商业性的附属物的地位上。比如近几年闹得比较火的山东曲阜”祭孔大典”．便完全是纯商业的运作是真正的”文化搭台．经济唱戏”．在办节的同时．大张旗鼓地搞招商引资经贸洽谈、企业论坛．而且搞得热火朝天．决策者和当地媒体也对举办活动所带来经贸上的收益津津乐道。把文化只看成一种平台而且这种平台只是为经济这一主角准备的。文化只是一个相当表面的点，是一个只扮演衬托的配角。从来不曾深入地发掘这些特色文化的真正的实质性的内涵和潜力。

中国文化产业发展不足的原因:

从生产者角度看制约因素众多。一是文化创作环境不佳。目前国内很多文化主体，特别是大学、艺术团体等受到体制的限制，条条框框太多，婆婆太多，使得它们的创造性受到戕害，甚至导致缺少创作的活力。二是市场开放程度过低。从出版业来看，在产品层面上市场化程度已经比较高，而企业化和股份化依然步履蹒跚。最突出的表现在动漫产业，由于我国电视台的动画播出费极低，出现了制作机构的经营活动难以为继的局面。三是法制环境不理想，知识产权得不到应有的保护。以图书出版为例，正版还没上市，盗版就已经大行其道，甚至有些读者找作者签名，拿的就是盗版书。此外，山寨现象也折射出知识产权保护的尴尬。山寨作品一方面体现了草根的智慧和创造力；另一方面，那些恶意剽窃他人创意的做法确实严重挫伤了原创者的创造热情。如何通过知识产权立法来既保护创造性的“山寨”活动，又限制“剽窃式”的盗版活动，是摆在中国立法者面前的重大课题。四是中国文化推广方式过于死板，媒体海外落地后仍难参与主流舆论。目前，中国媒体落地海外的步伐越来越快，然而，此类媒体由于官方色彩较浓，播出内容大同小异缺乏特色，在西方国家主流社会中仍然处于边缘地位。

从消费者的角度看是国内居民消费不足，国外消费者心存偏见。

一是国内居民消费不足。目前中国中低收入阶层达到11亿人左右，是基本的消费群体，居民收入扣除基本生活需要和医疗、教育、养老、住房等福利支出后，可用于文化消费的收入并不多，消费能力受到了严重影响。二是国际各种对华偏见与措施的影响。出于对中国文化、政治、经济的有意无意的误解，不少国家一直对中国心存偏见，各种“谬论”以及莫名其妙的举措层出不穷，比如其“黄祸论”、“中国威胁论”、“中国崩溃论”、“去中国化”等等。这都是妨碍其他国家的国民接受中国文化的严重障碍，中国文化产品在这些国家自然很难获得认可。

关于文化事业和文化产业的关系

区分公益性文化事业与经营性文化产业，这是我们党的一大理论创新，既为文化体制改革提供了理论依据，也为发展文化产业清除了理论障碍，同时为全国事业单位改革提供了有益借鉴。然而，文化体制改革时至今日，仍然听到两种相互对立的观点：一种观点认为，公益性文化事业与经营性文化产业是区分不开的，在二者之间总是存在相互重叠的“准公益性”灰色地带；另一种观点则认为，事业与产业只是概念之分，文化是可以产业化的，应当大力推动“文化产业化”。这两种观点都失之偏颇。

长期以来，我国文化单位大都采取事业体制，实行事业单位企业化管理。自202_年起，文化体制改革坚持一手抓公益性文化事业、一手抓经营性文化产业，把文化单位区分为公益性和经营性两种类型，推动经营性文化事业单位转制为企业，建立现代企业制度，使其成为合格的文化市场主体。

经过几年的实践探索，在出版发行、文艺表演以及电影制作、发行和放映等重点领域，除个别单位继续保留事业体制外，绝大多数都已作为经营性文化单位转制为企业。即使在最难区分的新闻媒体行业，也已确定改革思路：党报党刊将广告、发行、印刷等经营性部分剥离出来转制为企业，电台电视台将网络传输、电视剧制作以及广告经营等经营性部分也剥离出来转制为企业，实行制播分离。下一步，拟将各类报刊社区分为时政类与非时政类两种类型，推动非时政类报刊社转制为企业。

文艺院团的分类改革被认为是最难的，目前也确定了基本思路，即保留事业体制的主要有三类：一类是代表国家水准、起示范作用的，主要是文化部直属的文艺院团；一类是体现民族特色、属于民族瑰宝的，如少数京剧、昆曲；再一类就是市场发育需要一定过程、高雅艺术的，如芭蕾、交响乐、歌剧等。文化体制改革的实践证明，文化事业和文化产业是分得开的，在公益性和经营性之间不存在模糊地带。

按照文化体制改革的“时间表”，党的十八大以前基本完成改革任务。从党的十六大到十八大，前后十年时间，文化事业单位就基本完成了分类改革，这在我国改革史上是一个奇迹。特别是在文化体制改革过程中，始终坚持严格的、规范的改革，凡是转制为企业的经营性文化事业单位，必须注销事业单位法人、核销事业编制，做到“可核查、不可逆”，在体制上保障和巩固改革成果，为全国事业单位改革树立了典范。

需要强调的是，文化体制改革从来没有提出“文化产业化”，而是始终坚持事业和产业“两轮驱动”。即使全面完成文化体制改革，所有经营性文化事业单位转制为企业后，依然存在一定数量的公益性文化事业单位，包括公共图书馆、博物馆、纪念馆、美术馆、文化馆（站）等，也包括继续保留事业体制的党报党刊、电台电视台以及时政类报刊社、公益性出版社和重点文艺院团等。“文化产业化”的观点，是对文化体制改革的误解。

关于文化事业和文化产业之间的关系，除了对二者进行科学的区分外，还应当揭示二者之间的内在联系。如果说区分事业和产业是为了推动改革，那么，强调二者之间的内在联系则是为了促进发展。

文化是一个民族、一个国家的集体记忆，她以物质的和非物质的形态传承，并作为共同财富、公共文化产品和服务，成为公益性文化事业的主体。从这个意义上讲，文化事业是文化的积累与积淀，而文化的积累与积淀是永恒的、永无止境的，图书馆、博物馆等积淀的就是人类在过去创造的灿烂文化。与此同时，人类在改造客观世界的同时，还在不断创造新的文明成果，在充分吸收以往优秀文化的基础上，还会产生新的精神文化需求，并表现为各种市场需求。为满足人民群众的当期文化消费，就要依靠文化企业创作生产丰富多彩的文化产品和服务，繁荣文化市场，从而形成了文化产业。

如果把文化事业和文化产业置于历史长河中去考察，二者的内在联系就是显而易见的：一方面文化产品和服务作为文化产业的成果，除满足当期消费外，必然会作为文化的积累与积淀，逐渐转化为公共文化产品和服务，成为公益性文化事业的重要组成组分。因此，文化产业发展是文化事业繁荣的基础。另一方面文化事业的发展与繁荣，极大地激发了广大人民群众的创造性，文学艺术、人文社科、科学技术等原创作品不断涌现，成为文化产业发展的源泉，促进文化产业的快速发展。因此，文化事业的繁荣是文化产业发展的源泉。

有鉴于此，深刻把握文化事业和文化产业的内在联系，有助于深化对文化发展的规律性认识，在更高层次上寻求文化大发展大繁荣的有效途径，推动文化事业和文化产业步入良性循环的轨道。

三、发展对策

加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

注重文化创意产业的本土化，打造优势品牌

我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力好相对较弱。加之我国文化创产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本

土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业的局面。加大对文化创意产业专业人才的培养

人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。

重视政策法规对文化创意产业发展的作用

发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。

推进文化体制改革

逐步建立和完善文化产业发展的体制机制，营造有利于出精品、出人才、出效益的良好环境。继续对国有文化企业进行公司制或股份制改造，完善法人治理结构，建立现代企业制度，重塑市场主体，完善市场体系。

培育新兴文化业态

一是重视并扶持动漫、游戏产业发展;二是支持依法设立网络广播、网络电视，发展手机电视、移动电视、ip电视等广播电视新媒体产业；三是推动数字出版产业发展;四是加快特效电影发展;五是发展电子商务，完善网络服务功能；六是发展以研发设计、建筑设计、工艺美术设计、咨询策划、时尚设计为重点的文化设计产业，逐步形成具有吉林特色的文化创意产业。

完善文化产业投融资服务体系

一是构建完善的政策服务平台;二是组建文化产业投资公司，对重点文化产业项目建设和大型骨干文化企业上市等给予重点支持;三是建立文化产业投融资体制机制;四是加强对文化企业的贷款支持，对符合信贷条件的文化企业给予利率优惠，并积极拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。参考文献：

[1]徐俊.依靠科技创新促进文化产业发展[J].中国科技论坛，202_，(3).[2]范周.提升区域文化产业竞争力研究[J].科技和产业，202_，(3).[3]中共福建省委办公厅，省人民政府办公厅.关于加快文化产业发展的意见

[4]陈柳钦.文化产业倍增，“金融杠杆”撬动[J].人民日报，202_，(1).